Jean-Christophe Sevin | Université Avignon (original) (raw)
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Formes musicales (matérialités & appropriations) by Jean-Christophe Sevin
Volume! La revue des musiques populaires, 2022
Au début des années 1980, les radios libres jouent un rôle important pour des musiques minoritair... more Au début des années 1980, les radios libres jouent un rôle important pour des musiques minoritaires qui peinent à exister en l’absence d’espaces de diffusion, comme c’est le cas du reggae. Conjuguant études des médias et du son avec une anthropologie de la culture, l’enquête investit Marseille et les studios de radios qui servent d’incubateur d’une proto-scène. Des pratiques du sound system qui s’y tiennent naît la fiction sonore de l’aïoli, cri de ralliement d’une dynamique collective dont on suit les développements. Cette fiction sonore permet d’aborder la manière dont un groupe de passionnés se branche sur le reggae et le rub-a-dub, et de discuter de façon critique l’interprétation du reggae marseillais comme phénomène créole, au profit d’une approche en termes de triangulation.
In the early 1980s, free radio stations played an important role in broadcasting minoritized music that struggled to exist, as was the case for reggae. Combining media and sound studies with an anthropology of culture, this paper investigates Marseille and the radio studios that served as an incubator for the birth of a proto-scene. The sound system practices that emerged in the city gave way to the sonic fiction of the “aioli”, the rallying cry of a collective dynamic. This sonic fiction then allows us to address the way in which a group of enthusiasts take hold of reggae and rub-a-dub, and to critically approach the interpretation of Marseille’s reggae scene as creolization, in favor of an approach in terms of triangulation.
Festival Trans Musicales. , 2024
Dans le cadre des dernières Trans Musicales, notre programme de rencontres Musiques & Sociétés in... more Dans le cadre des dernières Trans Musicales, notre programme de rencontres Musiques & Sociétés incluait une table ronde intitulée De Rave Ô Trans à Planète (1992–1997) : nouvelles expériences festivalières autour des musiques électroniques aux Trans Musicales, flashbacks et héritages. Dans l’article qui suit, le chercheur en sciences sociales Jean-Christophe Sevin rassemble une partie des fruits de ses recherches ayant servi de base à cette rencontre, et livre ses analyses concernant l’intégration du « format rave » au sein d’un festival rock au début des années 1990 et ses conséquences. Alors qu’en 2024, l’intégration des musiques électroniques dans les festivals de musiques « actuelles » semble relever de l’évidence – ou d’une évolution perçue comme « naturelle » – ce texte nous rappelle à quel point rien n’a vraiment été évident dans ce changement dont le récit implique tout un écosystème : des artistes, organisateurs et techniciens jusqu’aux publics, aux autorités locales et nationales et aux principaux acteurs des politiques culturelles. Une véritable révolution qui nous rappelle le caractère pionnier de l’arrivée des raves aux Trans Musicales.
Volume ! la revue des musiques populaires, 2022
This issue explores the crossroads, contacts and contrasts between two fields of musical knowledg... more This issue explores the crossroads, contacts and contrasts between two fields of musical knowledge: ethnomusicology and popular music studies. When ethnomusicology tackles music that is produced in recording studios in both the North and the South, when queer performances venture into Asturian folklore, when bureaucracies produce world music, when raggadub and punk from Marseille are observed from the radios, restaurants and streets they have stemmed from, when Mandingo music is analyzed as a mainstream media trend that transforms local African scenes, “common grounds” surface that renew the way we question music.
Ce dossier explore des croisements, des points de contact ou de divergence entre ces deux champs du savoir sur la musique que sont l’ethnomusicologie et les popular music studies. Quand l’ethnomusicologie s’intéresse aux musiques produites en studio, dans le Sud comme dans le Nord, quand le folkore asturien est traversé par une posture queer, quand la bureaucratie produit des musiques du monde, quand le raggadub et le punk marseillais sont observés au plus près des radios, des restaurants et des ruelles où ils ont émergés, quand les musiques mandingues sont analysées comme des courants médiatiques mainstream transformant les scènes locales africaines, ce sont autant de « terrains communs » qui émergent et renouvellent nos questionnements sur la musique.
Sonic Street Technologies, 2023
Reggae sound system culture constitutes one of the primary areas of interest for the SST research... more Reggae sound system culture constitutes one of the primary areas of interest for the SST research, given its longstanding history and truly global spread. In the last two decades, Europe has slowly become one of the most active continents for reggae and dub sound systems, with a new generation of practitioners putting into practice what they have learned from the Black British veterans through pilgrimages to legendary events such as the Notting Hill Carnival or the University of Dub. This new scene is particularly strong in France, where it has met the crackling festival industry and created some of the biggest events dedicated to reggae and sound system culture. In today's blog, SST France team member Jean Christophe Sevin takes us through last year's edition of the Dub Camp.
Sonic Street Technologies, 2022
Tekno sound systems are a part of those Sonic Street Technologies that have been most severely af... more Tekno sound systems are a part of those Sonic Street Technologies that have been most severely affected by the health restriction measures around the world. In this respect, while streaming music events are a valuable type of experience, they cannot substitute for collective and intensive sound experiences of these physical spaces of expression and sociability, which are not merely entertainment but have a vital social and political function (see also Brian D’Aquino’s previous blog). Here French scholar Jean-Christophe Sevin reports on alarming developments in France.
Lectures, 2021
Articles du même rédacteur Jussi Parikka, Qu'est-ce que l'archéologie des média [Texte intégral] ... more Articles du même rédacteur Jussi Parikka, Qu'est-ce que l'archéologie des média [Texte intégral] Jean-Pierre Cometti, Conserver/Restaurer. L'oeuvre d'art à l'ère de sa préservation technique [Texte intégral] Lello Savonardo, Sociologie de la musique. La construction sociale du son des « tribus » au numérique [Texte intégral] Tous les textes Droits d'auteur © Lectures-Toute reproduction interdite sans autorisation explicite de la rédaction / Any replication is submitted to the authorization of the editors
Volume !, 2017
This text deals, in a French context, with the reggae roots 12 inch single and sound system sessi... more This text deals, in a French context, with the reggae roots 12 inch single and sound system sessions. In this perspective, we follow the career of an actor of this musical current, whose passion for reggae roots vinyl flourishes in a collective assemblage that grounds it. We then focus on the media ecology of the reggae roots vinyl, first by addressing the issue of analog sound in a digital world. Then, we show that during sound systems sessions the sound system works as an interpreter more than a sound diffuser of vinyl discs. Finally, by examining the reception of reggae in the sound system sessions, we address the issue of the power of low frequencies which gives rise to a phenomenon of sound transduction encompassing the technical and human components of this local ecology. Taking the decision to focus on a specific medium and to consider its concrete mode of operation in a particular context, this leads us to examine a mode of existence rather than a simple object.
Ce texte est consacré, dans le contexte français, à l’analyse du maxi 45-tours de reggae roots et des soirées sound system dans lesquelles il est diffusé. Dans cette optique nous suivons le parcours d’un acteur de ce courant musical, dont nous voyons que la passion du vinyle de reggae roots s’épanouit dans un agencement collectif qui lui donne sa raison d’être. Au sein de cet agencement nous nous focalisons ensuite sur l’écologie médiatique du vinyle de reggae roots, en abordant tout d’abord la question du son analogique dans un monde numérique. Ensuite, dans le cadre des soirées sound system nous montrons que le sound system fonctionne comme une instance d’interprétation plus que de simple diffusion du vinyle. Enfin, à travers l’examen des modalités de réception du reggae dans le contexte de la session sound system nous abordons la question de la puissance des basses fréquences qui donne lieu à un phénomène de transduction sonore englobant les composantes techniques et humaines de cette écologie locale. Prendre le parti de se concentrer sur un medium spécifique et envisager ses modalités concrètes de fonctionnement dans un contexte particulier nous amène ainsi à considérer un mode d’existence plutôt qu’un simple objet.
