Daniela Salgado Cofré | Pontificia Universidad Catolica de Valparaiso (original) (raw)
Papers by Daniela Salgado Cofré
Third World Quarterly, 2024
Amidst the industrial decline in South America in the 1980s, and the failure of economic developm... more Amidst the industrial decline in South America in the 1980s, and the failure of economic development projects, perspectives have shifted from industrialisation towards a focus on human development ‘by design’ and the empowerment of craftsmanship. In Chile, interactions between design and craft have increased significantly since the 1990s due to new national and international cultural policies. Efforts have been made to safeguard tradition or induce innovation through professional design to promote craft products and mediate between local and global values. This study examines the tensions in design-craft interactions, unpacking the hegemonic and paternalistic design approaches that often overshadow artisans’ innovations. Using historical and ethnographic analysis, this study focuses on Pomaire, a village renowned for its pottery tradition and cultural significance that has faced criticism from the Chilean cultural establishment for a perceived loss of tradition, with institutions favouring specific cultural expressions and modern design over artisans’ strategies. This research highlights the frictions between design and crafts in pursuing innovation and development, showing how institutional frameworks influence the recognition, valuation and commercialisation of artisanal production. It also contributes to our understanding of the power dynamics between designers and artisans, emphasising artisans’ agency in shaping their traditions amidst socioeconomic changes.
ES
En medio del declive industrial en América del Sur durante la década de 1980 y el fracaso de los proyectos de desarrollo económico, algunos enfoques han cambiado de la industrialización hacia el desarrollo humano "a tavés del diseño" y el empoderamiento de la artesanía. En Chile, las interacciones entre diseño y artesanía han aumentado significativamente desde la década de 1990 gracias a nuevas políticas culturales nacionales e internacionales. Se han realizado esfuerzos por salvaguardar la tradición o inducir la innovación a través del diseño profesional para promover los productos artesanales y mediar entre los valores locales y globales. Este estudio examina las tensiones en las interacciones entre diseño y artesanía, desentrañando los enfoques hegemónicos y paternalistas del diseño que a menudo eclipsan las innovaciones de los artesanos. A través de un análisis histórico y etnográfico, se centra en Pomaire, un pueblo reconocido por su tradición alfarera y su importancia cultural, que ha enfrentado críticas por parte del establecimiento cultural chileno debido a una percepción de pérdida de tradición. Las instituciones han favorecido expresiones culturales específicas y el diseño moderno por sobre las estrategias de los artesanos.
Esta investigación destaca las fricciones entre el diseño y la artesanía en la búsqueda de innovación y desarrollo, mostrando cómo los marcos institucionales influyen en el reconocimiento, la valoración y la comercialización de la producción artesanal. Asimismo, contribuye a comprender las dinámicas de poder entre diseñadores y artesanos, subrayando la agencia de los artesanos en la configuración de sus tradiciones en medio de los cambios socioeconómicos.
Journal of Latin American Cultural Studies, 2021
This article traces the aesthetics, fundaments, and poietic practices developed by the members of... more This article traces the aesthetics, fundaments, and poietic practices developed by the members of the School of Architecture and Design of the Catholic University of Valparaíso during the 1960s, which enabled them to elaborate a geo-poetic perspective linked to the land, or “Interior Sea”, of Latin/South America. In order to unpack this perspective, we present how their poetic exploration of ontological and epistemological questions about Latin/South America led to their performance of the Travesía de Amereida (1965), a radical poetic journey oriented around crossing and being crossed by the continental interior lands, and to the subsequent invention of the epic poem Amereida (1967). By examining the different Acts performed during the Travesía and analysing excerpts from the poem, we establish how the School situated actions together with the tropes of the unknown, or not-knowing, and the Interior Sea, as original ways to critically confront and question the coloniality imposed upon and still present in the continent. Concomitantly, we stress how this geo-poetic perspective grounded within the School generated a radical turn and delinking of the academicist episteme in design, which provides stimulating perspectives not only for design studies developed in the region but also for the field of cultural studies.
Proceedings of the DHS Annual Conference 2021 "Memory Full? Reimagining The Relations Between Design And History", 2022
This contribution critically follows design as a component for economic and cultural production i... more This contribution critically follows design as a component for economic and cultural production interwoven with craftsmanship in Chile, putting in tension the promotion of modern design in 'artesanías' as a tool for development that has been encouraged in the country and the region via discourses of modernity, growth and progress. From these perspectives, and following UNESCO's vision of human development, diverse Chilean institutions have considered the design discipline to innovate among the cultural industries, mainly in crafts, since design suppose to assist, improve and stimulate the consumption of artisanal production. However, the interactions between designers and artisans remain controversial since the latter has firmly rejected their need for professional design in recent encounters. Against this background, this contribution traces frictions in discourses and different design interventions over crafts deployed in Chile after the 1990s, mainly through the analysis of press clips from the Programa de Artesanía UC archive. At the same time, and based on an ethnographic approach, it examines the extent of the modern design interventions in the village of Pomaire, a relevant community of pottery makers in the country that has been associated with artisanal tradition and with national identity. From this case study and based on the perception of the artisans about design interventions, this paper addresses two hegemonic paths through which modern design operates in artisanal production, assessing how, through the use of historic, aesthetics and manufacturing aspects, design for crafts can be related to an 'economy of enrichment' that turns cultural production into commodities.
