Olena Osoka | National Music Academy of Ukraine (original) (raw)

Uploads

Papers by Olena Osoka

The purpose of the article. To reveal the significance of myths and legends as the basis of gener... more The purpose of the article. To reveal the significance of myths and legends as the basis of general artistic principles in comprehending the reality of V. d'Indy. Explore “myth-thinking” in creativity, as a method of perceiving a man of his destiny and his place in history through the prism of the centuries-old cultural experience. Methodology. The research is based on a comprehensive approach (in the consideration of the musical, poetic and literary-critical activities of V. d'Indy). Structural, analytical-comparative (in representation`s forms of the myth`s interpretation and the musical interpretations) methods are used. The method of deductive-inductive is used to specify the phenomena and processes considered in the work. The scientific novelty consists in studying the semantics of mythological plots, their ontological and axiological characteristics. Conclusion. The constitution of the content of the symphonic works of V. d'Indy, appealing to the mythopoetic images...

Music art and culture, 2022

The purpose of the work is to study the specifics of the accompanist's work with the opera genre,... more The purpose of the work is to study the specifics of the accompanist's work with the opera genre, to identify the characteristic instructions of the accompanist when performing the opera piano.
The article is devoted to the issues related to the acquisition of professional skills by a pianist in the process of studying operas. The peculiarities of working with an opera are considered, the necessary moments of updating the artistic and expressive palette of symphonic timbres with piano means are emphasized.
The conceptual significance of operas in the process of formation and professional growth of pianists-accompanists is proved on the example of the opera "Stolen Happiness" by Y. Meitus.

До збірника увійшли доповіді та повідомлення, у яких розглянуто: історико-теоретичний контекст ро... more До збірника увійшли доповіді та повідомлення, у яких розглянуто: історико-теоретичний контекст розвитку музично-театрального мистецтва, музичний театр ХХІ століття в новій парадигмі, психолого-педагогічний аспект музичнотеатральної творчості. УДК 792.5(100+477):[008:001.83 За достовірність інформації, зміст статей і посилань відповідають автори. Висловлені у статтях думки можуть не збігатися з поглядами редакції.

![Research paper thumbnail of PECULIARITIES OF THE CARNIVAL OUTLOOK IN R.SCHUMANN`S PIANO CYCLES: INNOVATIONS IN GENRE AND DRAMATURGY](https://attachments.academia-assets.com/74239525/thumbnails/1.jpg)

Music Art XXI centure - history, theory, practice, 2019

The article explores to comprehend the phenomenon of "carnival" in the instrumental music of the ... more The article explores to comprehend the phenomenon of "carnival" in the instrumental music of the Romantic era. An attempt to consider the features of the carnival outlook of R. Schumann, which influenced the scope of his piano cycles, formed the system of morphological expressive means. Methods. This research is based on the comparative method, the historical and the cultural methods, the theoretical and the analytical methods, and empiric evidence. Conclusions. As a result of the study, it has been proved that the ambivalence of the carnival nature, which can combine reality and play, creates an ideal version of reality for romantics (in particular, R.Schumann), predetermines music forms, genre and intonation preferences.

Київське музикознавство. Культурологія та мистецтвознавство: Збірник наукових праць. , 2009

«Пограничность» и взаимодействие видов искусств у романтиков становятся надисторическим, надэпоха... more «Пограничность» и взаимодействие видов искусств у романтиков становятся надисторическим, надэпохальным синтезом, то что мы называем в нашей работе concordia discors, «транс-» явлением, метауровневым комплексом, одними из основополагающих факторов театральности в музыке романтизма начала XIX века и, которые найдут своё дальнейшее воплощение в творчестве современных композиторов.

