Ronel Alberti da Rosa | Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS) (original) (raw)

Papers by Ronel Alberti da Rosa

Nos Mandamentos, Deus proíbe aos homens tanto a feitura de imagens quanto a pronúncia em vão de S... more Nos Mandamentos, Deus proíbe aos homens tanto a feitura de imagens quanto a pronúncia em vão de Seu nome. Há, portanto, limites rígidos entre as esferas do sagrado e do humano. Este artigo examinará paralelos e divergências entre os pensamentos de dois autores que abordaram essa questão a partir de escolas de pensamento distintas: o filósofo neo-marxista judeu Theodor Adorno e o teólogo luterano Eberhard Jüngel.

In Latin America, the public sphere has historically conceded a narrow participation range to the... more In Latin America, the public sphere has historically conceded a narrow participation range to the indigenous people. Following democratization that changed the continent starting in the 1980s, some Andean countries began to adopt constitutional reforms that enabled the indigenous communities to participate in national decision making. They even went to the point of putting the traditional justice applied by minority groups and the national modern constitutions on the same level. This is particularly the case with Ecuador and Bolivia. In 2008, Ecuador became the first nation to codify and include in its constitution the Rights of Nature. The Ecuadorian ecosystem, thus, became a person of rights, possessing inalienable rights to exist and flourish. Citizens were as well given authority to petition on behalf of the ecosystem. In Bolivia, the New State Politic Constitution, approved in 2009, bestows upon the indigenous groups the right of applying their own justice. This process expresses the accommodation of two juristic zones: that from the Enlightenment positivistic tradition and the autochthonous one. This new legal architecture included regional popular ethical principles that widened the debate about the natural environment and the way the state deals with it. It is the case of concepts like Pachamama (a holistic notion of world) and sumak kawsay (equivalent to that of wellbeing, or even the Good Life). Their revival has diversified the internal juridical landscape by adding an Amerindian perspectivism. This paper will investigate the range of the application of indigenous Ethics and bionomic concepts in multicultural societies, specifically in the case of Latin American countries that have included such elements in their constitutions. It will discuss whether that sort of parallel axiological system could represent a valuable contribution to the global environmental debate.

É próprio do homem como tal lançar o olhar no fundamento da verdade. A verdade está sempre nele e... more É próprio do homem como tal lançar o olhar no fundamento da verdade. A verdade está sempre nele e para ele por meio de uma linguagem, por mais tosca e obscura que ela seja.
Com o filosofar metódico, deu-se um salto. Este salto, porém, não faz com que esteja errada a consciência de verdade que antes satisfazia o homem. Aí residem as originárias concepções espirituais que, partindo da mais imemorial tradição, transmitiram ao homem a verdade na forma de imagens, ações e histórias. A força dos mitos, a autoridade das revelações e a severidade da vida são realidades.

Die Amtsenthebung in Rekordzeit des Präsidenten von Paraguay, Fernando Lugo, im Juni dieses Jahre... more Die Amtsenthebung in Rekordzeit des Präsidenten von Paraguay, Fernando Lugo, im Juni dieses Jahres hat Reaktionen und Kritiken von Seiten der südamerikanischen Nachbarn hervorgerufen. Ein Amtsenthebungsverfahren ist zwar in der Verfassung Paraguays vorgesehen, dennoch wurde dieses Land von den beiden wichtigsten Staatenbündnissen des Kontinents, dem MERCOSUR und der Union Südamerikanischer Nationen, der UNASUL, vorübergehend suspendiert. Die übrigen Mitgliedsländer der amerikanischen Staatenbündnisse bemängeln, daß Paraguay lediglich den demokratischen Schein gewahrt, aber das Einspruchsrecht und die Zeit für eine Verteidigung des abgesetzten Präsidenten Fernando Lugo eingeschränkt habe, so daß ihm nur zwei Stunden blieben, um sich vor dem Kongreß zu rechtfertigen. Wenige Jahre nach der Redemokratisierung des Kontinents, nach Jahrzehnten wechselnder Militärdiktaturen, hat Lateinamerika immer noch mit dem Schreckgespenst eines Zerfalls der etablierten Ordnung zu tun: 2009 in Honduras, 2010 in Ecuador und jetzt, 2012, in Paraguay.
In diesem Beitrag soll die Spannung untersucht werden zwischen internem Recht und der beginnenden Ausformung und Anwendung der sogenannten Demokratieklauseln der süd- und lateinamerikanischen Blöcke.