Link Symposium Abstracts 2020, 2021
This proposition presents a design and artistic research focused on the soil that aims to generat... more This proposition presents a design and artistic research focused on the soil that aims to generate active and poetic forms of reflection around the fragile interdependence of human and non-human lives in an increasingly precarious urban environment, emphasised by the current ecological crisis. In order to engage in such reflections, this practice-oriented research —led by designers, architects, artists and educators— collects relational modes of material interdependence in the region of Valparaíso, Chile, by exploring veins and clay pits for pottery making that are relevant and known by artisans and artists of this area. These spaces are threatened by the increasingly precarious environmental conditions that are exacerbated by the monoculture of the land, the reconstitution of the soil by massive urbanisation projects, and the inaccessibility to clay pits due to the replacement of the commons by the privatisation and exploitation of the land. These urban conflicts generate deterrito...
Revista GEMInIS, 2022
This proposition presents a design and artistic research focused on the soil and aimed at generat... more This proposition presents a design and artistic research focused on the soil and aimed at generating active and poetic forms of reflection around the fragile interdependence of human and non-human lives in an increasingly precarious urban environment, emphasised by the current ecological crisis. In order to engage in such reflections, this practice-oriented research-led by designers, architects, artists and educators-explored and expected to make visible the transformation of peripheral urban areas of the Region of Valparaíso in Chile. To do so, we focused on following the uses of the soil, identifying conflicts and values that emerge around these extraction sites through immersive sensitive experiences. These collective experiences titled 'Going to the Clay' had the objective of searching for clay pits in different sites as the means to establish sensitive connections with the soil and its matter. Thus, the sum of collective and creative explorations performed in the veins and clay pits of Valparaíso served to trace other relational ways of inhabiting, valuing, and working with the soil. We envisage this practice-oriented research project as a poetic alternative to critically question the modern technocratic logics of urbanisation that operate in the region through the commodification and overexploitation of the land.
Journal of Latin American Cultural Studies, 2022
This article traces the aesthetics, fundaments, and poietic practices developed by the members of... more This article traces the aesthetics, fundaments, and poietic practices developed by the members of the School of Architecture and Design of the Catholic University of Valparaíso during the 1960s, which enabled them to elaborate a geo-poetic perspective linked to the land, or “Interior Sea”, of Latin/South America. In order to unpack this perspective, we present how their poetic exploration of ontological and epistemological questions about Latin/South America led to their performance of the Travesía de Amereida (1965), a radical poetic journey oriented around crossing and being crossed by the continental interior lands, and to the subsequent invention of the epic poem Amereida (1967). By examining the different Acts performed during the Travesía and analysing excerpts from the poem, we establish how the School situated actions together with the tropes of the unknown, or not-knowing, and the Interior Sea, as original ways to critically confront and question the coloniality imposed upon and still present in the continent. Concomitantly, we stress how this geo-poetic perspective grounded within the School generated a radical turn and delinking of the academicist episteme in design, which provides stimulating perspectives not only for design studies developed in the region but also for the field of cultural studies.
Esta contribución tiene como objetivo compartir el proyecto disciplinar de la Escuela de Arquitec... more Esta contribución tiene como objetivo compartir el proyecto disciplinar de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso, situándola como una figura clave en el inicio de la Revolución Universitaria en Chile a fines de los años sesenta. Para comprender los ideales que nutren a esta institución y que motivaron su levantamiento estudiantil-académico, revisaremos tres experiencias claves: el surgimiento de ejercicios pedagógicos radicales fuera del aula; la experiencia poética en la ciudad en forma de actos poéticos y arquitectura performativa y la primera Travesía de Amereida en 1965. Estas prácticas dan orígen a los principios y fundamentos de la Escuela de Valparaíso, que persisten constantemente en la búsqueda de la libertad para acceder al conocimiento mediante la experiencia directa, en una poética originaria del quehacer disciplinar, y finalmente, en el cuestionamiento de la identidad Americana dentro de la institución universitaria. Estos ideales, que alimentaron las exigencias originales de la reforma de 1967 e incitaron la revolución universitaria, han perdurado a pesar de la incertidumbre educacional, social y política en Chile después del Coup d'etat, y han sido materializados en los proyectos Ciudad Abierta y Travesías de Amereida, que aúnan la vida, el trabajo y el estudio de la actual Escuela.
