Российский музыкант (original) (raw)

МОСКОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ В ВЕЛИКОМ НОВГОРОДЕ

Авторы :

№2 (1412), февраль 2025 года

В рамках XXI Детского благотворительного театрального фестиваля «Снежность» творческая команда благотворительной программы «Консерватория – детям» отправилась в Великий Новгород. Студенты и педагоги Консерватории провели мастер-классы по вокалу, фортепиано и хоровому искусству для учащихся Колледжа искусств имени С.В. Рахманинова, посетили музей С.В. Рахманинова, организовали благотворительный концерт в школе-интернате №5, а также исполнили премьеру созданного специально для фестиваля музыкального спектакля «Рождественская история» на сцене Новгородской областной филармонии им. А.С. Аренского.

КУЛЬТУРНОЕ СОТРУДНИЧЕСТВО

№2 (1412), февраль 2025 года

В рамках дней культуры Беларуси в России Московская консерватория 16 декабря принимала делегации Министерств культуры двух стран. В Конференц-зале прошла совместная Коллегия, в рамках которой состоялось подписание Министрами культуры Ольгой Борисовной Любимовой и Русланом Иосифовичем Чернецким плана культурного сотрудничества между странами на 2025 год.

По словам О.Б. Любимовой, «следующий год – особенный для наших стран. Мы будем отмечать 80-летие Великой Победы. Составленный план деятельности двух министерств содержит много мероприятий, посвященных этой памятной дате».

Ректор Консерватории, профессор А.С. Соколов отметил, что взаимодействие в сфере культуры и образования между нашими странами носит системный характер: «В настоящее время в нашем вузе обучается 50 белорусских граждан, постоянно проходят совместные образовательные и просветительские мероприятия. К юбилею Победы при поддержке Минкультуры России запланированы гастроли артистов Музыкально-образовательной программы «Молодые звёзды Московской консерватории» в республику Беларусь».

Затем в Рахманиновском зале состоялся Праздничный концерт «Молодые звёзды Союзного государства», организованный Министерством культуры России и ФГБУК «Росконцерт». Координатором мероприятия стал Департамент по молодёжной политике и социально-воспитательной работе Московской консерватории.

На сцену вышли известные музыканты, лауреаты международных конкурсов. Среди российских исполнителей в концерте приняли участие лауреат XVI Международного конкурса им. П.И. Чайковского Мария Баракова (меццо-сопрано), лауреат XIV Международного конкурса им. П.И. Чайковского и Премии Президента России Александр Рамм (виолончель), лауреаты XVII Международного конкурса им. П.И. Чайковского Станислав Корчагин (фортепиано), Максим Лисиин (баритон), Даниил Коган (скрипка), Полина Шабунина (сопрано). Белорусскую сторону представляли солисты Большого театра Беларуси Дарья Горожанко (меццо-сопрано), Ирина Полещук (меццо-сопрано), Мария Булда (сопрано), Владислав Зозулько (бас), Иосиф Никитенко (тенор), Марта Данусевич (сопрано) и солисты Белорусской государственной филармонии Елена Науменко (фортепиано), Вероника Прадед (цимбалы).

Выпускник Московской консерватории Александр Рамм выступил в любопытном дуэте с солисткой Белорусской филармонии Вероникой Прадед, исполнив «Libertango» Пьяццоллы. По словам Вероники, сделавшей обработку для виолончели и цимбал этого известного произведения, в Белоруссии цимбалы – старейший национальный инструмент, под звучание которого проходили самые важные праздники. И выбор этого сочинения не простой: «Пьяццолла же сам играл на бандонеоне, придавая своим произведениям флёр народности. Пожалуй, я возвратила своим тембром тот самый флёр, который заложен Астором Пьяццоллой в эту музыку».

Александр Рамм со своей стороны отметил: «Я с большим воодушевлением принял приглашение принять участие в концерте, потому что очень люблю эту страну и этих людей с тех пор, как первый раз попал в Беларусь, когда в 2015 году участвовал в автопробеге. Прекрасные, добрые, отзывчивые люди! Впоследствии много раз приезжал выступать в Белорусской филармонии, у нас сложились очень теплые дружеские и профессиональные отношения. Поэтому с удовольствием сегодня буду играть. Но должен сказать, что с цимбалами играю впервые, это — интересный опыт».

Затем Камерный хор Московской консерватории под руководством профессора А.В. Соловьева поставил финальную точку в концертной программе, исполнив «заповедный напев» – бессмертную «Беловежскую пущу» А.Н. Пахмутовой.

Доцент Я.А. Кабалевская Фото предоставлены ФГБУК «Росконцерт»

МОСКОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ В ВЕЛИКОМ НОВГОРОДЕ

№2 (1412), февраль 2025 года

В декабре 2024 года студенты и преподаватели Московской консерватории посетили Великий Новгород для участия в ряде образовательных и концертных мероприятий, организованных Детским благотворительным театральным фестивалем «Снежность», который в 2024 году состоялся уже в 21-й раз. Фестиваль традиционно проходит в разных городах России при поддержке мецената, члена Попечительского совета Московской консерватории Андрея Ильича Комарова. Дополнило программу посещение гостями Московской консерватории музея имени С.В. Рахманинова, организованное директором музыкальной школы О.В. Уваровой.

В образовательной программе ключевую роль сыграли мастер-классы, которые позволили участникам углубить свои знания и получить ценные практические советы от педагогов Московской консерватории. Профессор кафедры сольного пения Е.И. Скусниченко провела мастер-класс по вокальному мастерству в Новгородском областном колледже искусств им. С.В. Рахманинова. Для учащихся детских музыкальных школ города в Музыкальной школе им. С.В. Рахманинова занятия провела преподаватель межфакультетской кафедры фортепиано А.И. Котляревская. В Большом зале школы состоялся открытый мастер-класс и репетиция Концертного хора девочек (руководитель М.Р. Вихрова) Детской музыкальной школы им. С.В. Рахманинова. Мастер-класс провел хормейстер Камерного хора Московской консерватории Алексей Комаров при участии студенческого хорового ансамбля «Звук».

Особое место в гастрольной поездке консерваторцев занял предновогодний благотворительный концерт, организованный в школе-интернате №5 для детей-сирот в рамках программы «Консерватория – детям» (художественный руководитель проекта – проректор В.А. Катков, исполнительный директор – доцент Я.А. Кабалевская, директор Департамента молодежной политики МГК). В программе концерта приняли участие хоровой ансамбль «Звук», проф. Е.И. Скусниченко (сопрано), преп. А.И. Котляревская (фортепиано), студенты: М. Соколова (флейта), А. Кононова (скрипка) и М. Панова (скрипка). Артисты подарили детям тепло и праздничное настроение перед Новым Годом.

7 декабря на сцене Новгородской областной филармонии им. А.С. Аренского состоялась премьера музыкального спектакля «Рождественская история», созданного для фестиваля по мотивам повести-сказки Чарльза Диккенса (режиссер спектакля – Татьяна Среднева, художник – Константин Куприянов). В роли Чтеца выступила актриса театра и кино Елена Захарова. В спектакле также приняли участие инструментальный и хоровой ансамбль «Звук» (дирижер – Алексей Комаров) и Екатерина Скусниченко (сопрано). Действо объединило в себе музыку, театр и художественное слово, погрузив зрителей в атмосферу зимнего чуда и добра. По словам Я.А. Кабалевской, «сюжет сказки Диккенса сегодня очень актуален, в наши дни как никогда важно рассказывать о традиционных семейных ценностях – тепле семейного очага, любви к ближнему, сострадании».

Алексей Комаров, Департамент молодежной политики МГК

«Хочу, чтобы вся Россия стала территорией творчества…»

№2 (1412), февраль 2025 года

С 1 ноября по 12 февраля в Московской консерватории проходил III Международный конкурс молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества», посвященный 100-летию ассистентуры-стажировки в нашем вузе. О жюри, участниках конкурса и о том, как менялся послевузовский уровень образования рассказала художественный руководитель конкурса, заслуженная артистка России, руководитель Научно-методического центра подготовки творческо-исполнительских и научно-педагогических кадров высшей квалификации, профессор Елена Павловна Савельева.

– Елена Павловна, название конкурса говорит само за себя – к участию приглашены музыканты от 9 до 25 лет со всей страны, а концерты будут проведены в нескольких городах России. Как возникла идея создания такого масштабного конкурса?

– Мне захотелось, чтобы не только Московская консерватория была территорией творчества, а вся Россия. Чтобы был затронут и запад, и восток страны. Не всем понравилось длинное название, но оно передает мой замысел.

