Barbara Dudás | Hungarian Academy of Sciences (original) (raw)
Books by Barbara Dudás
Kaleidoszkóp - Hincz Gyula 120, 2024
Kiállítási katalógus az Érdi Galéria Kaleidoszkóp – Hincz Gyula 120 című kiállításához, mely 2024... more Kiállítási katalógus az Érdi Galéria Kaleidoszkóp – Hincz Gyula 120 című kiállításához, mely 2024. április 12 - július 13 között volt megtekinthető.
A színek mestere. Bartha László festőművész és illusztrátor levelezéséből, 2021
Although, the career of László Bartha (1908–1998), a painter and illustrator born in Transylvania... more Although, the career of László Bartha (1908–1998), a painter and illustrator born in Transylvania has ended more than twenty years ago, a comprehensive study of his oeuvre is yet to be published. In this volume, we present his previously unpublished letters, preserved in manuscript form, addressed to his first wife, Irén Karácsonyi, also a painter, and to his daughter, Ágnes Bartha, a goldsmith. The letters sent from artist colonies, scholarships abroad, professional and family trips, and from his rural home, written between the beginning of the 1930s and the mid-1980s primarily discuss professional issues, presenting the most important stages, problems, characters, and events of Bartha's life.
At the end of the volume, one can also read a biography broken down by years, listing major biographical events, group and individual exhibitions, and other professional commissions. To further aid the interpretation, the persons included in the letters are presented in a lexicon-like chapter at the end of the volume, while the publication closes with a selection of family photos and reproductions of Bartha’s works. By publishing this edited volume of letters, the book aims to bring Bartha's rich, but slowly fading oeuvre closer to today's audience, as well as to provide – through Bartha's subjective lens – an insight into the operation of the art world of a complex historical era.
The volume was compiled, provided with notes by, and the introduction and appendices were written by Barbara Dudás. The book was published in Hungarian.
A CentrArt Művészettörténészek Új Műhelye Egyesület az NKA Építőművészet Kollégiuma támogatásának... more A CentrArt Művészettörténészek Új Műhelye Egyesület az NKA Építőművészet Kollégiuma támogatásának (pályázati azonosító: 101108/00359) köszönhetően nagy sikerrel rendezte meg a Fiatal Művészettörténészek VI. konferenciáját Esztergomban, 2017. október 27. és 29. között. Az esemény a kétévente, magyarországi és erdélyi helyszíneken felváltva megrendezésre kerülő konferenciasorozatnak hatodik állomása volt. A konferenciasorozat mindenkori koncepcióját követve az esemény a fiatal, pályakezdő művészettörténészeknek teremtett lehetőséget aktuális és lezárult kutatásaik, illetve friss kutatási eredményeik értő szakmai közönség előtt történő bemutatására. Az összesen 40 előadás egyetemi szakdolgozatok, disszertációk, folyamatban lévő projektek vagy ösztöndíjas kutatómunkák eredményeit reprezentálta.
Már hagyomány, hogy a CentrArt Egyesület konferenciakötet formájában megjelenteti a konferencián elhangzott előadások válogatását. Az eddigi nyomtatott formátummal szemben az Egyesület jelen alkalommal az online, e-book formátumban való megjelentetés mellett döntött. Így a konferencia előadásainak válogatásából készült kötet az Egyesület több éves múltra visszatekintő, Opus Mixtum című internetes évkönyvének idei kiadását tölti meg gazdag tartalommal.
Az elkészült kötet a konferencián elhangzott előadások reprezentatív válogatását nyújtja, hiszen tükrözi azt a sokszínűséget, ami az eseményt is jellemezte. Az egyes tanulmányok a középkortól napjainkig lefedik az évszázadokat, művészeti ágakat és stílusokat. Külön kiemelendő, hogy a kötet korábban nem, vagy csak kismértékben kutatott témákat is közöl, de már sokszor tárgyalt életművek vagy kérdéskörök is feltűnnek új megvilágításban, sőt, egyes szerzők korábban alapvetésnek vélt tudományos állításokat is újragondolnak. A kötet szakmai színvonalát és minőségét a szakma jeles képviselői közül felkért szakmai lektorok biztosították – köztük egyetemi tanárok, muzeológusok és elismert kutatók: Bakos Katalin, Baldavári Eszter, Bizzer István, Faludy Judit, Ferkai András, Gyetvainé Balogh Ágnes, Katona Júlia, Kopócsy Anna, Kovács Dániel, Kovács Imre, Marótzy Katalin, Németh István, Ritoók Pál, Szakács Béla Zsolt, Székely Márton, Tóth Károly. A szerkesztők saját szakterületüknek megfelelően szintén végeztek szaklektori munkát.