The Xingú reservation in Brazil is home to five and half thousand Indians. The Kuarup funeral cer... more The Xingú reservation in Brazil is home to five and half thousand Indians. The Kuarup funeral ceremony is celebrated there in order to honor illustrious members of the tribe who have passed away. For several days, body paintings, chants and ritual fights take place, according to a complex set of instructions, which have been transmitted from generation to generation for centuries. Though, in spite of its remarkable local spirit, it is possible to identify in the kuarup some universals of human culture – traces of a pattern that attests a common human comportment in face of death. The very existence of such ceremony points to the belief in a radical seclusion between living and dead people: they don’t cohabit in the same space and time; the only exception is the period during the feast, when world and afterworld border on each other. The music has in the kuarup a central role, through the chants and the large wooden flutes that coordinate the actions during the festival. This paper aims to examine some correspondences of the use of the kuarup ritual music and the Neoplatonic concept of music as a power – similar to the Hellenic Eros - able to mediate between the two levels of existence, the material and the spiritual. We want to demonstrate that the ceremony of the Xingú native people has characteristic traces that are typical for ancient Hellenic mystery celebrations and that music plays a core role in the attempt to connect living and already departed people.

Esta obra examina a tensão entre a arte autônoma e a arte política propugnada pela linha marxista... more Esta obra examina a tensão entre a arte autônoma e a arte política propugnada pela linha marxista mais ortodoxa de Eisler. O autor faz uma reavaliação dos pressupostos estéticos de Adorno à luz de uma cultura cinematográfica hoje muito mais tecnicizada, abordando a questão do cinema como "obra de arte total", e a ópera como seu antepassado próximo.

A gênese do progresso mostra a constituição do pensamento estético adorniano, levando em conta a ... more A gênese do progresso mostra a constituição do pensamento estético adorniano, levando em conta a formação musical do filósofo, com as aulas de composição que teve com Alban Berg em Viena, e culminando na confluência dos pensamentos de Siegmund Freud, Max Weber, Karl Marx e Georg W. F. Hegel, com quem trava um intenso e nunca interrompido diálogo. A partir do exame dessas influências, vamos examinando a formação da opção adorniana por uma crítica radical a tudo que possa significar reacionismo ou acomodamento na arte: "O caminho do meio é o único que não leva a Roma", isto é, quem fica "em cima do muro" perde seja qual for o desenlace.

O livro revela em seu texto os pontos de cruzamento do Adorno músico e do Adorno filósofo, ambos inconformes com a regressão que ameaça esvaziar o significado da obra de arte. Para preservar este significado, que sempre é o da possibilidade de verdade, a arte, então, vai fazer-se "desumana" por amor ao homem. Não é, portanto, para ser agradável que se faz música, a música não tem de enfeitar: ela tem que ser verdadeira.

Na obra filosófica e literária de Theodor W. Adorno, encontramos exatas 17 ocorrências do termo k... more Na obra filosófica e literária de Theodor W. Adorno, encontramos exatas 17 ocorrências do termo kátharsis – catarse – somando meras outras duas do vocábulo kathartisch – catártico. Em um legado tão extenso como o de Adorno, certamente não parece tratar-se de um conceito do qual, à primeira vista, pensemos poder afirmar houvesse polarizado o pensamento do autor em algum momento de sua carreira criativa. Contudo, e aqui reside toda a importância desse conceito na obra do filósofo frankfurtiano, a concepção estética de Adorno está centrada, queremos apontar, na construção de uma experiência de arte que rejeita absolutamente o processo catártico purificador – no sentido que lhe empresta Aristóteles – e também difere do significado freudiano do termo: a kátharsis adorniana é aquela lograda por meio da ampliação do grau de consciência – sim, digamolo claramente: o aumento do conhecimento – do fruidor do objeto artístico, enquanto sujeito que resiste aos artifícios que lhe comunicam os sentidos. Nosso trabalho propõe, no título Catarse e resistência, o atrito dialético entre dois conceitos que serão contrapostos – tendo como pano de fundo a arte contemporânea – enquanto paradigmas de momentos irreconciliáveis. Para tal, vamos operar de forma análoga à do Adorno neo-hegeliano e dialético da Filosofia da nova música. Naquela obra, as duas principais correntes estilísticas do início do século XX são apresentadas como opções antagônicas de composição musical, e suas diferenças técnicas potenciadas ad extremum: Adorno apropria-se do dodecafonismo de Schönberg para classificá-lo como progresso na música, enquanto Stravinski tem suas politonalidade e polirritmia neoclássicas apostrofadas como reacionarismo.