– В этом году Конкурс посвящен 100-летию ассистентуры-стажировки. Была ли прямая связь конкурса с молодыми ассистентами?

– Идея посвящения моя, не скрою. В 1925 году, то есть ровно сто лет назад, в нашей консерватории впервые был упомянут институт аспирантов, и по сей день здесь выпускаются молодые артисты. Ведь творческие связи и взаимосвязь поколений в консерватории никогда не прерывались, наоборот, они только укрепляются со временем, и на сегодняшний день наша школа богата свежими творческими силами. Поэтому я хочу представить миру новое, молодое поколение консерватории.

– То есть задача в том, чтобы люди больше обратили внимание на молодых?

– В том числе в самой консерватории. Я замечаю, что Петр Ильич Скусниченко тяжело берет молодых специалистов, потому что все мечтают учиться у мастеров. Но многие наши аспиранты и ассистенты уже работают в консерватории. Конечно, меньше здесь вокалистов – их специфика все-таки больше связана с театрами.

ассистенты работают в консерватории.

– Молодые стали председателями жюри, это большая редкость.

– Это моя миссия! В жюри только выпускники ассистентуры-стажировки, причем XXI века. Вот вчера последними завершали оперно-симфонические дирижеры, мы впервые добавили эту номинацию. Я очень горжусь нашими выпускниками, которые становятся руководителями ведущих коллективов России: Антон Торбеев в «Новой опере», Айрат Кашаев в Большом театре, Екатерина Антоненко работает с ансамблем INTRADA (она также худрук и главный дирижер Хора Свешникова) и, конечно, самый молодой художественный руководитель МГАСО Иван Никифорчин, который и был приглашен стать председателем жюри.

– Как их восприняли в профессиональном сообществе в рамках Конкурса?

– Многие говорили – вы не можете опытных мастеров пригласить? Но ведь мы тоже когда-то были молодыми специалистами! А что, руководители коллективов в колледжах и школах, молодые преподаватели – они недостаточно высокого уровня? Разве они не могут профессионально оценить детские или самодеятельные хоры? А у нас впереди хоровой фестиваль непрофессиональных хоров!

– Чем же для Вас отличаются молодые музыканты?

– Они все слышат выпуклее, ярче и свежее. У них иная манера общения с преподавателями и учащимися. Тем более, наши ребята являются лауреатами международных конкурсов. Здесь нет ни одного случайно приглашенного.

– Какое у Вас впечатление в целом от конкурса?

– Хорошее. В этом году появилось много новых имен. А некоторые, кто пришел повторно, наоборот, стали хуже. Отборочный тур по видео у всех более-менее благополучный. Мы же не контролируем, сколько раз бедного ребенка заставили сыграть. Жюри выбирает всегда в пользу детей, желая проверить — таким же убедительным он будет на сцене или нет? Так вот, на этот раз многие это не подтвердили, к сожалению. Поэтому предугадать общую тональность конкурса невозможно.

– На конкурсе дети из обычных школ соревнуются отдельно от учащихся спецшкол?

– Мне говорили: зачем отделять спецшколы от простых? Есть просто сильные дети, а есть не очень. Но нам важна популяризация нашего дела. Дети районных школ и студий должны иметь мотивацию выступать, тем более в Московской консерватории. Иногда они удивляют. Приехала к нам изумительная девочка из тамбовской школы, участвовавшая в младшей категории, и совершенно потрясла исполнением Десятой рапсодии Листа без единой фальшивой ноты! Если на конкурсе хотя бы один такой яркий ребенок появляется, это уже огромное счастье. Кстати, корни моих родителей в Тамбове.

– Значит, чья-то судьба может измениться к лучшему?

– Конечно! Мне еще запомнились феерически одаренный Ваня Становов и дуэт двух китайских пианисток из шопеновского Колледжа. Московские колледжи и школы активно к нам ходят. Такое единение, особенно при нынешней ситуации, меня очень радует.

– Чем важен Конкурс для Вас лично?

– Дети общаются с нами через музыку. Ведь личные чувства мы высказываем лучше музыкой, нежели словом, ты не можешь играть формально. Меня также радует, что педагоги доверяют нам своих учеников, особенно из регионов. Они мыслят, слышат, говорят как музыканты. У них глаза другие. Еще они непосредственны, вчера был забавный случай – трубач взял первую ноту не ту и сам же засмеялся.

– Так взращивается новое поколение музыкантов?

– Жюри очень любят тех, кто идет после них. Есть ощущение преемственности. Передаются ведь не только профессиональные традиции, но еще и человеческие качества – доброта, честность…

– Расскажите, как менялась аспирантура за свой столетний период?

– Аспирантура сама по себе как школа не менялась, она всегда была нацелена на достижение высот исполнительского мастерства и научного прогресса. А вот все, что вокруг школы, пережило за 100 лет массу экспериментов. Были периоды, когда консерватория имела свой Ученый совет, присваивавший ученые звания, а рефераты исполнителей приравнивались к диссертациям. Так, к примеру, свою работу защитила недавно ушедшая от нас Ольга Михайловна Жукова. Бывало, что аспирантам платили зарплату. Порой выпускник аспирантуры получал статус доцента. Был период, когда послевузовское образование называлось «творческой аспирантурой» или «аспирантурой по творческо-исполнительским специальностям». В истории было много больших «качелей». Но творческое содержание аспирантуры никогда не менялось.

– В каком виде аспирантура была в годы Вашей учебы?

– Когда я училась, у нас было всего лишь несколько предметов. Сегодня же любой педагог должен уметь себя показать: провести мастер-класс, выступить на конференции. А ведь ни в одном вузе нет такого предмета, как риторика – но именно она «высвобождает» человека и обучает его неким формулам поведения. А как же сегодня без компьютерных технологий? Или без иностранного языка? Многие еще спрашивают — зачем мы заполняем журналы педагогической практики? Да потому что куда бы ты ни пошел преподавать, тебе предстоит этим заниматься! Поэтому наша задача и задача лично моя — научить наших выпускников быть востребованными, многосторонними, понимающими систему образования. Ведь мы в свое время даже не получили государственных дипломов — впервые дипломы в ассистентуре-стажировке появились только в 2014 году…

– Совсем недавно!

– Причем это стоило больших усилий. Дело в том, что в 1996 году в Законе об образовании просто выпало из текста словосочетание «ассистентура-стажировка». И нас де-юре не существовало почти 20 лет! А в последнем Законе «Об образовании в Российской Федерации» (Федеральный закон от 29.12.2012 №273-ФЗ в редакции от 28.12.2024 – ред.) ассистентура-стажировка является частью высшего образования, а не послевузовского, хотя для поступления требуется освоение уровня специалитета.

– А что насчет международных аккредитаций?

– Все комиссии твердят, что мы полностью соответствуем мировым стандартам поствузовского образования по подготовке кадров высшей квалификации. У них к нам нет никаких вопросов, все наши образовательные программы были оценены очень высоко. Но они не могут идти против законов. После подписания Болонской конвенции мы начали еще больше поднимать юридический вопрос. Перед пандемией мы подписали договор с Университетом Гетеборга для возможности создания совместных программ, в том числе диссертационных защит. Естественно, сейчас это просто неуместно.

– Юридические проблемы мешают нашим выпускникам?

– По нашему внутреннему распорядку, если ты не окончил аспирантуру или ассистентуру-стажировку, то негласно не имеешь права преподавать в консерватории. А теперь это требование законодательства, поскольку дается государственная квалификация преподавателя высшей школы. Все это с тех пор, как 100 лет назад тот же Игумнов стал преподавать, хотя кандидатом искусствоведения он не был и никаких рефератов не писал. А вот в Европе при просьбе предъявления документов происходит бюрократический конфликт, хотя уровень наших выпускников, конечно, значительно выше европейских.

– У нас сильное образование, так как мы охватываем все?

– Так и есть. Недавно мне написал наш выпускник-звукорежиссер, который ныне работает в Китае. И там он чувствует себя небожителем! Здесь, в России, его научили всему, он владеет всеми процессами. Там ему сейчас предложили открыть и возглавить кафедру, а прототипом он выбрал нашу консерваторскую систему. Кстати, впервые в России звукорежиссура в ассистентуре-стажировке была внедрена у нас в 2015 году, и это была моя идея.

– Всегда ли исполнители могли при поступлении в ассистентуру-стажировку выбрать кафедру? То есть выбрать для себя конкретную стезю?

