Музей имени Андрея Рублева (original) (raw)

February 6th, 2013, 06:27 pm

Эксперты ставят в пример сообщество Музея имени Андрея Рублёва

Молитва о спасении России

Господи, Iисусе Христе, Боже нашъ, прости беззаконiя наши. Молитвами Пречистыя Твоея Матери, спаси страждущiя Россiйскiя люди отъ ига безбожныя власти. Аминь.

Sic! Наш музейный блог невзлюбил нехристь Путин, который в 2015 г. запретил его индексирование Яндексу и прочим топ-агрегаторам:

https://expertmus.livejournal.com/210619.html

****https://youtu.be/zOd83x1AU2M**

Эксперты приводят в пример воцерковлённое сообщество – сообщество Музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва: http://www.facebook.com/groups/Rublev.museum/

"Оно уже объединило людей, которым небезразлична русская иконопись", - сообщают СМИ. - "В этом сообществе есть архимандриты, игумены, епископы, простые священники, обычные люди".

**** рейтинг.jpg **

#Музей имени Андрея #Рублева. Международное рейтинговое агентство Klout включило наш научный коллектив Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени прп.Андрея Рублева в число Топ-блоггеров Интернета, присвоив наивысшую оценку «76»! Для сравнения: «Новая газета» - «69», истфак МГУ имени М.В. Ломоносова – «59» и т.д. Текущий рейтинг см. по ссылке: https://klout.com/#/rublev_museum

Независимое международное агентство Klout работает в области анализа блогосферы, определяя с помощью специально разработанного инструментария самых популярных и влиятельных пользователей социальных сетей. Как сообщалось ранее, эксперты единодушно приводят в пример воцерковлённое сообщество – сообщество Музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва: http://expertmus.livejournal.com/118462.html

**U PD. #Музей имени Андрея #Рублева. В связи с постоянными вопросами наших друзей и коллег вынуждены пояснить, что всё последнее время наш Музей постоянно лихорадит, так что все иные «официальные страницы, группы etc.» находятся вне компетенции научного коллектива Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени прп. Андрея Рублева: http://www.vesti.ru/videos/show/vid/487831/#

Научный коллектив и Профком ФГБУК «Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева» (РПРиУ) предупреждают о мошенниках в соцсетях, действующих в интересах уголовника М.Б. Миндлина (ст. 159 УК РФ), осужденного за расхищение бюджетных средств и мошенничество в составе организованной преступной группы: http://www.stoletie.ru/obschestvo/v_monastyr_so_svoim_ustavom_463.htm

Уголовник Михаил Миндлин опозорил Музей Рублева: https://rublev-museum.livejournal.com/486620.html

Разумеется, никакая «Елена Кузнецова» (второй лжеаккаунт «Екатерина Волкова») в нашем Музее не работает, что легко проверить любому уважающему себя изданию, достаточно только обратиться в отдел кадров нашего Музея!

кузнецова.jpg
**Осторожно, мошенница!

См. также документы по использованию реквизитов нашего Музея посторонними лицами: http://rublev-museum.livejournal.com/452179.html

Предупреждение! Яндекс рекламирует мошенников под «шапкой» администрации Музея им. Андрея Рублева: http://rublev-museum.blogspot.com/2014/06/blog-post_93.html

Т.н. «официальный сайт Центрального музея древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева», «официальная страница Музея имени Андрея Рублева в Facebook», «официальная открытая группа ФГБУК "Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева" », а также т.н. «представительство Музея им. Андрея Рублева» в ЖЖ и ВКонтакте - это тролли и проходимцы (Дмитрий Степанков, Константин Братчиков, он же **«Максим Красиков », он же **«Фома Удальцов », Борис Фрадкин, «Елена Кузнецова» и др.) из частной компании педераста Федора Рындина (его отец музейный директор-казнокрад Геннадий Викторович Попов), которые НЕ ИМЕЮТ никакого отношения к нашему Музею и не работают в нём!

http://www.genproc.gov.ru/smi/news/news-81205/

****"Вести. Москва": "Древнерусская культура, православие и прокуратура сегодня неожиданно сплелись в один клубок громкого скандала. Как выяснилось, в Музее имени Андрея Рублева, на территории Андронникова монастыря, работает незаконно возведенный ресторан, а церковное здание приспособили под бизнес-встречи. Бизнесом руководит Федор Рындин, сын директора Музея Геннадия Попова": http://www.vesti.ru/videos/show/vid/487831/#**

Остерегайтесь обмана на просторах Интернета!!!

