Cesar Braga-Pinto | Northwestern University (original) (raw)

Papers by Cesar Braga-Pinto

Santa Barbara Portuguese , 2022

Resumo: O artigo discute a recepção crítica e adaptação para o cinema do romance Amar, verbo intr... more Resumo: O artigo discute a recepção crítica e adaptação para o cinema do romance Amar, verbo intransitivo (1927), de Mário de Andrade, e a tendência de se enfatizar o enredo, em detrimento da complexidade irônica da voz do narrador. Propõe-se então uma leitura alternativa em que Fräulein deixa de ser a heroína, e em que a psicanálise de Freud deixa de ser um instrumento de análise e se revela o assunto mesmo do romance. Finalmente, mostra como o romance pode ajudar a compreender a relação entre "sequestro" e "segredo" na escrita de Mário de Andrade.

Via Atlântica, 2023

Narrativas históricas revelam casos de mulheres, como Jovita Alves Feitosa, que se vestiram com... more Narrativas históricas revelam casos de
mulheres, como Jovita Alves Feitosa, que se vestiram
como homens para combater na Guerra da Tríplice
Aliança. Menos conhecidos, porém, são os casos
de homens que teriam se travestido para fugir ao
recrutamento obrigatório. Este artigo propõe que o
romance
Mulheres de mantilha
(1870), de Joaquim
Manuel de Macedo, representa o desejo de novas
performances de masculinidade. Discordando daqueles
que leram o romance como um dos primeiros exemplos
de homoerotismo feminino, este trabalho sugere que,
ao introduzir a figura da filha virtuosa atraída por outra
mulher (no final, um homem travestido), Macedo renova
as noções de honra masculina e virtude feminina.

Iberic@: revue d’études ibériques et ibéro-américaines, 2023

Resumo: Com a recente publicação da íntegra da "Carta de Mário de Andrade a Manuel Bandeira de 7 ... more Resumo: Com a recente publicação da íntegra da "Carta de Mário de Andrade a Manuel Bandeira de 7 de abril de 1928", o assunto da suposta homossexualidade de Mário de Andrade, censurado durante décadas e, segundo alguns, reprimido ou sublimado pelo próprio escritor, já não pode ser ignorado nem pelos críticos nem pelos biógrafos. O artigo argumenta que, se há violência na longa exclusão a qualquer menção à homossexualidade na obra e na biografia do poeta, não é menor a violência contida no impulso de "tirar o autor do armário". E se há opacidade e elipses em seu discurso sobre o sexo e a sexualidade, não é por recalque, pudor ou moralidade cristã, mas, ao contrário, é resultado de uma estratégia de resistência ao olhar médicojurídico e normalizador que dá nome às dissidências para tão logo puni-las. Propõe-se rastrear o uso da palavra "paciência" em sua obra (assim como em sua recepção), para melhor se

As cidades de José Lins: um passeio crítico pela geografia sentimental do autor, 2022

Nesse ensaio proponho, primeiramente, retraçar brevemente a fase de formação do escritor anterior... more Nesse ensaio proponho, primeiramente, retraçar brevemente a fase de formação do escritor anterior a sua estreia como romancista em 1932, destacando o período posterior ao impacto causado pelo seu encontro com Gilberto Freyre no Recife, em 1924. Em seguida, procuro habitar criticamente o espaço documental e o momento histórico-cultural a que o romance alude, ou seja, aproximadamente os anos 1918-1922 na capital pernambucana, anteriores ao famigerado encontro com Freyre. Finalmente, arrisco-me a explorar imaginativamente um pouco do que o romance deixa a desejar. Ligeiramente inspirado no método a que Saidiya Hartman denominou “narrativa cerrada” (close narration) –em particular, o momento em seu livro em que imagina a vida de uma personagem histórica como um filme de Oscar Micheaux (HARTMAN, 2019, p.193-202)– o objetivo é sugerir que uma leitura imaginativa e mesmo especulativa venha de algum modo repaginar e reencantar o que há de melhor nessa obra, returbinando-a assim com uma alguma dose de alegria e erotismo.

Journal of Lusophone Studies

Film studies have come to occupy a central part of the curriculum in literature and culture depar... more Film studies have come to occupy a central part of the curriculum in literature and culture departments, particularly in Anglophone universities. This trend is reflected in the growing number of monographs and edited volumes on Brazilian cinema that have appeared over the last decade. Whereas the indisputable pioneers and authorities (namely, Randall Johnson and Robert Stam) are based in North American universities, it is interesting that much of the recent work on Brazilian film (in English) is authored by scholars based in British universities.