– Когда я училась, помню, что был камерный ансамбль. Но поступающих пианистов было двое – я и Наталья Власенко. Во всей аспирантуре, наверное, тогда учились человек 40, а сейчас 200. В 90-е годы возникли хор и оркестр современной музыки. Кафедра концертмейстерского искусства появилась в 80-е годы. Но всегда все пианисты были обязаны посещать вокальный класс. Моя линия – игумновская, а Константин Николаевич всех отправлял учиться к Ксении Дорлиак, чтобы учиться дыханию, речи и фразировке. Потому что дыхание телом и рукой – это одно и то же.

– Будучи концертмейстером, поделитесь, как молодые пианисты, обучаясь 5 лет как солисты, находят себя потом в качестве ансамблевых исполнителей?

– Во время учебы, конечно, все мечтают быть солистами. Но не всем это дано, лишь единицам. А самой востребованной специальностью на сегодняшний день является концертмейстер. Когда я училась, у нас не было никакого разделения или специализации, но меня направили на практику в Большой театр. За два года я получила колоссальный опыт и любовь к театру. Сегодня я стараюсь, чтобы все наши учебные программы были нацелены на практику. Поэтому мы сделали совершенно новую программу для концертмейстеров-ассистентов. Она ориентирована на современный репертуар отечественных театров и конкурсов, ее рецензировали Дмитрий Вдовин (руководитель молодежной программы Большого театра – ред.) и Дмитрий Сибирцев (директор Новой оперы в 2012-2020-е годы – ред.).

– А каким Вы видите развитие ассистентуры-стажировки и аспирантуры? – Я хочу, чтобы ассистентура-стажировка вновь стала уровнем послевузовского образования – мы должны быть легитимными в общем мировом процессе. Кандидаты искусствоведения приравниваются к PhD (доктор философии – ред.), а у исполнителей на Западе есть артистическое звание Doctor of Arts, в скобках указывается инструмент. Я хочу, чтобы выпускники Московской консерватории и других музыкальных вузов России тоже получали бы подобные артистические звания. Это моя главная мечта!

Беседовала Айдана Кусенова, аспирантка НКФ, редактор «РМ»

ПРОИЗВЕДЕНИЯ КРУПНОЙ ФОРМЫ

№2 (1412), февраль 2025 года

В октябре 2024 года произошло долгожданное для Межфакультетской кафедры фортепиано событие: в НИЦ «Московская консерватория» вышел в свет новый том Хрестоматии для фортепиано – «Произведения крупной формы».

Пособие явилось логическим продолжением серии изданий, начатой еще в 2016 году и открытой сборником «Полифонические произведения», за которым в 2020 последовали «Ансамбли в 4 руки». В работе над ними, помимо зав. кафедрой, проф. Е.С. Карпинской, принимали участие ведущие педагоги кафедры: профессора Н.Д. Виноградова, В.Л. Гинзбург, Т.И. Евсеева, Л.П. Кузнецова, Е.П. Месснер, Н.Е. Белькова, доцент Э.А. Карпухова. Авторами-составителями новой Хрестоматии выступили ее инициатор, руководитель и идейный вдохновитель всего проекта хрестоматий проф. Е.С. Карпинская, написавшая предисловия ко всем выпускам, а также Т.И. Евсеева, Е.В. Андреева и Р.Н. Кудояров.

По разным причинам работа над изданием растянулась на три года. Помимо чисто объективных, технических причин на это повлияло появление новых источников. Если поначалу авторы хрестоматии опирались по большей части на советские и западноевропейские издания ХХ века, часто избыточно «заредактированные», отошедшие от аутентичного текста, то постепенно в процессе работы у составителей появилась возможность обратиться к первоисточникам: первым прижизненным изданиям и, часто, даже к копиям авторских автографов. Это обстоятельство, конечно, не могло не повлиять на подход к изданию, ведь данная хрестоматия является учебным пособием и преследует, прежде всего, учебно-методические цели.

С учетом появившихся первоисточников редакторы-составители сборника понимали, что для учебных целей в издании такого рода студенту будет недостаточно иметь в своем распоряжении лишь уртекстовый вариант. Ведь в произведениях композиторов эпохи барокко и раннего классицизма нет практически никаких авторских указаний, включая темпы и динамику. В итоге составителями был выработан, на наш взгляд, оптимальный принцип редактирования: давать необходимые учащемуся подсказки и помощь в виде аппликатуры, динамики, наиболее стилистически универсальных вариантов артикуляции, темповых обозначений. Неоценимую помощь в реализации данных принципов оказал неизменный музыкальный редактор всех трех выпусков хрестоматий, старший научный сотрудник НИЦ МГК, доцент С.М. Мовчан. Его внимательный и тщательный подход буквально к каждой ноте и детали текста в немалой степени способствовал достижению изначально заданного составителями высокого стандарта издания.

Учебный процесс на Межфакультетской кафедре фортепиано имеет свои специфические цели и задачи. В программу экзамена студента любой специальности, будь то оркестрант или вокалист, дирижер или композитор, обязательно входят произведения крупной формы и полифония. Использовать только стандартный репертуар кафедры специального фортепиано (как, к примеру, сонаты Бетховена, Прелюдии и фуги ХТК, Прелюдии и фуги Шостаковича и т.д.) не представляется целесообразным по двум причинам. Для слабых в пианистической подготовке студентов, каковыми зачастую, по понятным причинам, являются оркестранты и вокалисты, это достаточно сложные произведения. Для музыковедов же, дирижеров и особенно композиторов, многие из которых поступают в консерваторию после специального пианистического образования в средних учебных заведениях, причина кроется в другом. Большинство из них уже достаточно много играли из стандартного пианистического набора, и на курсе фортепиано для других специальностей перед ними ставятся иные задачи, необходимые для полноценного творческого роста: знакомство с новыми стилями, авторами, расширение музыкальных и эстетических горизонтов и эрудиции. В связи со всем вышеперечисленным и составлялись первые сборники хрестоматии. Не явился исключением и вышедший том.

Сборник разделён на три части, соответственно сложности композиций. Редакторы-составители постарались сделать его максимально интересным и соответствующим запросам обучения на кафедре, включив в него произведения таких композиторов, как Перголези, Фрескобальди, Б. Серрано, И. Гесслер, Й. Мысливечек, Дж. Берг, И. Хандошкин, Ф. Туррини, П. Парадизи, Б. Бриттен, С. Палмгрен, А. Черепнин, П. Юон, У. Олуин, А. Пярт и др. Не были обойдены вниманием и такие столпы фортепианного репертуара, как Моцарт, Бетховен, Клементи, но и здесь составителями сборника был выбран нетривиальный подход и найдены для публикации редкие опусы указанных авторов. Включено и сочинение А.В. Самонова, на протяжении многих лет возглавлявшего кафедру: первая часть его Ретро-сонаты (в «Полифонических произведениях» были его Аллеманда и Сарабанда из сюиты g -moll). Как видим, временной и стилистический охват предельно широк. Многие из произведений, вошедших в том, уже опробованы в педагогической практике и активно используются в классах некоторых педагогов кафедры, в том числе редакторов-составителей. Данные композиции неоднократно исполнялись студентами на консерваторских экзаменах, концертах и в конкурсных программах.

Новый сборник с нетерпением ждали не только педагоги и студенты Московской консерватории. О своём желании иметь это издание, насущно необходимое в педагогической работе, неоднократно заявляли педагоги ведущих музыкальных вузов России и Беларуси, которые участвовали в жюри III конкурса «Фортепиано для других специальностей», успешно прошедшего в апреле 2024 года в стенах Московской консерватории. Можно с уверенностью сказать, что новая Хрестоматия уже успешно входит в учебную практику нашей кафедры и других учебных заведений. Она будет востребована и явится важным подспорьем в работе педагогов, а также стимулом для творческого роста и профессионального развития студентов.

Профессор Р.Н. Кудояров, Межфакультетская кафедра фортепиано МГК

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ В ОБУЧЕНИИ ДЕТЕЙ

№2 (1412), февраль 2025 года

Ежегодно в музыкальные учебные заведения приходит внушительное число детей и подростков. Талант, а вернее предрасположенность к музыкальной деятельности, выражены у кого-то из них более ярко, а кто-то проявляет лишь интерес к музыке. Эти природные данные являются возможностью для достижения результатов, вернее, обозначают ее – ведь способности (то есть комплекс психических и психофизических качеств человека, обусловливающих успешную деятельность в рамках профессии) имеют свойство развиваться. Как, в какой мере, насколько – это зависит от таланта ученика и его трудолюбия. И, конечно же, во многом – от преподавателя.

Эмоциональность ученика, воображение, интуиция, способность тонко чувствовать музыку необходимы для творческой работы. В большинстве случаев в классе этому научить нельзя. Эти качества одарённого ребёнка являются скорее природными. Задачи педагога – научить продуктивной работе, обогатить знаниями, внимательно наблюдать за развитием ученика, создавая атмосферу доверия и психологического комфорта. Именно в гармонии внешних обстоятельств и внутреннего мира юного музыканта способности могут развиваться полноценно.