От редакции. См. подробнее: http://rublev-museum.livejournal.com/392276.html

Русская Православная Церковь (РПЦ) в ближайшие два года разработает концепцию своего присутствия в соцсетях. По словам главы Синодального информационного отдела Владимира Легойды, такое поручение дал Архиерейский собор РПЦ. По словам патриарха Кирилла, проснувшийся интерес к жизни Церкви в Интернете нужно использовать. Экспертам кажется странным, что церковники только сейчас задумались над этим.

Преподаватель кафедры семиотики и общей теории искусства факультета искусств МГУ Святослав Некляев (ранее - сотрудник кафедры новых медиа и теории коммуникации журфака) отмечает, что религиозные люди уже объединились в группы и достаточно хорошо общаются без руководящей роли Патриархата.

В качестве примера он приводит воцерковлённое сообщество – сообщество Музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва: http://www.facebook.com/groups/Rublev.museum/

"Оно уже объединило людей, которым небезразлична русская иконопись", - говорит Некляев. В этом сообществе есть архимандриты, игумены, епископы, простые священники, обычные люди.

"Важно понимать, какую задачу преследует РПЦ. Если церковное общение, то, мне кажется, это более чем правильный шаг. Если же использовать как инструмент пропаганды или агитации, то это может отпугнуть тех, кто пришёл туда осознанно. Главное, не загонять в соцсети всех подряд", - сказал Firstnews Святослав Некляев.

Эксперт отмечает, что использование Церкви в политической борьбе до добра не доведёт.

Справка

Напомним, в храме Христа Спасителя в Москве 2 февраля 2013 г. начал работу Архиерейский собор РПЦ. Заседание Собора закончилось 5 февраля. В нём участвовали около 300 человек. Это главы приходов, почётные настоятели храмов, члены высшего церковного совета, руководители синодальных и общецерковных учреждений. Архиерейский собор созывается патриархом Московским и всея Руси и Священным Синодом не реже одного раза в четыре года. Последний раз сбор был в столице в начале февраля 2011 г.

На Архиерейском соборе патриарх Кирилл сказал, что проснувшийся интерес к жизни Церкви в социальных медиа нужно обратить во благо. Необходимо, отмечает он, рассказывать правду тем, "кто прежде слышал о церкви лишь клевету и ложь".

Патриарх поделился уверенностью, что блоги и соцсети, аудиторию которых составляет преимущественно молодёжь, дают новые возможности для христианского свидетельства, и этим нужно воспользоваться.

Разработают программу участия Церкви в соцсетях Синодальный миссионерский отдел, Синодальный информационный отдел и Синодальный молодёжный отдел.

По словам Владимира Легойды, специфика соцсетей в том, что это "быстро меняющаяся среда". Он сослался на экспертов, которые считают, что в течение пяти-шести лет на смену концепту социальных сетей "придёт некий другой концепт".

Генеральный директор агентства "Социальные сети", интернет-аналитик Денис Терехов отмечает, что в Facebook уже существует страница РПЦ и лично патриарха Кирилла. Она активно ведётся, есть много комментариев.

"В Интернете не только одни безбожники и поклонники Pussy Riot. Очевидно, что аудитория Интернета неоднородна, как всё наше общество, - говорит Firstnews Денис Терехов. - Вряд ли можно считать, что Церковь вступает на какую-то Terra Incognita" ("Неизвестную землю" – ред.).

По его мнению, у части аудитории это вызовет насмешки, но ровно у такой же, а может и большей части - позитивные эмоции. При этом эксперту кажется странным, что в РПЦ только сейчас начали задумываться над тем, как Церковь представлена в интернете. "Давно уже следовало отправляться в социальные сети", - говорит эксперт.