Conference Proceedings of LINK 2021, 2021
This proposition presents a design and artistic research focused on the soil that aims to generat... more This proposition presents a design and artistic research focused on the soil that aims to generate active and poetic forms of reflection around the fragile interdependence of human and non-human lives in an increasingly precarious urban environment, emphasised by the current ecological crisis. In order to engage in such reflections, this practice-oriented research —led by designers, architects, artists and educators— collects relational modes of material interdependence in the region of Valparaíso, Chile, by exploring veins and clay pits for pottery making that are relevant and known by artisans and artists of this area.
Penser-Faire. Quand des architectes se mêlent de construction / Thinking-Making. When Architects Engage in Construction, 2021
FR — Ce chapitre revient sur l’exposition X Artefacts qui visait, à travers dix objets réalisé... more FR — Ce chapitre revient sur l’exposition X Artefacts qui visait, à travers dix objets réalisés par des architectes belges, à explorer des situations qui avaient mené ces concepteurs à intervenir dans le champ de la construction. Pour la plupart réalisés à l’échelle 1:1, avec les matériaux qui seront au final mis en œuvre sur le chantier, ces objets permettent d’étudier les modalités opératoires du « faire ». Ils sont autant de points d’entrée vers les pratiques dont ils sont issus. Les matériaux de construction et leur mise en œuvre sont- ils préalables, centraux, actifs dans le travail des architectes ? Les auteurs de ces artefacts revendiquent-ils des affinités avec le « faire » ? Cet engagement implique-t-il des redistributions disciplinaires et une redéfinition du rôle des différents acteurs impliqués ? Finalement, ces artefacts sont aussi des moyens, pour ces architectes, de communiquer sur certains aspects de leur pratique, entre autres à l’occasion d’expositions comme celle dont il est question ici, un événement qui participe lui-même de facto au mouvement de valorisation du « faire » dont il entend témoigner.
EN — The exhibition X Artefacts seeks to explore situations in which ten Belgian architecture firms ventured into the field of construction. Gathering ten objects fabricated by the architects at scale 1:1 and made from materials used in construction, the exhibition was an inquiry into the ways and means of making in architecture, questioning the perceived difference between the tools for making and the tools of design. The artefacts permitted to examine the practices that shaped them. Do materials and situations play a particularly crucial and active role for these architects? Do they claim affinities with making? Does their engagement in making involve a redistribution of the roles and disciplinary or professional reconfigurations? The chapter ends with a reflection on how these artefacts participate in the way architects communicate their work. Therefore, the role of an exhibition such as X Artefacts is two-folded: it bears witness to the current valorization of making in architecture and participates in its development.
Revue Design, Arts, Médias, 2021
By reflecting on the growing vulnerability of living conditions in the context of overproduction ... more By reflecting on the growing vulnerability of living conditions in the context of overproduction and overconsumption in the Anthropocene, this article presents various visions that claim for transitioning design towards alternative models of conception and production guided by an ethic of care. For this, it revisits crafts in its relational approach to production, that is to say, as a system of designing and making that values the territories, identities, social ties, resources, and techniques attached to it. /
Résumé
En réfléchissant sur la vulnérabilité grandissante des conditions de vie dans le contexte de surproduction et surconsommation posé par l'Anthropocène, cet article présente différentes visions plaidant pour une transition vers des modèles alternatifs de conception et production guidés par une éthique du care. Il s'intéresse singulièrement à l'artisanat en tant que système de conception et production qui valorise les territoires, les identités, les liens sociaux, les ressources et les techniques qui y sont rattachés.
Acto y Forma, 2016
Inicio de la experiencia en un proceso de diseño con la partida del taller de primer año, registr... more Inicio de la experiencia en un proceso de diseño con la partida del taller de primer año, registrando el paso a través de una suma de partes, o una suma de experiencias por las que se atraviesa, en las que paulatinamente el alumno se aproxima a otro estado en el que adquiere la posibilidad de medir y medirse. Para esto es fundamental el paso por un campo contemplativo que da origen a fundamentar; la construcción mediante la aplicación de la técnica que permite materializar y arriesgar; la comprensión del cuerpo y de su cuerpo para distinguir las dimensiones de lo mínimo y lo macro; el estudio sobre el otro para indagar y analizar; finalmente al exponer se da el primer pie de la construcción inicial de su ser diseñador.