LATINAMERICANCULTURALSTUDIES, 2020

This article explores the reception and circulation of Oscar Wilde’s works and persona, including... more This article explores the reception and circulation of Oscar Wilde’s works and persona,
including his sexuality and the news of his trial and imprisonment, among Brazilian
writers at the turn of the century. Contrary to the readings of renowned Brazilian
critics who have argued that Wilde’s impact can be reduced to a mystique, I trace the
rapid translation and dissemination of Wilde’s work among Brazilian writers, especially
Jo~ao do Rio, Brazil’s most famous translator, emulator, and disciple of Oscar Wilde.
Although “homosexuality” was present in Brazilian writings from the turn of the
century, it was not until the early twentieth century – when the aestheticism of Oscar
Wilde and the decadents was introduced and began to circulate in Brazil (or at least
Rio de Janeiro) – that the figures of the homosexual and other sexual deviants became
objects of literary and scientific interest, and occasionally even imitation. Jo~ao do Rio
(Paulo Barreto) and other writers of the period associate these emergent sexual
identities, practices, and lifestyles with one recurrent term: extravagance.
Keywords: Brazilian culture; literature; Oscar Wilde; Jo~ao do Rio

Journal of Lusophone Studies 4.1 (Spring 2019), 2019

This essay considers a heterogeneous and often unreadable group of fin-de-siècle Brazilian writer... more This essay considers a heterogeneous and often unreadable group of fin-de-siècle Brazilian writers that includes Parnassians, Symbolists, and Decadents. These artists imagined themselves part of a cosmopolitan, transnational movement that posed as extravagant or queer, turning their back on both emerging nationalist sentiments and urgent social issues of their time. This detachment, I argue, points to a queer mode of historicity. I further argue that an affirmative rhetoric of hope and community is insufficient to understand or cope with negative figures, that is, those who turn away from social life, communication, and, ultimately, from futurity. I first focus on two queer fin-de-siècle writers who committed suicide, Raul Pompeia (1863-95) and the playwright Roberto Gomes (1882-1922). I then propose that an archive of Brazilian "suicidals" may provide ways of reading these fin-de-siècle writers, as well as others who resist accommodation in the genealogy of national culture. "Acho que é por isso que eu olho tanto pro vermelho que ele pintou aqui no álbum. Pra ver se eu entendo. Pra ver se eu entendo por que que tem gente que se mata" (Bojunga 19).

Taller de Letras N° 66: 159-165,, 2020

Si bien es cierto que, en las mitologías clásicas y medievales, alguna vez los batracios disfruta... more Si bien es cierto que, en las mitologías clásicas y medievales, alguna vez los batracios disfrutaron de algún privilegio al estar comúnmente asociados con lo mágico y lo misterioso, la modernidad no ha sido tan generosa con ellos 1. En su Historia Natural (1749-1804), Buffon los describe como "seres indignos", "condenados a la desgracia, con sus malos hábitos, cualidades asquerosas y rasgos peligrosos". Según el naturalista francés, "todo en ellos es villanía, incluso su nombre, que se ha convertido en sinónimo de una profunda deformidad" (p. 247). No es sorprendente, por tanto, que, en su condición de ser inferior, la imagen del sapo vuelva a ocupar un lugar espe-cial en la poética simbolista, especialmente cuando se desarrolla el interés moderno por lo feo, por un lado, y por la figura marginal, por el otro. De hecho, desde Víctor Hugo ("Le Crapaud", 1858) y más allá de Paul Verlaine, la poesía francesa está poblada de crapauds 2. Pero fue con Tristan Corbière quien, según sus biógrafos, fue víctima de algún tipo de reumatismo que lo habría desfigurado y murió de tuberculosis a los 29 años, que el animal se asoció más explícitamente con el poète maudit. De hecho, su poema céle-bre, "Le Crapaud" (1873), describe al sapo como poète tendu, sans aile / Rossignol de la boue … Horreur! y termina con una identificación completa entre el yo-poeta y el sapo en el pantano: Bonsoir-ce crapaud-là c'est moi (Corbière) 3. Asimismo, también en la escultura, el francés Jean-Joseph Carriès (1855-1894) haría del hombre-sapo el objeto de una de sus princi-pales obras, Le Grenouillard (1892). En Brasil, los sapos han encontrado un hábitat particularmente acogedor en la poética de los simbolistas y decadentistas, desde la traducción del poema de Corbière por Pedro Kilkerry (1885-1917) (Muricy, p. 876) hasta el nombre de una de las revistas literarias más importantes del movimiento: O Sapo: Semanário Literário e Humorístico (Curitiba, 1898). Es correcto afirmar que hoy la mayor parte de esos poetas-batracios de renombre en su momento permanece oculta o ha sido olvidada en la penumbra de los manuales de historia literaria. Pero la predilección, la obsesión con el tema, el que era recitado tanto en prosa como en verso, no deja de ser digna de mención: Luiz