Essays by Barbara Dudás
Studies in Visual Arts and Communication - an international journal, 2021
This paper examines the role of monumental socialist modernist art in the so-called Kádár era of ... more This paper examines the role of monumental socialist modernist art in the so-called Kádár era of Hungary (1957-1989), and through taking a closer look at specific monumental works designed by Gyula Hincz discusses how the relationship towards these artworks shifted after the political regime change of 1989. First, it analyses the working mechanism of state commissions for monumental public art, showing the complex nature of the works in the time of their inauguration. It then continues with some small contemporary case studies on how these works are used and interpreted, how they (dis)appear in museums, temporary exhibitions and various other forms and places of visual culture. The general aim of this paper is to provide a new reading to this contested period of Hungarian (art) history, introducing a group of artworks that rarely got any academic recognition in today's scholarship.
Látkép 2021–Művészettörténeti Tanulmányok, 2022
A Kádár-kor állami megrendeléseinek sorában különleges és kiemelt helyet foglaltak el a középület... more A Kádár-kor állami megrendeléseinek sorában különleges és kiemelt helyet foglaltak el a középületeken elhelyezett és köztéren felállított murális munkák (mozaikok, zománcképek, üvegablakok, kőgrafikák stb.). Tanulmányomban a korszak egyik elismert és gyakran foglalkoztatott alkotója, Hincz Gyula monumentális művein keresztül a szocialista korszak – tárgyi és szellemi – emlékeivel kapcsolatban felmerülő
kortárs esztétikai dilemmákat, valamint örökségvédelmi kérdéseket, problémákat vizsgálom.
1971. Párhuzamos különidők, 2019
(Kevésbé) szigorúan ellenőrzött nyomatok. A magyar sokszorosított grafika 1945 - 1961 között című konferencia kísérő kiadványa. Herman Ottó Múzeum - Miskolci Galéria, 2018
Text and Text – Text and Picture – Text and Music, 2016
This paper aims at analyzing the nature of a complex, interdisciplinary cooperation between two a... more This paper aims at analyzing the nature of a complex, interdisciplinary cooperation between two artists: the French conceptual artist and photographer Sophie Calle and the American fiction writer Paul Auster. The research is based on the publication entitled Double Game (first published in large format in 1999, then in small hardback edition in 2007 and 2010) which was the first major publication of Calle in English. My personal interest towards the book has aroused when I first saw it in a bookstore in London. Its appearance was more appealing than a simple art catalogue, at first glance it seemed more like an artwork, a one-of-a-kind artist's book tied up with a red satin ribbon. 6 It would be more than evident to start the analysis here, detailing the physical characteristics of the piece, the quality of the paper and the illustrations, and the style how it merges two basic bodies of work: a monographic selection of Calle's worksmostly photographs and photo documentation of performative, conceptual works -from the late 1970s to the late 1990s and their intersection with Paul Auster's fiction writingin a form of actual texts. However, my objective is rather to go beyond the simple stylistic interpretation of the book and reveal the complexity of the multi-layered relation and interaction between artists, art forms and media.
Theorie - Praxis - Kooperationen: Gender, Kunst und Kulturtheorie, Apr 2010
Making Research | Researching Making. A publication by ADAPT-r for the Creative Practice Conference, Sep 2015
The OFF-Biennale Budapest has come to life as a large-scale international art event and exhibitio... more The OFF-Biennale Budapest has come to life as a large-scale international art event and exhibition series; however its significance goes beyond the realms and infrastructure of contemporary fine art. By looking through the process of organizing such an event for the first time and revealing the specificities of the local and the regional post-communist condition this paper aims at introducing OFF as a long-term research project rather than a simple large-scale event. It explores the political potential of the biennale as an enactment of democracy by citizens, by actors of the cultural sector. As a micro-political act OFF can be understood as a performative approach that aims at reflecting on the very recent cultural changes of Hungary, and offers a possible new approach to readdress the emergent cultural-political issues.
Kóstolni a szép-tudományba, 2014
This paper considers globalization as one of the major factors having an impact on contemporary c... more This paper considers globalization as one of the major factors having an impact on contemporary culture after ostmodernism. The notion originates from studies of social and political economy and Marxist philosophy, but soon became a more diversified phenomena targeted by various academic disciplines such as sociology, anthropology, media theory and art theory. The primary objective of this essay is to summarize shortly the related literature and give an overview of the possible definitions of globalization and global art, since the debate regarding these topics is rather sporadic in Hungarian.
It also aims at examining the specific relation between globalization and the Central Eastern European region. The region which is, in itself, a rather complex area shadowed by history and politics so thus has no collective art history and theory.
Reviews/Articles by Barbara Dudás
Műértő, 2019
Review on the FOR FOREST project in Klagenfurt, Austria.
Új Művészet, 2019
Ha a nyár folyamán a skandináv országok közül Dánia felé vezetne utunk, mindenképp érdemes lesz f... more Ha a nyár folyamán a skandináv országok közül Dánia felé vezetne utunk, mindenképp érdemes lesz feltérképezni a múzeumi kínálatot. Az 5.7 milliós népességű országban ugyanis egymást érik az izgalmasabbnál izgalmasabb állami és magánalapítású múzeumok, kiállítóhelyek, melyek nem csak a nagyvárosokban, hanem (a nagyvárosokból jól megközelíthető) vidéki helyszíneken, gyakran egészen különleges építészeti és természeti környezetben helyezkednek el.