Acto&forma, 2016
Desde una mirada territorial, un análisis urbano contextual y un inventario objetual se potencia ... more Desde una mirada territorial, un análisis urbano contextual y un inventario objetual se potencia y salvaguarda el patrimonio inmaterial de la ciudad dispuesto en los inmuebles y muebles religiosos, poniendo de manifiesto el sentido y la trascendencia de estos en su relación con la comunidad. La condición y valorización del mobiliario permiten establecer un estado actual de la cultura material para quien recorre la ciudad, como forma de poner en valor las iglesias, vinculando la experiencia del otro en lo urbano con historia material que hoy está disociada de la vida de los habitantes y la de quien llega, potenciándola por medio de nuevos lenguajes -inventarios, cartografías, exposiciones, módulos informativos expositivos y folletería- presentes en las iglesias que invitan recorrido de una nueva ruta propuesta
Acto y Forma, 2020
Desde el cuestionamiento a nuestros hábitos de producción y consumo global, que son remecidos act... more Desde el cuestionamiento a nuestros hábitos de producción y consumo global, que son remecidos actualmente debido a la crisis mundial producida por la pandemia, este artículo reflexiona sobre diversas visiones que plantean una transición hacia nuevas relaciones de producción. Fundado en la relevancia que tienen la artesanía como una forma de producción local, y en la ontología compartida por los artesanos, que se basa en una visión de mundo en la que se relaciona el “ser” con el “hacer”, esta contribución reflexiona sobre cómo la artesanía abre camino hacia una ‘relacionalidad’ basada en la valorización del territorio, de las técnicas locales y del sentido comunitario, la que puede contribuir y nutrir orientaciones para un diseño no hegemónico y autónomo.
Exhibition Catalogues by Daniela Salgado Cofré
Catálogo Sexta Bienal de Diseño Chile, Diseño en Alerta, 2017
Extracto del catálogo de la Muestra de Investigación académica de la Sexta Bienal de diseño, Chile.
Penser-Faire, 2020
L'exposition X Artefacts réunit prototypes, échantillons, mock-ups et autres objets fabriqués à l... more L'exposition X Artefacts réunit prototypes, échantillons, mock-ups et autres objets fabriqués à l'échelle 1:1, comme autant de témoins de situations où des architectes ont été amené·e·s à s'engager physiquement sur le terrain de la construction, en contact direct avec la matière. Les dix artefacts exposés évoquent des moments de débordement disciplinaire, de plus ou moins grande ampleur, où des architectes s’investissent au-delà de leurs prérogatives supposées – la conception, la prescription, le suivi de chantier et l’accompagnement du ou de la maître de l’ouvrage. Ils investiguent aussi les gestes, les circuits et les techniques de la construction, par le biais de la production, la mise en œuvre ou la mise sur le marché de matériaux ou d’éléments de construction. Les artefacts réunis ici peuvent être le fruit d’une expérience ponctuelle liée aux circonstances spécifiques d'un projet, comme d’un engagement constitutif du travail de l’agence ou du collectif. Ces objets attestent d’une nécessité, pour ces architectes, de rétablir le faire comme une modalité à part entière de leur pratique, au sens où ils tissent des liens plus étroits avec la matière et sa mise en œuvre. Ils impliquent une reconfiguration des relations que les architectes entretiennent avec les acteurs, outils, méthodes et lieux de la construction. X Artefacts raconte l’histoire de dix objets en revenant sur les conditions qui les ont rendus nécessaires et les raisons pour lesquelles ils ont été mobilisés, en soulignant les moyens mis en œuvre pour leur création et en étayant leurs incidences sur les processus de conception et de construction. Ensemble, les histoires de ces dix objets esquissent le portrait d’une certaine condition actuelle de la pratique, où penser et faire s’entremêlent étroitement. Avec des artefacts de : Alive, Atelier Alain Richard, Atelier De Vylder Vinck Taillieu, BC Architects & Studies, Collectif Dallas, Design with Sense, Karbon, Mamout, Ouest, Rotor.
Drafts by Daniela Salgado Cofré
Colloque international : 1968 dans les Amériques. Université de Poitiers, 2018
Esta contribución tiene como objetivo compartir el proyecto disciplinar de la Escuela de Arquitec... more Esta contribución tiene como objetivo compartir el proyecto disciplinar de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso, situándola como una figura clave en el inicio de la Revolución Universitaria en Chile a fines de los años sesenta. Para comprender los ideales que nutren a esta institución y que motivaron su levantamiento estudiantil-académico, revisaremos tres experiencias claves: el surgimiento de ejercicios pedagógicos radicales fuera del aula; la experiencia poética en la ciudad en forma de actos poéticos y arquitectura performativa y la primera Travesía de Amereida en 1965. Estas prácticas dan orígen a los principios y fundamentos de la Escuela de Valparaíso, que persisten
constantemente en la búsqueda de la libertad para acceder al conocimiento mediante la experiencia directa, en una poética originaria del quehacer disciplinar, y finalmente, en el cuestionamiento de la
identidad Americana dentro de la institución universitaria. Estos ideales, que alimentaron las exigencias originales de la reforma de 1967 e incitaron la revolución universitaria, han perdurado a pesar de la incertidumbre educacional, social y política en Chile después del Coup d'etat, y han sido materializados en los proyectos Ciudad Abierta y Travesías de Amereida, que aúnan la vida, el trabajo y el estudio de la actual Escuela.
