Renato Bocchi | IUAV University Venice (original) (raw)
Papers by Renato Bocchi
MADBAR Madrid e Barcellona: progetti, teorie, immaginari, 2024
Errata corrige: p.8: architetture gotico-bizantine - leggi: architetture veneto-bizantine
Per un'architettura empatica, a cura di Paola Gregory, 2024
Entrare in una biblioteca passando per una bocca infernale non è precisamente un passo facile e, ... more Entrare in una biblioteca passando per una bocca infernale non è precisamente un passo facile e, di fatto, la Biblioteca Hertziana è un luogo assai riservato e poco accessibile. Resta il fatto che la grande maschera del portale di Federico Zuccari, col suo aspetto minaccioso ma sublime, ha anche un innegabile potere attrattivo (fig. 6.17). Inizia così l'avventura del visitatore: in bocca al lupo. «È un passaggio dall'inferno al paradiso, marcando l'obiettivo finale che è il cielo. [...] La casa che fu di Salvator Rosa, qui accanto, aveva un'entrata, come si vede da un'antica stampa, che permetteva alla luce di transitare in tutto l'edificio»-ci spiega Juan Navarro Baldeweg33, l'autore dello splendido progetto di rinnovamento della biblioteca (progetto del 1995, inaugurazione nel 2013), che ci accompagna nella visita. 33. Tutte le citazioni di Juan Navarro Baldeweg sono trascrizioni delle sue illustrazioni orali durante la visita all'edificio effettuata nel 2022 in occasione del seminario Site-specific Architecture da me coordinato all'Accademia di Spagna in Roma per il dottorato "Architettura. Teorie e progetto" della "Sapienza" Università di Roma.
https://edizionicafoscari.unive.it/it/edizioni4/libri/978-88-6969-780-7/ This essay seeks to e... more https://edizionicafoscari.unive.it/it/edizioni4/libri/978-88-6969-780-7/
This essay seeks to establish a strict dialogue between images and words belonging to different fields through an unusual parallel between architecture and literary narration and techniques. The theory which underlies the act of composing architecture looks for design-lines, strategies and tools of action outside the disciplinary field of architecture itself and aims to build up spaces and objects taking into deep consideration the (perceptive, emotional, empathic, embodied) reactions of the user. The relationship between architectural, artistic and literary research spans two different duos: the landscape projects made by Iuav students, inspired by Ariosto's and Boiardo's poems; the architectural devices of Palazzo Te in Mantua by Giulio Romano read by Manfredo Tafuri, compared with the literary devices of the poem Orlando Furioso by Ludovico Ariosto.
AR / Architectural Research, 2022
Space, Body, Architecture Renato Bocchi KEYWORDS: GEOMETRY, SPACE, BODY, CONTRAPPOSTO, CHIASM... more Space, Body, Architecture
Renato Bocchi
KEYWORDS: GEOMETRY, SPACE, BODY, CONTRAPPOSTO, CHIASMUS
The essay intends to investigate about the difficult conjugation between the more "classical" space-body, characterized by Euclidean-Cartesian geometry and proportional metrics, and the "phenomenological" space-body, however present in the classical heritage, characterized from movement, tensions, from the alternation of gravity and fluctuation.
This conjugation of ancient Apollonian and Dionysian ideals seems to propose a form of resistance, through the dialectic of opposites, even in contemporary artistic and architectural experiences.
In fact, the proposed interpretative key intends to operate a comparative juxtaposition between artistic experiences - such as the "Contrapposto studies" by Bruce Nauman nowadays on display at Punta della Dogana in Venice or the interpretation of classical statuary through a choreographic and bodily expression performance by the stage director Virgilio Sieni, exhibited some years ago at the Prada Foundation in Milan - and the space research in architecture traceable in the museum halls themselves hosting those exhibitions, designed by Tadao Ando and Rem Koolhaas, or in seminal architectural works such as Steven Holl's Kiasma Museum in Helsinki.
MIC \ue8 un progetto sperimentale che l\u2019Unione Europea ha finanziato (European Community\u20... more MIC \ue8 un progetto sperimentale che l\u2019Unione Europea ha finanziato (European Community\u2019s Seventh Framework Programme, Grant Agreement n. 230554) per verificare l\u2019uso di ambienti virtuali condivisi nell\u2019ambito di un confronto pubblico sui temi della costruzione della citt\ue0 del prossimo futuro. Il progetto ha coinvolto quattro musei della scienza \u2013 Museo Tridentino di Scienze Naturali, Ci\ueanca Viva di Lisbona, Experimentarium di Copenhagen e Bloomfield Science Museum di Gerusalemme \u2013 e il Laboratorio Multimediale MeLa dell\u2019Universit\ue0 IUAV di Venezia, che si \ue8 occupato del coordinamento artistico e della realizzazione degli ambienti virtuali delle citt\ue0 di Trento e di Lisbona
intervento nel convegno L'URBANISTICA E LE STRADE DEL MONDO. Enrico Fontanari progettti e ricerc... more intervento nel convegno
L'URBANISTICA E LE STRADE DEL MONDO.
Enrico Fontanari progettti e ricerche,
a cura di Aldo Aymonino, Luigi Latini, Sara Marini, Matelda Reho.
Università Iuav di Venezia, 6 luglio 2022
Engawa Revista, 2022
http://www.engawa.es/index.php?/e29/--carlas-song---------------/ ENGAWA n.29 Editor... more http://www.engawa.es/index.php?/e29/--carlas-song---------------/
ENGAWA
n.29
Editorial
Una respiración que emerge desde la tierra · Luis Martínez Santa-María
El espacio en el cristal · Alberto López del Río
Ojos bien cerrados · Diego Pérez García
Límites aparentes · Rubén Páez
Límites de ciencia ficción · Florencia Köncke - Elías Barczuk
El reflejo · François Guynot de Boismenu
La gran confabulación · Félix de la Fuente
Juego de construcción. Objet trouvé· Javier de las Heras Solé
Reflejos · Pablo Twose
Las condiciones de la materia y la materia de las condiciones · João Paupério - Maria Rebelo
Tiempo curvo: idas y venidas · Víctor Díaz-Asensio
El sueño que no cesa · Manuel Medina
Imprecisiones e insinuaciones del cubo (o Incompletitud de Sol LeWitt en Cáceres) · José Joaquín Parra Bañón
Carla’s song. More than “less is more” · Renato Bocchi
https://ilgiornaledellarchitettura.com/2022/03/30/venezia-al-teatro-verde-torna-la-primavera/
https://uvadoc.uva.es/handle/10324/51221, 2021
Este libro colectivo se propone profundizar, desde lo arquitectónico, en el estudio de las abun... more Este libro colectivo se propone profundizar, desde lo arquitectónico, en el estudio de las abundantes categorías espaciales presentes en las instalaciones artísticas, un formato híbrido de carácter audiovisual, narrativo y escenográfico, constituido por el autor, el objeto y el observador, en relación con su ámbito expositivo. Se enmarca en el Proyecto I+D “Análisis planimétrico, espacial y fotográfico de instalaciones audiovisuales pioneras en la Península Ibérica desde 1975”, dirigido por ESPACIAR, Grupo de Investigación Reconocido de la Universidad de Valladolid [https://www.espaciar.net/]. La publicación ha contado con un elenco internacional de académicos, comisarios y artistas, pertenecientes a distintas universidades e instituciones. Algunas líneas temáticas exploradas en los distintos capítulos han sido: el poder relacional del vacío, el valor espacial de sombras, proyecciones y superposiciones, el espacio narrativo y fenomenológico, las arquitecturas efímeras, lo escenográfico, o la profundidad de la pantalla.
This collective book aims to deepen, from the architectural point of view, into the study of the numerous spatial categories present in art installations, a hybrid format of an audiovisual, narrative and scenographic nature, constituted by the author, the object and the observer, in relation to its exhibition area. It is framed in Project R&D “Planimetric, spatial and photographic analysis of pioneering audiovisual installations in the Iberian Peninsula since 1975”, directed by ESPACIAR, Recognized Research Group of the University of Valladolid [https://www.espaciar.net/]. The publication has had an international cast of academics, curators and artists, belonging to different universities and institutions. Some thematic lines explored in the different chapters have been: the relational power of the void, the spatial value of shadows, projections and superpositions, the narrative and phenomenological space, the ephemeral architectures, the scenographic act, or the depth of the screen.