APOKRIF online, 2018
1971. Párhuzamos különidők, Kiscelli Múzeum, Budapest Két művészgeneráció, megannyi művészettör... more 1971. Párhuzamos különidők, Kiscelli Múzeum, Budapest
Két művészgeneráció, megannyi művészettörténész, egy kortárs művész – párhuzamosan futó történetek, jelenségek segítségével mutat rá a Kádár-korszak képzőművészetének komplexitására a Kiscelli Múzeum időszaki kiállítása. A kiállítótereken, emeleteken átívelő, szöveg- és információgazdag tárlaton egyszerre válik láthatóvá a láthatatlan, megragadhatóvá a folyamatosan változó és installálhatóvá a monumentalitás.
Műértő, 2018
Hincz Gyula életműve több, mint három évtizede lezárult már, sokszínű művészi pályája azonban az ... more Hincz Gyula életműve több, mint három évtizede lezárult már, sokszínű művészi pályája azonban az elmúlt időszak több fontos, hosszabb-rövidebb művészettörténeti korszakot tematikusan feldolgozó kiállításának (és az azokhoz kapcsolódó háttérkutatásoknak), valamint a műkereskedelemben újabban felbukkanó eddig ismeretlen, vagy elveszettnek hitt műveknek köszönhetően nem várt aktualitással bír napjainkban (is).
E cikk szerzője 2016 tavasza és 2018 ősze között művészettörténész-muzeológusként kezelte a Vác város tulajdonát képező Hincz hagyatékot, jelenleg pedig Kállai Ernő művészettörténészi és műkritikusi ösztöndíjasként az életmű feldolgozásával, az életút különböző szálainak felgöngyölítésével, illetve azok művészetpolitikai kontextusának értelmezésével foglalkozik.
mezosfera.org, 2016
The international conference Contested Spheres: Actually Existing Artworlds under Socialism co-or... more The international conference Contested Spheres: Actually Existing Artworlds under Socialism co-organized by the Kassák Museum and the Translocal Institute for Contemporary Art, took place on May 27–28, 2016 in Budapest. It was realized within the framework of the Kassák Museum’s ongoing research project focusing on Hungarian art of the 1960s and ‘70s. The general aim of the two-day gathering was to give insight into current research directions on art and culture in the ‘60s-‘70s, specifically inviting a younger generation of scholars from and beyond the Central and Eastern European region.
artportal.hu, 2016
Az idei Katalizátor az utazó kiállítás műfajára és modell-lehetőségeire fókuszál. A múlt hét végé... more Az idei Katalizátor az utazó kiállítás műfajára és modell-lehetőségeire fókuszál. A múlt hét végén a Trafóban előkerült jópár projekt, amely közművelődési, művészet-közvetítési feladatokat vállal.
tranzitblog.hu, 2015
Milyen új, kritikai pozíciók és diskurzusok léteznek, illetve hozhatóak létre művészek, művészeti... more Milyen új, kritikai pozíciók és diskurzusok léteznek, illetve hozhatóak létre művészek, művészeti intézmények által napjaink domináns művészettörténeti narratíváján belül, esetleg azzal szemben? Milyen hatással voltak egymásra a különböző állami és független intézmények a centralizált gazdasági berendezkedésből a szabad piacgazdaság felé vezető út során, illetve milyen hatással volt/van maga a változás a kulturális szféra intézményeire és szereplőire? Ilyen, és ehhez hasonló kérdésekre kereste a választ a ljubljanai Mestna galerija – vagyis a szlovén főváros által fenntartott többfunkciós városi múzeum és kortárs művészeti galéria – Inside Out, Critical Aristic Debates Concerning Institutions címmel megrendezett nemzetközi konferenciája. A két napos esemény a szlovén-macedón kurátor páros, Alenka Gregorič és Suzana Milevska által kezdeményezett Inside Out – Not So White Cube című, nagyszabású régiós kutatási projekt és kiállítás-sorozat kísérőprogramjaként valósult meg 2015. november 20-21-én.
tranzitblog.hu, 2015
Arról, hogy az 1989-as évhez köthető történelmi, politikai és gazdasági események, illetve változ... more Arról, hogy az 1989-as évhez köthető történelmi, politikai és gazdasági események, illetve változások milyen jelentőséggel bírtak és bírnak máig is, úgy tűnik, újra érdemes beszélni. Ezt igazolta a Helyzet Műhely október végi két napos konferenciája is, amely a kelet-európai rendszerváltások újfajta értelmezésére tett kísérletet workshopok, nyilvános kerekasztal beszélgetések formájában. Az alábbi cikk ennek tapasztalatait gondolja tovább, veti össze aktuális kortárs művészeti projektekkel és kiállításokkal.