Third World Quarterly, 2024
Amidst the industrial decline in South America in the 1980s, and the failure of economic developm... more Amidst the industrial decline in South America in the 1980s, and the failure of economic development projects, perspectives have shifted from industrialisation towards a focus on human development ‘by design’ and the empowerment of craftsmanship. In Chile, interactions between design and craft have increased significantly since the 1990s due to new national and international cultural policies. Efforts have been made to safeguard tradition or induce innovation through professional design to promote craft products and mediate between local and global values. This study examines the tensions in design-craft interactions, unpacking the hegemonic and paternalistic design approaches that often overshadow artisans’ innovations. Using historical and ethnographic analysis, this study focuses on Pomaire, a village renowned for its pottery tradition and cultural significance that has faced criticism from the Chilean cultural establishment for a perceived loss of tradition, with institutions favouring specific cultural expressions and modern design over artisans’ strategies. This research highlights the frictions between design and crafts in pursuing innovation and development, showing how institutional frameworks influence the recognition, valuation and commercialisation of artisanal production. It also contributes to our understanding of the power dynamics between designers and artisans, emphasising artisans’ agency in shaping their traditions amidst socioeconomic changes.
ES
En medio del declive industrial en América del Sur durante la década de 1980 y el fracaso de los proyectos de desarrollo económico, algunos enfoques han cambiado de la industrialización hacia el desarrollo humano "a tavés del diseño" y el empoderamiento de la artesanía. En Chile, las interacciones entre diseño y artesanía han aumentado significativamente desde la década de 1990 gracias a nuevas políticas culturales nacionales e internacionales. Se han realizado esfuerzos por salvaguardar la tradición o inducir la innovación a través del diseño profesional para promover los productos artesanales y mediar entre los valores locales y globales. Este estudio examina las tensiones en las interacciones entre diseño y artesanía, desentrañando los enfoques hegemónicos y paternalistas del diseño que a menudo eclipsan las innovaciones de los artesanos. A través de un análisis histórico y etnográfico, se centra en Pomaire, un pueblo reconocido por su tradición alfarera y su importancia cultural, que ha enfrentado críticas por parte del establecimiento cultural chileno debido a una percepción de pérdida de tradición. Las instituciones han favorecido expresiones culturales específicas y el diseño moderno por sobre las estrategias de los artesanos.
Esta investigación destaca las fricciones entre el diseño y la artesanía en la búsqueda de innovación y desarrollo, mostrando cómo los marcos institucionales influyen en el reconocimiento, la valoración y la comercialización de la producción artesanal. Asimismo, contribuye a comprender las dinámicas de poder entre diseñadores y artesanos, subrayando la agencia de los artesanos en la configuración de sus tradiciones en medio de los cambios socioeconómicos.
Journal of Latin American Cultural Studies, 2021
This article traces the aesthetics, fundaments, and poietic practices developed by the members of... more This article traces the aesthetics, fundaments, and poietic practices developed by the members of the School of Architecture and Design of the Catholic University of Valparaíso during the 1960s, which enabled them to elaborate a geo-poetic perspective linked to the land, or “Interior Sea”, of Latin/South America. In order to unpack this perspective, we present how their poetic exploration of ontological and epistemological questions about Latin/South America led to their performance of the Travesía de Amereida (1965), a radical poetic journey oriented around crossing and being crossed by the continental interior lands, and to the subsequent invention of the epic poem Amereida (1967). By examining the different Acts performed during the Travesía and analysing excerpts from the poem, we establish how the School situated actions together with the tropes of the unknown, or not-knowing, and the Interior Sea, as original ways to critically confront and question the coloniality imposed upon and still present in the continent. Concomitantly, we stress how this geo-poetic perspective grounded within the School generated a radical turn and delinking of the academicist episteme in design, which provides stimulating perspectives not only for design studies developed in the region but also for the field of cultural studies.
Proceedings of the DHS Annual Conference 2021 "Memory Full? Reimagining The Relations Between Design And History", 2022
This contribution critically follows design as a component for economic and cultural production i... more This contribution critically follows design as a component for economic and cultural production interwoven with craftsmanship in Chile, putting in tension the promotion of modern design in 'artesanías' as a tool for development that has been encouraged in the country and the region via discourses of modernity, growth and progress. From these perspectives, and following UNESCO's vision of human development, diverse Chilean institutions have considered the design discipline to innovate among the cultural industries, mainly in crafts, since design suppose to assist, improve and stimulate the consumption of artisanal production. However, the interactions between designers and artisans remain controversial since the latter has firmly rejected their need for professional design in recent encounters. Against this background, this contribution traces frictions in discourses and different design interventions over crafts deployed in Chile after the 1990s, mainly through the analysis of press clips from the Programa de Artesanía UC archive. At the same time, and based on an ethnographic approach, it examines the extent of the modern design interventions in the village of Pomaire, a relevant community of pottery makers in the country that has been associated with artisanal tradition and with national identity. From this case study and based on the perception of the artisans about design interventions, this paper addresses two hegemonic paths through which modern design operates in artisanal production, assessing how, through the use of historic, aesthetics and manufacturing aspects, design for crafts can be related to an 'economy of enrichment' that turns cultural production into commodities.