"il Giornale dell'Architettura", 2021
https://ilgiornaledellarchitettura.com/2021/12/14/carme-pinos-architettura-come-slancio-vitale/
Fiumi e città. Un amore a distanza Volume I Corsi d'acqua dell'Alto Adriatico a cura di Giorgio Osti, 2021
Prefazione 7 1-Relazioni socio-fluviali nelle città della valle del Po. Un quadro analitico 9 Gio... more Prefazione 7 1-Relazioni socio-fluviali nelle città della valle del Po. Un quadro analitico 9 Giorgio Osti 2-Isonzo-Soča: un ponte per la città transconfinaria di Gorizia-Nova Gorica 29 Giovanni Carrosio 3-Pordenone e il Noncello 39 Elisa Cozzarini 4-Treviso, là dove Sile e città non s'accompagna 49
G.Spirito e S.Leoni (a cura di), Recinti, Quodlibet, Macerata , 2021
Relazione per il seminario "Recinti" del Dottorato di Roma "Sapienza", 29.9.2020
MADBAR Madrid e Barcellona: progetti, teorie, immaginari, 2024
Errata corrige: p.8: architetture gotico-bizantine - leggi: architetture veneto-bizantine
Per un'architettura empatica, a cura di Paola Gregory, 2024
Entrare in una biblioteca passando per una bocca infernale non è precisamente un passo facile e, ... more Entrare in una biblioteca passando per una bocca infernale non è precisamente un passo facile e, di fatto, la Biblioteca Hertziana è un luogo assai riservato e poco accessibile. Resta il fatto che la grande maschera del portale di Federico Zuccari, col suo aspetto minaccioso ma sublime, ha anche un innegabile potere attrattivo (fig. 6.17). Inizia così l'avventura del visitatore: in bocca al lupo. «È un passaggio dall'inferno al paradiso, marcando l'obiettivo finale che è il cielo. [...] La casa che fu di Salvator Rosa, qui accanto, aveva un'entrata, come si vede da un'antica stampa, che permetteva alla luce di transitare in tutto l'edificio»-ci spiega Juan Navarro Baldeweg33, l'autore dello splendido progetto di rinnovamento della biblioteca (progetto del 1995, inaugurazione nel 2013), che ci accompagna nella visita. 33. Tutte le citazioni di Juan Navarro Baldeweg sono trascrizioni delle sue illustrazioni orali durante la visita all'edificio effettuata nel 2022 in occasione del seminario Site-specific Architecture da me coordinato all'Accademia di Spagna in Roma per il dottorato "Architettura. Teorie e progetto" della "Sapienza" Università di Roma.
https://edizionicafoscari.unive.it/it/edizioni4/libri/978-88-6969-780-7/ This essay seeks to e... more https://edizionicafoscari.unive.it/it/edizioni4/libri/978-88-6969-780-7/
This essay seeks to establish a strict dialogue between images and words belonging to different fields through an unusual parallel between architecture and literary narration and techniques. The theory which underlies the act of composing architecture looks for design-lines, strategies and tools of action outside the disciplinary field of architecture itself and aims to build up spaces and objects taking into deep consideration the (perceptive, emotional, empathic, embodied) reactions of the user. The relationship between architectural, artistic and literary research spans two different duos: the landscape projects made by Iuav students, inspired by Ariosto's and Boiardo's poems; the architectural devices of Palazzo Te in Mantua by Giulio Romano read by Manfredo Tafuri, compared with the literary devices of the poem Orlando Furioso by Ludovico Ariosto.
AR / Architectural Research, 2022
Space, Body, Architecture Renato Bocchi KEYWORDS: GEOMETRY, SPACE, BODY, CONTRAPPOSTO, CHIASM... more Space, Body, Architecture
Renato Bocchi
KEYWORDS: GEOMETRY, SPACE, BODY, CONTRAPPOSTO, CHIASMUS
The essay intends to investigate about the difficult conjugation between the more "classical" space-body, characterized by Euclidean-Cartesian geometry and proportional metrics, and the "phenomenological" space-body, however present in the classical heritage, characterized from movement, tensions, from the alternation of gravity and fluctuation.
This conjugation of ancient Apollonian and Dionysian ideals seems to propose a form of resistance, through the dialectic of opposites, even in contemporary artistic and architectural experiences.
In fact, the proposed interpretative key intends to operate a comparative juxtaposition between artistic experiences - such as the "Contrapposto studies" by Bruce Nauman nowadays on display at Punta della Dogana in Venice or the interpretation of classical statuary through a choreographic and bodily expression performance by the stage director Virgilio Sieni, exhibited some years ago at the Prada Foundation in Milan - and the space research in architecture traceable in the museum halls themselves hosting those exhibitions, designed by Tadao Ando and Rem Koolhaas, or in seminal architectural works such as Steven Holl's Kiasma Museum in Helsinki.
MIC \ue8 un progetto sperimentale che l\u2019Unione Europea ha finanziato (European Community\u20... more MIC \ue8 un progetto sperimentale che l\u2019Unione Europea ha finanziato (European Community\u2019s Seventh Framework Programme, Grant Agreement n. 230554) per verificare l\u2019uso di ambienti virtuali condivisi nell\u2019ambito di un confronto pubblico sui temi della costruzione della citt\ue0 del prossimo futuro. Il progetto ha coinvolto quattro musei della scienza \u2013 Museo Tridentino di Scienze Naturali, Ci\ueanca Viva di Lisbona, Experimentarium di Copenhagen e Bloomfield Science Museum di Gerusalemme \u2013 e il Laboratorio Multimediale MeLa dell\u2019Universit\ue0 IUAV di Venezia, che si \ue8 occupato del coordinamento artistico e della realizzazione degli ambienti virtuali delle citt\ue0 di Trento e di Lisbona
intervento nel convegno L'URBANISTICA E LE STRADE DEL MONDO. Enrico Fontanari progettti e ricerc... more intervento nel convegno
L'URBANISTICA E LE STRADE DEL MONDO.
Enrico Fontanari progettti e ricerche,
a cura di Aldo Aymonino, Luigi Latini, Sara Marini, Matelda Reho.
Università Iuav di Venezia, 6 luglio 2022
Engawa Revista, 2022
http://www.engawa.es/index.php?/e29/--carlas-song---------------/ ENGAWA n.29 Editor... more http://www.engawa.es/index.php?/e29/--carlas-song---------------/
ENGAWA
n.29
Editorial
Una respiración que emerge desde la tierra · Luis Martínez Santa-María
El espacio en el cristal · Alberto López del Río
Ojos bien cerrados · Diego Pérez García
Límites aparentes · Rubén Páez
Límites de ciencia ficción · Florencia Köncke - Elías Barczuk
El reflejo · François Guynot de Boismenu
La gran confabulación · Félix de la Fuente
Juego de construcción. Objet trouvé· Javier de las Heras Solé
Reflejos · Pablo Twose
Las condiciones de la materia y la materia de las condiciones · João Paupério - Maria Rebelo
Tiempo curvo: idas y venidas · Víctor Díaz-Asensio
El sueño que no cesa · Manuel Medina
Imprecisiones e insinuaciones del cubo (o Incompletitud de Sol LeWitt en Cáceres) · José Joaquín Parra Bañón
Carla’s song. More than “less is more” · Renato Bocchi
https://ilgiornaledellarchitettura.com/2022/03/30/venezia-al-teatro-verde-torna-la-primavera/
https://uvadoc.uva.es/handle/10324/51221, 2021
Este libro colectivo se propone profundizar, desde lo arquitectónico, en el estudio de las abun... more Este libro colectivo se propone profundizar, desde lo arquitectónico, en el estudio de las abundantes categorías espaciales presentes en las instalaciones artísticas, un formato híbrido de carácter audiovisual, narrativo y escenográfico, constituido por el autor, el objeto y el observador, en relación con su ámbito expositivo. Se enmarca en el Proyecto I+D “Análisis planimétrico, espacial y fotográfico de instalaciones audiovisuales pioneras en la Península Ibérica desde 1975”, dirigido por ESPACIAR, Grupo de Investigación Reconocido de la Universidad de Valladolid [https://www.espaciar.net/]. La publicación ha contado con un elenco internacional de académicos, comisarios y artistas, pertenecientes a distintas universidades e instituciones. Algunas líneas temáticas exploradas en los distintos capítulos han sido: el poder relacional del vacío, el valor espacial de sombras, proyecciones y superposiciones, el espacio narrativo y fenomenológico, las arquitecturas efímeras, lo escenográfico, o la profundidad de la pantalla.
This collective book aims to deepen, from the architectural point of view, into the study of the numerous spatial categories present in art installations, a hybrid format of an audiovisual, narrative and scenographic nature, constituted by the author, the object and the observer, in relation to its exhibition area. It is framed in Project R&D “Planimetric, spatial and photographic analysis of pioneering audiovisual installations in the Iberian Peninsula since 1975”, directed by ESPACIAR, Recognized Research Group of the University of Valladolid [https://www.espaciar.net/]. The publication has had an international cast of academics, curators and artists, belonging to different universities and institutions. Some thematic lines explored in the different chapters have been: the relational power of the void, the spatial value of shadows, projections and superpositions, the narrative and phenomenological space, the ephemeral architectures, the scenographic act, or the depth of the screen.
"il Giornale dell'Architettura", 2021
https://ilgiornaledellarchitettura.com/2021/12/14/carme-pinos-architettura-come-slancio-vitale/
Fiumi e città. Un amore a distanza Volume I Corsi d'acqua dell'Alto Adriatico a cura di Giorgio Osti, 2021
Prefazione 7 1-Relazioni socio-fluviali nelle città della valle del Po. Un quadro analitico 9 Gio... more Prefazione 7 1-Relazioni socio-fluviali nelle città della valle del Po. Un quadro analitico 9 Giorgio Osti 2-Isonzo-Soča: un ponte per la città transconfinaria di Gorizia-Nova Gorica 29 Giovanni Carrosio 3-Pordenone e il Noncello 39 Elisa Cozzarini 4-Treviso, là dove Sile e città non s'accompagna 49
G.Spirito e S.Leoni (a cura di), Recinti, Quodlibet, Macerata , 2021
Relazione per il seminario "Recinti" del Dottorato di Roma "Sapienza", 29.9.2020
collana Tracce, 2023
Il seminario Arte-architettura fra Italia e Spagna dal dopoguerra ad oggi, ha inteso esplorare la... more Il seminario Arte-architettura fra Italia e Spagna dal dopoguerra ad oggi, ha inteso esplorare la costituzione di un apparato teorico-metodologico utile ad analizzare le diverse tendenze con cui l'arte e l'architettura contemporanee affrontano i temi dello spazio e dei rapporti tra fruitore e spazio dell'opera. Il seminario si è svolto in collaborazione con il programma di ricerca Espaciar dell'Universidad de Valladolid e con il supporto della Real Academia de España in Roma. Si è concluso a Venezia con l'installazione Muro immaginifico, che traduce suggestivamente l'atlantecostellazione della ricerca teorica in un autentico muro composto di singoli mattoni, ciascuno dei quali interpreta il tema della materia-spazio. L'operazione critica del montaggio realizza un lavoro collettivo, unità nella molteplicità.