A esfera pública na América Latina prima historicamente pela reduzida participação que sempre... more A esfera pública na América Latina prima historicamente pela reduzida participação que sempre concedeu aos representantes dos povos originários daquele continente. Nos últimos anos, alguns países da cordilheira dos Andes iniciaram um processo de reformas constitucionais que abre a possibilidade não apenas de inclusão das comunidades indígenas nas estâncias decisórias nacionais, mas propõe o avanço até a equiparação da justiça tradicional de seus povos com as modernas constituições positivadas desses estados. É o caso de Equador, Perú, e especialmente Bolívia, onde a Nova Constituição Política do Estado, aprovada em janeiro de 2009, concede direitos especiais como grupo às etnias indígenas. De agora em diante, dependendo da situação, esses grupos poderão aplicar sua própria justiça comunitária, caracterizando uma acomodação de dois tipos de direito, o positivado de tradição iluminista e o autóctone.

Ese trabajo se propone a investigar las influencias estéticas que formaron el concepto de seconda... more Ese trabajo se propone a investigar las influencias estéticas que formaron el concepto de seconda prattica en la ópera Orfeo, una favola in musica (1607), de Claudio Monteverdi. El Orfeo nació de conceptos y tradiciones que, venidas desde la Antigüedad, han sido releídas y transformadas por los teóricos florentinos del comienzo del siglo XVII en una nueva forma de expresión. El resultado del trabajo de Claudio Monteverdi y de su libretista Alessandro Striggio representó la junción de muchas corrientes: el Neoplatonismo del Renacimiento, el Aristotelismo, las teorías simpáticas acerca del orden del universo y de las leyes de las transmutaciones alquímicas – todo eso, por supuesto, en harmonía con la doctrina cristiana -, apasionadas discusiones sobre el papel de la poesía y el de la música un una nueva forma de arte que, así se añoraba, podría dar nueva vida a la tragedia de los antiguos griegos. La cuestión que se proponía a resolver era: como hacer para restituir a la música el mítico poder que había poseído en la Antigüedad?

Este artigo trata de um dilema: o estatuto da obra de arte contemporânea no tocante à sua histori... more Este artigo trata de um dilema: o estatuto da obra de arte contemporânea no tocante à sua historicidade. O vocábulo “contemporânea” já traz consigo ressonâncias de historicidade; é contemporâneo aquilo que pertence ao mesmo instante no tempo, aquilo que compartilha as tensões de um momento histórico delimitado. Já aqui se faz necessária uma opção, se é que se crê na existência de objetos contemporâneos e outros não (contemporâneos): a opção pela ferramenta com a qual se pretende trabalhar no objeto deste estudo. O dilema apresenta-se quando da decisão de examinar a arte atual, pós-moderna, contemporânea – ou como a pudermos definir – empregando conceitos da Estética adorniana. A Escola de Frankfurt, esta a crítica que sofre amiúde, seria tributária de um momento específico da história, quando a dialética materialista marxiana, para afirmar-se frente ao totalitarismo de direita e de esquerda, fez a opção por uma crítica interna ao sistema de Marx. Com a pós-história, não seria supostamente mais possível tomar como parâmetro as balizas críticas vigentes no início do século XX, dado que o progresso do material estaria suspenso em um limbo atemporal. Para demonstrar que este é um falso dilema, e que é possível, sim, servir-se da dialética negativa adorniana para uma aproximação à obra de arte atual, é necessário fazer algumas postulações, que seguem nos parágrafos abaixo.