Необходимым условием работы с одарённым учеником является хороший психологический климат, важные составляющие которого – сонастроенность педагога и ребёнка, спокойная обстановка в классе, педагогический оптимизм и участие. Профессия «музыкант» затрагивает множество различных сфер человеческой природы: психоэмоциональную, физическую, интеллектуальную, поэтому множество возникающих в процессе работы вопросов и проблем, связанных с исполнительской деятельностью, нужно рассматривать с различных сторон.

Важное условие технической работы музыканта – умение контролировать мышечные ощущения в процессе исполнения и не допускать зажатости. Мышечный зажим может иметь как физиологическую, так и психологическую природу. К физиологическим причинам зажима рук можно отнести неправильно поставленный аппарат или неверный способ работы над технически трудным материалом. Ещё один фактор для возникновения скованности – начало физического действия до возникновения музыкальной мысли. К психологическим причинам зажимов относится и сильное сценическое волнение, неустойчивость состояния в условиях конкуренции (конкурс), боязнь технически трудных мест или строгого педагога. Важно помнить, что музыкант – это единая психофизическая система, где любое изменение психики влечёт изменение в физике и наоборот.

Каждый педагог проводит урок по-своему согласно своим методическим воззрениям. Можно посвятить урок одному выбранному произведению, а на следующем позаниматься остальной программой, проверив результаты домашней работы. Можно пройти всю концертную программу целиком, проверив выдержку ученика и его способность сохранять концентрацию на длительный период времени. Иной раз занятие можно посвятить развитию техники на примере работы над гаммами и этюдами.

Ученик должен понимать, что педагог – прежде всего помощник в решении трудностей. Облик педагога – отнюдь не менторский, наставнический, строгий. Да, иногда боязнь реакции педагога заставляет ученика больше заниматься, но в большинстве случаев это сковывает инициативу ученика, он испытывает больше негативных эмоций от урока. В подобной ситуации даже очень талантливый и любящий музыку ребенок может оставить занятия навсегда. Уместно будет процитировать здесь слова выдающегося пианиста и педагога Натана Ефимовича Перельмана, автора афористичной книги «В классе рояля»: «Личность – не гончарное изделие, и формирование ее не происходит путем обжига». Всеэто не отменяет права педагога строго побеседовать, наказать нерадивого ученика, но строгость не должна быть системой, а, скорее, справедливой реакцией на конкретное действие учащегося.

Педагогическая система музыкального образования строится на восприятии ученика как уникальной, неповторимой личности и на осознании неисчерпаемости возможностей развития ребенка, в том числе, его творческих способностей. В процессе работы педагогу нужно отказаться от использования слова «трудно». Обучение ребенка идет значительно легче, если он воспринимает задачу просто как этап естественного хода работы, нежели как трудность, которую нужно преодолевать.

В классе мы часто сталкиваемся с разными формулировками о страхах. Ученики говорят: «Я боюсь играть экзамен», «Я боюсь забыть текст», «Я боюсь этого пассажа», «Я не сыграю этот этюд» и так далее. В основе всех этих формулировок – один большой страх, который можно было бы назвать «Я боюсь, что у меня не получится». Педагог должен поговорить с учеником об этих страхах, объяснить их природу, внушить ученику веру в себя, ведь если он уже справляется с трудностями в рамках урока и неплохо играет сочинение – чего ему бояться?

Затрагивая вопросы взаимодействия ученика и педагога в классе, стоит обратить внимание на некоторые часто встречающиеся ошибочные действия преподавателя, которые мешают формированию важных психологических настроек. К примеру, не нужно сразу останавливать игру ученика и начинать исправление недостатков. Полезно будет сначала прослушать пьесу до конца. Во-первых, педагог получит ясное представление о проделанной домашней работе. Во-вторых (это более важно!) – останавливая ученика в начале исполнения, педагог отнюдь не способствует приобретению необходимого навыка – умения сохранять концентрацию на протяжении длительного времени, необходимого для исполнения сочинения целиком. Психологически настраиваясь на исполнение без остановок, ученик привыкает концентрировать свои силы и внимание на этой задаче, быстро адаптироваться к обстоятельствам исполнения от начала до конца и преодолевать возникающие в процессе исполнения трудности – то есть идет процесс воспитания исполнительских качеств.

Или же еще одно ошибочное решение: сделать много замечаний сразу, высказать все соображения относительно игры ученика. Важно сначала отметить достижения (ученик должен зафиксировать в памяти, что получилось хорошо), а потом поговорить о недостатках. В работе с одаренными детьми очень важно отмечать достоинства игры, достижения от урока к уроку, маленькие победы и успехи – ведь способным, талантливым людям свойственны мнительность, ранимость, завышенные требования к себе, сочетающиеся с неуверенностью. Положительная оценка педагога придает ученику уверенность в своих силах и настраивает на успешное продолжение творческой работы. Чем способнее, талантливее ученик, тем сильнее и цепче его интуиция; педагогу нужно быть внимательным к коррективам его интуитивных исполнительских решений – подчас, к ошибочному причисляется то, что имеет природу неординарного.

Огромную роль предстоит сыграть педагогу и в деликатном формировании профессионального интеллекта будущего музыканта – ведь природное чувство должно быть подкреплено знанием. Важно беседовать с учеником на темы, связанные с творчеством, музыкой, исполнителями, тем самым формируя его кругозор, анализировать записи авторитетных музыкантов и концерты, которые педагог посетил вместе со своим классом. Необходимо знакомить ученика с материалами, характеризующими эпоху, раскрывающими художественные воззрения автора. Анализируя черты творчества композитора, педагог обозначает путь к решению аналогичных задач в других его произведениях. Именно из этого произрастает умение самостоятельного осмысления музыки, подразумевающее детальное изучение стилей композиторов, формы, тенденций той или иной эпохи.

Процесс формирования профессионального интеллекта должен происходить деликатно. Очень важно сохранить здесь природную любознательность, увлеченность, интерес к познанию; в противном случае приобретенные негативные впечатления станут большим препятствием в будущем, а отягощенность этими впечатлениями, как и грузом многочисленных разрозненных знаний, может сковать фантазию и лишить творческой инициативы.

Стоит ли педагогу играть на уроке, показывая те или иные фрагменты сочинения или же пьесу полностью? Вероятно, да, но не слишком часто. Яркое исполнение сочинения педагогом может выработать у ученика привычку инстинктивного подражания учителю без какого-либо творческого подхода.

Юного исполнителя нужно научить законам плодотворной самостоятельной работы дома. Подчас талантливый ученик, которому многое дается легко, относится к домашним занятиям не столь ответственно. Или же, оказываясь с инструментом без помощника-учителя, не знает, как построить свою домашнюю работу и просто проигрывает сочинение от начала до конца, монотонно заучивая технически трудные места без учета необходимости решения музыкальных задач.

Педагог должен обратить внимание ученика на качество игры, концентрацию внимания за инструментом и самоконтроль. Это позволит выявлять трудности и справляться с ними, избегая бесполезной траты времени. Ученик должен приобретать навыки самостоятельного решения различных задач. В классе имеет смысл порепетировать домашнюю работу: «Позанимайся сейчас так, как будешь выполнять это дома…», понаблюдать несколько минут за процессом работы, при необходимости помочь. Проверка домашней работы ученика обязательна, и она должна быть систематической. Но задавать ученику необходимо такой объем работы, который можно проверить на уроке.

Опытные педагоги рекомендуют не придерживаться определенной последовательности исполнения музыкального материала на уроке (гаммы, этюд, кантилена и виртуозное сочинение). Начиная урок с одного и того же материала, ученик лишается возможности приобрести очень важное для будущего музыканта умение – быстро адаптироваться к обстоятельствам. Иногда полезно предоставить ученику возможность самому выбрать с чего он хочет начать.

Именно в школьные годы начинаются первые сценические опыты – события очень волнующие и психологически сложные. Внимание, чуткость педагога, его поддержка и доброжелательные советы могут стать прочным фундаментом будущей концертной жизни его выпускника. Волнение – эмоциональное состояние, которое может привести к внутренним психическим и физическим зажимам, влияя на качество публичного выступления, но именно оно обостряет интуицию и помогает музыканту добиться концентрации. Сценическое волнение сопровождает деятельность музыканта всю жизнь. Взрослому опытному артисту уже известен свой метод укрощения волнения, ребенку же только предстоит начать этот процесс. Темперамент, устройство нервной системы – сильна или слаба она от природы, легко возбудима или уравновешена, а также и другие возможные причины и мотивы, – все это определяет силу и характер волнения, с которым необходимо уметь справляться. В зрелости волнение более связано с переживанием за творческий результат выступления, но юные музыканты чаще волнуются по другим поводам: боятся забыть текст на сцене, остановиться, неудачно исполнить сложный пассаж. Очень важно, чтобы сценическое волнение и ощущение себя на сцене не приводили к состояниям панического страха и отсутствию контроля.

