Flávia Narita | Institute of Education, University College London (original) (raw)

Papers by Flávia Narita

Anais do XXV Congresso Nacional da ABEM, 2021

O Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência - PIBID, iniciado em outubro de 2020 n... more O Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência - PIBID, iniciado em
outubro de 2020 no período da pandemia da Covid-19, teve até o momento todas as
atividades relacionadas à atuação docente realizadas de forma remota. Com as dificuldades enfrentadas, não só as causadas pelo vírus, mas também aquelas causadas pelas limitações do ensino remoto, procuramos modelos de ensino que nos auxiliassem a nos aproximarmos dos alunos incentivando uma participação mais ativa nas aulas síncronas (lives), nos atendimentos e na realização das atividades avaliativas. Para isso, utilizamos princípios da pedagogia da música popular à luz da abordagem da aprendizagem musical informal e da teoria do significado musical, de Lucy Green complementados pelo modelo (T)EC(L)A e pela teoria do desenvolvimento musical de Keith Swanwick. Nas aulas priorizamos a prática das escutas envolvidas no “tirar de ouvido”, dos modelos musicais, da execução instrumental e vocal e da composição e improvisação baseadas em músicas populares e com o auxílio de instrumentos virtuais, de objetos do cotidiano, da percussão corporal e de aplicativos gratuitos. Acreditamos que este relato possa servir de reflexão ou discussão sobre o ensino de música no modo remoto para educadores musicais em exercício ou em formação.

Anais do Encontro Regional Centro-Oeste da ABEM, 2020

Esse artigo é um relato de experiência ocorrida em uma escola participante do Programa Institucio... more Esse artigo é um relato de experiência ocorrida em uma escola participante do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência - PIBID - no período da segunda metade do ano de 2018 até o fim do ano de 2019. O objetivo deste texto é relatar o trabalho pedagógico-musical com algumas obras de uma prova que os alunos fazem ao final do ano escolar para ingresso na Universidade. Utilizando uma metodologia dialógica que buscou incluir diversas vozes nos debates e nas atividades, diagnosticamos e valorizamos alguns dos saberes que as estudantes trazem para a sala de aula. Além disso, aponto como um dos resultados que essas obras trazem à comunidade escolar a ampliação de repertório de arte/música e o respeito à diversidade. Conto vivências na sala de aula e trago uma reflexão sobre a docência e sobre a escola da atualidade, concluindo que precisamos agir frente demanda de uma juventude escolar diversa.

Anais do XXIV Congresso da ABEM, 2019

Este texto é uma reflexão sobre o Programa de Residência Pedagógica (Edital Capes n. 6/2018) ... more Este texto é uma reflexão sobre o Programa de Residência Pedagógica (Edital Capes n. 6/2018) em implementação no departamento de música da Universidade de Brasília. Esse programa é focado para que alunos de licenciaturas articulem teoria e prática da docência em uma experiência de imersão em escolas públicas regulares de educação básica com intuito de adaptá-los à vida docente. Por meio de três narrativas, focalizaremos nossas reflexões em propostas realizadas em aulas no Ensino Médio buscando instrumentalizar os alunos com conhecimentos musicais que possam facilitar o sucesso em processos seletivos seriados para ingresso em universidades públicas. Utilizamos a teoria de significado musical de Green (1997) e seu conceito de musicalidade crítica (2008) e princípios de educação musical de Swanwick (2003) para discutir as intervenções propostas.

Ensino e Pesquisa em Artes: experiências no âmbito do ProfArtes, 2019

Texto oriundo de palestra apresentada no Seminário de Educação Musical 2017 da Universidade Feder... more Texto oriundo de palestra apresentada no Seminário de Educação Musical 2017 da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) - Por diferentes caminhos: novas propostas de aprendizagem em música.

This paper discusses the implementation of a university teaching module, based on Lucy Green's (2... more This paper discusses the implementation of a university teaching module, based on Lucy Green's (2008) informal music learning model. The synergy between Green's model and Paulo Freire's critical pedagogy is addressed through explanation of the module and its practices. The module was offered six times, from 2011 to 2016, as an action research project on a mixed-mode distance education undergraduate music program at the Open University of Brazil. The choices of technology in the module were aimed at promoting interactions in a dialogical, humanizing, and problem-posing approach to education in order to achieve conscientization (Freire 1970). However, the uses of technology and some of the practices of students led the author to ponder discourses of technological determinism.

Musical practices based on informal and non-formal approaches are discussed as means to counterba... more Musical practices based on informal and non-formal approaches are discussed as means to counterbalance the exacerbated individualism and commodification of values and relations propagated in the current neoliberal society. Two research projects carried out at the Universidade de Brasília (Brazil) illustrate reflections on teachers’ possible (trans)formation as fully human beings through collaboration, solidarity and other ‘community’ values that seem neglected in neoliberalism. One of the projects integrated Green’s (2008a) informal pedagogy into a mixed-mode undergraduate Distance Education programme. Alongside Green’s pedagogy, which was used to frame the researcher’s interventions, Freire’s ([1970]2000) critical pedagogy was employed in a reflexive analysis of those interventions. The other project aimed to understand the musical and the pedagogical strategies carried out in a Brazilian social organization, in which participants’ musical development was intertwined with their social inclusion and their potential emancipation through body percussion performances.