Надежда Тихомирова

Опубликовано 16:30 06/02/2013: http://www.firstnews.ru/articles/menedzhery-rpts-namereny-obratit-sotsialnye-seti-vo-blago/

August 22nd, 2024, 11:34 pm

Любимая музыка Петра Первого (композитор Жан-Батист Люлли)/ Peter the Great's Favorite Music

#Музей имени Андрея #Рублева. Удивительное дело, многие правители Руси прославились своей любовью к музыке, даже Сталин, который покинул сей мир под звуки своего любимого 23 концерта Моцарта A Major (K. 488) в исполнении Марии Юдиной: https://expertmus.livejournal.com/64746.html

Именно на основе эксклюзивных записей 2010 г. в нашем официальном блоге научного коллектива ФГБУК «Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева» был снят политико-сатирический фильм «Смерть Сталина» (2017) «Death of Stalin» британского режиссёра Армандо Ианнуччи (Armando Iannuci), а вовсе не по французскому комиксу Фабьена Нури и Тьерри Робена, как пишут всякие энциклопедии: https://www.digitaljournal.com/entertainment/op-ed-maria-yudina-stalin-s-favourite-pianist/article/442536

Did Mozart Kill Stalin: https://www.counterpunch.org/2018/04/27/did-mozart-kill-stalin/

Но в современной России этот фильм запретил к показу лично Путин, который единственный из всех правителей государства Российского абсолютно индифферентен к музыке, видимо, из-за той самой идиопатической низкорослости, которой занимается его дочь Мария Фаасен (Воронцова): https://expertmus.livejournal.com/212653.html

Вот и наши дни преподнесли сенсацию о том, что Император Петр Первый был страстным поклонником музыки Жана-Батиста Люлли!

Ноты XVIII века с панно Дубового кабинета Императора Петра I Великого наконец расшифрованы, так что удалось установить авторство, а также название произведений. Они принадлежат Жану-Батисту Люлли - придворному композитору короля Франции Людовика XVI. Мелодии скопированы с фрагментов пролога к опере «Роланд» французского придворного. Ее премьера состоялась в 1685 г. в Версале. На одном панно - вокальная партия предводительницы фей из дуэта La Principale Fеe и Демогоргона, а на другом - инструментальная партия из менуэта: https://youtu.be/UVS_MkWnfXU

Дубовый кабинет - старейший интерьер Большого Петергофского дворца; его отделка была выполнена в первой четверти XVIII в. В кабинете императора определяющим материалом художественной отделки является дуб. Дубовые щиты сплошь закрывают стены, придавая интерьеру удивительную теплоту и уютность. В петровскую эпоху этот материал, в изобилии имевшийся в южных областях России, любили применять при отделке помещений. Дубом в Петергофе были отделаны комнаты дворцов Монплезира, Марли, павильона Эрмитаж. Но самым удивительным примером использования этого материала является именно Дубовый кабинет Нагорных палат.

Оригинал взят у expertmus в: https://expertmus.livejournal.com/233264.html

Стены кабинета от пола до потолка покрыты деревянными щитами, причем если панели низа стен гладкие, то над ними размещаются вытянутые по вертикали филенки, сплошь покрытые необычайно изящной резьбой. Резьба покрывает и двери, десюдепорты, филенки над зеркалами и камином. Подобное решение интерьера производило сильное впечатление. Берхгольц, побывавший здесь в 1721 г., сделал следующую запись в своем «Дневнике»: «Замечателен особенно кабинет, где находится небольшая библиотека царя, состоящая из разных голландских и русских книг; он отделан одним французским скульптором и отличается своими превосходными резными украшениями».

Этим «скульптором» был Николя Пино, выдающийся мастер, приехавший в Россию в августе 1716 г. Его искусство высоко ценилось современниками. Непревзойденный декоратор Пино сам рисовал эскизы для будущих своих работ. О его высоком маcтерстве свидетельствует альбом, хранящийся в Государственном Эрмитаже. Среди множества проектов здесь представлены и рисунки Пино для филенок Дубового кабинета Большого Дворца.

Некоторые из них почти без изменений были воплощены в деревянной резьбе, композиция других в процессе работы была значительно переработана.

Сам Дубовый кабинет был устроен в южной части дворца «по Леблонову чертежу». Именно он и предложил Пино выполнить резьбу, ибо считал, что «так как однообразные сплошные филенки скучны для глаз, то прибегают к украшению их рамками, картинами, пилястрами...».

В конце 1718 г. «вольные резчики» Фоле, Руст, Фодре и Таконе приступили к работе. Николя Пино на дубовых щитах делал прокладку композиции, а резчики должны были «выделать и вычистить» панно. Через год первые восемь филенок были готовы, а в 1720 г. были исполнены оставшиеся четыре. Кроме того, Фоле вырезал орнаментальные украшения для пилястр, разделявших филенки и панно над камином, а Руст исполнил десюдепорты, рамы зеркал и резьбу над ними. В работах участвовал и мастер Мишель.