APOKRIF online, 2015
A nagy múltú, londoni Whitechapel Gallery falai között nyílt A fekete négyzet kalandjai. Absztrak... more A nagy múltú, londoni Whitechapel Gallery falai között nyílt A fekete négyzet kalandjai. Absztrakt művészet és társadalom 1915–2015 című tárlat vállalása igen nagy ívű: 100 év absztrakt művészete több mint 100 művész munkáján keresztül, egyetlen galéria tereiben összezsúfolva.
Kaleidoszkóp - Hincz Gyula 120, 2024
Kiállítási katalógus az Érdi Galéria Kaleidoszkóp – Hincz Gyula 120 című kiállításához, mely 2024... more Kiállítási katalógus az Érdi Galéria Kaleidoszkóp – Hincz Gyula 120 című kiállításához, mely 2024. április 12 - július 13 között volt megtekinthető.
A színek mestere. Bartha László festőművész és illusztrátor levelezéséből, 2021
Although, the career of László Bartha (1908–1998), a painter and illustrator born in Transylvania... more Although, the career of László Bartha (1908–1998), a painter and illustrator born in Transylvania has ended more than twenty years ago, a comprehensive study of his oeuvre is yet to be published. In this volume, we present his previously unpublished letters, preserved in manuscript form, addressed to his first wife, Irén Karácsonyi, also a painter, and to his daughter, Ágnes Bartha, a goldsmith. The letters sent from artist colonies, scholarships abroad, professional and family trips, and from his rural home, written between the beginning of the 1930s and the mid-1980s primarily discuss professional issues, presenting the most important stages, problems, characters, and events of Bartha's life.
At the end of the volume, one can also read a biography broken down by years, listing major biographical events, group and individual exhibitions, and other professional commissions. To further aid the interpretation, the persons included in the letters are presented in a lexicon-like chapter at the end of the volume, while the publication closes with a selection of family photos and reproductions of Bartha’s works. By publishing this edited volume of letters, the book aims to bring Bartha's rich, but slowly fading oeuvre closer to today's audience, as well as to provide – through Bartha's subjective lens – an insight into the operation of the art world of a complex historical era.
The volume was compiled, provided with notes by, and the introduction and appendices were written by Barbara Dudás. The book was published in Hungarian.
A CentrArt Művészettörténészek Új Műhelye Egyesület az NKA Építőművészet Kollégiuma támogatásának... more A CentrArt Művészettörténészek Új Műhelye Egyesület az NKA Építőművészet Kollégiuma támogatásának (pályázati azonosító: 101108/00359) köszönhetően nagy sikerrel rendezte meg a Fiatal Művészettörténészek VI. konferenciáját Esztergomban, 2017. október 27. és 29. között. Az esemény a kétévente, magyarországi és erdélyi helyszíneken felváltva megrendezésre kerülő konferenciasorozatnak hatodik állomása volt. A konferenciasorozat mindenkori koncepcióját követve az esemény a fiatal, pályakezdő művészettörténészeknek teremtett lehetőséget aktuális és lezárult kutatásaik, illetve friss kutatási eredményeik értő szakmai közönség előtt történő bemutatására. Az összesen 40 előadás egyetemi szakdolgozatok, disszertációk, folyamatban lévő projektek vagy ösztöndíjas kutatómunkák eredményeit reprezentálta.
Már hagyomány, hogy a CentrArt Egyesület konferenciakötet formájában megjelenteti a konferencián elhangzott előadások válogatását. Az eddigi nyomtatott formátummal szemben az Egyesület jelen alkalommal az online, e-book formátumban való megjelentetés mellett döntött. Így a konferencia előadásainak válogatásából készült kötet az Egyesület több éves múltra visszatekintő, Opus Mixtum című internetes évkönyvének idei kiadását tölti meg gazdag tartalommal.
Az elkészült kötet a konferencián elhangzott előadások reprezentatív válogatását nyújtja, hiszen tükrözi azt a sokszínűséget, ami az eseményt is jellemezte. Az egyes tanulmányok a középkortól napjainkig lefedik az évszázadokat, művészeti ágakat és stílusokat. Külön kiemelendő, hogy a kötet korábban nem, vagy csak kismértékben kutatott témákat is közöl, de már sokszor tárgyalt életművek vagy kérdéskörök is feltűnnek új megvilágításban, sőt, egyes szerzők korábban alapvetésnek vélt tudományos állításokat is újragondolnak. A kötet szakmai színvonalát és minőségét a szakma jeles képviselői közül felkért szakmai lektorok biztosították – köztük egyetemi tanárok, muzeológusok és elismert kutatók: Bakos Katalin, Baldavári Eszter, Bizzer István, Faludy Judit, Ferkai András, Gyetvainé Balogh Ágnes, Katona Júlia, Kopócsy Anna, Kovács Dániel, Kovács Imre, Marótzy Katalin, Németh István, Ritoók Pál, Szakács Béla Zsolt, Székely Márton, Tóth Károly. A szerkesztők saját szakterületüknek megfelelően szintén végeztek szaklektori munkát.