Vedi anche: Recensione di Claudio Conenna su: "Area" n.181, 2022. La “corrispondenza di amor... more Vedi anche: Recensione di Claudio Conenna su: "Area" n.181, 2022.
La “corrispondenza di amorosi sensi” fra arte e architettura è il perno di interesse del volume, compendio di lezioni, conferenze e saggi connessi al corso di Teorie dell’architettura dell’Iuav e ai seminari del dottorato Teorie e Progetto della Sapienza.
Al centro dell’attenzione è lo spazio, assunto come “immateriale” materia prima con cui si propizia l’esperienza percettiva e multisensoriale dell’architettura da parte del fruitore. Il percorso teorico proposto trascura le componenti oggettuali per focalizzarsi decisamente sugli aspetti relazionali, verso un’architettura delle relazioni.
Adottando un metodo associativo-comparativo, si analizzano esperienze dell’arte contemporanea (dalle avanguardie costruttiviste allo spazialismo di Fontana fino alla scultura di Chillida, Oteiza, Iglesias, Serra, Penone, alle delocazioni di Parmiggiani, agli skyscapes di Turrell) ed esperienze dell’architettura contemporanea (da Navarro Baldeweg e Campo Baeza ad Aires Mateus, da Holl a Tschumi, da Siza a Andō, da Itō a Sejima e Kuma, da Piano a Barozzi-Veiga), accomunate dall’interesse per l’accurato trattamento degli spazi e della loro intima percezione.
Edizione: Università IUAV di Venezia. Grupo de Investigación Reconocido ESPACIAR - Università di ... more Edizione:
Università IUAV di Venezia.
Grupo de Investigación Reconocido ESPACIAR - Università di Valladolid (Spagna).
Collaborazione:
V_A_C Foundation, Palazzo della Zattere.
Coordinación ed.:
Fernando Zaparaín - GIR UVa ESPACIAR
Jorge Ramos - GIR UVa ESPACIAR
Renato Bocchi - IUAV
Autori:
Javier Blanco - GIR UVa ESPACIAR - Efimerarq
Renato Bocchi - IUAV
Amaya Bombín - Artista
Juan Carlos Quindós - Architetto e Artista audiovisivo
Jorge Ramos - GIR UVa ESPACIAR
Fernando Zaparaín - GIR UVa ESPACIAR
Design editorale: Daniel Barba Rodríguez - GIR UVa ESPACIAR
Questa pubblicazione è il risultato del workshop ESTETISEMAS (E-T), tenutosi durante l'anno accademico 2019-20. Il termine, inventato dall’artista Jorge Oteiza, stabilisce una relazione polare tra due dei grandi elementi che sono in dialogo continuo nell’arte e nell’architettura: i concetti di SPAZIO e TEMPO. Come obiettivo principale del workshop, si è inteso avvicinarsi al concetto quadro prima enunciato in termini di possibilità di comprendere un dialogo attivo tra SPAZIO e TEMPO applicato a una specifica azione spaziale, cioè non da un posizionamento semplicemente teorico di fronte a entrambi i concetti, ma attraverso una sperimentazione spaziale performativa audiovisiva, che si è svolta durante i tre giorni del workshop.
Per onorare il 100° anniversario della nascita del grande Gianni Rodari, riproduco qui il pdf di ... more Per onorare il 100° anniversario della nascita del grande Gianni Rodari, riproduco qui il pdf di una mia vecchia fiaba "rodariana", in realtà un "divertissement" letterario, scritto agli inizi degli anni '80 del secolo scorso e ripubblicato in occasione del Carnevale di Venezia del 2014, dedicato al tema "La natura fantastica"
Renato Bocchi
Da tempo l’esperienza è diventata una parola chiave che lega indissolubilmente la persona umana a... more Da tempo l’esperienza è diventata una parola chiave che lega indissolubilmente la persona umana agli spazi architettonici, sottolineando gli aspetti fenomenologici dello spazio vissuto, le relazioni tra l’uomo e il suo ambiente. L’esperienza dello spazio assume centralità per un’architettura di relazioni, che conduce alla pratica della progettazione architettonica, urbana e del paesaggio come determinante, più che opere finite, processi spaziali in evoluzione. I November Talks, svoltisi nel 2019 all’Università Iuav di Venezia, per iniziativa della Fondazione-Sto, hanno avuto l’obiettivo di esplorare questo tema generale attraverso l’opera di cinque figure di spicco dell’architettura internazionale – Guillermo Hevia, Maruša Zorec, Carme Pinós, Manuel Mateus, Fabrizio Barozzi – onde comporre un mosaico di esperimenti diversi ma correlati. Il libro ne presenta un consuntivo mediante interviste che riassumono i contenuti degli incontri e rimandano alle videoregistrazioni integrali dell’evento.
L’architettura è uno spazio esperienziale, e dovrebbe essere un’esperienza dinamica. Tutto questo... more L’architettura è uno spazio esperienziale, e dovrebbe essere un’esperienza dinamica. Tutto questo è suggerito poeticamente negli studi di Renato Bocchi qui pubblicati. Il primo tema di riflessione è il vuoto, la considerazione del cavo, del non detto, nello spazio dell’architettura; il secondo tema è quello della luce. Lo spazio (e il vuoto) e la luce (e le ombre) sono due
mezzi astratti e sfuggenti, ma che influenzano la nostra vita. Nell’ultimo testo l’autore accosta linguaggio e paesaggio, facendoli funzionare come orazioni grammaticali, per regalarci un’immagine. Se il tipo di sintassi in natura è come un lampo, che si sviluppa tra il cielo e la terra, qui l’autore raggiunge una inedita e suggestiva traslazione di forze per farci intendere
l’architettura. La cosa che più colpisce è la composizione di questi saggi in capitoli riassunti in brevi haiku. Non sono tanto digressioni analitico-critiche o storico-artistiche ma presentazioni, accompagnate da un prezioso materiale documentario, che tendono più a suggerire che ad asserire.
(dalla prefazione di Kosme de Barañano)
E’ importante segnalare il criterio secondo cui i testi di questo libro sono costruiti, soprattutto per il modo con cui vengono messe in relazione opere desunte dal campo dell’arte con parallelismi verso l’architettura, attraverso un approccio basato sull’analisi dettagliata e operativa dei modi progettuali
comuni ad entrambe le discipline, e comprendendo come la conoscenza dell’architettura possa servire per agire, per progettare.
(dalla postfazione di Pablo Szelagowski)
http://publicationslist.org/r.bocchi
Sospesi nel tempo. La densità dello spazio e del tempo seminario 18 giugno 2024 Bad... more Sospesi nel tempo. La densità dello spazio e del tempo
seminario
18 giugno 2024
Badoer, aula Tafuri
ore 9.30 > 13
a cura di Renato Bocchi
relatori Juan Carlos Quindós, Fernando Zaparain, Jorge Ramos Grupo de investigacion “Espaciar”, Universidad de Valladolid, Valentina Rizzi, Cristina Barbiani, Matteo Cellini CamerAnebbia
Suspended in time
18 giugno 2024
Badoer, aula A
ore 15
locandina >>
AV-live, a cura di Juan Carlos Quindós composto da brani di video-art modulati e manipolati dal vivo.
Si tratta in maggioranza di interpretazioni dell’opera plastica di famosi artisti spagnoli del passato o di artisti contemporanei come Soledad Sevilla e Susana Solano, sviluppate grazie al sostegno del gruppo di ricerca Espaciar – Digitalstage dell’Universidad de Valladolid.
conferenze e seminari del dottorato di ricerca in ambito arti visive, performative e moda >>
programma
ore 9.30
Renato Bocchi
introduzione e coordinamento
ore 9.45
Juan Carlos Quindós
Sospesi nel tempo. La densità dello spazio e del tempo. Rotture, manipolazioni e congelamenti temporanei in diverse esperienze artistiche multimediali. Ibridazioni fotografiche, videografiche e architettoniche
ore 11
Valentina Rizzi
presentazione degli esiti dei due workshop su Il corpo dello spazio e lo spazio del corpo, Iuav 2022 e Accademia di Spagna in Roma 2023
ore 11.30
Jorge Ramos e Fernando Zaparaín
Il progetto di ricerca Digitalstage dell’Università di Valladolid
ore 12
Cristina Barbiani e Matteo Cellini CamerAnebbia
Navigating art archives. Racconti immersivi e navigazioni multimediali
curriculum vitae
Juan Carlos Quindós, architetto di formazione, lavora come fotografo professionista e film-maker, documentando architettura, patrimonio e opere d'arte per vari musei nazionali spagnoli. Attualmente è professore di fotografia e media audiovisivi presso la Scuola Superiore di Design ESI di Valladolid. Fa parte del gruppo di ricerca ESPACIAR del dipartimento di progetti della Scuola Superiore di Architettura dell'Università di Valladolid. Tiene inoltre corsi di video digitale nel modulo Tecnologie Avanzate per la diffusione del Patrimonio Culturale presso l'Università spagnola UNED.