Link Symposium Abstracts 2020, 2021
This proposition presents a design and artistic research focused on the soil that aims to generat... more This proposition presents a design and artistic research focused on the soil that aims to generate active and poetic forms of reflection around the fragile interdependence of human and non-human lives in an increasingly precarious urban environment, emphasised by the current ecological crisis. In order to engage in such reflections, this practice-oriented research —led by designers, architects, artists and educators— collects relational modes of material interdependence in the region of Valparaíso, Chile, by exploring veins and clay pits for pottery making that are relevant and known by artisans and artists of this area. These spaces are threatened by the increasingly precarious environmental conditions that are exacerbated by the monoculture of the land, the reconstitution of the soil by massive urbanisation projects, and the inaccessibility to clay pits due to the replacement of the commons by the privatisation and exploitation of the land. These urban conflicts generate deterrito...
Revista GEMInIS, 2022
This proposition presents a design and artistic research focused on the soil and aimed at generat... more This proposition presents a design and artistic research focused on the soil and aimed at generating active and poetic forms of reflection around the fragile interdependence of human and non-human lives in an increasingly precarious urban environment, emphasised by the current ecological crisis. In order to engage in such reflections, this practice-oriented research-led by designers, architects, artists and educators-explored and expected to make visible the transformation of peripheral urban areas of the Region of Valparaíso in Chile. To do so, we focused on following the uses of the soil, identifying conflicts and values that emerge around these extraction sites through immersive sensitive experiences. These collective experiences titled 'Going to the Clay' had the objective of searching for clay pits in different sites as the means to establish sensitive connections with the soil and its matter. Thus, the sum of collective and creative explorations performed in the veins and clay pits of Valparaíso served to trace other relational ways of inhabiting, valuing, and working with the soil. We envisage this practice-oriented research project as a poetic alternative to critically question the modern technocratic logics of urbanisation that operate in the region through the commodification and overexploitation of the land.
Journal of Latin American Cultural Studies, 2022
This article traces the aesthetics, fundaments, and poietic practices developed by the members of... more This article traces the aesthetics, fundaments, and poietic practices developed by the members of the School of Architecture and Design of the Catholic University of Valparaíso during the 1960s, which enabled them to elaborate a geo-poetic perspective linked to the land, or “Interior Sea”, of Latin/South America. In order to unpack this perspective, we present how their poetic exploration of ontological and epistemological questions about Latin/South America led to their performance of the Travesía de Amereida (1965), a radical poetic journey oriented around crossing and being crossed by the continental interior lands, and to the subsequent invention of the epic poem Amereida (1967). By examining the different Acts performed during the Travesía and analysing excerpts from the poem, we establish how the School situated actions together with the tropes of the unknown, or not-knowing, and the Interior Sea, as original ways to critically confront and question the coloniality imposed upon and still present in the continent. Concomitantly, we stress how this geo-poetic perspective grounded within the School generated a radical turn and delinking of the academicist episteme in design, which provides stimulating perspectives not only for design studies developed in the region but also for the field of cultural studies.
Esta contribución tiene como objetivo compartir el proyecto disciplinar de la Escuela de Arquitec... more Esta contribución tiene como objetivo compartir el proyecto disciplinar de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso, situándola como una figura clave en el inicio de la Revolución Universitaria en Chile a fines de los años sesenta. Para comprender los ideales que nutren a esta institución y que motivaron su levantamiento estudiantil-académico, revisaremos tres experiencias claves: el surgimiento de ejercicios pedagógicos radicales fuera del aula; la experiencia poética en la ciudad en forma de actos poéticos y arquitectura performativa y la primera Travesía de Amereida en 1965. Estas prácticas dan orígen a los principios y fundamentos de la Escuela de Valparaíso, que persisten constantemente en la búsqueda de la libertad para acceder al conocimiento mediante la experiencia directa, en una poética originaria del quehacer disciplinar, y finalmente, en el cuestionamiento de la identidad Americana dentro de la institución universitaria. Estos ideales, que alimentaron las exigencias originales de la reforma de 1967 e incitaron la revolución universitaria, han perdurado a pesar de la incertidumbre educacional, social y política en Chile después del Coup d'etat, y han sido materializados en los proyectos Ciudad Abierta y Travesías de Amereida, que aúnan la vida, el trabajo y el estudio de la actual Escuela.