Volume ! The French journal of popular music studies, 2018
https://www.cairn.info/revue-volume-2018-2.htm Ce numéro éclectique de Volume ! propose des arti... more https://www.cairn.info/revue-volume-2018-2.htm
Ce numéro éclectique de Volume ! propose des articles traitant de l'italo-disco, d’Olivia Ruiz, des fanzines punk russes, d'Ornette Coleman et des nouvelles formes de médiatisation des tubes en ligne, ainsi que deux entretiens avec David Novak sur la japanoise et Simon Frith sur le prog rock, et nos habituels comptes-rendus et recensions.
This latest issue of Volume! proposes an eclectic array of papers dealing with italo disco, French singer Olivia Ruiz, Russian punk fanzines, Ornette Coleman and contemporary online marketing strategies for its, not to mention a couple of interviews with David Novak on japanoise and SImon Frith on prog rock - plus our usual reports and book reviews.
Arundhati Virmani (ed.), Political Aesthetics: Culture, Critique and the Everyday, 2016
This chapter deals with the aesthetic politics of French underground raves in the nineties. It ex... more This chapter deals with the aesthetic politics of French underground raves in the nineties. It examines theoretical conditions required to address the aesthetic politics of raves. More precisely I criticize the common reductive analysis and the oscillations between celebration and denunciation of techno as a form of stimulation for some passive individuals suffering its effects and being led into the collective trance. Here, I refer not to “aesthetic” in terms of judgment of taste exercised over the music but in terms of a relationship between music and its players and listeners within the process of aesthetic experience. In the same way, what I call “politics” is not related first to the content of the music, or some criticism of the established order that music could express, but to the type of space-time which is created in raves and how it is configured, involving another distribution of the sensible than that of the dominant order. I focus on underground raves, more commonly called “free-parties” in France, and I characterize their aesthetic politics through the articulation of two axes, supplying the momentum of this musical movement: the axis of “potentiation”, related to the power of affective mobilization of the music, and the axis of the “alternative”, where free-parties appear as autonomous organizations corresponding to a process of political subjectivation.
http://www.cairn.info/revue-volume-2017-1.htm Edited by Thomas Vendryes. This special issue of ... more http://www.cairn.info/revue-volume-2017-1.htm
Edited by Thomas Vendryes.
This special issue of Volume! is dedicated to Jamaican music. Its nine texts, along with a dozen reviews of major recent books, offer a description and an analysis of the main features of these musics, through their uses – from riddims to sound sytems – and discourses – from culture to slackness. Gathering works from leading scholars in the field, this survey sheds new light on the main debates that stem from Jamaican popular music.
Introduction
Thomas Vendryes, « Wi likkle but wi tallawah ! » L’écho musical d’une petite île des Caraïbes
Pratiques phonographiques
Peter Manuel & Wayne Marshall, « La méthode du riddim : esthétique, pratique et propriété dans le dancehall jamaïcain »
Jean-Christophe Sevin, « Le vinyle, le reggae et les soirées sound system. Une écologie médiatique »
« Culture », « slackness » et émancipation
Giulia Bonacci, « Terrible et terrifiant. Le reggae jamaïcain au prisme des mémoires
Emmanuel Parent, « Vybz Kartel : un révolutionnaire conservateur ? Mutations contemporaines de la figure de l’intellectuel organique dans l’Atlantique noir »
Carolyn Cooper, « Incarner l’émancipation : marronnages érotiques dans la culture dancehall jamaïcaine »
Hubert Devonish & Byron Jones, « Langue, musique et crise de la nation jamaïcaine »
Circulations
Herbie Miller & Roberto Moore, « Le jazz jamaïcain, sur l’île et à l’étranger »
Brian d’Aquino, Julian Henriques & Leonardo Vidigal, « A Popular Culture Research Methodology : Sound System Outernational »
Varia
Christian Béthune, « L’explicite, l’implicite et le mineur : deux blues obscènes de Lucille Bogan »
Notes de lecture
Sabine Sörgel : Markus Coester & Wolfgang Bender (eds), A Reader in African-Jamaican Music, Dance and Religion, Ian Randle Publishers, 2014
Dennis Howard : Donna Hope, International Reggae : Current and Future Trends in Jamaican Popular Music, Pelican, 2013
Werner Zips : Donna Hope, Reggae from Yaad : Traditional and Emerging Themes in Jamaican Popular Music, Ian Randle Publishers, 2016
David Katz : Michael Garnice, The Ultimate Guide to Great Reggae, Equinox Publishing, 2016
Michael Largey : Kenneth Bilby, Words of Our Mouth, Meditations of Our Heart, Wesleyan University Press, 2016
Kenneth Bilby : Alexandre Grondeau, Reggae Ambassadors. La légende du reggae, La Lune Sur le Toit, 2016
Abdoulaye Gaye : Thibaut Erhengardt, Reggae et politique dans les années 70, Natty Dread, 2016
David Aarons : Sarah Daynes, Time and Memory in Reggae Music, Manchester University Press, 2010
Hélène Lee : Clinton Hutton & al (eds), Leonard Percival Howell and the Genesis of Rastafari, University of the West Indies Press, 2015
Dennis Howard : Carolyn Cooper, Sound Clash : Jamaican Dancehall Culture At Large, Palgrave Macmillan, 2004
Sabine Sörgel : Julian Henriques, Sonic Bodies. Reggae Sound Systems, Performance Techniques, and Ways of Knowing, Bloomsbury, 2011
Erin MacLeod : Christopher Bateman & Al Fingers, In Fine Style : The Dancehall Art of Wilfred Limonious, One Love Books, 2016
openDemocracy, Nov 26, 2012
The spread of raves in France led to a number of controversies during the years 1990-2000. Two ph... more The spread of raves in France led to a number of controversies during the years 1990-2000. Two phases can be distinguished: a first in which raves were denied their status as aesthetic phenomena, and a second characterized by the identification of electronic dance-music as an accepted artistic practice, but one in which the political modalities surrounding the organizing of raves, especially free-parties, caused conflict. Based on interpretation of these events but also on the comments and actions of those involved in both phases, two types of aesthetic politics can be identified in raves and techno music.
Cahiers de recherche sociologique, 2014
A partir du cas de la techno, ce texte analyse la trajectoire des notions de subculture et de tri... more A partir du cas de la techno, ce texte analyse la trajectoire des notions de subculture et de tribu dans leurs appropriations contrastées entre tradition française et anglo-saxonne. Il se démarque ensuite du débat entre affiliation « néotribaliste » ou « subculturelle » pour envisager comment les acteurs et pratiques font exister une scène locale en tant que monde social. Les modes de constitution des scènes sont analysés en rapport avec les configurations locales dans leurs dimensions spatiale, socio-culturelle et politique. L’accent est mis sur l’approche dynamique, les scènes locales étant susceptibles d’évoluer, de se structurer ou de se déstructurer. Leur stabilité dépend des modes de coordination et des conventions qui encadrent et régulent les activités.
From the case of techno, this paper analyzes the notions of subculture and tribe in French and Anglo-Saxon works. Putting aside the debate between neotribe and subcultural modes of affiliation, we then focus on the notion of local scene that is referred to as a social world. Spatial, socio-cultural and political dimensions are taken into account in analyzing of the emergence of a local scene. We focus on a dynamic approach able to apprehend its possible structuring or destructuring. We argue that the stability of a local scene depends on coordination and conventions that regulate activities.