Тематика панно различна. В соответствии с модой того времени изображения на четырех панно символизировали времена года. Два из них сохранились. У входа в кабинет на западной стене находится панно с изображением гермы, украшенной цветами и двумя крылатыми драконами. Над ними декоративный картуш с изображением Овна - знака зодиака, олицетворяющего апрель, а выше помещены ваза с цветами и улыбающаяся женская маска, также в обрамлении цветов. Эти символы соответствовали весне. Аналогично оформлена и филенка, находящаяся в юго-западном углу. Но здесь в гирлянды цветов вплетены колосья, а в картуше изображен Лев - знак летнего месяца июля. Два несохранившихся панно имели подобное решение.

Два панно, первоначально располагавшиеся, скорее всего, на южной стене в простенке между окнами, а ныне помещенные в юго-западном и юго-восточном углах, должны были в символической форме прославлять Петра I и его супругу. Эскизы к этим панно сохранились в Музее декоративных искусств в Париже. При воплощении этих эскизов в дереве Николя Пино внес некоторые изменения. На одной филенке в окружении глобуса, навигационных и астрономических инструментов изображен мужчина в античной одежде. Голова его украшена лавровым венком - символом славы. Ниже, на фоне трубы и лиры, свиток с надписью: «La Vertus Supreme du Pierre Premier Empereur De La Grande Russie» (Высшая добродетель Петра I Императора Великой России).

На панно в юго-восточном углу комнаты в центральном медальоне изображена Минерва - богиня мудрости. Поле филенки украшено символами скульптуры, живописи, архитектуры, музыки и торговли.

Два панно на южной и одно на восточной стене заполнены символами военного и морского могущества: мечами, шлемами, щитами, боевыми топориками, трезубцами Нептуна и т. п. До Великой Отечественной войны сохранялась подобная же филенка на северной стене.

Совершенно иного содержания два панно справа от камина. На лентах с кистями как бы подвешены различные духовые, струнные и ударные инструменты. Здесь волынки, скрипки, кастаньеты, треугольники и т. д. На раскрытых нотных тетрадях воспроизведены записи мелодий начала XVIII в.

Специалисты смогли установить авторство и название произведений. Они принадлежат Жану-Батисту Люлли — придворному композитору короля Франции Людовика XVI. Мелодии скопированы с фрагментов пролога к опере «Роланд» французского придворного. Ее премьера состоялась в 1685 году в Версале. На одном панно — вокальная партия предводительницы фей из дуэта La Principale Fеe и Демогоргона, а на другом — инструментальная партия из менуэта.

В кабинете издавна сохранялись вещи, связанные с основателем Петергофа.
Сейчас на бюро между окон стоят его походные часы-будильник, выполненные аугсбургским мастером Иоганнесом Беннером. Такие часы, вложенные в кожаный футляр со стеклом, брали в дорогу. Подобные часы часто имели лишь одну часовую стрелку. У западной стены на столе - кабинет итальянской работы конца XVII века, выполненный из черного дерева и бронзы со вставками из лазурита, яшмы и различных мраморов.
Стулья и кресла первой трети XVIII в. с плетеными сиденьями издавна находились в этом помещении.

К Дубовому кабинету, связанному с именем Петра I, издавна относились как к одной из реликвий. Поэтому принято было считать, что интерьер кабинета не претерпел с момента его создания каких-либо изменений. В действительности оказалось, что дело обстояло иначе. В середине XVIII в. при расширении дворца по проекту Растрелли в восточной стене Дубового кабинета на месте окна пробивают дверной проем. Тогда же исчезает и печь с маленьким боковым камином на северной стене и взамен сооружается мраморный камин с зеркалом в резной раме. Вслед за этим ликвидируется одна из симметрично расположенных на северной стене дверей, соответствовавшая существующей ныне. Эти переделки вынуждают дополнить интерьер еще двумя панно. При этом авторское расположение их на стенах было нарушено. И сейчас о замысле Леблона и Пино можно только догадываться.

Немалый вред интерьеру причинило и то, что при Петре III, Павле I, Николае I и позже комната использовалась как рабочий кабинет и, в соответствии со вкусами владельцев, здесь устанавливались полковые барабаны и знамена квартировавших в Петергофе полков, прекрасная резьба закрывалась картинами и портретами в пышных золоченых рамах.