I suoi interessi ruotano principalmente attorno allo spazio e alla città contemporanea in una prospettiva multimediale e trasversale. Il suo lavoro artistico si muove tra fotografia, videoarte, arte sonora e installazione ed è stato esposto presso il Museo Patio Herreriano, La Casa Encendida, il Museo Cerralbo, il Laboratorio delle arti, di Valladolid e in gallerie d'arte in varie città spagnole. Allo stesso modo, sviluppa progetti sperimentali di video e film quali "Open Conclusion" sull’opera di Jorge Oteiza, e ha realizzato mostre di "cinema dal vivo" al festival Sónar, al TedX e al Museo Archeologico di Palencia. Ha ottenuto la borsa di studio annuale per la creazione artistica dalla Fondazione Castilla y León nel 2022. Come curatore ha realizzato diversi progetti espositivi, come la mostra Creators 2021, "Il Grande Banchetto e altri rituali di chiusura", la mostra CreArt Dual "Horizonte de Eventos", esperienze sullo spazio e sul tempo al Museo Patio Herreriano, una mostra sul cinema di Val del Omar e Vicente Escuredo al Museo Nazionale di Scultura di Valladolid e mostre "pop-up" alla Fondazione V-A-C e al Museo di Arte Contemporanea Ca´ Pesaro di Venezia.
info >>
CamerAnebbia è un gruppo di ricerca artistica fondato da Marco Barsottini, Matteo Cellini e Lorenzo Sarti dopo più di dieci anni di condivisione dei progetti con Studio Azzurro.È uno studio di progettazione e realizzazione di artefatti ed ambienti multimediali che opera nel campo della comunicazione e valorizzazione dei beni culturali e della divulgazione scientifica. Realizza installazioni interattive ed ambienti immersivi all’interno di musei, mostre e percorsi espositivi attraverso l’utilizzo di nuove tecnologie e la creazione di immaginari visivi che confluiscono in esperienze di visita attive ed emozionali.
info >>
Cristina Barbiani è stata la responsabile scientifico del Master Digital Exhibit presso l’Università
Iuav di Venezia dal 2013 al 2022. Tra il 2005 e oggi ha collaborato all’Iuav a vario titolo con artisti e
coreografi tra cui Frederic Flamand, Klaus Obermaier, Ismael Ivo. Si occupa di allestimenti
multimediali, tra i quali l’allestimento della nuova sezione dedicata al Brik Mercurio del Museo di
Archeologia del Mare di Caorle e l’allestimento multimediale della mostra “Adriano Olivetti e la bellezza” a Bassano del Grappa. Ha collaborato alla realizzazione di progetti per La Triennale di Milano, i Musei Civici di Venezia, Factum Arte. Nel 2022 ha aperto a Venezia lo studio M-IA insieme a Elisabetta Facchinetti.
info >>
ESPACIAR è un gruppo di ricerca internazionale GIR-UVa, finanziato dal Ministero dell’università spagnolo, con sede alla Università di Valladolid, fondato nel 2019 e diretto da Fernando Zaparain e Jorge Ramos, che indaga sulle categorie spaziali in architettura e in altre discipline artistiche. Attualmente sta sviluppando il progetto DIGITALSTAGE. Analisi spaziale delle installazioni scenografiche digitali nel secolo XXI.
info >>
2023 CARLO AYMONINO. PROGETTO CITTÀ POLITICA Università Iuav di Venezia, Palazzo Badoer, aula Ta... more 2023 CARLO AYMONINO. PROGETTO CITTÀ POLITICA
Università Iuav di Venezia, Palazzo Badoer, aula Tafuri,
venerdì 20 ottobre 2023, ore 11,00
Il convegno è organizzato dall’unità di ricerca Tedea per presentare e discutere il volume Carlo Aymonino. Progetto Città Politica a cura di Orazio Carpenzano, Federica Morgia, Manuela Raitano, Quodlibet 2023
Programma
11.00
Saluti istituzionali, Benno Albrecht
11.15 Sara Marini e Renato Bocchi, le ragioni del convegno
11.45 Orazio Carpenzano, Federica Morgia, Manuela Raitano, le ragioni del libro
Interventi
12.15 Gianni Fabbri
12.45 Marco De Michelis
14.30 Elena Sofia Moretti dottoranda Iuav
14.50 Valerio Paolo Mosco
15.10 Luigi Arcopinto dottorando Sapienza
15.30 Giulia Conti dottoranda Iuav
15.50 Manuel Orazi
16.10 Discussione
https://www.uik.eus/es/curso/escuela-eduardo-chillida-iii-edicion-ecos-e-intersecciones La t... more https://www.uik.eus/es/curso/escuela-eduardo-chillida-iii-edicion-ecos-e-intersecciones
La tercera edición de la Escuela Eduardo Chillida vuelve a poner el foco en uno de los grandes referentes de la historia del arte del siglo XX. Chillida fue un artista único, singular e irrepetible, cuya obra está marcada por un estilo propio y un particular lenguaje de formas. Pero, sobre todo, Eduardo Chillida es un artista que representa la búsqueda incesante de conocimiento y la voluntad de sobrepasar los límites de lo conocido. Bajo el título “Ecos e intersecciones” esta nueva edición se centra en presentar al artista en su contexto histórico y artístico, pero también en entender la repercusión que su obra ha tenido no solo en el arte sino también en la arquitectura.
“Ecos” remite directamente a Oyarak (ecos, en euskera), una escultura en hierro que vio la luz en 1954 en la fragua de Manuel Illarramendi de Hernani y que se expone en la planta baja del caserío. Ecos, que alude directamente a la idea de repetición, se relaciona estrechamente con la manera de trabajar de Eduardo Chillida. El trabajo de Chillida está marcado por la presencia de la seriación. Las obras de una misma serie partían de una misma idea, un concepto que plasmaba formalmente en las esculturas que sin ser iguales mantienen soluciones estéticas similares. Chillida utilizaba elementos análogos para tratar de contestar a una misma pregunta en torno al espacio, al tiempo o al límite. Por otro lado, “ecos” conduce también a la capacidad sonora de la obra del escultor. Sus esculturas, particularmente las de los primeros años, guardan relación directa con lo musical y materializan en cierto modo “sonidos” que se desplazan en el espacio. Pero la idea de “ecos” es también una invitación a pensar en las resonancias que la obra de Eduardo Chillida tiene en otros artistas y pensadores. Por eso en esta edición se reflexionará sobre la huella del artista, entre otros en la arquitectura. Intersecciones nos conduce a la idea de cruce, de punto de encuentro y de diálogo, idea directamente relacionada con la obra de Chillida en la cual aparecen continuamente referencias a otras disciplinas como la música, la poesía o la filosofía.
Badoer aula Tafuri ore 10 traiettorie di ricerca sulla dimensione performativa del progetto di sp... more Badoer aula Tafuri ore 10 traiettorie di ricerca sulla dimensione performativa del progetto di spazi e paesaggi ATTIVAZIONI E MOVIMENTI ospiti Cristina Barbiani e Annalisa Metta introduce Renato Bocchi Cristina Barbiani, digital exhibit designer, e Annalisa Metta, docente di architettura del paesaggio all'Università Roma3, tratteggiano i percorsi di ricerca che, a partire da un comune interesse per i metodi e le esperienze maturati negli anni '60 del Novecento da Anna e Lawrence Halprin, le hanno condotte alle proprie più recenti elaborazioni, nell'ambito, rispettivamente, dell'arte digitale e del progetto delle nature urbane. L'iniziale imprinting della lezione degli Halprin ha preso forme diverse e si riconosce nella centralità assegnata da entrambe alla performatività come condizione processuale sostanziale per definire il progetto ambientale, paesaggistico e artistico
Biblioteche UniTrento Conferenza / Incontro Spazio, arte, architettura. Un percorso teorico Pres... more Biblioteche UniTrento
Conferenza / Incontro
Spazio, arte, architettura. Un percorso teorico
Presentazione del libro di Renato Bocchi
28 marzo 2023
Orario di inizio
18:30
BUM - Biblioteca Universitaria Mesiano, Sala polifunzionale
Organizzato da:
BUM-Biblioteca Universitaria Mesiano e DICAM
Ingresso libero
Referente: Matteo Aimini
Contatti:
BUM - Biblioteca Universitaria Mesiano
bibliotecaingegneria@unitn.it
Asistencia libre hasta completar aforo y telemárica mediante ZOOM el 24.10.22-09:30 a.m. Lisboa: ... more Asistencia libre hasta completar aforo y telemárica mediante ZOOM el 24.10.22-09:30 a.m. Lisboa: https://zoom.us/j/92179879450?pwd=cXJuUk5saXU0TkxvWlhNU2U0Mmgrdz09 (ID da reunião: 921 7987 9450-Senha de acesso: 460264) Quienes precisen un informe acerca de su asistencia presencial deberán inscribirse previamente en:
L’obiettivo del seminario, in continuità con alcuni workshop condotti negli scorsi anni dal mede... more L’obiettivo del seminario, in continuità con alcuni
workshop condotti negli scorsi anni dal medesimo gruppo
di lavoro presso la V-A-C Foundation e la Galleria di
Ca’ Pesaro, è di fornire – mediante la comparazione e
il montaggio di concetti e strategie progettuali delle arti
visive e performative e dell’architettura contemporanee
– un apparato teorico-metodologico utile ad esplorare in
corpore vivo il tema dei rapporti fra corpo e spazio e, quindi,
fra fruitore e spazio dell’opera, nell’ambito di esperienze
di installazione artistica, video-art o allestimento dello
spazio architettonico d’interni.
Campo privilegiato d’indagine sarà uno spaccato di
alcune tendenze artistiche e architettoniche sviluppate
nella cultura contemporanea spagnola ed italiana,
in correlazione con la ricerca Espaciar. Categorías
espaciales en arquitectura y otras disciplinas artísticas,
promossa dall’Universidad de Valladolid e coordinata da
Fernando Zaparaín e Jorge Ramos, con la partecipazione
di Renato Bocchi.
Si intende in particolare indagare la fertile connessione
della ricerca architettonica con le arti visive e performative.