Lectures, 2018
Vous pouvez commander cet ouvrage sur le site de notre partenaire Decitre 1 Les sources de l'arch... more Vous pouvez commander cet ouvrage sur le site de notre partenaire Decitre 1 Les sources de l'archéologie des média sont diverses et les sept chapitres de l'ouvrage en abordent les « points clefs » et auteurs de référence. Un chapitre est consacré aux procédés et dispositifs développés par des artistes qui s'inscrivent dans cette discipline 2 Jussi Parikka, Qu'est-ce que l'archéologie des média https://journals.openedition.org/lectures/24719
Ecologie sociale de l'oreille. Enquêtes sur l’expérience musicale , 2009
Cet article décrit le parcours modal à travers lequel des individus rencontrent la musique techno... more Cet article décrit le parcours modal à travers lequel des individus rencontrent la musique techno et deviennent amateurs. J'ai été amené à m'interroger sur ce moment de la rencontre durant mon travail de recherche sur le mouvement techno. Les données présentées ont été produites au cours d'une enquête ethnographique avec des amateurs, en les suivant dans leurs diverses activitésparticipation et organisation de soirées, achat de disques, discussion entre amateurs, etc. Une partie d'entre eux a créé une association, d'autres sont engagés dans des activités purement musicales ou organisationnelles (label, site internet) et enfin, quelques-uns ont rencontré la techno sans que cela aboutisse à un engagement durable dans le monde des soirées techno. La relation de coopération qui s'est installée au cours de cette enquête a été bénéfique pour la réalisation d'entretiens plus approfondis. Ceux-ci visaient non seulement à expliciter des savoir-faire, mais aussi à effectuer un retour avec les interviewés sur leurs parcours d'amateurs, qui s'étaient noués pour certains, concomitamment avec l'émergence du mouvement techno en France, au début des années 1990.
Migrations, itinérances, mobilités, 2008
Ce texte s’intéresse dans un premier temps à la manière de rendre compte de l’événement qu’a cons... more Ce texte s’intéresse dans un premier temps à la manière de rendre compte de l’événement qu’a constitué l’émergence des musiques house et techno. Plus précisément, à travers l’analyse de deux documents (« conte des trois villes » de Simon Reynolds & « history of the world » de Jeremy Deller) on peut distinguer deux formes de passibilité à l’événement, deux façons d’être touché par celui-ci. Dans un deuxième temps nous voyons qu’à ces deux formes de passibilité correspondent deux rapports différents à la géographie des espaces et des lieux. Alors que le « conte des trois villes » a tendance à nous faire voir une carte, comme configuration de positions dans laquelle sont identifiés des lieux dans des rapports de causalité stabilisés, le tableau « history of the world » a tendance quant à lui, à nous fait parcourir un espace instable animé par les parcours qui s’y déploient.
Musik - Kontext - Wissenschaft (Interdisziplinäre Forschung zu Musik) / Musiques - contextes - savoirs (Perspectives interdisciplinaires sur la musique) , 2012
In den letzten Jahren hat der interdisziplinäre aber auch internationale Austausch zum Forschungs... more In den letzten Jahren hat der interdisziplinäre aber auch internationale Austausch zum Forschungsobjekt Musik neue methodische Herangehensweisen und Untersuchungsgegenstände eröffnet. Der Band versammelt Beiträge aus dem deutschen und französischen Forschungskontext mit einem Themenspektrum von Opernparodien des 18. Jahrhunderts über die Musik in kanadischen Gefangenenlagern bis hin zur vusic junger Gehörloser. Entlang der zentralen Begriffe Identität, Historiographie, Erfahrung und Praxis zeugen sie von den gegenwärtigen Perspektiven auf Musik in all ihren technischen, kulturellen und soziohistorischen Facetten.
Au cours des dernieres annees, les echanges interdisciplinaires mais aussi internationaux autour de l'objet musique ont fait emerger de nouvelles perspectives methodologiques et de nouveaux terrains d'etude. Cet ouvrage rassemble les contributions de chercheurs d'Allemagne et de France travaillant sur un large spectre de themes, allant des parodies d'opera du 18e siede aux pratiques musicales de prisonniers de guerre au Canada, en passant par la vusic de jeunes sourds. A partir des concepts centraux d'identite, d'historiographie, d'experience et d'action musicienne, ces travaux actuels rendent compte des diverses facettes du fait musical, envisage dans ses dimensions techniques, culturelles et socio-historiques.
Culture & Musées n°19, Jul 2012
La numérisation du son et l’apparition de nouveaux supports numériques impliquent la conservation... more La numérisation du son et l’apparition de nouveaux supports numériques impliquent la conservation, la restauration mais aussi la réédition des enregistrements musicaux anciens. Cet article examine les pratiques visant à faire migrer ces enregistrements dans une nouvelle configuration technique et culturelle. Il s’appuie sur une enquête réalisée auprès de restaurateurs dont la carrière et le profil sont mis à profit dans la description détaillée et l’analyse des modalités pratiques de leurs activités, de leurs perceptions et de leurs jugements. Les rapports entre les normes d’écoute actuelles et les enregistrements musicaux anciens ainsi que l’assemblage de technologies anciennes et numériques pour les rééditions sont les interrogations qui traversent ce travail.
Volume! La revue des musiques populaires, 2022
Au début des années 1980, les radios libres jouent un rôle important pour des musiques minoritair... more Au début des années 1980, les radios libres jouent un rôle important pour des musiques minoritaires qui peinent à exister en l’absence d’espaces de diffusion, comme c’est le cas du reggae. Conjuguant études des médias et du son avec une anthropologie de la culture, l’enquête investit Marseille et les studios de radios qui servent d’incubateur d’une proto-scène. Des pratiques du sound system qui s’y tiennent naît la fiction sonore de l’aïoli, cri de ralliement d’une dynamique collective dont on suit les développements. Cette fiction sonore permet d’aborder la manière dont un groupe de passionnés se branche sur le reggae et le rub-a-dub, et de discuter de façon critique l’interprétation du reggae marseillais comme phénomène créole, au profit d’une approche en termes de triangulation.
In the early 1980s, free radio stations played an important role in broadcasting minoritized music that struggled to exist, as was the case for reggae. Combining media and sound studies with an anthropology of culture, this paper investigates Marseille and the radio studios that served as an incubator for the birth of a proto-scene. The sound system practices that emerged in the city gave way to the sonic fiction of the “aioli”, the rallying cry of a collective dynamic. This sonic fiction then allows us to address the way in which a group of enthusiasts take hold of reggae and rub-a-dub, and to critically approach the interpretation of Marseille’s reggae scene as creolization, in favor of an approach in terms of triangulation.
Festival Trans Musicales. , 2024
Dans le cadre des dernières Trans Musicales, notre programme de rencontres Musiques & Sociétés in... more Dans le cadre des dernières Trans Musicales, notre programme de rencontres Musiques & Sociétés incluait une table ronde intitulée De Rave Ô Trans à Planète (1992–1997) : nouvelles expériences festivalières autour des musiques électroniques aux Trans Musicales, flashbacks et héritages. Dans l’article qui suit, le chercheur en sciences sociales Jean-Christophe Sevin rassemble une partie des fruits de ses recherches ayant servi de base à cette rencontre, et livre ses analyses concernant l’intégration du « format rave » au sein d’un festival rock au début des années 1990 et ses conséquences. Alors qu’en 2024, l’intégration des musiques électroniques dans les festivals de musiques « actuelles » semble relever de l’évidence – ou d’une évolution perçue comme « naturelle » – ce texte nous rappelle à quel point rien n’a vraiment été évident dans ce changement dont le récit implique tout un écosystème : des artistes, organisateurs et techniciens jusqu’aux publics, aux autorités locales et nationales et aux principaux acteurs des politiques culturelles. Une véritable révolution qui nous rappelle le caractère pionnier de l’arrivée des raves aux Trans Musicales.