A busca de mais de um século chegou ao termo quando, em 24 de fevereiro de 1607, os convidados d... more A busca de mais de um século chegou ao termo quando, em 24 de fevereiro de
1607, os convidados do Conde Vicenzo de Gonzaga, um tanto apertados devido às
dimensões modestas da Galleria delle Specchi, a Sala dos Espelhos, no palácio ducal de
Mântua, começaram a ouvir os primeiros acordes da nova composição de Alessandro
Striggio e Claudio Monteverdi. O evento todo foi um presente do conde para seus amigos
intelectuais e membros da Accademia degli Invaghiti1. Foi o fim de uma longa busca,
cujo início pode-se datar em 1483, quando se encenou – igualmente em Mântua – o
primeiro drama profano em língua italiana, coincidentemente também uma fábula de
Orfeu, da autoria de Angelo Poliziano.
Da Favola di Orfeo de Poliziano até Striggio e Monteverdi, a busca passou por
mascherate, balletti, intermezzi com ou sem prólogo, fábulas pastorais e comédias
madrigalescas. Foram procurados nomes para o novo gênero, tais como dramma in musica,
favola in musica ou opera in musica, e, no cadinho de influências estéticas e filosóficas
tomaram parte filósofos gregos clássicos e helenistas, literatos e tragediógrafos romanos,
teólogos medievais, escolásticos, historiadores, poetas que escreviam em italiano,
compositores e teóricos da música, filólogos, alquimistas e nigromantes.
O resultado foi a confluência de todas as correntes, do Neoplatonismo renascentista,
do Aristotelismo, de teorias simpáticas acerca da ordem do universo e das leis das
transformações alquímicas – tudo isso, bem entendido, harmonizado com a doutrina cristã
–, resultando em apaixonadas discussões sobre qual deveria ser o papel da poesia, qual o
da música e o da emoção em uma nova forma artística que, esperava-se, pudesse trazer
de volta à vida a tragédia dos antigos gregos. E a questão a que se propunha resolver era:
como restituir à música o mítico poder que, a julgar pelos documentos dos antigos, ela
havia possuído em priscas eras?

Dipped in a cybernetically aestheticized postmodern world, a false dilemma torments whoever think... more Dipped in a cybernetically aestheticized postmodern world, a false dilemma torments whoever thinks of art today: what shall we do? Shall we resist through an exacerbated rationality at the sirens song of hyper reality, or shall we surrender and alienate in the irresistible wake of spectacle and entertainment art? Despite being originated in the specific modernity conflict, symptoms of the roots of this dilemma noticeably transcended its time and settled on the contemporary debate about art and society. The diagnosis, according to which we live in a society of sensations beyond dialectics and dispute, broadcasted great skepticism about the possibility of a socio-historical classification of art.

En los últimos años, el análisis de las redes sociales ha ganado creciente popularidad y se ha co... more En los últimos años, el análisis de las redes sociales ha ganado creciente popularidad y se ha convertido en una importante herramienta para el estudio de la regulación capitalista. Este artículo destaca algunos problemas metodológicos: la naturaleza de los lazos y la comparación entre redes de tamaño distinto. En esta pesquisa, los capitalismos europeos son formalmente coordinados por medio del empleo y la difusión de los ‘interlocking directorates’, o sea, los lazos entre empresas que emergen gracias a que algunos profesionales participan de consejos múltiples (‘consejos entrelazados’). El análisis de redes sociales describe esa clase de colusión y destaca una divergencia con los principales índices de libertad económica presentes en literatura.