Studies in Visual Arts and Communication - an international journal, 2021
This paper examines the role of monumental socialist modernist art in the so-called Kádár era of ... more This paper examines the role of monumental socialist modernist art in the so-called Kádár era of Hungary (1957-1989), and through taking a closer look at specific monumental works designed by Gyula Hincz discusses how the relationship towards these artworks shifted after the political regime change of 1989. First, it analyses the working mechanism of state commissions for monumental public art, showing the complex nature of the works in the time of their inauguration. It then continues with some small contemporary case studies on how these works are used and interpreted, how they (dis)appear in museums, temporary exhibitions and various other forms and places of visual culture. The general aim of this paper is to provide a new reading to this contested period of Hungarian (art) history, introducing a group of artworks that rarely got any academic recognition in today's scholarship.
Látkép 2021–Művészettörténeti Tanulmányok, 2022
A Kádár-kor állami megrendeléseinek sorában különleges és kiemelt helyet foglaltak el a középület... more A Kádár-kor állami megrendeléseinek sorában különleges és kiemelt helyet foglaltak el a középületeken elhelyezett és köztéren felállított murális munkák (mozaikok, zománcképek, üvegablakok, kőgrafikák stb.). Tanulmányomban a korszak egyik elismert és gyakran foglalkoztatott alkotója, Hincz Gyula monumentális művein keresztül a szocialista korszak – tárgyi és szellemi – emlékeivel kapcsolatban felmerülő
kortárs esztétikai dilemmákat, valamint örökségvédelmi kérdéseket, problémákat vizsgálom.
1971. Párhuzamos különidők, 2019
(Kevésbé) szigorúan ellenőrzött nyomatok. A magyar sokszorosított grafika 1945 - 1961 között című konferencia kísérő kiadványa. Herman Ottó Múzeum - Miskolci Galéria, 2018
Text and Text – Text and Picture – Text and Music, 2016
This paper aims at analyzing the nature of a complex, interdisciplinary cooperation between two a... more This paper aims at analyzing the nature of a complex, interdisciplinary cooperation between two artists: the French conceptual artist and photographer Sophie Calle and the American fiction writer Paul Auster. The research is based on the publication entitled Double Game (first published in large format in 1999, then in small hardback edition in 2007 and 2010) which was the first major publication of Calle in English. My personal interest towards the book has aroused when I first saw it in a bookstore in London. Its appearance was more appealing than a simple art catalogue, at first glance it seemed more like an artwork, a one-of-a-kind artist's book tied up with a red satin ribbon. 6 It would be more than evident to start the analysis here, detailing the physical characteristics of the piece, the quality of the paper and the illustrations, and the style how it merges two basic bodies of work: a monographic selection of Calle's worksmostly photographs and photo documentation of performative, conceptual works -from the late 1970s to the late 1990s and their intersection with Paul Auster's fiction writingin a form of actual texts. However, my objective is rather to go beyond the simple stylistic interpretation of the book and reveal the complexity of the multi-layered relation and interaction between artists, art forms and media.
Theorie - Praxis - Kooperationen: Gender, Kunst und Kulturtheorie, Apr 2010
Making Research | Researching Making. A publication by ADAPT-r for the Creative Practice Conference, Sep 2015
The OFF-Biennale Budapest has come to life as a large-scale international art event and exhibitio... more The OFF-Biennale Budapest has come to life as a large-scale international art event and exhibition series; however its significance goes beyond the realms and infrastructure of contemporary fine art. By looking through the process of organizing such an event for the first time and revealing the specificities of the local and the regional post-communist condition this paper aims at introducing OFF as a long-term research project rather than a simple large-scale event. It explores the political potential of the biennale as an enactment of democracy by citizens, by actors of the cultural sector. As a micro-political act OFF can be understood as a performative approach that aims at reflecting on the very recent cultural changes of Hungary, and offers a possible new approach to readdress the emergent cultural-political issues.
Kóstolni a szép-tudományba, 2014
This paper considers globalization as one of the major factors having an impact on contemporary c... more This paper considers globalization as one of the major factors having an impact on contemporary culture after ostmodernism. The notion originates from studies of social and political economy and Marxist philosophy, but soon became a more diversified phenomena targeted by various academic disciplines such as sociology, anthropology, media theory and art theory. The primary objective of this essay is to summarize shortly the related literature and give an overview of the possible definitions of globalization and global art, since the debate regarding these topics is rather sporadic in Hungarian.
It also aims at examining the specific relation between globalization and the Central Eastern European region. The region which is, in itself, a rather complex area shadowed by history and politics so thus has no collective art history and theory.
Műértő, 2019
Review on the FOR FOREST project in Klagenfurt, Austria.
Új Művészet, 2019
Ha a nyár folyamán a skandináv országok közül Dánia felé vezetne utunk, mindenképp érdemes lesz f... more Ha a nyár folyamán a skandináv országok közül Dánia felé vezetne utunk, mindenképp érdemes lesz feltérképezni a múzeumi kínálatot. Az 5.7 milliós népességű országban ugyanis egymást érik az izgalmasabbnál izgalmasabb állami és magánalapítású múzeumok, kiállítóhelyek, melyek nem csak a nagyvárosokban, hanem (a nagyvárosokból jól megközelíthető) vidéki helyszíneken, gyakran egészen különleges építészeti és természeti környezetben helyezkednek el.