В интервью многих музыкантов, рассказывающих о начале своего творческого пути, часто можно встретить фразы: «Выходя на сцену в 5-7 лет, я не испытывал панического страха. Для меня это был праздник» или «Мой педагог говорил – просто получи удовольствие от своей игры». Именно поэтому важно приучать детей к сцене с юного возраста, учить преодолевать волнение, делать его управляемым. Самое действенное средство противостоять волнению – привычка часто выходить на сцену и исполнять произведения на публике. Ученик не должен думать, что концерт – особенное событие в его жизни, он должен воспринимать концерт как некий промежуточный итог работы, некий праздник. Сознательное преуменьшение важности события – хороший психологический прием.

Если ученик исполняет несколько произведений подряд – педагог должен помочь ему грамотно (исходя из художественных задач) и удобно выстроить программу, ведь неопытный музыкант может не рассчитать свои силы. Необходимо понять, с какого произведения ученику удобнее начать выступление, так как пик волнения приходится на первые минуты игры и первый номер программы зачастую наиболее уязвимый.

Нередко у учеников возникает желание доучить что-то накануне концерта. Однако процесс интенсивных занятий накануне события может привести и к переутомлению, и к появлению неуверенности. В желании «сделать лучше» важно не перезаниматься, не углубиться в новые поиски, теряя ощущение собранной концепции. Занимаясь накануне концерта, нежелательно раскладывать произведение на составные части, играя только в медленных темпах. Не переучивать аппликатуру в трудных местах! Не ставить перед собой задач технических вопреки художественным. Можно посоветовать открыть ноты и внутренним слухом «прослушать» программу, которую предстоит сыграть.

Приходить в артистическую концертного зала нужно заранее, чтобы оставалось время сосредоточиться, настроиться, разыграться. Любая суета может сказаться на процессе исполнения, выразиться в завышенных темпах или спровоцировать технические неприятности. Необходимо обратиться мыслями к тому, что ты сейчас будешь делать; сосредоточиться на образах, идеях сочинения, а не на волнениях за техническое мастерство и нотный текст. После концерта педагог обязательно должен отметить то хорошее, что происходило на сцене.

В разговоре о психологически трудных событиях творческой жизни музыканта невозможно миновать такое явление, как конкурс. Без лауреатств в биографии как юного, так и опытного исполнителя войти в кворум востребованных артистов сейчас сложно. В случае конкурсных испытаний выход на сцену сочетает для исполнителя и элемент концерта, и элемент суда! Осознание того факта, что все конкуренты достойные и сильные, что любая, даже маленькая ошибка может стать фатальной, а члены жюри весьма строго выносят решение «быть или не быть», самым серьезным образом воздействует на нервную систему участников конкурса. К этому следует добавить, что далеко не все музыканты по природе своей расположены к участию в подобных соревнованиях. Многие из них могут прекрасно выступать в концертах, восхищая профессионалов неординарностью мышления, но конкурсная атмосфера оказывается для них невыносимой, и их выступления в рамках конкурсов нельзя назвать удачными.

Как научиться играть на конкурсах? Только играя! Первые опыты конкурсных выступлений должны состояться в детском возрасте – в то время, когда и понятие «сценическое волнение» еще не проявилось, и конкурсная борьба еще выглядит обаятельным фестивалем детского творчества. Чаще всего мы говорим ученикам и студентам одни и те же истины: «Не смотри по сторонам и не слушай ничьих советов перед выходом на сцену. Не наделяй каждого из участников мифологической силой, и не чувствуй свою слабость – вы все достойны, все равны. Не смотри в сторону жюри – играй для меня, играй так, как ты играешь мне в классе. Конкурс – это конкурс и не более того; то, что не сложилось сегодня – сложится завтра. Не думай о судействе – главное, чтобы по итогам выступления ты сам остался доволен и знал, что сделал все, что мог».

Здесь уместно сказать несколько слов о таком явлении, как амбиции молодого исполнителя. Безусловно, амбиции являются двигателем на профессиональном пути, мотивирующим музыканта достигать новых высот. Пока этот двигатель исправен и работает размеренно – ситуация для профессиональной работы благоприятная. Однако его работа может стать чрезмерной, агрессивной и осложнить, тем самым, существование в профессии, как и процесс сотворчества с педагогом. Неоднократно побеждая на детских и юношеских конкурсах, ученик привыкает быть ярким лидером. Когда он держит экзамены в колледж или в вуз, то еще не знает, что конкурсный отбор выявит лучших из лучших, а предыдущие достижения останутся в школьном прошлом. Проще говоря, отсчет своих побед первокурснику придется начинать с нуля, в окружении достойных конкурентов.

Нужно понимать, что в рамках курса обучения творческую специальность освоить невозможно. Можно передать ученику умение самостоятельно обдумывать и разрешать вопросы, связанные с исполнительским искусством, дать импульс к дальнейшему профессиональному развитию и постоянному совершенствованию, которое по окончании вуза должно продолжаться. Направление вектора развития творческой личности можно определить как путь от самопознания к самореализации, от индивидуальности, обладающей совокупностью качеств, отличающих ее от других – к Личности, обладающей глубоким, интересным и неповторимым духовным миром.

Доцент кафедры деревянных духовых инструментов Н.Л. Агеев, специалист по учебно-методической работе

Авторы :

НОВЫЙ ГОД В КОНСЕРВАТОРИИ

№1 (1411), январь 2025 года

Большой музыкальный фестиваль «НОВЫЙ ГОД В КОНСЕРВАТОРИИ» – событие, ставшее доброй новогодней традицией в Alma mater. С 2016 г. он ежегодно проводится в концертных залах консерватории, собирая на сцене ведущих звезд мировой классической музыки. Начинаясь до нового года, череда концертов фестиваля не прекращается и в году наступившем, словно знаменуя процесс перехода из старого года в новый. Не стал исключением и Фестиваль 2024/2025, проходивший с 24 декабря по 13 января.

В этом году Фестиваль открыл праздничный спектакль-концерт «Взошла звезда Вифлеема» по мотивам Рождественского вертепа. В канун католического Рождества слушателей поздравили барочный консорт « Tempo restauro » (музыкальный руководитель и дирижер – Мария Максимчук) и солисты оперной труппы МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко – Евгения Афанасьева (сопрано) и Михаил Басенко (тенор). Рождественскую проникновенность концерту придало появление на сцене Детского хора МАМТа (хормейстеры – Татьяна Леонова и Алла Байкова). В программе были представлены песни из разных уголков мира: славянские колядки, канадские кэролы, французские ноэли, староирландские и старошотландские рождественские гимны, греческие рождественские хоралы, испанские и португальские рождественские песни. Органично скрепила воедино составляющие концерта доцент МГК Мария Максимчук – автор сценария и вступительного слова.

29 декабря в Рахманиновском зале состоялся концерт «Фортепианный фейерверк. Фортепиано от 2 до 8 рук». Обширную концертную программу из сольных и ансамблевых номеров представили молодые пианисты консерватории: Виктория Баскакова, Симон Бюрки, Энджел Вонг, Фатима Дзусова, Елизавета Засимович, Хадижа Исрапил, Фарук Калайджи, Алихан Кундухов, Ли Тяньюй, Ли Юйцзе, Елисей Мысин, Ян Никович, Кирилл Роговой, Туна Туней, Даниил Цветков, Чжан Цзячуань, Лу Чжэхёнг, Мариамна Шерлинг и Антон Яшкин. В игре «от 2 до 8 рук» сольное исполнение оказалось на высоте, а игра в ансамблях удивила своей эффектностью.

31 декабря состоялось сразу несколько концертов. В Малом зале с новым годом слушателей поздравили органисты консерватории – студенты проф. Р.К. Абдуллина Бобир Мирсаидов, Евфросиния Мурашкина, Макарий Чирков и Мария Шорохова, студентка проф. А.С. Семёнова Александра Середа, студенты доц. А.М. Шмитова Анастасия Малых и Андрей Шейко, студенты старшего преп. А.Ю. Черток Пантелеймон Бызов, Анастасия Климчук, Анастасия Манелова и Ана Лаура Санчес. В концерте приняли участие хореографический ансамбль « Time of dance » (руководитель – Наталья Кайдановская), а также Людмила Ляхова (меццо-сопрано) и Александр Бородулин (кларнет). Прозвучали сочинения К. Жервеза, П. Аттеньяна, И.С. Баха, Ф. Листа, К. Сен-Санса, Ж. Бизе, М.Э. Босси, П. Чайковского.