В период становления музея в Дубовом кабинете была создана экспозиция, соответствовавшая петровской эпохе. В первые дни Великой Отечественной войны восемь панно, створки дверей, десюдепорты были вывезены в эвакуацию. После восстановления кабинета они заняли свое место на стенах. Шесть утраченных панно были воссозданы мастерами реставраторами. Модели к ним подготовила скульптор Н. Оде. В простенке между окон южной стены можно видеть первую вырезанную заново филенку. Она выполнена резчиком Б. Гершельманом.

В целом разнообразная и великолепная по исполнению резьба Дубового кабинета представляла собой уникальный ансамбль в характерной для того времени символической форме, прославлявший расцвет науки, культуры, торговли и военного могущества новой России и ее преобразователя Петра I.
В кабинете издавна сохранялись вещи, связанные с основателем Петергофа.
Сейчас на бюро между окон стоят его походные часы-будильник, выполненные аугсбургским мастером Иоганнесом Беннером. Такие часы, вложенные в кожаный футляр со стеклом, брали в дорогу. Подобные часы часто имели лишь одну часовую стрелку. У западной стены на столе - кабинет итальянской работы конца XVII века, выполненный из черного дерева и бронзы со вставками из лазурита, яшмы и различных мраморов.
Стулья и кресла первой трети XVIII века с плетеными сиденьями издавна находились в этом помещении.

Расшифрованные мелодии на старинных инструментах исполнили музыканты Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.

© Блог научного коллектива Музея имени Андрея Рублева. Эксперты приводят в пример воцерковлённое сообщество – сообщество Музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва: http://rublev-museum.livejournal.com/392705.html

#МузейРублева #МузейАндреяРублева #музей_имени_Рублева #МузейноеЕдинство #rublevmuseum #andreyrublevmuseum

#музыка #история #history

December 4th, 2020, 08:33 pm

Любимая певица папы Франциска освистана на федеральном телеканале России

#Музей имени Андрея #Рублева. O tempora! O mores!

Оригинал взят у expertmus в: https://expertmus.livejournal.com/213839.html

Из-за пандемии коронавируса COVID-19 Папа Римский Франциск решил отказаться от традиционного посещения площади Испании в Риме 8 декабря 2020 г., в день, когда католическая Церковь отмечает Торжество непорочного зачатия Девы Марии. Между тем, его любимая певица Светлана Касьян, жена главы «Всемирного союза староверов» Леонида Севастьянова, выпускника католического Папского Григориана, вовсю «зажигает» на телешоу «Суперстар! Возвращение» в эфире федерального телеканала НТВ (см. видео).

В телешоу, где выступают «звезды» прошлых лет в дуэте с популярными ныне эстрадными артистами, Светлана Касьян в первом выпуске составила дуэт с Владом Сташевским, исполнив его давно подзабытый шлягер «Я не буду тебя больше ждать». Нелицеприятный вердикт компетентных членов жюри музыкального конкурса не заставил себя ждать! Как в 90-е Влада Сташевского музыкальные критики ругали за отсутствие голоса, так и в этот раз ему досталось от известного музыкального критика Сергея Соседова. Тот заявил, что, во-первых, его партнерша схалтурила («Слабые низы и жидкие колоратуры»), во-вторых, Влад просто потерялся на фоне оперной певицы («Это было в одну дуду, никаких красок в голосе») – поэтому «0» баллов.

Сергей Соседов, комментируя их крайне неудачное выступление, сказал, что Светлана Касьян «солировала плоховато»: «Я услышал неточные ноты в низах. Для академической певицы это очень большие недостатки»: https://ria.ru/amp/20201123/lolita-milyavskaya-1585861673.html

В одном из интервью сразу после выпуска телешоу Сергей Соседов вынес неумолимый приговор: «**Светлана Касьян «налажала» даже, исполняя песню «под фанеру». Можно только представить, что бы было, если бы эта Светлана Касьян нам вживую пела! Мы все были в шоке! Это что-то из ряда вон выходящее! Позор просто!**»: https://sobesednik.ru/kultura-i-tv/20201127-superstar-lyutye-fanershiki-so

Напомним, что курдская певица Светлана Касьян получила известность после исполнения оперы Джакомо Пуччини «Тоска». Папа Римский Франциск несколько раз удостаивал ее аудиенций после выступлений в Италии и даже удостоил высокой государственной награды Ватикана - ордена святого Сильвестра. Он предназначен для награждения мирян, имеющих заслуги перед католической Церковью и Святым престолом. Награждение производится, в основном, за профессиональные заслуги, прежде всего в области науки, литературы, искусства, орденом могут награждаться как католики, так и представители других конфессий.