Volume ! la revue des musiques populaires, 2022
This issue explores the crossroads, contacts and contrasts between two fields of musical knowledg... more This issue explores the crossroads, contacts and contrasts between two fields of musical knowledge: ethnomusicology and popular music studies. When ethnomusicology tackles music that is produced in recording studios in both the North and the South, when queer performances venture into Asturian folklore, when bureaucracies produce world music, when raggadub and punk from Marseille are observed from the radios, restaurants and streets they have stemmed from, when Mandingo music is analyzed as a mainstream media trend that transforms local African scenes, “common grounds” surface that renew the way we question music.
Ce dossier explore des croisements, des points de contact ou de divergence entre ces deux champs du savoir sur la musique que sont l’ethnomusicologie et les popular music studies. Quand l’ethnomusicologie s’intéresse aux musiques produites en studio, dans le Sud comme dans le Nord, quand le folkore asturien est traversé par une posture queer, quand la bureaucratie produit des musiques du monde, quand le raggadub et le punk marseillais sont observés au plus près des radios, des restaurants et des ruelles où ils ont émergés, quand les musiques mandingues sont analysées comme des courants médiatiques mainstream transformant les scènes locales africaines, ce sont autant de « terrains communs » qui émergent et renouvellent nos questionnements sur la musique.
Sonic Street Technologies, 2023
Reggae sound system culture constitutes one of the primary areas of interest for the SST research... more Reggae sound system culture constitutes one of the primary areas of interest for the SST research, given its longstanding history and truly global spread. In the last two decades, Europe has slowly become one of the most active continents for reggae and dub sound systems, with a new generation of practitioners putting into practice what they have learned from the Black British veterans through pilgrimages to legendary events such as the Notting Hill Carnival or the University of Dub. This new scene is particularly strong in France, where it has met the crackling festival industry and created some of the biggest events dedicated to reggae and sound system culture. In today's blog, SST France team member Jean Christophe Sevin takes us through last year's edition of the Dub Camp.
Sonic Street Technologies, 2022
Tekno sound systems are a part of those Sonic Street Technologies that have been most severely af... more Tekno sound systems are a part of those Sonic Street Technologies that have been most severely affected by the health restriction measures around the world. In this respect, while streaming music events are a valuable type of experience, they cannot substitute for collective and intensive sound experiences of these physical spaces of expression and sociability, which are not merely entertainment but have a vital social and political function (see also Brian D’Aquino’s previous blog). Here French scholar Jean-Christophe Sevin reports on alarming developments in France.
Lectures, 2021
Articles du même rédacteur Jussi Parikka, Qu'est-ce que l'archéologie des média [Texte intégral] ... more Articles du même rédacteur Jussi Parikka, Qu'est-ce que l'archéologie des média [Texte intégral] Jean-Pierre Cometti, Conserver/Restaurer. L'oeuvre d'art à l'ère de sa préservation technique [Texte intégral] Lello Savonardo, Sociologie de la musique. La construction sociale du son des « tribus » au numérique [Texte intégral] Tous les textes Droits d'auteur © Lectures-Toute reproduction interdite sans autorisation explicite de la rédaction / Any replication is submitted to the authorization of the editors
Volume !, 2017
This text deals, in a French context, with the reggae roots 12 inch single and sound system sessi... more This text deals, in a French context, with the reggae roots 12 inch single and sound system sessions. In this perspective, we follow the career of an actor of this musical current, whose passion for reggae roots vinyl flourishes in a collective assemblage that grounds it. We then focus on the media ecology of the reggae roots vinyl, first by addressing the issue of analog sound in a digital world. Then, we show that during sound systems sessions the sound system works as an interpreter more than a sound diffuser of vinyl discs. Finally, by examining the reception of reggae in the sound system sessions, we address the issue of the power of low frequencies which gives rise to a phenomenon of sound transduction encompassing the technical and human components of this local ecology. Taking the decision to focus on a specific medium and to consider its concrete mode of operation in a particular context, this leads us to examine a mode of existence rather than a simple object.
Ce texte est consacré, dans le contexte français, à l’analyse du maxi 45-tours de reggae roots et des soirées sound system dans lesquelles il est diffusé. Dans cette optique nous suivons le parcours d’un acteur de ce courant musical, dont nous voyons que la passion du vinyle de reggae roots s’épanouit dans un agencement collectif qui lui donne sa raison d’être. Au sein de cet agencement nous nous focalisons ensuite sur l’écologie médiatique du vinyle de reggae roots, en abordant tout d’abord la question du son analogique dans un monde numérique. Ensuite, dans le cadre des soirées sound system nous montrons que le sound system fonctionne comme une instance d’interprétation plus que de simple diffusion du vinyle. Enfin, à travers l’examen des modalités de réception du reggae dans le contexte de la session sound system nous abordons la question de la puissance des basses fréquences qui donne lieu à un phénomène de transduction sonore englobant les composantes techniques et humaines de cette écologie locale. Prendre le parti de se concentrer sur un medium spécifique et envisager ses modalités concrètes de fonctionnement dans un contexte particulier nous amène ainsi à considérer un mode d’existence plutôt qu’un simple objet.
Volume ! The French journal of popular music studies, 2018
https://www.cairn.info/revue-volume-2018-2.htm Ce numéro éclectique de Volume ! propose des arti... more https://www.cairn.info/revue-volume-2018-2.htm
Ce numéro éclectique de Volume ! propose des articles traitant de l'italo-disco, d’Olivia Ruiz, des fanzines punk russes, d'Ornette Coleman et des nouvelles formes de médiatisation des tubes en ligne, ainsi que deux entretiens avec David Novak sur la japanoise et Simon Frith sur le prog rock, et nos habituels comptes-rendus et recensions.
This latest issue of Volume! proposes an eclectic array of papers dealing with italo disco, French singer Olivia Ruiz, Russian punk fanzines, Ornette Coleman and contemporary online marketing strategies for its, not to mention a couple of interviews with David Novak on japanoise and SImon Frith on prog rock - plus our usual reports and book reviews.
Arundhati Virmani (ed.), Political Aesthetics: Culture, Critique and the Everyday, 2016
This chapter deals with the aesthetic politics of French underground raves in the nineties. It ex... more This chapter deals with the aesthetic politics of French underground raves in the nineties. It examines theoretical conditions required to address the aesthetic politics of raves. More precisely I criticize the common reductive analysis and the oscillations between celebration and denunciation of techno as a form of stimulation for some passive individuals suffering its effects and being led into the collective trance. Here, I refer not to “aesthetic” in terms of judgment of taste exercised over the music but in terms of a relationship between music and its players and listeners within the process of aesthetic experience. In the same way, what I call “politics” is not related first to the content of the music, or some criticism of the established order that music could express, but to the type of space-time which is created in raves and how it is configured, involving another distribution of the sensible than that of the dominant order. I focus on underground raves, more commonly called “free-parties” in France, and I characterize their aesthetic politics through the articulation of two axes, supplying the momentum of this musical movement: the axis of “potentiation”, related to the power of affective mobilization of the music, and the axis of the “alternative”, where free-parties appear as autonomous organizations corresponding to a process of political subjectivation.
http://www.cairn.info/revue-volume-2017-1.htm Edited by Thomas Vendryes. This special issue of ... more http://www.cairn.info/revue-volume-2017-1.htm
Edited by Thomas Vendryes.
This special issue of Volume! is dedicated to Jamaican music. Its nine texts, along with a dozen reviews of major recent books, offer a description and an analysis of the main features of these musics, through their uses – from riddims to sound sytems – and discourses – from culture to slackness. Gathering works from leading scholars in the field, this survey sheds new light on the main debates that stem from Jamaican popular music.