APOKRIF online, 2018
1971. Párhuzamos különidők, Kiscelli Múzeum, Budapest Két művészgeneráció, megannyi művészettör... more 1971. Párhuzamos különidők, Kiscelli Múzeum, Budapest
Két művészgeneráció, megannyi művészettörténész, egy kortárs művész – párhuzamosan futó történetek, jelenségek segítségével mutat rá a Kádár-korszak képzőművészetének komplexitására a Kiscelli Múzeum időszaki kiállítása. A kiállítótereken, emeleteken átívelő, szöveg- és információgazdag tárlaton egyszerre válik láthatóvá a láthatatlan, megragadhatóvá a folyamatosan változó és installálhatóvá a monumentalitás.
Műértő, 2018
Hincz Gyula életműve több, mint három évtizede lezárult már, sokszínű művészi pályája azonban az ... more Hincz Gyula életműve több, mint három évtizede lezárult már, sokszínű művészi pályája azonban az elmúlt időszak több fontos, hosszabb-rövidebb művészettörténeti korszakot tematikusan feldolgozó kiállításának (és az azokhoz kapcsolódó háttérkutatásoknak), valamint a műkereskedelemben újabban felbukkanó eddig ismeretlen, vagy elveszettnek hitt műveknek köszönhetően nem várt aktualitással bír napjainkban (is).
E cikk szerzője 2016 tavasza és 2018 ősze között művészettörténész-muzeológusként kezelte a Vác város tulajdonát képező Hincz hagyatékot, jelenleg pedig Kállai Ernő művészettörténészi és műkritikusi ösztöndíjasként az életmű feldolgozásával, az életút különböző szálainak felgöngyölítésével, illetve azok művészetpolitikai kontextusának értelmezésével foglalkozik.
mezosfera.org, 2016
The international conference Contested Spheres: Actually Existing Artworlds under Socialism co-or... more The international conference Contested Spheres: Actually Existing Artworlds under Socialism co-organized by the Kassák Museum and the Translocal Institute for Contemporary Art, took place on May 27–28, 2016 in Budapest. It was realized within the framework of the Kassák Museum’s ongoing research project focusing on Hungarian art of the 1960s and ‘70s. The general aim of the two-day gathering was to give insight into current research directions on art and culture in the ‘60s-‘70s, specifically inviting a younger generation of scholars from and beyond the Central and Eastern European region.
artportal.hu, 2016
Az idei Katalizátor az utazó kiállítás műfajára és modell-lehetőségeire fókuszál. A múlt hét végé... more Az idei Katalizátor az utazó kiállítás műfajára és modell-lehetőségeire fókuszál. A múlt hét végén a Trafóban előkerült jópár projekt, amely közművelődési, művészet-közvetítési feladatokat vállal.
tranzitblog.hu, 2015
Milyen új, kritikai pozíciók és diskurzusok léteznek, illetve hozhatóak létre művészek, művészeti... more Milyen új, kritikai pozíciók és diskurzusok léteznek, illetve hozhatóak létre művészek, művészeti intézmények által napjaink domináns művészettörténeti narratíváján belül, esetleg azzal szemben? Milyen hatással voltak egymásra a különböző állami és független intézmények a centralizált gazdasági berendezkedésből a szabad piacgazdaság felé vezető út során, illetve milyen hatással volt/van maga a változás a kulturális szféra intézményeire és szereplőire? Ilyen, és ehhez hasonló kérdésekre kereste a választ a ljubljanai Mestna galerija – vagyis a szlovén főváros által fenntartott többfunkciós városi múzeum és kortárs művészeti galéria – Inside Out, Critical Aristic Debates Concerning Institutions címmel megrendezett nemzetközi konferenciája. A két napos esemény a szlovén-macedón kurátor páros, Alenka Gregorič és Suzana Milevska által kezdeményezett Inside Out – Not So White Cube című, nagyszabású régiós kutatási projekt és kiállítás-sorozat kísérőprogramjaként valósult meg 2015. november 20-21-én.
tranzitblog.hu, 2015
Arról, hogy az 1989-as évhez köthető történelmi, politikai és gazdasági események, illetve változ... more Arról, hogy az 1989-as évhez köthető történelmi, politikai és gazdasági események, illetve változások milyen jelentőséggel bírtak és bírnak máig is, úgy tűnik, újra érdemes beszélni. Ezt igazolta a Helyzet Műhely október végi két napos konferenciája is, amely a kelet-európai rendszerváltások újfajta értelmezésére tett kísérletet workshopok, nyilvános kerekasztal beszélgetések formájában. Az alábbi cikk ennek tapasztalatait gondolja tovább, veti össze aktuális kortárs művészeti projektekkel és kiállításokkal.