Green's (2008) informal music learning practices have been successfully implemented in many schoo... more Green's (2008) informal music learning practices have been successfully implemented in many schools in the UK and in other countries, including Brazil. Her model has also raised questions about a different role ascribed to teachers: after setting a task, they stand back and observe their pupils so that they can diagnose their pupils' needs and make appropriate interventions. This allows pupils to be more independent from teachers' instructions, valuing pupils' ideas, peer learning and the development of autonomy. Subscribing to these values but realizing that I have not always been able to implement them in my practice, I decided to adapt Green's model into an e-learning module and research my own practices as a supervisor of that module. Following a self-study action research design, I offered the module three times, each time implementing changes supported by the learning and the knowledge gained from previous experience. The choice of an e-learning setting for this research is due to my previous role as the coordinator of an Initial Music Teacher Education course offered within the Open University of Brazil system, which offers undergraduate courses using a mix of both online and face-to-face interactions. In this sense, I felt the need to investigate this new context of music teacher education and analyse if my practices and my values were attuned to the context of the Open University of Brazil.

Lucy Green’s (2008) informal learning model has been inspiring my praxis as a music teacher-educa... more Lucy Green’s (2008) informal learning model has been inspiring my praxis as a music teacher-educator due to its music-making practices and to the roles teacher and taught are invited to play. This paper presents some findings that emerged from an action research project integrating Green’s model into a mixed-mode Distance Education teacher preparation programme in Brazil. This study was conducted in two parts: the first one during 2011–12, and the second in 2015. In the first part of this research, an 8-week module based on Green’s pedagogy was implemented three times and counted on the participation of 73 student teachers and 20 tutors. In the second part, the module was extended to 16 weeks and I had the participation of 52 student teachers and 11 tutors. As I implemented Green’s pedagogy, I investigated the development of my own praxis and its reflections on the actions and learning of the module participants. Analysis of my actions and of student teachers’ lessons through videos and reflective texts produced in the module, made me employ a Freirean framework to discuss issues related to teacher’s role, dialogical interactions, and conscientization (critical awareness). This led me to conceptualize a theoretical model to interpret music teaching. This model involved the mobilization of three domains: teachers’ authority and theoretical knowledge, teachers’ practical musicianship, and teachers’ relationship with learners’ musical worlds. Nested in that model, I identified nine pedagogic modes. Some partially reflected teacher’s dialogical approach advocated by Freire and suggested in Green’s model. Those were the modes I termed “illusory freedom”, “non-musical dialogue”, and “naive transitivity”. Other modes represented the absence of dialogue, such as “banking”, “laissez-faire”, and “alienating musicianship”. The modes named “collage” of approaches and “tuning” in to pupils’ needs were hybrid forms combining different modes. Whilst in the former teachers tended to be more task-led, in the latter teachers tended to change their attitudes according to learners’ needs. Finally, the mode I called “liberating” music education could be achieved through the mobilization of those three domains of music teaching. This dialogical model was one of the findings from the first part of this research and was employed by participants of the second part of this study. Implications for music education include the development of a more informed choice of teaching actions once we are aware of the domains we are mobilizing, helping us “tune” our actions according to our educational values.

This article is an excerpt of a study that aims to analyze the impacts and effects of higher educ... more This article is an excerpt of a study that aims to analyze the impacts and effects of higher education courses offered at a distance through the Open University of Brazil (UAB) on the profile and professional development of their graduate students. We also aimed to identify their socio-demographic profiles and their current status in relation to labor, earnings (salary), acquired knowledge, changes in theirs beliefs and values and new forms of their integration into society. Data was collected through an online survey questionnaire with open and closed questions. Among 14 selected UAB centers, nine (9) coordinators of those centers provided information about their graduates. Our preliminary analysis included data from 84 respondents, who graduated between the 1st half of 2010 and the 2nd half of 2015. Those respondents were in majority female, white people who had to work during their distance-learning courses. For them, their courses had a significant impact on their professional development, which could be attested by their insertion in the labor market. They reported having passed in public contests and increased their earnings after their graduation. The research tends to confirm the hypothesis that higher education, especially via distance education, could contribute significantly to their professional qualification and satisfaction, to their quality of life and to their integration into the labor society.