Introduction
Thomas Vendryes, « Wi likkle but wi tallawah ! » L’écho musical d’une petite île des Caraïbes
Pratiques phonographiques
Peter Manuel & Wayne Marshall, « La méthode du riddim : esthétique, pratique et propriété dans le dancehall jamaïcain »
Jean-Christophe Sevin, « Le vinyle, le reggae et les soirées sound system. Une écologie médiatique »
« Culture », « slackness » et émancipation
Giulia Bonacci, « Terrible et terrifiant. Le reggae jamaïcain au prisme des mémoires
Emmanuel Parent, « Vybz Kartel : un révolutionnaire conservateur ? Mutations contemporaines de la figure de l’intellectuel organique dans l’Atlantique noir »
Carolyn Cooper, « Incarner l’émancipation : marronnages érotiques dans la culture dancehall jamaïcaine »
Hubert Devonish & Byron Jones, « Langue, musique et crise de la nation jamaïcaine »
Circulations
Herbie Miller & Roberto Moore, « Le jazz jamaïcain, sur l’île et à l’étranger »
Brian d’Aquino, Julian Henriques & Leonardo Vidigal, « A Popular Culture Research Methodology : Sound System Outernational »
Varia
Christian Béthune, « L’explicite, l’implicite et le mineur : deux blues obscènes de Lucille Bogan »
Notes de lecture
Sabine Sörgel : Markus Coester & Wolfgang Bender (eds), A Reader in African-Jamaican Music, Dance and Religion, Ian Randle Publishers, 2014
Dennis Howard : Donna Hope, International Reggae : Current and Future Trends in Jamaican Popular Music, Pelican, 2013
Werner Zips : Donna Hope, Reggae from Yaad : Traditional and Emerging Themes in Jamaican Popular Music, Ian Randle Publishers, 2016
David Katz : Michael Garnice, The Ultimate Guide to Great Reggae, Equinox Publishing, 2016
Michael Largey : Kenneth Bilby, Words of Our Mouth, Meditations of Our Heart, Wesleyan University Press, 2016
Kenneth Bilby : Alexandre Grondeau, Reggae Ambassadors. La légende du reggae, La Lune Sur le Toit, 2016
Abdoulaye Gaye : Thibaut Erhengardt, Reggae et politique dans les années 70, Natty Dread, 2016
David Aarons : Sarah Daynes, Time and Memory in Reggae Music, Manchester University Press, 2010
Hélène Lee : Clinton Hutton & al (eds), Leonard Percival Howell and the Genesis of Rastafari, University of the West Indies Press, 2015
Dennis Howard : Carolyn Cooper, Sound Clash : Jamaican Dancehall Culture At Large, Palgrave Macmillan, 2004
Sabine Sörgel : Julian Henriques, Sonic Bodies. Reggae Sound Systems, Performance Techniques, and Ways of Knowing, Bloomsbury, 2011
Erin MacLeod : Christopher Bateman & Al Fingers, In Fine Style : The Dancehall Art of Wilfred Limonious, One Love Books, 2016
openDemocracy, Nov 26, 2012
The spread of raves in France led to a number of controversies during the years 1990-2000. Two ph... more The spread of raves in France led to a number of controversies during the years 1990-2000. Two phases can be distinguished: a first in which raves were denied their status as aesthetic phenomena, and a second characterized by the identification of electronic dance-music as an accepted artistic practice, but one in which the political modalities surrounding the organizing of raves, especially free-parties, caused conflict. Based on interpretation of these events but also on the comments and actions of those involved in both phases, two types of aesthetic politics can be identified in raves and techno music.
Cahiers de recherche sociologique, 2014
A partir du cas de la techno, ce texte analyse la trajectoire des notions de subculture et de tri... more A partir du cas de la techno, ce texte analyse la trajectoire des notions de subculture et de tribu dans leurs appropriations contrastées entre tradition française et anglo-saxonne. Il se démarque ensuite du débat entre affiliation « néotribaliste » ou « subculturelle » pour envisager comment les acteurs et pratiques font exister une scène locale en tant que monde social. Les modes de constitution des scènes sont analysés en rapport avec les configurations locales dans leurs dimensions spatiale, socio-culturelle et politique. L’accent est mis sur l’approche dynamique, les scènes locales étant susceptibles d’évoluer, de se structurer ou de se déstructurer. Leur stabilité dépend des modes de coordination et des conventions qui encadrent et régulent les activités.
From the case of techno, this paper analyzes the notions of subculture and tribe in French and Anglo-Saxon works. Putting aside the debate between neotribe and subcultural modes of affiliation, we then focus on the notion of local scene that is referred to as a social world. Spatial, socio-cultural and political dimensions are taken into account in analyzing of the emergence of a local scene. We focus on a dynamic approach able to apprehend its possible structuring or destructuring. We argue that the stability of a local scene depends on coordination and conventions that regulate activities.
Lectures, 2018
Vous pouvez commander cet ouvrage sur le site de notre partenaire Decitre 1 Les sources de l'arch... more Vous pouvez commander cet ouvrage sur le site de notre partenaire Decitre 1 Les sources de l'archéologie des média sont diverses et les sept chapitres de l'ouvrage en abordent les « points clefs » et auteurs de référence. Un chapitre est consacré aux procédés et dispositifs développés par des artistes qui s'inscrivent dans cette discipline 2 Jussi Parikka, Qu'est-ce que l'archéologie des média https://journals.openedition.org/lectures/24719
Ecologie sociale de l'oreille. Enquêtes sur l’expérience musicale , 2009
Cet article décrit le parcours modal à travers lequel des individus rencontrent la musique techno... more Cet article décrit le parcours modal à travers lequel des individus rencontrent la musique techno et deviennent amateurs. J'ai été amené à m'interroger sur ce moment de la rencontre durant mon travail de recherche sur le mouvement techno. Les données présentées ont été produites au cours d'une enquête ethnographique avec des amateurs, en les suivant dans leurs diverses activitésparticipation et organisation de soirées, achat de disques, discussion entre amateurs, etc. Une partie d'entre eux a créé une association, d'autres sont engagés dans des activités purement musicales ou organisationnelles (label, site internet) et enfin, quelques-uns ont rencontré la techno sans que cela aboutisse à un engagement durable dans le monde des soirées techno. La relation de coopération qui s'est installée au cours de cette enquête a été bénéfique pour la réalisation d'entretiens plus approfondis. Ceux-ci visaient non seulement à expliciter des savoir-faire, mais aussi à effectuer un retour avec les interviewés sur leurs parcours d'amateurs, qui s'étaient noués pour certains, concomitamment avec l'émergence du mouvement techno en France, au début des années 1990.
Migrations, itinérances, mobilités, 2008
Ce texte s’intéresse dans un premier temps à la manière de rendre compte de l’événement qu’a cons... more Ce texte s’intéresse dans un premier temps à la manière de rendre compte de l’événement qu’a constitué l’émergence des musiques house et techno. Plus précisément, à travers l’analyse de deux documents (« conte des trois villes » de Simon Reynolds & « history of the world » de Jeremy Deller) on peut distinguer deux formes de passibilité à l’événement, deux façons d’être touché par celui-ci. Dans un deuxième temps nous voyons qu’à ces deux formes de passibilité correspondent deux rapports différents à la géographie des espaces et des lieux. Alors que le « conte des trois villes » a tendance à nous faire voir une carte, comme configuration de positions dans laquelle sont identifiés des lieux dans des rapports de causalité stabilisés, le tableau « history of the world » a tendance quant à lui, à nous fait parcourir un espace instable animé par les parcours qui s’y déploient.
Musik - Kontext - Wissenschaft (Interdisziplinäre Forschung zu Musik) / Musiques - contextes - savoirs (Perspectives interdisciplinaires sur la musique) , 2012
In den letzten Jahren hat der interdisziplinäre aber auch internationale Austausch zum Forschungs... more In den letzten Jahren hat der interdisziplinäre aber auch internationale Austausch zum Forschungsobjekt Musik neue methodische Herangehensweisen und Untersuchungsgegenstände eröffnet. Der Band versammelt Beiträge aus dem deutschen und französischen Forschungskontext mit einem Themenspektrum von Opernparodien des 18. Jahrhunderts über die Musik in kanadischen Gefangenenlagern bis hin zur vusic junger Gehörloser. Entlang der zentralen Begriffe Identität, Historiographie, Erfahrung und Praxis zeugen sie von den gegenwärtigen Perspektiven auf Musik in all ihren technischen, kulturellen und soziohistorischen Facetten.