Conference Proceedings of LINK 2021, 2021
This proposition presents a design and artistic research focused on the soil that aims to generat... more This proposition presents a design and artistic research focused on the soil that aims to generate active and poetic forms of reflection around the fragile interdependence of human and non-human lives in an increasingly precarious urban environment, emphasised by the current ecological crisis. In order to engage in such reflections, this practice-oriented research —led by designers, architects, artists and educators— collects relational modes of material interdependence in the region of Valparaíso, Chile, by exploring veins and clay pits for pottery making that are relevant and known by artisans and artists of this area.
Penser-Faire. Quand des architectes se mêlent de construction / Thinking-Making. When Architects Engage in Construction, 2021
FR — Ce chapitre revient sur l’exposition X Artefacts qui visait, à travers dix objets réalisé... more FR — Ce chapitre revient sur l’exposition X Artefacts qui visait, à travers dix objets réalisés par des architectes belges, à explorer des situations qui avaient mené ces concepteurs à intervenir dans le champ de la construction. Pour la plupart réalisés à l’échelle 1:1, avec les matériaux qui seront au final mis en œuvre sur le chantier, ces objets permettent d’étudier les modalités opératoires du « faire ». Ils sont autant de points d’entrée vers les pratiques dont ils sont issus. Les matériaux de construction et leur mise en œuvre sont- ils préalables, centraux, actifs dans le travail des architectes ? Les auteurs de ces artefacts revendiquent-ils des affinités avec le « faire » ? Cet engagement implique-t-il des redistributions disciplinaires et une redéfinition du rôle des différents acteurs impliqués ? Finalement, ces artefacts sont aussi des moyens, pour ces architectes, de communiquer sur certains aspects de leur pratique, entre autres à l’occasion d’expositions comme celle dont il est question ici, un événement qui participe lui-même de facto au mouvement de valorisation du « faire » dont il entend témoigner.
EN — The exhibition X Artefacts seeks to explore situations in which ten Belgian architecture firms ventured into the field of construction. Gathering ten objects fabricated by the architects at scale 1:1 and made from materials used in construction, the exhibition was an inquiry into the ways and means of making in architecture, questioning the perceived difference between the tools for making and the tools of design. The artefacts permitted to examine the practices that shaped them. Do materials and situations play a particularly crucial and active role for these architects? Do they claim affinities with making? Does their engagement in making involve a redistribution of the roles and disciplinary or professional reconfigurations? The chapter ends with a reflection on how these artefacts participate in the way architects communicate their work. Therefore, the role of an exhibition such as X Artefacts is two-folded: it bears witness to the current valorization of making in architecture and participates in its development.
Revue Design, Arts, Médias, 2021
By reflecting on the growing vulnerability of living conditions in the context of overproduction ... more By reflecting on the growing vulnerability of living conditions in the context of overproduction and overconsumption in the Anthropocene, this article presents various visions that claim for transitioning design towards alternative models of conception and production guided by an ethic of care. For this, it revisits crafts in its relational approach to production, that is to say, as a system of designing and making that values the territories, identities, social ties, resources, and techniques attached to it. /
Résumé
En réfléchissant sur la vulnérabilité grandissante des conditions de vie dans le contexte de surproduction et surconsommation posé par l'Anthropocène, cet article présente différentes visions plaidant pour une transition vers des modèles alternatifs de conception et production guidés par une éthique du care. Il s'intéresse singulièrement à l'artisanat en tant que système de conception et production qui valorise les territoires, les identités, les liens sociaux, les ressources et les techniques qui y sont rattachés.
Acto y Forma, 2016
Inicio de la experiencia en un proceso de diseño con la partida del taller de primer año, registr... more Inicio de la experiencia en un proceso de diseño con la partida del taller de primer año, registrando el paso a través de una suma de partes, o una suma de experiencias por las que se atraviesa, en las que paulatinamente el alumno se aproxima a otro estado en el que adquiere la posibilidad de medir y medirse. Para esto es fundamental el paso por un campo contemplativo que da origen a fundamentar; la construcción mediante la aplicación de la técnica que permite materializar y arriesgar; la comprensión del cuerpo y de su cuerpo para distinguir las dimensiones de lo mínimo y lo macro; el estudio sobre el otro para indagar y analizar; finalmente al exponer se da el primer pie de la construcción inicial de su ser diseñador.