In questa prospettiva di studio risulta cruciale l’apporto
di tutti quegli artisti moderni e contemporanei che
hanno assunto la materia-spazio quale principale
preoccupazione di ricerca. Si analizzeranno in particolare
gli apporti in tal senso di alcune ricerche “spazialiste”
dell’arte contemporanea, comparate con l’attenzione alla
dimensione spaziale e corporea di esperienze sviluppate
da alcuni architetti contemporanei.
Accanto a un ciclo di lezioni in tre giornate introduttive,
con contributi di confronto interdisciplinare su tali
temi, il seminario sfocerà in un esercizio sperimentale
(breve workshop di tre giorni) da allestirsi alla fine nello
spazio espositivo della Fondazione Albero d’Oro a
Palazzo Vendramin Grimani, San Polo, che indaghi
sperimentalmente i caratteri relazionali fra corpi e spazi
attraverso il progetto di installazioni fisiche o virtuali.
La proposta affianca ad una prima fase di
conferenze una sezione più operativa di
esperienze guidate alla ricomprensione della
relazione corpo-spazio attraverso la commistione
di pratiche performative e audiovisive.
Partendo dalla convinzione di un mutuo
plasmarsi di corpo e spazio, l’intervento mira
a stimolare una riflessione su quanto e come
lo spazio architettonico dipenda dai caratteri
umani, da un sé corporeo e, in parallelo,
tenta di valutare in quale misura la capacità
dell’architettura di incidere sull’umano possa
generare nuove aperture in ambito percettivo.
Il workshop mira ad affinare le pratiche di
misurazione e comprensione dello spazio
sollecitando l’uso di strumenti innovativi per la
ricerca e la progettazione artistica e architettonica.
In particolare, il dialogo tra gesto performativo e
strumento multimediale promuove l’applicazione
di metodi e tecnologie che possano essere
d’ausilio sia per la fase esplorativa che per
l’attività di allestimento dei risultati delle
esplorazioni progettuali. L’idea del workshop
è quella di giungere alla progettazione di
installazioni artistiche multimediali in grado
di restituire riflessioni e idee di progetto sul
contesto architettonico attraverso l’uso del corpo,
della performance artistica e coreutica e degli
strumenti multimediali.
Finalità del percorso è mettere a confronto e
indagare la relazione fra il concetto di spazio del
corpo e corpo dello spazio, come indicato dal
titolo.
https://www.rtvslo.si/radio-capodistria/podcast
PRESENTAZIONE DEL LIBRO Renato Bocchi Spazio, arte, architettura. Un percorso teorico Carocci edi... more PRESENTAZIONE DEL LIBRO
Renato Bocchi
Spazio, arte, architettura. Un percorso teorico
Carocci editore, Roma 2022
COMUNICATO STAMPA
Giovedì 5 maggio p.v., ad ore 18,00, nell’aula Plečnikova soba della Facoltà di Architettura dell’Università di Lubiana, Zoisova 12, 1000 Ljubljana, si terrà, in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura in Lubiana, la presentazione del libro in oggetto, presente l’autore, docente all’Università Iuav di Venezia, e con le relazioni di Maruša Zorec, architetto e docente dell’Università di Lubiana, e di Jonel Kolić, architetto in Lubiana e laureato all’Iuav di Venezia.
La “corrispondenza di amorosi sensi” fra arti e architettura è il perno di interesse di questo volume, compendio di lezioni, conferenze e saggi connessi al corso di Teorie dell’architettura dell’IUAV di Venezia e ai seminari del dottorato Teorie e Progetto della Sapienza Università di Roma.
Al centro dell’attenzione è lo spazio, assunto come “immateriale materia prima” con cui si realizza l’esperienza percettiva e multisensoriale dell’architettura da parte del fruitore.
Il percorso teorico proposto trascura le componenti oggettuali per focalizzarsi decisamente sugli aspetti relazionali, verso un’architettura delle relazioni.
Adottando un metodo associativo-comparativo, vi si analizzano esperienze dell’arte contemporanea (dalle avanguardie costruttiviste allo spazialismo di Fontana fino alla scultura di Chillida, Oteiza, Iglesias, Serra, Penone, alle delocazioni di Parmiggiani, agli skyscapes di Turrell) ed esperienze dell’architettura contemporanea (da Navarro Baldeweg e Campo Baeza ad Aires Mateus, da Holl a Tschumi, da Siza a Ando, da Ito a Sejima e Kuma, da Piano a Barozzi-Veiga), accomunate dall’interesse per l’accurato trattamento degli spazi e della loro intima percezione.
Renato Bocchi (Trento, 1949), professore di Progettazione architettonica e urbana e di Teorie dell’architettura all’Università Iuav di Venezia fino al 2019, è attualmente membro del dottorato Architettura. Teorie e Progetto della Sapienza Università di Roma e del dottorato Architettura Città e Design dell’IUAV. La sua attività di ricerca spazia fra l’arte, l’architettura, la città e il paesaggio. Tra il 2013 e il 2016 è stato coordinatore nazionale della ricerca Re-cycle Italy. È stato visiting professor in varie Università europee e americane. È stato responsabile degli scambi Erasmus fra le facoltà di architettura di Venezia e Lubiana per molti anni. Ha partecipato a vari workshop di progettazione in terra slovena collaborando con il prof. Vojteh Ravnikar.
Tra le sue altre pubblicazioni recenti: Progettare lo spazio e il movimento (Gangemi, Roma 2010), La materia del vuoto (Universalia, Pordenone 2015), L’architettura e l’esperienza dello spazio (Mimesis, Milano 2020).
At the end of the 2020 NOVEMBER TALKS on the theme "The architects' sense for the landscape", cu... more At the end of the 2020 NOVEMBER TALKS on the theme "The architects' sense for the landscape", curated by Renato Bocchi, organized by Iuav in close collaboration with the Sto-Stiftung foundation, a special event is offered within the course of Theories of architecture, but extended to all those who wish to participate, in the form of a Christmas Lecture.
The lecture, in English, will be given by Peter Carroll, University of Limerick
introduces Nicola Russolo.
Students and Iuav teachers will be able to access it with the Teams code oxmrjzx
Other interested guests can request registration by 22 December by sending an email to renato.bocchi@iuav.it
Many wishes for a Merry Christmas
and for a fresh start of the new year - we all need it
Renato
Università Iuav di Venezia e Sto Stiftung NOVEMBER TALKS 2020 IL SENSO DEGLI ARCHITETTI PER IL P... more Università Iuav di Venezia e Sto Stiftung
NOVEMBER TALKS 2020
IL SENSO DEGLI ARCHITETTI PER IL PAESAGGIO
Il paesaggio in primo piano oggi sulla scena contemporanea è di fatto un nuovo paesaggio, che deve fare i conti senza infingimenti con le rapide trasformazioni dei territori, con le problematiche gravi del consumo delle risorse, dei mutamenti climatici, della crisi economica, e via dicendo, e che tuttavia non può e non deve dimenticare i temi della storia, della memoria e soprattutto della cultura (materiale e non) su cui anche i nuovi paesaggi possono e debbono riconfigurarsi.
Sovrascrivere il palinsesto-paesaggio è ineluttabile per affermare una seria cultura progettuale nei confronti della stessa “percezione delle popolazioni” cui la Convenzione Europea del paesaggio si richiama. I modi di questa sovrascrittura sono da trovare in un dialogo interdisciplinare ricco e profondo e nella stessa rifondazione che ne può derivare delle discipline del progetto.
Il carattere relazionale e la centralità dei fattori tempo e movimento nel progetto relativo al paesaggio - indagabili nelle loro radici storiche che affondano sia nelle esperienze dell’antichità classica sia in quelle della civiltà orientale o ancora nelle esperienze pre-moderne del romanticismo e del pittoresco - connettono la ricerca architettonica a un filone di interessi strettamente legato al pensiero estetico-filosofico e scientifico, rintracciabili soprattutto nel campo della fenomenologia della percezione e delle geometrie non-euclidee, nonché nelle sperimentazioni delle arti legate ai concetti di motion-emotion, dal cinema alla danza, dalle visual arts alle varie arti performative fino alla environmental art.
In occasione del ventennale della firma a Firenze della Convenzione Europea del Paesaggio, i November Talks 2020 presso l’Università Iuav di Venezia si propongono di offrire dei contributi al dibattito attorno al rapporto che l’architettura contemporanea ha spesso cercato di istituire con gli aspetti figurativi, spaziali e topografici del paesaggio, nonché con le sue caratteristiche di universo percettivo dinamicamente mutevole, sviluppando anche d’altro canto un evidente interesse alle problematiche ecologiche.
Tale attitudine ha favorito un frequente e ricco dialogo fra gli architetti, i paesaggisti e gli artisti “ambientali”, nel tentativo di confrontare e coniugare gli strumenti del progetto d’architettura con quelli del progetto di paesaggio e dell’arte ambientale.
I quattro architetti invitati per il ciclo di talks quest’anno sono scelti nella vasta rosa di importanti architetti contemporanei la cui ricerca ha sviluppato in modi originali e peculiari il tema dei nuovi paesaggi al punto di connotare profondamente secondo tale influenza le loro risposte progettuali.
Relatori: Sandro Marpillero+Linda Pollak, Inaki Abalos+Renata Sentkiewicz, Joan Roig, Juan Manuel Palerm, Reiulf Ramstad
Università Iuav di Venezia and Sto Stiftung
NOVEMBER TALKS 2020
THE ARCHITECTS’ SENSE FOR THE LANDSCAPE
The landscape in the foreground today on the contemporary scene is in fact a new landscape, which must deal with the rapid territorial change, with the serious problems of resource consumption, climate change, economic crisis, and which however cannot and must not forget the themes of history, of memory and above all of culture (material and non-material) on which even new landscapes can and must be reconfigured.