Au cours des dernieres annees, les echanges interdisciplinaires mais aussi internationaux autour de l'objet musique ont fait emerger de nouvelles perspectives methodologiques et de nouveaux terrains d'etude. Cet ouvrage rassemble les contributions de chercheurs d'Allemagne et de France travaillant sur un large spectre de themes, allant des parodies d'opera du 18e siede aux pratiques musicales de prisonniers de guerre au Canada, en passant par la vusic de jeunes sourds. A partir des concepts centraux d'identite, d'historiographie, d'experience et d'action musicienne, ces travaux actuels rendent compte des diverses facettes du fait musical, envisage dans ses dimensions techniques, culturelles et socio-historiques.
Culture & Musées n°19, Jul 2012
La numérisation du son et l’apparition de nouveaux supports numériques impliquent la conservation... more La numérisation du son et l’apparition de nouveaux supports numériques impliquent la conservation, la restauration mais aussi la réédition des enregistrements musicaux anciens. Cet article examine les pratiques visant à faire migrer ces enregistrements dans une nouvelle configuration technique et culturelle. Il s’appuie sur une enquête réalisée auprès de restaurateurs dont la carrière et le profil sont mis à profit dans la description détaillée et l’analyse des modalités pratiques de leurs activités, de leurs perceptions et de leurs jugements. Les rapports entre les normes d’écoute actuelles et les enregistrements musicaux anciens ainsi que l’assemblage de technologies anciennes et numériques pour les rééditions sont les interrogations qui traversent ce travail.
In, The Marseille Mosaic. A Mediterranean City at the Crossroads of Cultures. Edited by Mark Ingram and Kathryn Kleppinger. New York, Berghahn, 2023
This chapter analyze, in a broad sense, the trajectories of eight reggae musicians. All eight mus... more This chapter analyze, in a broad sense, the trajectories of eight reggae musicians. All eight musicians share the experience of migration and discontinuity in their family histories, which gives them a dual sense of belonging. They have “origins,” as is often said, which places them in a process of negotiating their cultural identities in tension between their country of either birth or reception and that of their parents. Against a backdrop of distinct appropriations, reggae acts as a practice and a mediating element through which the musicians can construct an identity position that is not fixed or closed. Analyzing the meaning musicians give to their trajectories can reveal the types of “connections” (branchements) they make. Unlike the biological metaphor of métissage, the electrical metaphor of connection makes it possible to explore the derivation of meanings as well as the phenomenon of triangulation, in which the passage through a third element, in this case reggae, can lay the foundation for one’s identity.
CFC Intersections, vol.1, 2022
Cet article est consacré à l’analyse des numéros et des interventions du journal Vé (impératif à ... more Cet article est consacré à l’analyse des numéros et des interventions du journal Vé (impératif à la 2e personne du singulier du verbe provençal “vèire” signifiant “voir”) dans le Marseille des années 1980, une conjoncture où le Front National s’affirme comme une force politique de premier ordre. Deux types de démarches identifiables dans le journal sont caractérisées: d’un côté la contribution à l’expression des différentes communautés et à la visibilité de la diversité d’une scène culturelle, que l’on présente avec la figure de l’arc-en-ciel; d’un autre côté, la figure de “l’aïoli” caractérise le brouillage des différences au profit d’une hybridation des pratiques et des identités dans la formation d’une alliance multiculturelle, offrant une base de dialogue avec l’intersectionnalité.
Culture & Musées n°34, 2019
This article presents an historical and cultural analysis of the rehabilitation of the farmhouse ... more This article presents an historical and cultural analysis of the rehabilitation of the farmhouse that belonged to Gustave Courbet’s father in the little village of Flagey where the painter grew up. It has gained recognition following several cultural and tourist operations. While for a long time it remained in the shadow of the places of visit related to Courbet. Especially for the benefit of Ornans, the city bordered by the Loue, which houses his birthplace transformed into a museum where some of his paintings are exhibited. The analysis of the archives of the project and of the reception of different audiences (local, regional or tourist) that visit this place helps to shed light on the unsolved tensions that are part of this rehabilitation. The combination of memorial aspects with cultural and tourist purposes in the development of a temporary exhibition space, guest rooms and a café makes this house a composite assemblage that is fragile.
XXIIème Congrès de la Sfsic, 2021
Based on a comparative approach between different sites, this text deals with the circulation and... more Based on a comparative approach between different sites, this text deals with the circulation and territories of reggae. The elements of comparison emerge from the questions raised by these different sites. We go through an international exhibition on the musical diasporas of two former imperial capitals, "Paris and London. 1962-1989. Music Migrations", which raises the question of the relationship between music and anti-racist mobilizations in a context of postcolonial immigration. We continue by going to the symposiums / musical sessions "sound system outernational", where academics, musicians and actors of this music and sound practices participate, which raise the question of the sound dimension associated with this circulation of reggae in a transnational space but rooted in Caribbean and English worlds. We finish on the Marseilles reggae scene which presents a case of appropriation according to local issues, articulated to these media and migratory components.
Faire Savoirs, 2013
Cet article traite des « Quartiers créatifs », ces résidences et interventions artistico-urbaines... more Cet article traite des « Quartiers créatifs », ces résidences et interventions artistico-urbaines programmées dans une dizaine de quartiers en rénovation urbaine sur le territoire de Marseille-Provence 2013 Capitale Européenne de la Culture. L’analyse se concentre sur le projet « Jardins possibles », en raison du conflit dont il a été le lieu entre les associations locales du Grand Saint-Barthélemy et les institutions qui financent ce projet. Son intérêt se trouve dans les arguments que les acteurs sont poussés à produire, et qui ne seraient pas aussi explicites sans cette situation de conflit public. Cette affaire peut ainsi apparaître comme un révélateur des tensions qui émergent des opérations artistiques participatives et de leurs mobilisations dans les opérations de rénovation urbaine.
La Maison de la Négritude et des Droits de l'Homme de Champagney, petite ville de Haute-Saône dan... more La Maison de la Négritude et des Droits de l'Homme de Champagney, petite ville de Haute-Saône dans l'Est de la France, est née dans les années 1970 à la suite de la découverte dans les archives d'un extrait des cahiers de doléances de 1789 rédigé par des habitants de cette commune et demandant l'abolition de l'esclavage. Le qualificatif Négritude provient du parrainage que Léopold Sédar Senghor a voulu accorder à ce lieu, où la mise en valeur de ce « voeu de Champagney » s'articule à une muséographie obsolète consacrée à l'histoire de l'esclavage des Noirs à laquelle est juxtaposée une collection d'« art africain ». Sur le fond de ce patrimoine commun, un ensemble de pratiques et de points de vue différenciés se détachent nettement. Comment s'articulent ces expériences diverses? Peut-on parler de patrimoine interculturel? Ou plutôt d'une situation d'interculturalité en ce qu'elle tient de l'approche d'une altérité subsumée sous le thème de la Négritude. Cette altérité s'y trouve à la fois redoublée par la question de l'esclavage et en même temps incluse dans une commune humanité, sur le registre moral des Droits de l'Homme et au nom de l'héritage du Voeu de Champagney. Cette appréhension patrimoniale de l'altérité coexiste avec une volonté de traduire l'histoire de l'esclavage des Noirs pour en faire une ressource pour lutter contre les dominations et discriminations à l'oeuvre dans le monde contemporain, qui rentre elle-même en tension avec une mise en balance de ses propres souffrances sociales lorsque l'on est habitant ordinaire de Champagney au regard de la distance sociale qui peut être ressentie vis-à-vis des promoteurs de la Maison de la Négritude et des Droits de l'Homme.