Comparative Literature Studies, 2019

This article, drawing on the insights of Sylvia Molloy in her studies of Spanish-American moderni... more This article, drawing on the insights of Sylvia Molloy in her studies of Spanish-American modernismo and the ambivalent reception of Oscar Wilde in Latin America, explores the postures and impostures of some
of the most renowned translators and emulators of Wilde in Brazil, such as Elísio de Carvalho and, more importantly, Paulo Barreto (who wrote under the pseudonym João do Rio). Wilde served these writers, translators,
and dandies as a model and provided a language to legitimize the gesture of cosmopolitan imitation at a moment when criminologists (like Cesare
Lombroso) and sociologists (like Gabriel Tarde) devoted significant time and energy to the study of imitation in a context of increasing demand for
authenticity, originality, and identity. I conclude that dissident and sometimes racialized bodies and sexualities strategically manipulated the exhibition of
their own bodies and works, in stark contrast to the earlier psychopathologies of nineteenth-century criminologists and the various forms of nationalism
that were being articulated at the turn of the century and would flourish with the avant-garde movements in the 1920s.

Revista do Instituto de Estudos Brasileiros, 2018

O artigo contrasta o pouquíssimo estudado romance Pureza, de José Lins do Rego, publicado em 1937... more O artigo contrasta o pouquíssimo
estudado romance Pureza, de José Lins do
Rego, publicado em 1937, com sua praticamente
desconhecida adaptação para o cinema, três
anos mais tarde, pela Cinédia, sob direção do
português Chianca de Garcia. Busca-se assim
iluminar alguns aspectos centrais da política
cultural do Estado Novo, em particular o momento
de transição entre o regionalismo na
literatura e o novo ideal nacionalista da era
Vargas.

Revista Brasileira de Literatura Comparada, 2018

RESUMO: O artigo discute, primeiramente, como na virada do século XIX para o XX, o termo "extrava... more RESUMO: O artigo discute, primeiramente, como na virada do século XIX para o XX, o termo "extravagância" permitiu a representação de sexualidades e comportamentos dissidentes. A seguir, analisa o modo pelo qual um grupo de artistas conhecidos como extravagantes, entre eles o escritor mulato e supostamente homossexual João do Rio (pseud.) encontrou na figura de Oscar Wilde uma linguagem que legitimasse o gesto de pertencimento cosmopolita em um momento de crescente demanda por autenticidade, originalidade e identidade. PALAVRAS-CHAVE: imitação, homossexualidade, dândis, decadentismo. ABSTRACT: This article discusses, firstly, how the term "extravagance" at the turn of the 19 th to the 20 th century allowed for the representation of dissident sexualities and behaviors. It then analyzes how a group of reputed extravagant artists, among which the mixed-race and allegedly homosexual writer and journalist João do Rio (pseud.), found in the works and figure of Oscar Wilde a language to legitimize the gesture of cosmopolitan belonging at a moment of increasing demand for authenticity, originality and identity. Extravagância Ao final do ano de 1902, a revista semanal O Rio Nu, dirigida ao público masculino, inicia a publicação de um folhetim intitulado "A casadinha", assinado pelo (provável) pseudônimo Symphrônio Perillo 2. O Capítulo XV-intitulado 'Extravagância'-inicia com o personagem Félix e seu amigo Iglesias, quando estes deixam o sofisticado Teatro Recreio, no Rio de Janeiro, após assistirem a uma peça em que estrelava uma atriz "de abundantes formas" (Perillo, 11 fev. 1903). Claramente excitado, Félix expressa sua "disposição" para fazer "uma extravagância", o que seu companheiro parece não compreender, e que por isso o surpreende: "Ainda não percebeste? ... És muito ingênuo! Mostro-te aquele colosso, falo-te numa extravagância, e não percebes o que quero dizer!". Finalmente, ambos os rapazes caminham em direção à Maison Moderne, o famoso teatro e complexo de entretenimento localizado na Rua da Carioca. Enquanto flertam com uma "mulatinha dengosa", veem se aproximar um "rapazola imberbe, vestido todo de branco, de chapéu de palha e lenço encarnado ao pescoço" e que, "maneiroso e adamado", pede-lhes fogo, dando início a uma conversa. Sem qualquer hesitação ou constrangimento, Félix avisa ao amigo que, em vez de persistir na busca por uma prostituta, ele acompanharia o jovem até seu apartamento.