«Новогодний концерт оказался очень теплым и праздничным. В зале был аншлаг, зрители очень тепло принимали нас и других исполнителей. Танцевать под орган оказалось необычным опытом: как правило роль сопровождения у нас берет на себя барочный оркестр. Наш ансамбль исполнил танцевальную сюиту: entr é e (общий танец), канарио (танец двух девушек с одним партнером), павану, гальярду и в завершение ансамблевую чакону. Эта сюита стала для концерта заключительной и оказалась очень эффектной. Нас несколько раз вызывали на поклоны. Выступать на таком важном концерте за несколько часов до Нового года для меня было большой честью. Я очень рада, что это произошло. Выступление в Малом зале вывело ансамбль на новый уровень: обычно, на кафедральных концертах, мы выступаем в Рахманиновском зале. А теплый прием публики был очень приятен мне как исполнителю», – поделилась участница ансамбля « Time of dance », музыковед IV курса Светлана Бондаренко.

Также 31 декабря (РЗК, 15:00) состоялся концерт «Флейтовая феерия» с уже традиционным выступлением квартета флейт «Сиринкс» (Святослав Голубенко, Ирина Еленевская, Анастасия Козлова, Мария Урыбина) и Московского флейтового ансамбля. В нем также приняли участие бас-кларнетисты Евгений Варавко и Александр Филатов. Программа вечера порадовала слушателей редкими сочинениями – произведениями К. Рейнеке, Д. Раттера, Г. Маклернона, К. Зграя, Е. Магалифа, И. Ежека, В. Гаврилина, В. Скобёлкина, А. Позина, Л. Ризвановой.

В 19:00 в рамках концерта «Музыкальные шедевры» на сцену Рахманиновского зала вышел инструментальный ансамбль « I Fiori » (художественный руководитель и солистка – Анна Савкина). Коллектив с поэтичным названием «Цветы» (в переводе с итальянского) преподнес слушателям красочный музыкальный «букет» – от доклассических сочинений до произведений композиторов-романтиков и импрессионистов.

В Концертном зале им. Мясковского в 14:00 программу «С Новым годом!» представили молодые солисты Баин Исакова (скрипка), Глеб Прошутинский (скрипка), Ангелина Семина (фагот), Матвей Плеханов (тромбон), Георгий Мазуров (фортепиано) и Никита Засыпкин (виолончель). Наряду со «шлягерами» (такими, как «Элегическая песнь» Чайковского и «Рапсодия в стиле блюз» Гершвина) исполнялись и редко звучащие произведения: «Вариации на тему ариетты Дж.Б. Перголези» для фагота и фортепиано О. Нуссио, «Дивертисмент» для двух скрипок и фортепиано И. Фролова, «Кузины» Г. Кларка для трубы, тромбона и фортепиано.

В 19:00 в том же зале в концерте «Рождество от виртуозов» за несколько часов до 2025 года музыкальное поздравление передал слушателям дуэт Галина Бойко (сопрано) и Василий Сальников (фортепиано). Исполнялись Пять хоральных прелюдий И.С. Баха в транскрипции Ф. Бузони, мотет В.А. Моцарта Exsultate , jubilate, Пять пьес из цикла «Рождественская елка» Ф. Листа, «Святки» С. Ляпунова и Тема с вариациями П. Чайковского.

В Новом, 2025 году фестиваль продолжился 3 января выступлением в РЗК ансамбля «Telemann Consort Moscow» (художественный руководитель – Валерий Прошутинский) с программой «Отражение двух эпох: барокко и классика». Представителями эпохи барокко в концерте стали А. Корелли, А. Вивальди, Г.Ф. Телеман, И.А. Хассе, Г.Ф. Гендель. «Классикой» же явились не сочинения композиторов эпохи классицизма, а произведения П. де Сарасате, П. Чайковского, С. Прокофьева, И. Фролова.

6 января, в православный Рождественский сочельник, в этом же зале с концертом «Шедевры вокальной музыки» выступили бас Даниил Акимов (победитель I Всероссийского конкурса «Звезды EXEED ») и тенор Жуйсяо Чжан (руководитель – проф. П.И. Скусниченко). Партию фортепиано исполнила Алина Смирнова. Прозвучали любимые публикой фрагменты вокальных сочинений Г. Доницетти, Дж. Верди, А. Дворжака и П. Чайковского.

В завершение фестиваля – 13 января, в Старый Новый год – ансамбль «Студия новой музыки» поздравил слушателей концертом « Happy New Music !». Солисты коллектива исполнили как известные, так и редко звучащие пьесы XX-XXI веков. Музыканты представили камерную музыку, находящуюся на стыке жанров, стилей и направлений.

«“ Happy New Music !” – концерты, которые ансамбль “Студия новой музыки” проводит каждый Старый Новый год, начиная с 2013 года. На этих концертах звучит музыка современных композиторов Европы, США и России, часто совсем неизвестных здесь. И только формат новогоднего концерта позволяет включить ее в наши программы. Это не значит, что в слово happy вкладывается какой-то смысл, обозначающий некую облегченную версию new music. Она вполне серьезна, несмотря на то, что может быть полна, например, социальной иронии — таковы “Фасады” Уолтона, обработанные для декламатора и ансамбля дирижером Сергеем Акимовым. Кстати, партию декламатора исполнял он сам. – рассказывает ведущий концерта, старший научный сотрудник Центра современной музыки МГК Фёдор Софронов. – Программа “ H appy new music ” чаще всего виртуозна, поскольку многие композиторы – еще и выдающиеся исполнители, как Гаспар Кассадó, Хайнц Холлигер, или она написана для необычных составов, как Suite Off Pist Сванте Хенрисона. Но главное – _программу для новогоднего концерта составляют сами исполнители. Это их выбор, это то, что они хотят преподнести публике…_».

В первом отделении концерта прозвучали III и IV части Сонаты для скрипки и фортепиано Ивана Соколова в исполнении Екатерины Фомицкой и Моны Хабы, Studie f ü r Mehrklang для гобоя соло Хайнца Холлигера в исполнении Анастасии Табанковой, _Vent_Дэвида Ланга для флейты и фортепиано в исполнении Марины Рубинштейн и Наталии Чекркасовой, Elegy for Mippy II для тромбона соло Леонарда Бернстайна в исполнении Алексея Полехина, Mystery Sonatas : №6, Before Glory Дэвида Ланга в исполнении Варвары Косовой, Фасады для чтеца и ансамбля Уильяма Уолтона из четырех частей (в аранжировке Сергея Акимова).

Второе отделение составила музыка Джорджа Крама (Night Music II для скрипки и фортепиано в исполнении Елены Перервы и Софьи Исрафиловой), Сванте Хенрисона (Suite Off Pist для кларнета и виолончели в исполнении Игната Красикова и Дарьи Луценко), Гаспара Кассадо (Соната в старинном испанском стиле для виолончели и фортепиано в исполнении Ольги Галочкиной и Моны Хабы) и Томаса Адеса (Catch для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано в исполнении Игната Красикова, Варвары Косовой, Дарьи Луценко и Наталии Черкасовой).

«Новый год в консерватории» – не только полномасштабный фестиваль, но и одно из самых громких новогодних музыкальных поздравлений. Из года в год в канун Нового года в консерваторских стенах собирается огромное количество увлеченных музыкой людей: исполнителей, слушателей, иногда – композиторов. Но даже с боем курантов публика не расходится, предвкушая новые концерты. От лица участников Фестиваля 2024/2025 нам хотелось бы заранее пригласить всех на следующий. Встреча Нового года в консерватории может стать незабываемым событием!

София Фокина, студентка IV курса, НКФ
Фото концерта «Фортепианный фейерверк» (29.12, РЗ) – Денис Рылов
Концертные афиши фестиваля – Сергей Баронов

БОЛЬШОЕ ЧУДО ДЛЯ МАЛЕНЬКИХ СЛУШАТЕЛЕЙ

№1 (1411), январь 2025 года

Перед Новым годом и детям, и взрослым хочется сказки… Так, прогулявшись по украшенной огнями Большой Никитской улице, маленькие слушатели и их родители пришли за волшебством в Московскую консерваторию – услышать концертное исполнение оперы Льва Книппера «Маленький принц».