In Situ. Revue des patrimoines, 2017
Based on a description and analysis of the exhibition project "Exposez votre patrimoine culturel ... more Based on a description and analysis of the exhibition project "Exposez votre patrimoine culturel immatériel en Alsace Bossue" (‘Exhibit your Intangible Cultural Heritage in the Alsace Bossue region’), this text examines the issues that were at stake in this project terms of heritage democracy. The guiding concept of the exhibition that was organised in 2014, was to transform inhabitants into participants, making their contribution to the definition of the heritage of this region in Alsace. In this sense the exhibition was above all a moment in an on-going process. The main aim was to give intangible cultural heritage (ICH) a measure of reality using the medium of material objects offered by local inhabitants, then drawing attention to the way these inhabitants define the ICH, and how this coincides with the official appraisal of heritage institutions.
Préface de la réédition du film de Jean-Luc Bouvret "Le retour des Paysans de Flagey" , 2015
European Capitals of Culture Culture in/and Crisis EDITORS: LÁSZLÓ I. KOMLÓSI – WIM COUDENYS GUEST EDITOR: KRISZTINA KERESNYEI, 2012
UNEECC FORUM VOLUME 5. Ageing Society, Ageing Culture? , 2013
Est patrimoine culturel immatériel pour une population ce qu'elle reconnaît comme tel, du moins c... more Est patrimoine culturel immatériel pour une population ce qu'elle reconnaît comme tel, du moins c'est ainsi qu'il est défini par les instances onusiennes. De quoi est fait le patrimoine culturel immatériel de l'Alsace Bossue ? Et qu'en fait-on ?
La question a été posée à ses habitants. Ce livre est le fruit de leurs réponses : une vingtaine d'objets prêtés mais aussi, et peut-être surtout, quatre grandes conceptions de ce qu'est le patrimoine. Une opération de retournement en quelque sorte.
Sociétés & Représentations, 2005
C’est en 2003 que nous avons rencontré, à plusieurs reprises, M. Rebugai. Nous menions alors un t... more C’est en 2003 que nous avons rencontré, à plusieurs reprises, M. Rebugai. Nous menions alors un travail d’enquête dans le cadre d’une exposition prévue au musée d’archéologie du Jura, à Lons-le-Saunier : « Patrimoines singuliers ». Loin des pratiques habituelles des musées dits de société qui réduisent le plus souvent la parole de l’autre à une fonction documentaire, ce musée entendait ouvrir son espace d’exposition, le temps d’un été, en demandant à ceux qui le voulaient de prêter un objet qu’ils qualifiaient de patrimonial. À la question commune posée par le musée d’archéologie - « Qu’est-ce qui, pour vous, évoque le patrimoine et la mémoire ? » - la réponse est, pour M. Rebugai, évidente, même si elle s’avère pour nous étonnante : soixante tonnes de papier.
En 2002, le musée d'archéologie du Jura, à Lons-le-Saunier, demande aux jurassiens d'apporter au ... more En 2002, le musée d'archéologie du Jura, à Lons-le-Saunier, demande aux jurassiens d'apporter au musée un objet qui pour eux est du patrimoine. Quelques mois plus tard, ce sont plusieurs centaines d'objets qui constituent l'exposition "Patrimoines singuliers. Chacun son patrimoine" (Musée d'archéologie du Jura, 5 avril - 30 novembre 2003). L'exposition était adossée à une enquête de sciences sociales dont le but était de décrire et d'interroger des pratiques et des discours qui désignent certains objets comme du patrimoine. Mais il s'agissait aussi d'observer comment une équipe de musée réfléchit et agit dans le cadre d'un projet qui ne lui est pas familier.
Ethnographiques Org, 2007
Patrimoines singuliers, chacun son patrimoine. Inventaire intime des jurassiens du début du 21e siècle., 2003
En 2002, le musée d'archéologie du Jura, à Lons-le-Saunier, demande aux jurassiens d'apporter au ... more En 2002, le musée d'archéologie du Jura, à Lons-le-Saunier, demande aux jurassiens d'apporter au musée un objet qui pour eux est du patrimoine. Quelques mois plus tard, ce sont plusieurs centaines d'objets qui constituent l'exposition "Patrimoines singuliers. Chacun son patrimoine" (Musée d'archéologie du Jura, 5 avril - 30 novembre 2003). L'exposition était adossée à une enquête de sciences sociales dont le but était de décrire et d'interroger des pratiques et des discours qui désignent certains objets comme du patrimoine. Mais il s'agissait aussi d'observer comment une équipe de musée réfléchit et agit dans le cadre d'un projet qui ne lui est pas familier.
Le sens de l’usine. Art, public, habitant, 2008
Quels sont les attachements d’aujourd’hui entre un groupe d’individus particuliers en ce qu’ils r... more Quels sont les attachements d’aujourd’hui entre un groupe d’individus particuliers en ce qu’ils résident dans un lieu habité autrefois par Courbet et un artiste, par ailleurs mort, que les processus de légitimation et de
reconnaissance ont délocalisé ? De quelle manière ces habitants se mesurent-ils à cette grandeur ? Tels sont les quelques fils que nous aller tenter de dérouler dans cet entrelacement de temporalités, de lieux et de territoires.
Aestuaria. Sciences humaines et environnement, 2002
Quels sont les attachements d’aujourd’hui entre un groupe d’individus particuliers en ce qu’ils r... more Quels sont les attachements d’aujourd’hui entre un groupe d’individus particuliers en ce qu’ils résident dans un lieu habité autrefois par Courbet, et cet artiste que les processus de légitimation et de reconnaissance ont délocalisé ? Comment ces habitants se mesurent-ils à cette grandeur ? Tels sont les quelques fils que nous aller de tenter de dérouler dans cet entrelacement de temporalités, de lieux, de territoires.
Utinam, 2000
L'objet de ce texte est d'analyser la façon dont un territoire -le Haut-Jura- durant une saison p... more L'objet de ce texte est d'analyser la façon dont un territoire -le Haut-Jura- durant une saison particulière -l'hiver- a été représenté. De quelle manière ces représentations se sont constituées et ont évolué dans le temps, en relation avec des usages de l'espace et du climat.
Depuis la fin des années 60, le massif du Jura, qui semblait voué à un déclin socio-économique, a... more Depuis la fin des années 60, le massif du Jura, qui semblait voué à un déclin socio-économique, apparaît comme le support de nouveaux usages parmi lesquels une pratique emblématique du ski. Celle-ci n’est plus seulement pensée comme utilitaire ou comme strictement locale, mais construite comme une ressource économique, un facteur de développement et un élément identitaire. On peut isoler, de ce point de vue, deux périodes dans l’histoire récente du tourisme d’hiver jurassien. La première, qui voit sa naissance puis son développement, s’articule principalement autour du ski alpin et d’aménagements lourds. Durant la seconde, la pratique du ski de fond est développée. Elle s’insère dans une vision de l’aménagement touristique où l’argument aménageur se fait en termes de préservation des sites, de tourisme diffus, d’aménagement intégré.
Allez Savoir # 2. Tout migre ?, 2021
Conférence musicale de Julian Henriques avec Stéphane Galland & Jean-Christophe Sevin. Cette con... more Conférence musicale de Julian Henriques avec Stéphane Galland & Jean-Christophe Sevin. Cette conférence en musique et en image aborde la migration jamaïcaine et les pratiques sonores des sound systems. Il s’agit ici de penser avec et à travers le son, comme méthode de recherche permettant de cartographier une diaspora sonore. Cette entrée par le son fait comprendre les complexités des identités auditives forgées par la migration, tant pour les communautés migrantes elles-mêmes que pour la société d’accueil, et nous fait remettre en question les conceptions fixistes de l’identité.