APOKRIF online, 2015
A nagy múltú, londoni Whitechapel Gallery falai között nyílt A fekete négyzet kalandjai. Absztrak... more A nagy múltú, londoni Whitechapel Gallery falai között nyílt A fekete négyzet kalandjai. Absztrakt művészet és társadalom 1915–2015 című tárlat vállalása igen nagy ívű: 100 év absztrakt művészete több mint 100 művész munkáján keresztül, egyetlen galéria tereiben összezsúfolva.
tranzitblog.hu, 2014
Azt, hogy a művészetről milyen nyelven és nyelvezettel lehet és szokás írni, sokan sokféle megköz... more Azt, hogy a művészetről milyen nyelven és nyelvezettel lehet és szokás írni, sokan sokféle megközelítésben vizsgálták és kritizálták már. A globalizáció összefüggésében azonban egyértelműen adja magát az angol nyelv lingua franca – vagy ahogy Vincenzo Latronico írja: Globish, ESL (English as a second language) – szerepének kikerülhetetlen kérdése. Alix Rule, a Columbia University szociológia PhD hallgatója, és David Levine New Yorkban és Berlinben dolgozó művész 2012-ben nyilvánosságra hozott International Art English című, később sokak által vitatott esszéje is ennek a jelenségnek a bemutatását célozta meg.
tranzitblog.hu, 2014
A globalizációval foglalkozni végtelenül nagy vállalkozás, a téma elemzői és kritikusai mégis szá... more A globalizációval foglalkozni végtelenül nagy vállalkozás, a téma elemzői és kritikusai mégis számtalan tudomány nézőpontjából tesznek erre kísérletet évtizedek óta. Szinte lehetetlen a jelenséget általános érvényű fogalomként meghatározni, hiszen olyan, az egész világot behálózó gazdasági, politikai, társadalmi, kulturális és információs rendszerről van szó, melynek elemei folyamatosan változó kölcsönhatásban vannak egymással. Ugyanakkor éppen ez az oka annak, hogy napjaink egyik kikerülhetetlenül fontos jelenségévé vált, melynek hatásával az élet legkülönbözőbb területein találkozhatunk: utazunk, telekommunikációs eszközöket használunk, politikai és gazdasági uniók tagjai vagyunk, információt és tudást szerzünk a világ számos más pontjáról.
On conference "East European Art seen from Global Perspectives: Past and Present", Galeria Labiry... more On conference "East European Art seen from Global Perspectives: Past and Present", Galeria Labirynt, Lublin
Language: Hungarian
Published: 18.11.2014
Balkon Kortárs Művészeti Folyóirat 2018_10,11, 2018
![Research paper thumbnail of Droga, którą warto podążać. Rozmowa z Piotrem Piotrowskim [A Way to Follow: Interview with Piotr Piotrowski], in: Spór. Antologia internetowego "Obiegu" 2004-2015](https://attachments.academia-assets.com/59893912/thumbnails/1.jpg)
](Spór. Antologia internetowego "Obiegu" 2004-2015, 2017
Viola about the specificities of the Estonian Pavilion and about the project itself.
Borsos in 2008 and has been active since then in various forms. On the occasion of his participat... more Borsos in 2008 and has been active since then in various forms. On the occasion of his participation in the OFF-Biennale Budapest we asked his parents to introduce him to the readers of ArtGuideEast.
This year's Vienna Art Weekas alwayshas offered a great variety of programs: exhibitions, artist ... more This year's Vienna Art Weekas alwayshas offered a great variety of programs: exhibitions, artist talks, guided tours, performances, etc. One of the most interesting of them was the group exhibition entitled Through Maidan and Beyond (17-30 November) at the Architekturzentrum Wien in MQ presenting works by contemporary artists from Ukraine. On the occasion of the Viennese exhibition ArtGuideEast asked Volodymyr Kadygrob project director, Lesya Prokopenko and Kateryna Taylor curators about the project and about the contemporary Ukrainian art scene.
YARAT is a unique non-profit contemporary art organization in Baku that serves as a lively platfo... more YARAT is a unique non-profit contemporary art organization in Baku that serves as a lively platform of contemporary art both from Azerbaijan and from the Caucasus region. This year the organization was invited to present an exhibition in the framework of VIENNA Focus at VIENNAFAIR The New Contemporary. On this occasion ArtGuideEast asked Aida Mahmudova, artist and founding director of the organization to introduce YARAT and its programs.
The international festival Crosstalk Video Art Festival Budapest aims at introducing the newest t... more The international festival Crosstalk Video Art Festival Budapest aims at introducing the newest trends of media and video art year by year. The application for the 7 th edition is open until 30th August . On this occasion we asked the project leader, Szilvi Német about this year's concept and about the history of the festival. Barbara Dudás: This year will be the 7 th edition of Crosstalk. How did the festival start in 2008, what was the original idea behind initiating a video art festival?