Herald, 2018

Purpose of the work. To reveal the significance of myths and legends as the basis of general arti... more Purpose of the work. To reveal the significance of myths and legends as the basis of general artistic principles in comprehending the reality of V. d'Indy. Explore "myth-thinking" in creativity, as a method of perceiving a man of his destiny and his place in history through the prism of the centuries-old cultural experience. Methodology. The research is based on a comprehensive approach (in the consideration of the musical, poetic and literary-critical activities of V. d'Indy). Structural, analytical-comparative (in representation`s forms of the myth`s interpretation and the musical interpretations) methods are used. The method of deductive-inductive is used to specify the phenomena and processes considered in the work. The scientific novelty consists in studying the semantics of mythological plots, their ontological and axiological characteristics. Conclusion. The constitution of the content of the symphonic works of V. d'Indy, appealing to the mythopoetic images, propagates the spiritual values of humanity that, at the same time, appear to be important moral and ethical concepts of the artist's outlook, namely: faith, hope and love.

Вісник Харьківської державної Академії дизайну і мистецтв, 2018

Осока О. В. Театральність та її втілення у творчості художників-романтиків (Е. Т. А. Гофман-Р. Шу... more Осока О. В. Театральність та її втілення у творчості художників-романтиків (Е. Т. А. Гофман-Р. Шуман). У статті осмислюються механізми взаємодії між літературною та музичною складовою культури Романтизму (Е. Т. А. Гофман-Р. Шуман) і системою театральних понять та ідей, історичного процесу цієї взаємодії, котрий привів до сучасного дискурсивного розуміння проблеми «театральність» не тільки з естетичної, культурологічної, літературознавчої або музикознавчої точки зору, а й із погляду онтологічного розуміння цього феномена. Визначено наступні фактори театральності: міфотворчість, подвійне тлумачення дійсності, видовищність, ігрове начало, карнавальність, масковість образів, двійництво, романтична іронія, гротеск і пародіювання, тяжіння до фантастичного. Доведено, що літературні принципи Е. Т. А. Гофмана («манера Калло», «Серапіонів принцип», принцип «кутового вікна», принцип «Декамерона»), котрі екстрапольовані на музичну площину творчості Р. Шумана,-є універсальними в художній творчості романтиків. Перспективною автору вбачається подальше дослідження феномена «театральність» у постромантичній культурі, з тяжінням до злиття не тільки різних видів мистецтв, стилів, жанрів та форм, а й самого життя та мистецтва.

National Academy of Managerial Staff of Culture and Arts Herald

Мета дослідження. Розкрити значення міфів та легенд як основи загальних художніх принципів в осяг... more Мета дослідження. Розкрити значення міфів та легенд як основи загальних художніх принципів в осягненні дійсності В. д'Енді. Дослідити «міфомислення» у творчості, як метод усвідомлення людиною своєї долі та свого місця в історії крізь призму багатовікового культурного досвіду. Методологія. Дослідження спирається на комплексний підхід (у розгляді музичної, поетичної та літературно-критичної діяльності В. д'Енді). Використано структурний, аналітико-порівняльний (у тлумаченні форм репрезентації міфа та музичних інтерпретацій) методи. Метод дедуктивно-індуктивний застосовується задля конкретизації розглянутих в роботі явищ та процесів. Наукова новизна полягає у дослідженні семантики міфологічних сюжетів, їх онтологічних та аксіологічних характеристик. Висновки. Конституювання змісту симфонічних творів В. д'Енді що апелюють до міфопоетичних образів, пропагують духовні цінності людства, які водночас, з'являються важливими морально-етичними концептами світогляду митця, а саме: віри, надії та любові. Ключові слова: міф; міфологізація; духовність; симфонічні твори; Венсан д'Енді. Осока Елена Владимировна, кандидат искусствоведения, доцент кафедры общего и специализированного фортепиано Национальной музыкальной академии Украины им. П.И. Чайковского Мифологические пространства в симфонических произведениях Венсана д'Енди Цель работы. Раскрыть значение мифов и легенд как основы общих художественных принципов в постижении действительности В. д'Энди. Исследовать «мифомышление», как метод осознания человеком своей судьбы и своего места в истории сквозь призму многовекового культурного опыта. Методология. Исследование опирается на комплексный подход (в рассмотрении музыкальной, поэтической и литературно-критической деятельности В. д'Энди). Использованы структурный, аналитико-сравнительный (в толковании форм репрезентации мифа и музыкальных интерпретаций) методы. Метод дедуктивно-индуктивный применяется для конкретизации рассматриваемых в работе явлений и процессов. Научная новизна заключается в исследовании семантики мифологических сюжетов, их онтологических и аксиологических характеристик. Выводы. Конституирование содержания симфонических произведений В. д'Энди апеллирующие к мифопоетичным образам, пропагандируют духовные ценности человечества, которые одновременно являются важными морально-этическими концептами мировоззрения художника, а именно: веры, надежды и любви. Ключевые слова: миф, мифологизация, духовность, симфонические произведения, Венсан д'Энди. Osoka Olena, Ph.D. (Art History), associate Professor of general and specialized piano Tchaikovsky National Music Academy of Ukraine Mythological spaces in the symphonic works of Vincent d'Indy The purpose of the article. To reveal the significance of myths and legends as the basis of general artistic principles in comprehending the reality of V. d'Indy. Explore "myth-thinking" in creativity, as a method of perceiving a man of his destiny and his place in history through the prism of the centuries-old cultural experience. Methodology. The research is based on a comprehensive approach (in the consideration of the musical, poetic and literary-critical activities of