The Silencing. Experiences, materiality and powers international conference aims at considering s... more The Silencing. Experiences, materiality and powers international conference aims at considering silence in its practical dimension, as an object, a conduct, an aesthetic or political hold. In welcoming and confronting viewpoints from several academic fields – acoustics, anthropology, history, linguistics, literature, museology, musicology, sociology – and artistic practices – notably music, poetry, cinema– this conference will study how the existence of a creation of silence manifests, through the material, symbolic and political modalities of silence.
Journée d'étude. Avignon Université, 2015
Le concept de scène en sociologie de la culture. Genèse d'une catégorie d'analyse. Gérôme Guibert... more Le concept de scène en sociologie de la culture. Genèse d'une catégorie d'analyse. Gérôme Guibert MCF, CIM-MCPN, Paris 3 Cette communication se donne pour objectif de faire un état des lieux des usages du vocable scène en sociologie de la culture. Utilisé d'abord dans le monde anglophone à compter des années 1990, puis plus récemment, au sein de l'espace francophone, le concept de scène, bien que récent semble rencontrer un succès croissant (Bennett & Peterson, 2004). On montrera que son institutionnalisation provient de débats liés à la convergence de traditions de recherches d'abord construites indépendamment les unes des autres, et plus précisément de deux dynamiques de travaux principales, l'une associée à l'étude des musiques populaires, et l'autre aux politiques urbaines.
Migrer par les arts. Repenser les (im)mobilités au prisme des mondes de la musique et de la danse, 2019
Le sound system, en tant que collectif et dispositif sociotechnique intervenant dans la création ... more Le sound system, en tant que collectif et dispositif sociotechnique intervenant dans la création et la diffusion du reggae peut être considéré comme l’instrument national de la Jamaïque (Stanley-Niaah). Suivant le mouvement d’émigration des Jamaïcains dans l’ancienne puissance coloniale dans les années 1950, il a été l’objet d’appropriations locales en Angleterre dans un premier temps puis dans d’autres pays et continents. De même, l’usage hétérodoxe des techniques d’enregistrement a donné naissance à un dérivé du reggae, le dub (termes qui renvoie directement à ces techniques), qui évoque autant un genre musical qu’une façon de faire de la musique en partant de ces techniques de reproduction sonore, et dont l’influence sur les musiques actuelles est considérable. Ainsi la culture sound system apparaît à la fois comme vecteur de constitution d’une identité diasporique et comme objet d’hybridation à mesure que ces pratiques sont réappropriées dans d’autres contextes. C’est ce que nous aborderons avec le cas de Marseille où la réception du reggae partir des années 1980 s’est constituée dans le milieu des radios libres et les sessions sound system. Les pratiques d’appropriation du reggae via les émissions de radio et les sessions sound system ragga ont alors constitué un espace d’appropriation d’un modèle extérieur au service de l’affirmation d’une identité méditerranéenne et cosmopolite. J’aborderai ce que l’on peut ainsi désigner comme une stratégie d’hybridation (Garcia Canclini) à propos du style troubamuffin développé par le groupe Massilia Sound System. Ce faisant, je tenterai de resituer cette émergence et Marseille dans la perspective plus large de la circulation des musiques dans l’Atlantique Noire.
Séminaire en ligne de l'IASPM Branche Francophone d'Europe # 3 Avènement du reggae dans la France des années 1980 : politique, esthétique et identité, 2021
Dans le Marseille du milieu des années 1980, un ensemble de collectifs et de lieux naissent autou... more Dans le Marseille du milieu des années 1980, un ensemble de collectifs et de lieux naissent autour des musiques reggae, rub-a-dub, hip-hop, liés aussi à d’autres formes d’expressions graphiques et musicales. Je reviendrai sur ce moment qui marque l’appropriation francophone de ces musiques, localisée dans une ville portuaire en crise et en proie aux tensions sociales et raciales. Dans ce moment s’affirment des identités multiculturelles et des alliances transversales qui gagnent une position dominante la décennie suivante. Toute position n’étant jamais définitivement acquise, de ce point de vue il est utile de revenir sur cette conjoncture. Pour ce faire, je m’appuierai sur des données provenant d’entretiens avec des membres de l’association Massilia Dub et des archives du fanzine Vé qu’elle a édité entre 1986 et 1989.
MUSIQUES ÉLECTRONIQUES ET SCIENCES SOCIALES, 2015
Les sciences sociales ont réagi de manière générale à l’émergence des musiques électroniques de d... more Les sciences sociales ont réagi de manière générale à l’émergence des musiques électroniques de danse - communément appelées « techno » en France – par une discussion de la dimension collectiviste ou individualiste d’un phénomène social posé en révélateur d’un nouvel état des sociétés contemporaines. On analysera dans un premier temps les différentes conceptions des groupes et des modalités d’adhésion ainsi que leurs circulations entre la France et l’Angleterre qui présentent deux paysages de recherche contrastés. Dans un second temps on examinera en quoi les apories des caractérisations opposées - puissance intrinsèque de socialisation versus art du vide ; renouveau politique versus socialité postmoderne, etc… -, éclairent la manière dont ces musiques ont mis en échec les analyses routinisées des musiques populaires.
Musique / Patrimoine : des expériences culturelles urbaines., 2007
Ce texte est un document de travail qui, à partir d’une recherche en cours sur la restauration de... more Ce texte est un document de travail qui, à partir d’une recherche en cours sur la restauration des enregistrements sonores, se concentrera sur un aspect de celle-ci, à savoir le transfert de support. Nous procéderons par comparaison avec le domaine de la restauration en peinture, non pour y trouver une ressource normative mais pour tenter d’en faire émerger la spécificité du domaine sonore. Étant un domaine établi et institué, la restauration des peintures offre ainsi un écart, qui peut faire office de révélateur, avec la restauration du son.
Restaurer les œuvres d’art : acteurs et pratiques (XVIIIe - XXIe siècle), 2009
Etudier la restauration des enregistrements sonores conduit d’abord à s’interroger sur la qualifi... more Etudier la restauration des enregistrements sonores conduit d’abord à s’interroger sur la qualification de l’enregistrement. Il apparaît que celui-ci n’est pas réductible à une opération technique mais possède aussi une dimension esthétique. C’est dans ce cadre que l’on peut aborder l’analyse des opérations de restauration et le travail des restaurateurs. Pour autant, ce type de restauration n’est pas appréhendable dans la problématique des œuvres plastiques, car une restauration d’enregistrement consiste d’abord en un transfert, du support d’origine dont on extrait le son, vers un autre support. Et le son circule dans une chaîne allongée d’intermédiaires techniques, qui se retrouve aussi dans la situation de réception. Si donc l’acception du terme de « restauration » pour les enregistrements reste problématique, c’est néanmoins dans cette tension que nous pouvons trouver des ressources analytiques. Notamment en ce qui concerne la question des défauts, qu’il faut considérer en rapport avec le dispositif technique de reproduction du son (lecture et amplification) et une oreille contemporaine face à des enregistrements anciens. Cette interrogation débouche alors sur la question de l’authenticité des enregistrements restaurés, à travers les modifications dont ils sont la cible, pouvant ainsi laisser penser qu’ils sont « améliorables ». C’est ainsi dans l’analyse des opérations de restauration, dans le travail sur la matérialité du son que l’on abordera la question des enregistrements restaurés et de la figure du restaurateur d’enregistrements sonores.
Festval Ososphère. Une Après-midi au Musée : autour de la question de la diffusion des musiques électroniques (supports, spectacles, dispositifs et installations), 2006
Merci à tous les bénévoles, intermittents et intervenants présents sur Ososphere (amitié, paix et... more Merci à tous les bénévoles, intermittents et intervenants présents sur Ososphere (amitié, paix et respect).
Des lieux et des sons. Parc Naturel du Haut-Jura, 2002