This year will be the 4 th edition of the international festival devoted to ephemeral art at the ... more This year will be the 4 th edition of the international festival devoted to ephemeral art at the Polish town Sokołowsko. Antoni Burzyński, the coordinator of the festival and the connecting projects told us the story of the festival from the beginning. Barbara Dudás: What was the idea behind initiating a festival of ephemeral art?
![Research paper thumbnail of Egy Következő út: interjú Piotr Piotrowskival [A Way to Follow: Interview with Piotr Piotrowski]](https://attachments.academia-assets.com/38776467/thumbnails/1.jpg)
](Balkon Kortárs Művészeti Folyóirat, 03_2015, Mar 2015
Interview with Piotr Piotrowski occassioned by the international conference organized by Piotr Pi... more Interview with Piotr Piotrowski occassioned by the international conference organized by Piotr Piotrowski on global art history, "East European Art Seen from Global Perspectives: Past and Present", Lublin, Poland, October 24-27, 2014
Published: 29.01.2015
The OFF-Biennale Budapest has come to life as a large-scale international art event and exhibitio... more The OFF-Biennale Budapest has come to life as a large-scale international art event and exhibition series; however its significance goes beyond the realms and infrastructure of contemporary fine art. By looking through the process of organizing such an event for the first time and revealing the specificities of the local and the regional post-communist condition this paper aims at introducing OFF as a long-term research project rather than a simple large-scale event. It explores the political potential of the biennale as an enactment of democracy by citizens, by actors of the cultural sector. As a micro-political act OFF can be understood as a performative approach that aims at reflecting on the very recent cultural changes of Hungary, and offers a possible new approach to readdress the emergent cultural-political issues.
How to play knowledge? Arts, Design and Media Research Student Conference, Birmingham City Univer... more How to play knowledge? Arts, Design and Media Research Student Conference, Birmingham City University, United Kingdom, 2015
9th International Doctoral Student Conference of Martin-Luther-Universität, Halle-Wittenberg, Mas... more 9th International Doctoral Student Conference of Martin-Luther-Universität, Halle-Wittenberg, Masaryk University, Brno and the University of Szeged, Szeged, Hungary. September 19-20, 2014
First International Forum for doctoral candidates in East European Art History. Lehrstuhl für Kun... more First International Forum for doctoral candidates in East European Art History. Lehrstuhl für Kunstgeschichte Osteuropas der Humboldt-Universität zu Berlin. May 09, 2014
Fourteenth Annual Sarah Lawrence College Women's History Conference: Women, the Arts and Activism... more Fourteenth Annual Sarah Lawrence College Women's History Conference: Women, the Arts and Activism. New York, NY, USA. March 02-03, 2012
Studies in Visual Arts and Communication, 2021
This paper examines the role of monumental socialist modernist art in the so-called Kádár era of ... more This paper examines the role of monumental socialist modernist art in the so-called Kádár era of Hungary (1957-1989), and through taking a closer look at specific monumental works designed by Gyula Hincz discusses how the relationship towards these artworks shifted after the political regime change of 1989. First, it analyses the working mechanism of state commissions for monumental public art, showing the complex nature of the works in the time of their inauguration. It then continues with some small contemporary case studies on how these works are used and interpreted, how they (dis)appear in museums, temporary exhibitions and various other forms and places of visual culture. The general aim of this paper is to provide a new reading to this contested period of Hungarian (art) history, introducing a group of artworks that rarely got any academic recognition in today's scholarship.
Hincz Gyula (1904–1986) a 20. századi magyar művészet egyik legsokoldalúbb és legtermékenyebb alk... more Hincz Gyula (1904–1986) a 20. századi magyar művészet egyik legsokoldalúbb és legtermékenyebb alkotója – festő, grafikus, illusztrátor, szobrász, tanár – volt, életművét azonban eddig csupán szórványosan dolgozta fel a hazai művészettörténet-írás. A szocialista rendszer (el)ismert művésze volt, hagyatékának jelentős része a 80-as évek folyamán, több lépésben került Vácra. Az azóta eltelt évtizedek során az anyag több váci kiállításon is bemutatásra került, előbb a Vak Bottyán (ma Tragor Ignác) Múzeum, később a Váci Értéktár Közérdekű Muzeális Gyűjtemény, majd a Pannónia Ház Közérdekű Muzeális Kiállítóhely rendezésében. Az életműkutatás alapját ez a váci anyag képezi, ám számos állami és magángyűjteményben, közintézményben, valamint az elmúlt években aukciókon is fellelhetők Hincz művei. A fejezet célja esettanulmányként bemutatni az életművet, rávilágítva azokra a gyakran alapvetően kultúrpolitikai jellegű tényezőkre, melyek Hincz életében és az azóta eltelt évtizedek során meghatár...
Theorie-Praxis-Kooperationen: Gender/Kunst/Kulturtheorie, 2010
Ein Kooperationsprojekt des Institutes für Theater-, Film und Medienwissenschaft der Universität ... more Ein Kooperationsprojekt des Institutes für Theater-, Film und Medienwissenschaft der Universität Wien und des Institutes für Theorie und Management der Kunstuniversität Moholy-nagy Budapest