Overwriting the palimpsest-landscape is inevitable to affirm a serious design culture towards that "perception of the populations" to which the European Landscape Convention refers. The ways of this overwriting are to be found in a rich and profound interdisciplinary dialogue and in the re-foundation that can derive from this for the design disciplines.
The relational character and the centrality of time and movement factors in the landscape project - investigable in their historical roots that sink both in the experiences of classical antiquity and in those of Eastern civilization or in the pre-modern experiences of romanticism and picturesque - connect architectural research to a stream of interests closely linked to aesthetic-philosophical and scientific thinking, traceable above all in the field of the phenomenology of perception and non-Euclidean geometries, as well as in the experiments of the arts linked to the concepts of motion-emotion, from cinema to dance, from visual arts to various performing arts up to environmental art.
On the occasion of the twentieth anniversary of the signing in Florence of the European Landscape Convention, the November Talks 2020 at the Iuav University of Venice aim to offer contributions to the debate around the relationship that contemporary architecture has often tried to establish with the figurative spatial and topographical aspects of landscape, as well as with its characteristics of dynamically changing perception, also developing, on the other hand, an evident interest in ecological problems.
This attitude has fostered a frequent and rich dialogue between architects, landscape architects and "environmental" artists, in an attempt to compare and combine the tools of the architectural design with those of the landscape design and environmental art.
The four architects invited for the cycle of talks this year are chosen from the wide array of important contemporary architects whose research has developed the theme of new landscapes in original and peculiar ways, to the point of profoundly connoting their design responses according to this influence.
Keynote speakers: Sandro Marpillero+Linda Pollak, Inaki Abalos+Renata Sentkiewicz, Joan Roig, Juan Manuel Palerm, Reiulf Ramstad
Università Iuav di Venezia e Sto Foundation con la collaborazione di: Ordine APPC di Venezia NO... more Università Iuav di Venezia e Sto Foundation
con la collaborazione di:
Ordine APPC di Venezia
NOVEMBER TALKS 2019
ciclo di conferenze sul tema:
L’ARCHITETTURA E L’ESPERIENZA DELLO SPAZIO
a cura di Renato Bocchi
https://www.youtube.com/playlist?list=PLu-5pvpSNKkB3_1BBtWdBcJYIi7UHS5iX
November Talks, ciclo di cinque conferenze di architetti internazionali di larga fama, che avranno luogo ogni lunedì pomeriggio durante il mese di novembre 2019 in aula Tafuri a palazzo Badoer, inaugura l’interessante collaborazione fra la Sto Stiftung, fondazione tedesca da tempo operante nel settore dell’architettura in Europa, e l’Università Iuav di Venezia, sulla base del protocollo d’intesa di recente firmato dal Presidente della Fondazione e dal Rettore Iuav. La collaborazione fra i due enti auspicabilmente continuerà nei prossimi anni con ulteriori iniziative internazionali.
Il ciclo di conferenze November Talks 2019, aperto a tutti gli studenti, dottorandi e in genere agli appassionati ai temi dell’arte e dell’architettura, vedrà inoltre la collaborazione dell’Ordine degli Architetti, Paesaggisti e Pianificatori della Provincia di Venezia.
Il programma, messo a punto da Renato Bocchi, si intitola “L’architettura e l’esperienza dello spazio”.
Da tempo l'esperienza è diventata una parola chiave, che lega indissolubilmente la persona umana, l'utente, agli spazi architettonici, così come agli spazi urbani e paesaggistici, sottolineando gli aspetti fenomenologici dello spazio vissuto, il sistema relazionale tra l'uomo e il suo ambiente. È proprio la transizione dell'attenzione dagli oggetti alle relazioni, dalla struttura geometrica ai processi vitali, che costituisce uno degli elementi-cardine per il pensiero architettonico e una chiave di volta per comprendere il significato primario di molti recenti esperimenti dell'architettura contemporanea.
Al centro di questa esperienza non è più l'oggetto, ma la relazione tra gli oggetti tra loro e con gli utenti e fruitori. Pertanto, l'esperienza fenomenologica dello spazio, così come la topologia, assume una chiara centralità per un'architettura di relazioni, che conduce alla pratica della progettazione architettonica e urbana o del paesaggio come incidente non tanto su opere o oggetti "finiti", ma su processi spaziali in continua evoluzione.
La serie di conferenze e i dibattiti che ne seguiranno hanno l'obiettivo di esplorare questo tema generale attraverso l’opera di figure di spicco dell'architettura contemporanea, con l'obiettivo di comporre un mosaico di posizioni e esperimenti diversi ma correlati, anche in relazione con analoghe esperienze parallele nel campo delle arti visive e performative.
Il ciclo avrà inizio il 4 novembre con il giovane ma già affermato architetto cileno Guillermo Hevia Garcia, continuerà l’11 novembre con una delle figure più interessanti dell’architettura slovena, Maruša Zorec, il 18 novembre con la nota progettista catalana Carme Pinos, ben conosciuta agli studenti Iuav, il 25 novembre con uno dei più famosi architetti portoghesi, Manuel Mateus, e si concluderà il 2 dicembre con Fabrizio Barozzi, ex-studente Iuav operante a Barcellona nello studio Barozzi-Veiga e diventato una star internazionale dopo il conseguimento del Premio Mies van der Rohe alcuni anni fa.
«Bella ma ci vivrei»* Progetti per una città sostenibile Seminario internazionale, a cura di Ren... more «Bella ma ci vivrei»* Progetti per una città sostenibile
Seminario internazionale, a cura di Renato Bocchi
-dedicato a Lello Panella-
Con riferimento al documento-base del W.A.VE 2019, che propone il modello-Venezia quale città sostenibile da divulgare ai visitatori di tutto il mondo, il seminario si propone di offrire e confrontare-con un gruppo di amici e colleghi europei con cui si è sviluppata nel tempo una stretta collaborazione-la visione di tale modello nella sua dimensione di qualità di vita (pedonalità, spazi di relazione sociale, rapporti con l'ambiente lagunare, dimensione abitativa, densità e compattezza del costruito, vita culturale, dimensione cosmopolita) e la declinazione che ne possono proporre alcuni progetti, non necessariamente legati al contesto veneziano ma connessi con quelle tematiche.
*slogan della campagna promossa dal collettivo studentesco LISC di Ca'Foscari
L’Università Iuav di Venezia avvia un rapporto di collaborazione con la V-A-C Foundation attrave... more L’Università Iuav di Venezia avvia un rapporto di collaborazione con la V-A-C Foundation attraverso un workshop dal titolo: PROUN. Dall’arte all’architettura attraverso lo spazio
Ad avvio di un futuro rapporto di collaborazione allo studio fra l’Università Iuav di Venezia e la V-A-C Foundation – nella sede veneziana della fondazione moscovita al Palazzo delle Zattere, Dorsoduro 1401 e nell’ambito del programma DK ‘Zattere’, si svolgerà dal 23 al 25 gennaio un workshop dal titolo PROUN. Dall’arte all’architettura attraverso lo spazio, che concluderà il corso di Teorie dell’architettura condotto all’Iuav (corso di laurea magistrale di Arti visive e moda) dal prof. Renato Bocchi.
Il workshop, che coinvolgerà un gruppo di 20 studenti, sarà coordinato - assieme al titolare del corso - dall'architetto portoghese Antonio Poças, con la collaborazione per le attività multimediali dell'arch. Juan Carlos Quindós dell'Università di Valladolid, e sarà presentato ed avviato martedì 22 gennaio ad ore 14,00 nella sede Iuav delle Terese, aula C, con due lezioni introduttive di Antonio Poças, sfocar(te) = 3Art + nArch, e di Juan Carlos Quindós, Val del Omar nel Museo Nazionale di Scultura: meccanismi spaziali e mistici.
L’esercizio teorico-pratico proposto agli studenti nel workshop, a partire dai contenuti del corso, prende le mosse dai concetti spaziali alla base delle esperienze del Costruttivismo Sovietico, per la costruzione di ipotesi sperimentali dei principi organizzativi – fisico-geometrici e d’uso - degli spazi costitutivi di una dom kultury ripensata nella contemporaneità. Si studieranno in particolare alcune strategie inerenti al rapporto tra lo spazio e la sua rappresentazione.
I gruppi di lavoro, formati da studenti di arti visive e di architettura in collaborazione fra loro, dovranno elaborare, con tecniche differenti, a libera scelta (disegni, modelli, collage e fotomontaggi, installazioni, attività performative, elaborazioni video) delle ipotesi sperimentali che propongano una revisione originale di uno o più spazi dedicati all’apprendimento culturale e alla socializzazione secondo un ripensamento del modello storico delle “dom kultury”, che è alla base della iniziativa in corso denominata appunto DK ‘Zattere’.
Al termine dei lavori, nel pomeriggio di venerdì 25 gennaio, sarà allestita una mostra estemporanea dei risultati, aperta al pubblico nei locali medesimi del Palazzo delle Zattere in cui si sarà svolto il lavoro.
in allegato: locandina dell'iniziativa
La conferencia es una anticipación de un ensayo que serà publicado en el tercer volumen del Cata... more La conferencia es una anticipación de un ensayo que serà publicado en el tercer volumen del Catalogo Razonado de la obra de Eduardo Chillida, editado por Alberto Cobo y Ignacio Chillida.
My recent research has often focused on a theme, that is not new but sometimes forgotten by archi... more My recent research has often focused on a theme, that is not new but sometimes forgotten by architects: the importance in the design process of "immaterial, intangible, materials" like the air or the light, apparently devoid of form. The pulviscolar matter of air and light are key-elements of this presence of the immaterial in the architectural dimension.