Books by Olena Osoka

Сонет в українській камерно-вокальній музиці, 2020

Посібник присвячено камерно-вокальним творам сучасних українських композиторів, котрі успішно пра... more Посібник присвячено камерно-вокальним творам сучасних українських композиторів, котрі успішно працювали і працюють з поетичним жанром сонета. Максимально поєднуючи поетичне й музичне розмаїття, автори-упорядники розмістили у посібнику 30 музичних сонетів, з яких публікується вперше – 21. Короткі відомості про життєтворчість композиторів і необхідні методичні рекомендації щодо виконання представлених зразків дозволяють ширше поглянути на запропоновані музичні твори та багатовікову історію поетичного сонетного жанру. Рецензенти збірки: М.М. Скорик, В.Г. Антонюк, Т.О. Кривошея.
Навчальний посібник адресовано студентам вищих мистецьких навчальних закладів ІІІ–IV рівня акредитації, викладачам, виконавцям, шанувальникам української камерної музики. Автори вважають, що засвоєння різного за складністю матеріалу сприятиме формуванню виконавської та художньої культури студентів, розвитку їх професійних якостей, збагаченню їхнього репертуару.
Видання можна придбати, звернувшись до упорядника(розсилка по всій Україні “Новою поштою”): osokae@gmail.com
https://www.facebook.com/eosoka

Problem space of modern society: philosophical-communicative and pedagogical interpretations, 2019

This collective monograph offers the description of philosophical bases of definition of communic... more This collective monograph offers the description of philosophical bases of definition of communicative competence and pedagogical conditions for the formation of communication skills. The authors of individual chapters have chosen such point of view for the topic which they considered as the most important and specific for their field of study using the methods of logical and semantic analysis of concepts, the method of reflection, textual reconstruction and comparative analysis. The theoretical and applied problems of modern society are investigated in the context of philosophical, communicative and pedagogical interpretations.