Através da análise de dois projetos pedagógico-musicais realizados em duas universidades brasilei... more Através da análise de dois projetos pedagógico-musicais realizados em duas universidades brasileiras, esse trabalho pretende discutir questões de educação musical sob a luz da pedagogia crítica abordada na obra de Paulo Freire. O primeiro projeto realizado em Belo Horizonte, Minas Gerais, apresenta alguns aspectos das Oficinas de Música do Programa Escola Integrada. Como coleta de dados, utilizou relatórios dos participantes e entrevistas com os mesmos. O segundo projeto utilizou o modelo de aprendizagem informal de Lucy Green (2008) em diversos municípios atendidos pelo curso de Música a Distância da Universidade de Brasília. Utilizou entrevistas, observações, questionários online e análise de materiais produzidos pelos participantes. Os princípios pedagógico-musicais adotados em ambos os projetos apontam a importância de se valorizar e mobilizar os saberes musicais dos educandos, a aprendizagem colaborativa, e a conscientização de seus potenciais musicais em direção a uma possível pedagogia musical da autonomia.

Em um projeto de pesquisa-ação conduzido na Universidade de Brasília, planejei, implementei e sup... more Em um projeto de pesquisa-ação conduzido na Universidade de Brasília, planejei, implementei e supervisionei, por três ofertas, um módulo de 8 semanas baseado na aprendizagem musical informal de Lucy Green (2008). Com o objetivo de analisar minha práxis como supervisora do módulo, busquei entender como minhas ações refletiam nas práticas musicais e pedagógicas de meus alunos. Este artigo discute resumidamente alguns modos pedagógicos identificados na análise de aulas de música baseadas na aprendizagem informal proposta por Green. Esses modos foram conceituados de acordo com noções Freireanas de relações dialógicas entre alunos e professor, e do papel diretivo do professor no processo de aprendizagem, buscando uma possível educação libertadora. Essa visão Freireana, em conjunto com a abordagem informal de Green, é uma contribuição teórica para o campo da sociologia da educação musical com possível aplicação prática em cursos de formação de professores de música.

Distance Learning (DL) is a growing field in Brazil and has been offering new possibilities to us... more Distance Learning (DL) is a growing field in Brazil and has been offering new possibilities to use information and communication technology (ICT) in our music teaching practices. In addition, it has broadened our views of different musical contexts and of the knowledge required in such contexts. Subscribing to the idea that teacher education courses contribute to the acquisition of teachers’ experiential knowledge, the need for music making and for real teaching practices seem essential to the education of prospective music teachers. Such practices will be part of a music education course if teachers who write these subject courses consider them a valid kind of knowledge. Hence, this paper presents some results of data collected from a questionnaire and interviews with teachers who plan some subject courses. Since they have agreed that students need practical experiences as musicians and as teachers to develop both musical and pedagogical knowledge, the activities planned for both online and face-to-face instructional episodes try to reflect such conceptions. Collaboration is presented as a possible strategy to promote interaction among peers, aiming at stimulating practical musical experiences, teaching practices and reflection on each one’s action in the learning process.

A presente comunicação trata da formação do tutor a distância em música, um novo papel que vem se... more A presente comunicação trata da formação do tutor a distância em música, um novo papel que vem sendo desempenhado pelos educadores musicais a partir do crescimento da oferta de cursos na modalidade a distância. Visando melhorar as interações entre os estudantes e a construção de uma aprendizagem autônoma, espera-se que a investigação sobre os papeis dos tutores a distância contribua para incentivar novas estratégias e práticas pedagógicas realizadas nesse curso de formação de professores de música. Utilizando princípios da aprendizagem informal, com base na pesquisa de Green (2008), a formação de tutores aborda a aprendizagem colaborativa entre pares como uma possível estratégia para fomentar as interações presenciais e online na construção de uma aprendizagem autônoma.

A estruturação e atuação em um projeto de música no contexto escolar podem ser muito complexas, m... more A estruturação e atuação em um projeto de música no contexto escolar podem ser muito complexas, mas quando estas estão ligadas ao Estagio Supervisionado funcionam como elemento importante para a formação do professor. Para a atuação em tal projeto foi preciso considerar as PONTES (Oliveira, 2009) necessárias para se chegar a experiências celebradas (Green, 1997) utilizando a integração de diversos conhecimentos musicais. Por meio de questionários, reflexão e pesquisa, para conhecer o cotidiano do aluno (Souza, 2000), é possível confirmar a prática consciente baseada em teóricos da educação musical, como Swanwick (2003). Tendo como foco o planejamento das aulas e a avaliação constante das atividades é possível obter o resultado esperado: interligar o por que fazer, o que fazer e como fazer no contexto da educação musical para aproximar a música do aluno.

Anais do XXV Congresso Nacional da ABEM, 2021

Anais do Encontro Regional Centro-Oeste da ABEM, 2020

Anais do XXIV Congresso da ABEM, 2019

Ensino e Pesquisa em Artes: experiências no âmbito do ProfArtes, 2019

Lucy Green talks about what teachers can learn from popular musicians (2011).

Vídeo: UnBTV - Programa Diálogos (11/dez/2017) Conversa com María Débora Ortiz Rodriguez sobre mo... more Vídeo: UnBTV - Programa Diálogos (11/dez/2017)
Conversa com María Débora Ortiz Rodriguez sobre modos pedagógicos e saberes docentes para o professor de música.