Ponencia en el Curso de Verano UIK Escuela Eduardo Chillida III. edición. Ecos e intersecciones,... more Ponencia en el Curso de Verano UIK Escuela Eduardo Chillida III. edición. Ecos e intersecciones, Donostia / San Sebastian
07. SEP, 2023
Dinamiche spaziali tra progetto d'allestimento e installazione artistica. Riflessioni su reciproc... more Dinamiche spaziali tra progetto d'allestimento e installazione artistica. Riflessioni su reciproche influenze tra arte e architettura contemporanea (testo della conferenza tenuta alla Scuola di Dottorato della Sapienza, Università di Roma, 3 luglio 2023, su invito di Filippo Lambertucci)
Intervento in: Università Iuav di Venezia L’URBANISTICA E LE STRADE DEL MONDO Enrico Fonta... more Intervento in:
Università Iuav di Venezia
L’URBANISTICA
E LE STRADE
DEL MONDO
Enrico Fontanari
progetti e ricerche
seminario
a cura di
Aldo Aymonino, Luigi Latini, Sara Marini, Matelda Reho
6.7.2022
Tolentini, Venezia
aula magna
2020 UNISCAPE International Conference Cultivating the Continuity of European Landscapes Florence... more 2020 UNISCAPE International Conference
Cultivating the Continuity of European Landscapes
Florence, 17 October 2020
G.Spirito e S.Leoni (a cura di), Recinti, Quodlibet, Macerata 2021, 2021
Relazione per il seminario "Recinti" del Dottorato di Roma "Sapienza", 29.9.2020
R.E.D.S. LEGACY 2019 Matera, November 14-16_2019, 2019
Coming to more strictly disciplinary experiences of architecture and urban planning, the same leg... more Coming to more strictly disciplinary experiences of architecture and urban planning, the same legacy of potential topicality seems to me to be found in the multidisciplinary experience proposed in the late 1960s, coinciding with the mythical '68, by the Venetian group Polis, formed by the sociologist Aldo Musacchio, the architect and artist Ferruccio Orioli, the architect and urban planner Raffaele Panella and the photographer Mario Cresci, who applied themselves exactly to Scotellaro's native town -Tricarico -in evident continuity with his courageous attempt of a socio-political action. That team of activist-architects "was convinced that it was necessary to combine memory with design". "Memory -according to their conviction -Pasquale Martucci recently commented -should not be an abstract memory but represents reinventing; therefore, no activities of protection or management are given split off from design values, from a knowledge of the external reality that allows to intervene, to heal, eventually to modify, thus leveraging on a creative memory". It was therefore a question of "re-evaluating the category of historicity towards knowledge in order to act, to understand, to intervene, to be aware of the value of the environment -and, in the same way, of the territory, of the landscape, of cultural heritage -to be able to effectively manage and affirm ". To achieve this combination of theory and practice -stated the team coordinated by Musacchio -it is necessary to act according to the elements of informing, training, educating. Ultimately: communicating and engaging public opinion; create appropriate professionalism by transferring technical and scientific knowledge; build and contribute to the growth of "active citizenship".
Premessa Scrive François Jullien nel suo libro Essere o vivere:
intervento nell'omonimo seminario, Iuav, Venezia, 1.4.2019) Quando Adriano Cornoldi morì prematur... more intervento nell'omonimo seminario, Iuav, Venezia, 1.4.2019) Quando Adriano Cornoldi morì prematuramente, nel febbraio 2009, io ero direttore del DPA (Dipartimento di Progettazione Architettonica) e toccava a me commemorarlo istituzionalmente. Scelsi di scrivere un brevissimo ricordo a partire da una citazione di Martin Heidegger, un filosofo la cui lezione era molto presente negli studi di Adriano, e auspicando una continuazione della sua eredità di studioso e docente appassionato. Lo trascrivo qui, a distanza di 10 anni.
Mostrare. Design integrato dell'allestimento temporaneo. Tolentini, Aula Magna, 19 settembre 2018... more Mostrare. Design integrato dell'allestimento temporaneo. Tolentini, Aula Magna, 19 settembre 2018 Conclusioni Renato Bocchi, Università Iuav di Venezia
seminario Realtà-Immaginario, a cura di Sara Favargiotti, Trento, Spazio archeologico del Sass, 13 giugno 2018
La realtà può darsi come immaginazione. E l'immaginazione può farsi realtà.
"L'architettura è un'arte del corpo che prende in considerazione la sua immersione in tutto ciò c... more "L'architettura è un'arte del corpo che prende in considerazione la sua immersione in tutto ciò che la circonda. Un proposito essenziale dell'architetto è vedere sempre il corpo di ciascuno, il nostro corpo, come elemento centrale recettore sensibile e agente che liberamente si muove e interagisce nell'ambiente fisico" (1)questo passo riassume in breve la poetica di Juan Navarro Baldeweg come artista e come architetto.
lecture at NAAD Master, Iuav, Venice, 22nd November 2017; English version extracted from the book... more lecture at NAAD Master, Iuav, Venice, 22nd November 2017; English version extracted from the book “La materia del vuoto”, Universalia, Pordenone, 2015
(trascrizione dell'intervento alla presentazione all'Università Iuav di Venezia il 24 ottobre 201... more (trascrizione dell'intervento alla presentazione all'Università Iuav di Venezia il 24 ottobre 2017 del libro di Valeriano Pastor, Tracce, a cura di Margherita Petranzan, Il Poligrafo, Padova 2017) Recensire un libro in quattro tomi (ai titoli: Dissonanze, De Querini Stampalia, L'Arsenale di Venezia, Dell'ospedale di Larino) come questo che oggi qui si presenta è impresa ardua. Confido nella coralità affidata alle altre voci (di Alberto Ferlenga, Roberto Masiero, Serena Maffioletti e Margherita Petranzan) che mi affiancano.
Brevi note in margine al viaggio artistico di Danh Vo (in umile omaggio al maestro Bashō e alla c... more Brevi note in margine al viaggio artistico di Danh Vo (in umile omaggio al maestro Bashō e alla cultura dell'Estremo Oriente)
https://social.dantebus.com/activity/
Rileggere Samonà, 2020
in corso di pubblicazione
Rapporto per il Comune di Trento - Studi per la Variante al PRG, 2000
Come spiega Yona Friedman nel libro che qui si presenta, l'esperienza de La Montagne de Venise è ... more Come spiega Yona Friedman nel libro che qui si presenta, l'esperienza de La Montagne de Venise è nata quasi per scherzo, dalla constatazione che Venezia paradossalmente, nella sua "antichità", è una città attualissima nel proporsi come una città dove è facilissimo socializzare, vivere intensamente lo spazio e il paesaggio: le manca solo… la montagna (o per meglio dire la montagna appare sullo sfondo, nelle giornate più limpide e terse).
le pietre del cielo.Luigi Ghirri e Paolo Icaro, Fondazione Querini Stampalia, Venezia, a cura di C.Bertola e G.Sergio, 2018, isbn 9788875707323, 2018
Paolo Icaro, nel suo splendido intervento, ha spiegato mirabilmente, con l'empatia che solo un au... more Paolo Icaro, nel suo splendido intervento, ha spiegato mirabilmente, con l'empatia che solo un autore può trasmettere, il suo lavoro d'artista. E ha raccontato divertito il curioso suo intervento di ricostituzione delle linee di costruzione dello spazio proposto da un suo famoso intervento performativo nella piazza di Amalfi a risarcire uno spigolo là mancante.