13 декабря к 6-ти часам вечера Рахманиновский зал наполнил гул. Слышался детский гомон, который стих лишь тогда, когда на сцену в рамках просветительской программы «Большая музыка для маленьких» поднялась автор проекта «Опера – детям» Ксения Бондурянская. В этот раз она подготовила для зрителей не одно, а сразу три чуда.

Первое чудо, пожалуй, способно впечатлить не только любителей музыки, но и самых строгих профессионалов. Речь идет об организации постановки оперы, которая была написана еще в прошлом веке, и которую ждала непростая сценическая судьба. Сам композитор говорил: «Мне иногда кажется, что кроме «Полюшка» от меня останется только «Маленький принц». Поэтому мысль о том, что я не смогу его услышать, для меня нестерпима». Эти слова оказались пророческими: сказка прозвучала лишь единственный раз уже после смерти композитора, а ноты произведения вскоре после постановки сгорели при пожаре. Организаторы проекта «Опера – детям» обнаружили авторскую партитуру оперы, написанную Книппером от руки. После этого началась длительная предрепетиционная стадия: подготовки клавира и переложения для камерного ансамбля большей части сцен оперы. Эта кропотливая работа была поручена молодому московскому композитору Андрею Артемову, и он справился с ней блестяще, проявив особую ювелирную тщательность и вдохновение.

Второе чудо сменило разговоры в зале полной и внимательной тишиной, что является большой редкостью для детских концертов. Ксения Бондурянская начала свой рассказ о главных героях представления, об истории создания и жанре оперы, а также об истории реконструкции. Она не обошла стороной и главных авторов вечера: Антуана де Сент-Экзюпери и Льва Книппера. Их непростая судьба сама по себе способна заворожить любого слушателя. Писатель-летчик и композитор-разведчик – настоящие герои, достойные подражания; люди высокого духа и железной воли, большие интеллектуалы и большие деятели. И неспроста люди такой жизненной мудрости обратились к, пожалуй, самым главным читателям, зрителям и слушателям – к детям. Они создали для них свои самые значительные шедевры. Захватывающее повествование, снабженное фотографиями авторов (в том числе детскими!) и авторскими иллюстрациями Сент-Экзюпери, стало большим подспорьем для понимания и позволило приблизить героев даже к самым маленьким слушателям.

Третье и самое главное чудо — уже само представление. «Маленького принца» Книппера вернее будет назвать музыкально-драматической сказкой, поскольку она сочетает в себе черты оперы и театрального спектакля. В концертном исполнении все участники находились на сцене, все они – герои. По левую руку от зрителей располагались инструменталисты под руководством Ирины Копачевой-Куровской. Музыка Книппера в их исполнении удивляла пластичностью, звукоизобразительностью – она сама по себе уже о многом говорила. По правую руку, за столом, сидел рассказчик – сам Сент-Экзюпери: все отметили поразительное сходство Артема Затиева с молодым писателем. Его мягкая речь пронизывала всю оперу и перемежалась с пением и репликами других героев — сам рассказчик то и дело становился непосредственным участником действия, придавая спектаклю многомерность.

В центре зала происходило само действо. Да, именно действо, поскольку концертное исполнение силами режиссера Ольги Полторацкой было театрализовано. Герои были в костюмах и ярко выделялись на фоне инструменталистов; они ловко перемещались по сцене, и пюпитры были практически незаметны. В качестве сопровождающего реквизита весьма символически были выбраны детские игрушки: самолет рассказчика, коробка с барашком, счеты Делового человека – они для любого ребенка всегда гораздо больше, чем просто игрушки. Ко всему прочему представление сопровождалось выведенным на большой экран мультфильмом на основе рисунков Сент-Экзюпери – так маленьким слушателям было легче следить за повествованием.

Каждый герой был удивительно органичен в своем образе. Маленький принц в исполнении Василисы Шаплыко – сама непосредственность. Певица замечательно передала всю палитру таких разных, стремительно сменяющихся детских эмоций: радость и оживление при встрече с автором, гнев, когда рассказчик не хотел отвечать на вопросы о барашке, изумление и восхищение перед Розой, скука и недоумение от встречи с обитателями других планет – теми самыми карикатурными взрослыми… Король (Кирилл Капачинских), правящий всей вселенной и отдающий «разумные» повеления, приковал к себе внимание царственными длинными нотами (музыка словно рисовала, насколько великим и важным он себя считает). Деловой человек Эрнеста Сулейманова навязчиво считал звезды в своих бесконечно повторяющихся одинаковых фразах. Влюбленный в себя Честолюбец (Владимир Болтенко) так и заходился самовосхвалением в длинных распевах и уже настолько казался смешным, что даже понравился сначала Маленькому принцу («здесь повеселее, чем у остальных»). Но все они – «странный народ, эти взрослые»…

И совершенно по-другому смотрелись друзья главного героя: добродушный Лис (еще одно амплуа Эрнеста Сулейманова), попросивший Маленького принца приручить его и сам же страдающий от этого; прекрасная Роза (Аполлинария Фролова) с теплым, бархатным меццо-сопрано, которая, однако, весьма своевольна — зачастую недовольна, требовательна и капризна. Музыкальный язык Книппера отнюдь не прост, к тому же опера написана на прозаический текст, что создает дополнительные сложности для певцов. Неоценимая заслуга подготовки исполнителей к выступлению принадлежит главному концертмейстеру проекта – Антонине Кадобновой.

По итогу представления – овации и длительные поклоны. Атмосфера чудес передалась каждому, и единственное, что хочется пожелать организаторам и исполнителям – представить полную версию спектакля. Будем ждать с нетерпением…

Дана Денисова, аспирантка НКФ
Фото Эмиля Матвеева

ТОНКИЙ СЛУХ И МУЗЫКАЛЬНАЯ ЧУТКОСТЬ

№1 (1411), январь 2025 года

10 декабря 2024 года исполнилось пять лет с тех пор, как не стало музыковеда Елены Исааковны Гординой, работавшей на кафедре истории зарубежной музыки Московской консерватории с 1970-го года. Именно в этот день кафедра истории зарубежной музыки при содействии коллег и учеников Елены Исааковны провела музыкальное собрание, по традиции – в стенах Овального зала Музея Н.Г. Рубинштейна.

**П**амятные музыкальные собрания помогают не забывать горячо любимых учителей и коллег, напоминать об их научных трудах, не теряющих своей актуальности. Вечера памяти Надежды Сергеевны Николаевой, Ирины Васильевны Коженовой собирали многих учеников, блестящих нынешних педагогов Московской консерватории, готовых поделиться интереснейшими воспоминаниями из профессионального и личного общения. Так было и на этот раз.

Вечер открывала его инициатор – доктор искусствоведения, профессор Е.М. Царёва. Как рассказала сама Екатерина Михайловна, их с Еленой Исааковной связывала не только полувековая профессиональная, но и личная дружба. Тяжелая травма, полученная в молодости, существенно снизила круг ее общения, физическую, но не научную активность. Область научных интересов Елены Исааковны раскрывает её как неординарную личность. Диссертационное исследование было посвящено композиторской школе Балканских стран первой половины ХХ века. Детально проработанная тема нашла отражение в ряде научных статей и учебных пособиях, таких как «Музыкальная культура Сербии, Хорватии, Словении» (2008), раздел «Композиторы Югославии» в издании «Музыка ХХ века» (1987). В ее работах представлено творчество Якова Готоваца, Милана Ристича, Стевана Христича, Петара Конёвича, Йосипа Славенского и других. Серия статей по музыке Балканских стран и их композиторов представлена в Музыкальной энциклопедии, выпускавшейся в 1976-1982 годах, а также Музыкальном энциклопедическом словаре (1990).

Восхищения заслуживает ее кропотливый труд по расшифровке текстов лекций своего учителя Ю.А. Фортунатова. Подготовленные Еленой Исааковной к выходу в свет его «Лекции по истории оркестровых стилей: воспоминания о Ю.А. Фортунатове» выдержали уже два издания. В последние годы научные интересы Е.И. Гординой сконцентрировались вокруг творчества Клаудио Монтеверди: учебное пособие «Монтеверди. Мантуанские шедевры» хорошо известно студентам Московской консерватории, начиная с 2017 года. В нем она уделила большое внимание одному из своих любимейших произведений – «Вечерне Пресвятой Богородицы». Как подчеркнула Е.М. Царёва, Елену Исааковну всегда отличал тонкий музыкальный слух и музыкальная чуткость.

Благодаря видеорассказу, подготовленному доцентом Д.Р. Петровым, слушатели живо представили, какой она была в жизни, в кругу близких друзей. Благодаря выступлению М.А. Гайкович, ныне зав. отделом культуры «Независимой газеты», все присутствующие узнали Елену Исааковну как педагога с твердым характером, которому безгранично благодарна ее ученица за то, что она помогла ей состояться как ученому. С теплом вспоминал об ушедшей коллеге и заведующий кафедрой, профессор М.А. Сапонов.