Publicado originalmente, como " Sugar Daddy: Gilberto Freyre and the white man's love for blacks ... more Publicado originalmente, como " Sugar Daddy: Gilberto Freyre and the white man's love for blacks " , en el volumen The Masters and the Slaves: Plantation Relations and Mestizaje in American Imaginaries, editado por Alexandra Isfahani-Hammond (New York: Palgrave, 2005), 19-33. Esta traducción al español fue realizada por Félix Ceballos y revisada por Cristián Opazo. Se mantendrá el anglicismo Sugar Daddy con el fin de dar más contundencia a la expresión slang y dejar la marca. La expresión en español se refiere a un hombre viejo y adinerado que obsequia con regalos costosos a mujeres jóvenes a cambio de favores sexuales (N. del T.). Documento accesible en línea desde la siguiente dirección: http://revistas.javeriana.edu.co

Conhecido quase que unicamente pelo romance O Ateneu (1888), o escritor Raul Pompeia (1863–1895) ... more Conhecido quase que unicamente pelo romance O Ateneu (1888), o escritor Raul Pompeia (1863–1895) escreveu também prosa poética, contos, crônicas; e além de desenhista, teve ainda uma atribulada carreira de polemista na imprensa. O artigo analisa primeiramente as raízes da militância abolicionista de Raul Pompeia, inspirada pela figura de Luiz Gama, que ele considerava o seu modelo de integridade e honra. A seguir, discute-se como sua extrema preocupação com a “opinião internacional” e a “honra nacional” levaram Pompeia a adotar posições aparentemente contrárias a suas convicções sobre a participação popular na sociedade e na política nacional. Finalmente, contrasta-se o seu nacionalismo com o cosmopolitismo de Joaquim Nabuco para se relevar o interesse e as limitações dos projetos intelectuais de ambos, assim como de seus modelos de intervenção política.

Abstract This article explores how the introduction of the duel in Brazil around 1888—along with ... more Abstract This article explores how the introduction of the duel in Brazil around 1888—along with its proponents’
efforts to distinguish it from street fighting or capoeiragem and ‘‘men of honor’’ from dishonored
capoeiras and the uncivilized masses—became a meaningful instrument in a process of symbolic reorganization
with significant social, political, and legal implications. This process, staged on the streets and in the
newspapers of Rio de Janeiro, also reflected the new role of journalists in Brazilian cultural life. Claimsto honor
reinforced hierarchies and became an important tool for an emerging cultural elite that sought to assert
its cultural, social, economic, and ethnic superiority. The article also discusses the role of testas de ferro
and recovers the history of Roma˜o Jose´ de Lima, one of this profession’s most renowned representatives.

Portuguese Studies Review 15 (1-2)

Santa Barbara Portuguese , 2022

Via Atlântica, 2023

Iberic@: revue d’études ibériques et ibéro-américaines, 2023

As cidades de José Lins: um passeio crítico pela geografia sentimental do autor, 2022

Journal of Lusophone Studies

LATINAMERICANCULTURALSTUDIES, 2020

Journal of Lusophone Studies 4.1 (Spring 2019), 2019

Taller de Letras N° 66: 159-165,, 2020

Comparative Literature Studies, 2019

Revista do Instituto de Estudos Brasileiros, 2018

Revista Brasileira de Literatura Comparada, 2018

Portuguese Studies Review 15 (1-2)

Estudo da sociedade brasileira do fim do século XIX e começo do século XX, delineado a partir das... more Estudo da sociedade brasileira do fim do século XIX e começo do século XX, delineado a partir das evidências de como os escritores interagiam e da maneira como retratavam os mecanismos das relações cotidianas. O autor debate as vivências de fraternidade, como reflexo dos valores da época, observando os paradigmas de inclusão (ou exclusão) racial, social ou sexual. Como base para essa análise, aponta episódios que marcaram a trajetória de literatos como Raul Pompéia, Adolfo Caminha, Cruz e Souza, Nestor Vitor, José Lins do Rego, Gilberto Freyre, entre outros.

Teaching the Latin American Boom, 2015

Em meados de 1934, logo antes de morrer, José Albasini (o Bandana) escrevia para as páginas do Br... more Em meados de 1934, logo antes de morrer, José Albasini (o Bandana) escrevia para as páginas do Brado Africano uma série de crónicas, um híbrido de relato autobiográfico e relato de viagem, possivelmente a primeira narrativa de intenções literárias escrita e publicada por um moçambicano. Trata-se de um testemunho de convalescença, não só física, mas também moral, cultural e colonial. Seu encontro com as paisagens e realidades do interior africano é colorido de memórias pessoais e colectivas, resultando em uma narrativa complexa, às vezes dramática, mas muitas vezes também cheia de humor e poesia. A edição das crónicas vem acompanhada de tradução para o inglês de Clélia Donovan, professora de português na