Testo italiano originale di un breve saggio in corso di pubblicazione in lingua inglese in un lib... more Testo italiano originale di un breve saggio in corso di pubblicazione in lingua inglese in un libro a cura di Cristina Baldacci e Marco Bertozzi, dal titolo "Montages"
Presentando a Venezia il programma della nostra ricerca, oltre tre anni fa (1), affermavo: Il pro... more Presentando a Venezia il programma della nostra ricerca, oltre tre anni fa (1), affermavo: Il programma triennale di ricerca Recycle Italy: Nuovi cicli di vita per architetture e infrastrutture della città e del paesaggio ha l'ambizione di operare su una linea di integrazione fra le istanze di " cultura intrinseca " (2) provenienti dalla riflessione sui fondamenti e sul ruolo delle discipline " umanistiche " del progetto architettonico urbano e del paesaggio e l'urgente domanda proveniente dalla società contemporanea di trovare modi e metodi per arrestare i fenomeni di consumo di suolo e di spreco delle risorse e per affermare, anche nel campo delle trasformazioni edilizie urbane e del paesaggio, una " eco-logica " ispirata ai concetti della triade Reduce-Reuse-Recycle, ormai largamente affermata nel campo della cosiddetta Green Economy. Nelle strategie della rigenerazione urbana e del paesaggio, alle tre R del cosiddetto " riciclo eco-efficiente " appena richiamate sembrano così potersi utilmente accostare le tre E delle più illuminate posizioni etico-politiche: Economy, Equity, Environment, ovverossia, in altre parole, crescita economica congiunta a equità sociale e a rispetto e tutela dell'ambiente. In nome del grande mito dei nostri giorni: la sostenibilità dei processi trasformativi, ovvero – come suonava l'appello dell'americana Bruntland Commission già nel 1987: «riuscire a soddisfare i bisogni del presente senza compromettere quelli delle generazioni future». Ma la scommessa, che può dare una patina di effettiva innovatività a questa ricerca, riposa nel saper rintracciare nei modi di agire delle nostre discipline progettuali – dell'architettura, dell'urbanistica e del paesaggio – la capacità di far germinare nuovi cicli vitali dalla " natura morta " dei nostri territori sempre più cementificati. La nostra ricerca vuole soprattutto trovare strumenti per dare un nuovo senso e un nuovo uso a quanto già esiste nel nostro territorio, nel nostro paesaggio, nelle nostre città, dare nuova vita a ciò che è scartato o abbandonato, ri-naturalizzare piuttosto che ri-urbanizzare, annullando il più possibile i processi di waste. Poco più di un anno dopo, nel secondo convegno nazionale (3) – stilando un primo provvisorio bilancio della ricerca in corso – scrivevo: Da un lato, il concetto di nuovo ciclo di vita si propone come possibile costruttore di un nuovo scenario futuro dei modelli insediativi e del loro rapporto con i paesaggi italiani del XXI secolo: si tratta in questo caso di un'elaborazione che si propone di far leva su una visione sostanzialmente "autoriale", quando non addirittura ispirata ad una sana innovativa dose di " visione " o addirittura di " utopia " , da parte della cultura architettonico-urbana: una visione basata su nuovi paradigmi sia socio-economici sia urbanistico-territoriali, che si ritengano capaci di rovesciare i termini di lettura del quadro territoriale presente, caratterizzato dallo spreco delle risorse, dal forsennato consumo di suolo, da un attaccamento a modelli di sviluppo e di crescita ormai palesemente inadeguati alla realtà e sommamente pericolosi per l'ambiente. Non a caso si insiste da più parti nel nostro lavoro di ricerca sulla messa a punto di "nuovi paradigmi", di una mappatura e lettura " inversa" o comunque non-convenzionale delle città e dei territori, e quindi sulla necessità di saper esercitare un "nuovo sguardo" sui fenomeni di trasformazione urbana e territoriale e di proporre un radicale cambiamento dei modelli interpretativi e progettuali. Si cerca insomma di elaborare da parte della cultura architettonico-urbanistica […] visioni rinnovate e strategiche […] capaci di informare la filosofia e le tecniche di lettura e gli strumenti di governo di quei fenomeni medesimi, in cui possano trovare nuovo senso anche le molte parole d'ordine spesso abusate che ricorrono ormai in tutti i discorsi programmatici, quali paesaggio, sostenibilità, smart city o smart land. Da un altro lato, il concetto di ri-ciclo, in termini più tecnici e strumentali, derivato com'è dalle discipline ecologiche e opportunamente riadattato ai temi dell'architettura, delle infrastrutture, della città e del paesaggio, vuole anche proporsi come chiave di volta per azioni […] mirate, incisive, "tattiche", molto spesso compiute secondo interventi "dal basso", capillari, "omeopatici", infiltranti il corpo delle città e dei territori,
in corso di pubblicazione
lezione nell'ambito del workshop Iuav "Silvia Gmur e Livio Vacchini. Misura figura forma", a cura... more lezione nell'ambito del workshop Iuav "Silvia Gmur e Livio Vacchini. Misura figura forma", a cura di Maura Manzelle, 12 maggio 2017) L'immagine logica dei fatti è il pensiero. Ludwig Wittgenstein Rispetto allo spazio "vuoto" che ho altrove indagato esplorando la ricerca di Jorge Oteiza e i suoi rapporti con l'architettura (cfr il mio La materia del vuoto, Universalia, Pordenone 2015), c'è un altro tipo di spazio "vuoto", in qualche modo anch'esso relazionabile al lavoro di Malevic, che potremmo provare a definire "spazio astratto". Non è in questo caso uno spazio "disoccupato" come quello proposto dall'opera di Oteiza, ma piuttosto uno spazio "costruito" attraverso operazioni geometricoproporzionali, capaci di misurare e in certo modo rivelare, attraverso coordinate spaziali, lo spazio vuoto: forse più costruttivista alla El Lisickij che suprematista alla Malevic.
lezione nell'ambito del workshop Iuav "Silvia Gmur e Livio Vacchini. Misura figura forma", a cura... more lezione nell'ambito del workshop Iuav "Silvia Gmur e Livio Vacchini. Misura figura forma", a cura di Maura Manzelle, 12 maggio 2017) L'immagine logica dei fatti è il pensiero. Ludwig Wittgenstein Rispetto allo spazio "vuoto" che ho altrove indagato esplorando la ricerca di Jorge Oteiza e i suoi rapporti con l'architettura (cfr il mio La materia del vuoto, Universalia, Pordenone 2015), c'è un altro tipo di spazio "vuoto", in qualche modo anch'esso relazionabile al lavoro di Malevic, che potremmo provare a definire "spazio astratto". Non è in questo caso uno spazio "disoccupato" come quello proposto dall'opera di Oteiza, ma piuttosto uno spazio "costruito" attraverso operazioni geometricoproporzionali, capaci di misurare e in certo modo rivelare, attraverso coordinate spaziali, lo spazio vuoto: forse più costruttivista alla El Lisickij che suprematista alla Malevic.
Si tratta di un volume collettaneo assai complesso, che origina da una serie di incontri o dialog... more Si tratta di un volume collettaneo assai complesso, che origina da una serie di incontri o dialoghi binari tenutisi all'Iuav nel corso del 2020-21. Proverò a descriverlo tracciandone una sorta di mappa mentale (per slogan o parole-chiave). La riflessione riguarda il tema delle pre-figurazioni, che è evidentemente connesso con ogni forma di progetto, sviluppandone molteplici modalità. Nel capitolo introduttivo, i curatori discettano appunto su tale tema, proponendo già due strade quasi opposte: da un lato, Sara Marini riflette sulle pre-figurazioni progettuali come visioni del futuro (cancellate dagli eventi, come nei casi di Scampia o del Corviale; o al contrario confermate dagli eventi, come nel caso delle visioni fantascientifiche di Ballard; dall'altro lato, Giuseppe D'Acunto ci propone invece delle post-figurazioni come immagini recuperate da un passato fisicamente scomparso. Nel secondo capitolo, intitolato "Conflitto e città. Sulla lettura delle memorie e delle tensioni latenti", il dotto excursus di Dario Gentili sui termini di polemos e agon nella polis greca propone una visione tutto sommato ottimistica del conflitto attraverso un "progetto agonale" fondato sull'esperienza dell'agorà, capace di proiettarsi nel futuro attraverso il confronto dialettico in positivo. Le fotografie dell'architettura berlinese di Alvaro Siza da parte di Chiaramonte contrappongono alla visione dall'alto wendersiana del Cielo sopra Berlino una visione dal basso (La terra sotto Berlino) del modo di configurare la terra, lo spazio pubblico. D'altra parte, Angela Mengoni, analizzando l'atlante di Gerhard Richter, propone una rilettura strategica delle immagini del passato con obiettivo il futuro che può avvalorare in qualche modo quella che ho chiamato prima post-figurazione. Nel terzo capitolo, dedicato al rapporto tra storia e profezie, Giovanni Careri propone un interessante dispositivo critico montando immagini della Sistina michelangiolesca con scene di Aspettando Godot di Beckett, quasi a illustrare corporeamente delle "attese profetiche incarnate". Dal suo canto, Agostino De Rosa analizza la proiezione nello spazio-tempo delle immagini anamorfiche del gesuita Niceron. La rilettura da parte di Fulvio Lenzo della posizione intransigente di Manfredo Tafuri sul tema dei rapporti storia-progetto sembra confermare la scelta di destinare agli storici la storia (pur indagando i meccanismi del progetto) e agli architetti, semmai, la profezia (pur confrontandosi problematicamente con la storia). Il quarto capitolo si intitola Backstage, le ragioni del progetto e affronta gli aspetti procedurali (cioè i processi e le narrazioni) su cui riposa il significato di tutti gli atti culturali (creativi e artistici) nella contemporaneità. Angela Vettese afferma la necessità del critico di ricostruire a ritroso il backstage delle azioni artistiche; Francesca Zanotto indaga-attraverso l'esperienza dei Global Tools-gli aspetti procedurali nel campo della creatività e del design, fino a suggerire la possibilità di una collettivizzazione del pensiero creativo. Il quinto capitolo propone una riflessione sulle forme di racconto dell'architettura attraverso la scrittura o la fotografia. Valerio Mosco, denuncia la scomparsa della narrazione epica dell'architettura. Guido Guidi, narrando l'architettura di Scarpa col mezzo fotografico, pare quasi proporsi di fotografarne non solo gli spazi ma anche il tempo. Il sesto capitolo propone un confronto/scontro tra due diverse Forme di narrazione del progetto da parte di architetti operanti. Da un lato Fabrizio Barozzi propone un lavoro di prefigurazione fondato sulla rievocazione di immagini e forme archetipiche; su tutt'altra linea, Sandro Marpillero ragiona sulla più complessa costruzione di apparati ambientali, che costituiscano filtri di flussi e relazioni e istituiscano perciò nuove "topologie" concettuali. Il settimo capitolo torna sugli Strumenti di costruzione del processo progettuale in campi diversi della progettazione. Livio Sacchi esamina l'impatto della rivoluzione digitale sulla progettazione architettonica, Silvio Nocera indaga il campo della mobilità e dei trasporti, Rosa Chiesa riesamina la stimolante esperienza delle formule autarchiche nel Made in Italy del Ventennio. Infine, l'ultimo capitolo discetta dei rapporti tra Digitale, analogico e reale, attraverso le fotografie di Andrea Pertoldeo o le post-figurazioni o ricostruzioni digitali di Alessio Bortot o ancora attraverso un'analisi proposta da Davide Ferrando della new wave dei disegni post-digitali in architettura, terminando con una profezia-propiziata dall'esperienza di Beniamino Servino-di una possibile condivisione allargata dei sogni attraverso i social media.