Музыкальное приношение во многом перекликалось с научными интересами Е.И. Гординой. В начале программы солисты МАМТ имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Мария Макеева (сопрано) и Наталья Владимирская (меццо-сопрано) при участии Дмитрия Максименко (орган) и Елизаветы Алексеевой (теорба), солистов барочного консорта Tempo Restauro под руководством Марии Максимчук, замечательно разыграли десятую картину из второго действия последней оперы Монтеверди «Коронация Поппеи», когда Арнальта убаюкивает Поппею колыбельной «Спокойно спи, Поппея». Затем в исполнении Ансамбля старинной музыки Monte Verde (Александра Гребенюкова, альт, руководитель; Илья Мельников, тенор; Александр Гребенюков, тенор; Александр Гордон, баритон; Влад Вусик, лютня) прозвучали мадригал «Vieni Imeneo» из первого действия «Сказания об Орфее» и « Fugge il verno dei dolori » из « Scherzi musicali a tre voci » Клаудио Монтеверди.

Доцент Павел Седов (скрипка) и Ирина Седова (фортепиано), в прошлом ученики Е.И. Гординой, в память о педагоге исполнили одни из самых проникновенных произведений. Larghetto Бетховена (II часть Концерта для скрипки с оркестром ре мажор), полное мягкой лирики, прозвучало как выражение глубокой признательности ученика своему учителю.

Прелюдия, Сарабанда и Жига Баха из Сюиты для виолончели соло № 1 соль мажор (BWV 1007) в исполнении доцента Олега Бугаева перенесли слушателей далеко от земли. Казалось, что бархатные звуки виолончели проникали в каждую клетку тела и преображали все существо. Скорбь, боль отступали перед величием гармонии мироздания. С баховской сюитой перекликалась проникновенно исполненная доцентом Геннадием Акинфиным Пассакалия соль минор для скрипки соло с программным названием «Ангел-хранитель» из цикла «Розарий» (Rosenkranzsonaten) Г.И. Ф. фон Бибера. Программу старинной музыки оттенили ария «Music for a while» Генри Пёрселла из музыки к драме «Эдип» и ария «Pietà, Signore» (приписывается А. Страделле) в исполнении студента МГК Данила Сахарова (класс проф. А.П. Мартынова) и Людмилы Духан (фортепиано). В заключении вечера музыка Франсиса Пуленка вернула слушателей в ХХ век. Татьяна Родионова (ассистент-стажер, фортепиано) и Яна Иванченко (сопрано) разыграли редко звучащий в концертных залах цикл Пуленка «Четыре детских песни». Артистизм певицы и тонко детализированная интерпретация пианистки позволили прикоснуться к радужному миру детства с его улыбками и волшебством.

Доцент А.А. Сафонова, кафедра истории зарубежной музыки

ПРИНОШЕНИЕ ГЛИНКЕ

№1 (1411), январь 2025 года

Прошедший год ознаменовался 220-летием со дня рождения М.И. Глинки. Московская консерватория приняла участие в юбилейной эстафете, охватившей многие города России, и весь сезон радовала слушателей яркими событиями. В их числе – масштабные мероприятия, подготовленные кафедрой истории русской музыки, которые не только принесли новые встречи с сочинениями композитора, но и позволили отразить актуальное состояние научной интерпретации его наследия (см., в частности, «РМ», 2024, №6 и №9).

Буклет фестиваля

29 октября 2024 года в Рахманиновском зале, в рамках многолетнего творческого просветительского проекта профессора И.А. Скворцовой «Возрождение русской оперной классики» состоялось исполнение музыки М.И. Глинки к трагедии Нестора Кукольника «Князь Холмский» и премьера оркестровой версии вокального цикла «Прощание с Петербургом».

Продолжением юбилейных глинкинских торжеств стал музыкальный фестиваль «Михаил Иванович Глинка и Золотой век русской художественной культуры», проходивший с 29 ноября по 5 декабря в камерных залах консерватории. Три концертные программы фестиваля были призваны отразить разные грани творческой деятельности композитора, представить многоликую жанровую и тембровую палитру его наследия.

Первый концерт – «Встречи в музыкальной гостиной», состоявшийся 29 ноября в Концертном зале имени Н.Я. Мясковского, перенес собравшихся в атмосферу традиционных русских музыкальных собраний начала ХIХ века. Ранняя неоконченная Соната для альта и фортепиано и Патетическое трио для кларнета, фагота и фортепиано прозвучали в исполнении воспитанников консерватории: Ирины Сабовой и Артура Юдина, Ксении Мельник, Максимилиана Катенина и Софьи Азен.

Иван и Юлия Покровские, Наталья Галишникова, Микаэл Самсонов, Павел Степин, Сергей Воронов

На концерте «Память сердца» 4 декабря в Рахманиновском зале слушатели смогли познакомиться с самым масштабным камерным сочинением Глинки – Большим секстетом для фортепиано и струнных, с блеском исполненным Иваном и Юлией Покровскими, Натальей Галишниковой, Микаэлом Самсоновым, Павлом Степиным и Сергеем Вороновым. В интерпретации Марии Федоровой прозвучал Ноктюрном для арфы Es-dur. Версию известного романса «Сомнение» для баса, виолончели и фортепиано представили Валентин Азаренков, Кира Степина и Полина Свиридовская. Камерный хор Московской консерватории под управлением профессора А.В. Соловьева выступил с разнообразной программой, включившей не только широко известную Херувимскую песнь Глинки, но и раритетные переложения для хора его оригинальных ансамблей – Трио и Квартета, а также Пролог на кончину императора Александра I и восшествие на престол императора Николая I для тенора, хора и фортепиано. Солировал Артем Попов, партию фортепиано исполнил Михаил Кривицкий.

Заключительным аккордом фестиваля стал концерт 5 декабряв Малом зале консерватории– «Приношение М.И. Глинке». Его программа состояла, прежде всего, из транскрипций для органа сочинений как самого композитора, так и его современников: К.А. Булгакова и В.Ф. Одоевского. Хотя известно, что Глинка сам не писал для органа, но он испытывал к инструменту большой интерес, восхищался игрой виртуозов, великолепно импровизировал.

Автором неординарной идеи концерта и многих из прозвучавших этим вечером переложений выступил доцент кафедры органа и клавесина, а также и кафедры композиции, Д.В. Дианов. Транскрипции сочинений Глинки для органа соло и в ансамбле прозвучали в исполнении Анны Куликовой, Дарьи Упиной, Александра Панова, Александры Максимовой, Нелли Ефимовой и самого Данияра Дианова. Также состоялась мировая премьера Фантазии Д. Дианова на темы Глинки для виолончели, органа и фортепиано, с успехом представленная Ольгой Мохначевой, Александрой Максимовой и Владимиром Скомороховым.

Украшением концерта и естественным дополнением органной программы стали духовные сочинения М.И. Глинки, А.А. Алябьева и Г.Ф. Львовского для хора без сопровождения, безукоризненно и вдохновенно исполненные Молодежным хором Научно-творческого центра церковной музыки Московской консерватории (художественный руководитель коллектива – Народный артист России, заведующий кафедрой хорового дирижирования, профессор Л.З. Конторович). Дирижировал Михаил Котельников.

Ксения Мельник, Максимилиан Катенин, Софья Азен

Молодежный хор Научно-творческого центра церковной музыки. Дирижер Михаил Котельников

Ирина Сабова и Артур Юдин

Симптоматично, что наследие Глинки оказалось одной из магистральных тем Международной научной конференции «Русская музыка и музыкальная наука в глобальном мире», проходившей в Консерватории в дни фестиваля, с 4 по 6 декабря. Многоплановость личности композитора, его тесная связь с национальными традициями и существенные европейские влияния стали предметом исследовательских размышлений. Доклады, посвященные осмыслению многолетнего опыта исполнительской интерпретации сочинений Глинки, наряду с актуальными проблемами композиторского стиля, позволили сформировать свежий взгляд на феномен его творчества.

М.И. Глинку часто называют классиком русской музыки. Слово «классический» в переводе с латинского означает «образцовый», то есть сохраняющий актуальность на протяжении длительного времени. Именно таков Глинка! Отрадно наблюдать за живой слушательской реакцией: переполненные залы и длительные овации свидетельствуют о неподдельном интересе и своевременности его музыки.

Доцент Н.Д. Свиридовская, кафедра истории русской музыки
Фото Дениса Рылова и Зои Комлевой

Авторы :