Teaching Documents by Olena Osoka

Scientific Issues, 2018

Background. Perception of the creative processes of the piano performance, pedagogy, and methodol... more Background. Perception of the creative processes of the piano performance, pedagogy, and methodology, as well as their close connection to the adjacent creative performance fields, require new approaches to the individually oriented teaching and learning process. The new approaches apply directly to instructors of the department of general and specialized piano.
Objectives. The objective of this research is the definition of the structure of thematic concerts. Such a structure should use the musical and verbal methods of presentation determining the main theme of a concert with an emphasis on the educational and informative components.
Methods. The base of this research lies in the methodological works of piano pedagogy by A. Alekseyev, L. Ginzburg, G. Neuhaus, as well as research papers concentrated on the performance aspects of B. Asafyev, S. Beilin, M. Davydov, O. Markova, S. Feinberg V. Medushevsky, V. Moskalenko, S. Feinberg, and others. In addition, this research is grounded on the pedagogical methods, tools, and technics used by prominent musicians of the 19th and 20th Centuries in their classes. Their names include B. Berlin, J. Zak, K. Igumnov, F. Liszt, G. Neuhaus, V. Razumovskaya, N. Rubinstein, A. Rubinstein, A. Schnabel, and others.
The substance of the subject of “General and Specialized Piano” assumes collaboration of students perusing different majors, and requires the instructor to have extensive knowledge of a supplementary repertoire.
The objectiveness and neutrality (according to Artur Schnabel) of the piano sound becomes the key factor in replication of both instrumental and vocal timbres and the ability to perform compositions of various genres.
It is quite complicated to list all thematic recitals, but a few are mentioned as follows:
1. Dedicated to the anniversary of a sole composer;
2. Devoted to a particular style or genre;
3. Concentrated on the works of a group of composers;
4. Covering various geographical areas or time periods;
5. Assembled using a gender selection of works;
6. Based on a theme of literature, fine art, architecture, or other art forms;
7. Based on philosophical themes.
Each theme requires an instructor to obtain extensive knowledge of the repertoire, as well as mastering a deep understanding of students’ abilities, both technical and artistic. Attention to the connection between the literary foundation and context of the music is the basic requirement for the teacher organizing such a concert.
We will exhibit the usage of audio and video archives and installations as an important instrument of music expression.
Thematic concerts of prominent pianist Maria Yudina could be used as an excellent example for the department of general and specialized piano, specifically helpful to vocal arts students. M. Yudina persistently explored unknown vocal compositions. According to her study, unknown compositions of well-known vocal composers are the result of either: a) censorship fluctuations, or b) a low level of general culture of the majority of vocalists. In one of her presentations, she proposed the following varieties of concerts: a) landscape in vocal music: This variety could be dedicated to the seasons as well as elements of nature (sea, forest, steppe, tree blossom, and so on). It could also use time (portrayals of Dawn and Dusk on the tomb of Lorenzo de' Medici by Michelangelo), or geographical characteristics; b) literary genres and their reflections in vocal music; c) dedication to the great poets; d) comparison of a literary source and its interpretation in different vocal compositions.
For thematic concerts, M. Yudina suggested using the heritage of the sole composers of various periods, different vocal schools, with emphasis on unknown compositions and folk music themes. This approach will allow understanding of the creative features and styles of various lands and eras.
The main obligation of a teacher is a persistent up-to-date dialogue between the composer and the performer. It requires maintaining familiarity with the best new compositions. Working jointly with the modern Ukrainian composers allows the students to combine their learning process with the application of contemporary musical thought.
This performing art is based on visualization of music notation into music forms and vice versa: musical images and emotions into music notation. In turn, musical images are based on deep knowledge of history, theater, literature, and other art forms.
Conclusion. Summarizing the role of thematic concerts for the learning process, we have to emphasize their influence on the formation of artistic thought. The concerts also widen the knowledge of music theory, mastery of instruments, provide an experience to perform in a group, and add to students’ on-stage skills. The main goal of the piano teacher is to develop students’ understanding of the music and interpretation as a reflection of the complex human thought and spirituality. This understanding, in turn, is possible in conjunction with the high aesthetical and intellectual level of the students. Keywords: public concerts, repertoire, piano, pedagogical activity, ensemble game.

Thesis Chapters by Olena Osoka

Національна музична академія України ім. П.Чайковського, 2021