Anders als Musik oder Dichtung stehen die bildenden Künste in einem Spannungsverhältni... more Anders als Musik oder Dichtung stehen die bildenden Künste in einem Spannungsverhältnis zu ihrer räumlichen Begrenzung. Das eingerahmte Gemälde leidet unter der Zivilisationskrankheit, die für den Erkenntnisprozess einer Eingrenzung bedarf. Diese für die westliche Gesellschaft grundlegende Episteme (Erkenntnistheorie) – vorweggenommen vom Leitsatz des Nicolaus Cusanus, dass „Erkennen die Dinge in ein Maß setzen heißt“ – lebt in unserer Vorstellungswelt in antipodischem Gegensatz zu der dem Kunstwerk eigenen Autonomie: im Kunstwerk lösen sich die Gegensätze nicht auf, sie können sich nicht auflösen, müssen notwendigerweise offen bleiben für Beziehungen, die seine Wahrheit nicht reduzieren. Da das Kunstwerk offen bleibt, behalten seine Grenzen die Porosität des Zweideutigen und Paradoxalen. Im Unterschied zum autonomen Kunstwerk erreicht der ethische, aufgeklärte und wissenschaftliche Mensch Erkenntnis nur durch begriffliche Eingrenzung, die aber die Gefahr des Reduktionismus – weiß, schwarz, hoch, niedrig, brasilianisch, deutsch etc. – sowie die einer vergewaltigenden Begrifflichkeit in sich birgt. Der Titel dieses Textes, Variationen über ‚Unser Norden ist der Süden‘, spielt auf eine Gravierung des Uruguayers Joaquín Torres García an, die schon vor einem halben Jahrhundert eine auf den Kopf gestellte Landkarte Lateinamerikas zeigte – in diesem magischen Amerika würde die Orientierung am Polarstern (bezeichnend für den geradlinigen Weg der Wissenschaft) durch eine Suche nach autonomen Wahrheiten ersetzt, bei der die Grenzen flexibel wären und sich je nach Gesichtswinkel verschöben. Dieser Beitrag wird einige Werke von Künstlern verschiedener Länder, die 2011 in Porto Alegre auf der Biennale des Mercosul ausgestellt wurden, analysieren und zeigen, wie bestimmte unsichtbare Grenzen der Gesellschaft sichtbar werden, wenn sie durch die Methoden der Geopoetik mit ihrer Neuerfindung des Raumbegriffs „filtriert“ werden: Abgrenzungen durch Nationalismus (gibt es einen guten Nationalismus?), rassische Vorurteile (kann man sie messen?), Staatsgewalt (wie viel Anarchie kann ein moderner Nationalstaat ertragen?). Für meine Analyse stütze ich mich auf Teile des Begriffsapparats des brasilianischen Geografen Milton Santos und versuche, Parallelen zu ziehen zwischen der Geografie – der Wissenschaft des Raums – und den bildenden Künsten als Inbegriff des Nicht-Raums. Es ist ein Versuch, Zonen poetischer Autonomie aufzuzeigen, die nicht durch Grenzen eingeschränkt werden können.

Eines der historischen Merkmale Lateinamerikas ist die geringe Teilnahme am öffentlichen Leben, d... more Eines der historischen Merkmale Lateinamerikas ist die geringe Teilnahme am öffentlichen Leben, die den Vertretern der Ureinwohner dieses Kontinents von Anfang an zugestanden wurde. In den vergangenen Jahren haben einige Länder der Andenkordilleren einen Prozeß konstitutioneller Reformen in Gang gesetzt, der nicht nur zur Einbeziehung der indigenen Gemeinschaften in die nationalen Entscheidungsebenen, sondern auch zur Anhebung deren traditioneller Rechtsprechung auf eine Stufe mit den geltenden modernen Verfassungen dieser Staaten führen soll, bis hin zur völligen Gleichstellung. Dies gilt für Ecuador und Peru, vor allem aber für Bolivien, dessen im Januar 2009 angenommene Verfassung den indigenen Bevölkerungsgruppen besondere Gruppenrechte zuerkennt. Ab jetzt können diese Gruppen in bestimmten Situationen ihre eigene kommunitäre Justiz anwenden, wodurch zwei Arten von Rechtsprechung parallel zueinander bestehen, die bisher gültige aufklärerischer Tradition und die autochthone.

The opera Orfeo, una favola in musica, 1607, from Claudio Monteverdi, marked a rupture with the m... more The opera Orfeo, una favola in musica, 1607, from Claudio Monteverdi, marked a rupture with the metaphysical Aesthetics from the Renaissance. Thanks to the theoretical achievements from Galilei and Caccini, the early Italian opera included innovative elements such as a ‘certain noble negligence’ by singing – as expression of truth (trueness) in music – and the acceptance of dissonance as a strengthening element of both pathetic and human. In its beginning, the musical dramma used to depict spirits and dead people in order to distinguish two realms of the Kosmos: that from the living ones and that from the passed away. As a result, the new characterizations proved to be largely more convincing than the previous attempts of dramatizing afterlife, mostly sacred music with episodes from lives of saints or the Christian Passion.
This paper aims to examine the theoretical and aesthetical premises that enabled a shift in the form to depict musically the death in the beginning 17th Century. The core query is why it was necessary to change from a metaphysical aesthetical paradigm to another one which was denoted by the rhetorical and the pathetical as well. I hope to demonstrate that the defeat of melody by the rhetoric in the struggle for the key role in the singing theater inaugurated a musical new era marked by an aestheticization of death and of dying.