Acto&forma, 2016
Desde una mirada territorial, un análisis urbano contextual y un inventario objetual se potencia ... more Desde una mirada territorial, un análisis urbano contextual y un inventario objetual se potencia y salvaguarda el patrimonio inmaterial de la ciudad dispuesto en los inmuebles y muebles religiosos, poniendo de manifiesto el sentido y la trascendencia de estos en su relación con la comunidad. La condición y valorización del mobiliario permiten establecer un estado actual de la cultura material para quien recorre la ciudad, como forma de poner en valor las iglesias, vinculando la experiencia del otro en lo urbano con historia material que hoy está disociada de la vida de los habitantes y la de quien llega, potenciándola por medio de nuevos lenguajes -inventarios, cartografías, exposiciones, módulos informativos expositivos y folletería- presentes en las iglesias que invitan recorrido de una nueva ruta propuesta
Acto y Forma, 2020
Desde el cuestionamiento a nuestros hábitos de producción y consumo global, que son remecidos act... more Desde el cuestionamiento a nuestros hábitos de producción y consumo global, que son remecidos actualmente debido a la crisis mundial producida por la pandemia, este artículo reflexiona sobre diversas visiones que plantean una transición hacia nuevas relaciones de producción. Fundado en la relevancia que tienen la artesanía como una forma de producción local, y en la ontología compartida por los artesanos, que se basa en una visión de mundo en la que se relaciona el “ser” con el “hacer”, esta contribución reflexiona sobre cómo la artesanía abre camino hacia una ‘relacionalidad’ basada en la valorización del territorio, de las técnicas locales y del sentido comunitario, la que puede contribuir y nutrir orientaciones para un diseño no hegemónico y autónomo.
Catálogo Sexta Bienal de Diseño Chile, Diseño en Alerta, 2017
Extracto del catálogo de la Muestra de Investigación académica de la Sexta Bienal de diseño, Chile.
Penser-Faire, 2020
L'exposition X Artefacts réunit prototypes, échantillons, mock-ups et autres objets fabriqués à l... more L'exposition X Artefacts réunit prototypes, échantillons, mock-ups et autres objets fabriqués à l'échelle 1:1, comme autant de témoins de situations où des architectes ont été amené·e·s à s'engager physiquement sur le terrain de la construction, en contact direct avec la matière. Les dix artefacts exposés évoquent des moments de débordement disciplinaire, de plus ou moins grande ampleur, où des architectes s’investissent au-delà de leurs prérogatives supposées – la conception, la prescription, le suivi de chantier et l’accompagnement du ou de la maître de l’ouvrage. Ils investiguent aussi les gestes, les circuits et les techniques de la construction, par le biais de la production, la mise en œuvre ou la mise sur le marché de matériaux ou d’éléments de construction. Les artefacts réunis ici peuvent être le fruit d’une expérience ponctuelle liée aux circonstances spécifiques d'un projet, comme d’un engagement constitutif du travail de l’agence ou du collectif. Ces objets attestent d’une nécessité, pour ces architectes, de rétablir le faire comme une modalité à part entière de leur pratique, au sens où ils tissent des liens plus étroits avec la matière et sa mise en œuvre. Ils impliquent une reconfiguration des relations que les architectes entretiennent avec les acteurs, outils, méthodes et lieux de la construction. X Artefacts raconte l’histoire de dix objets en revenant sur les conditions qui les ont rendus nécessaires et les raisons pour lesquelles ils ont été mobilisés, en soulignant les moyens mis en œuvre pour leur création et en étayant leurs incidences sur les processus de conception et de construction. Ensemble, les histoires de ces dix objets esquissent le portrait d’une certaine condition actuelle de la pratique, où penser et faire s’entremêlent étroitement. Avec des artefacts de : Alive, Atelier Alain Richard, Atelier De Vylder Vinck Taillieu, BC Architects & Studies, Collectif Dallas, Design with Sense, Karbon, Mamout, Ouest, Rotor.
Colloque international : 1968 dans les Amériques. Université de Poitiers, 2018
Esta contribución tiene como objetivo compartir el proyecto disciplinar de la Escuela de Arquitec... more Esta contribución tiene como objetivo compartir el proyecto disciplinar de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso, situándola como una figura clave en el inicio de la Revolución Universitaria en Chile a fines de los años sesenta. Para comprender los ideales que nutren a esta institución y que motivaron su levantamiento estudiantil-académico, revisaremos tres experiencias claves: el surgimiento de ejercicios pedagógicos radicales fuera del aula; la experiencia poética en la ciudad en forma de actos poéticos y arquitectura performativa y la primera Travesía de Amereida en 1965. Estas prácticas dan orígen a los principios y fundamentos de la Escuela de Valparaíso, que persisten
constantemente en la búsqueda de la libertad para acceder al conocimiento mediante la experiencia directa, en una poética originaria del quehacer disciplinar, y finalmente, en el cuestionamiento de la
identidad Americana dentro de la institución universitaria. Estos ideales, que alimentaron las exigencias originales de la reforma de 1967 e incitaron la revolución universitaria, han perdurado a pesar de la incertidumbre educacional, social y política en Chile después del Coup d'etat, y han sido materializados en los proyectos Ciudad Abierta y Travesías de Amereida, que aúnan la vida, el trabajo y el estudio de la actual Escuela.