«Тот факт, что папа выделил мой талант этой наградой, накладывает на меня особую ответственность. Мой талант является не моим, а принадлежит Богу, мое искусство – не дань тщеславию, а служение Богу и людям. Моя цель – показывать миру божественную красоту, указывать, что Бог живет в красоте. Чем красивее мы делаем мир, тем ближе становимся к нему», - сообщила журналистам Светлана Касьян.

Ранее 32-летняя жена личного помощника главы ОВЦС РПЦ митрополита Илариона (Алфеева) Леонида Севастьянова, директора Благотворительного фонда свт. Григория Богослова, лобызающего руку понтифика (см. фото), Светлана Касьян хвалилась в СМИ, что «Папа Римский посвятил мой голос Богу»: http://mosvedi.ru/news/society/russia/20480.html

Интересно, а кому бы понтифик посвятил её тело:-)

Как известно, Великим Постом (!) 2017 г. Светлана Касьян устроила откровенную эротическую фотосессию в прозрачном нижнем белье (см. фото) на страницах мужского журнала Maxim: http://rublev-museum.livejournal.com/469964.html

Их с мужем вкусовые пристрастия к «попсе» уже давно разлетелись по всей Сети, и по ссылке можно прочитать стенания Леонида Севастьянова в Фейсбуке, что из-за нелетной погоды он не может выехать со Святой горы Афон и вынужден (!) пропустить желанное «пати» в Москве: «Из-за непогоды закрыта навигация с афона. добираюсь на грузовике. соответственно отложится вылет и соответственно **не попаду на годовой концерт Ретро ФМ(((пити. а меня так там ждут(**». Так что в кругу митрополита Илариона (Алфеева) питают страсть не только к роскошным айфонам, но и к светским тусовкам)))

Ранее «кошелёк Илариона Алфеева», как окрестили Леонида Севастьянова в среде духовенства РПЦ, прославился оправданием покупок священниками мерседесов, на полном серьезе заявляя, что священники должны думать и о рабочих завода Мерседес, которых нужно обеспечивать работой)))

Портал-Credo.Ru, который регулярно освещает всякую активность супружеской четы Леонида Севастьянова и Светланы Касьян, сообщал даже, что будто бы Папа Римский вознамерился посетить «частным образом» их квартиру на Таганке, в связи с чем управа Таганского района якобы затеяла ремонт всего квартала напротив храма свт. Мартина Исповедника в Алексеевской Новой Слободе (Вознесения Господня).

Но пока из-за пандемии коронавируса COVID-19 Папа Римский Франциск не выходит даже на ближайшие к Ватикану площади Рима, так что никаких разговоров о папском визите в Москву не может быть и речи. Зато в российскую столицу пожаловали … папские туфли красного цвета, которыми стал щеголять на вечеринках глава «Всемирного союза староверов» Леонид Севастьянов (см. фото). Наши постоянные читатели давно в курсе, что у патриарха Кирилла общий с римским понтификом сапожник Адриано Стефанелли из города Новара, сшивший для Pontifex Romanus Emeritus Бенедикта XVI две пары туфель – белого и красного цвета, а в Москву главе РПЦ он отослал пару черных туфель: https://expertmus.livejournal.com/58508.html

Раз уже все взалкавшие папских почестей представители РПЦ и их «ближний круг» уже обуты, осталось дело за малым – помочь любимой певице Папы Римского Франциска Светлане Касьян перестать фальшивить даже в эстрадных партиях, с чем ей с лихвой может помочь родная сестра патриарха Кирилла Елена Михайловна Гундяева, проректор СПбДА по культуре, заведующая регентским отделением: https://rublev-museum.livejournal.com/496056.html

Даром что ли ей Путин присвоил недавно почетное звание «Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации»)))

#МузейРублева #МузейАндреяРублева #музей_имени_Рублева #Лавра #МузейноеЕдинство #rublevmuseum #andreyrublevmuseum

#Православие #Следственныйкомитет #апостасия
@ Музей Андрея Рублева

Метки: #andreyrublevmuseum, #rublevmuseum, #Лавра, #Музей, #МузейАндреяРублева, #МузейРублева, #МузейноеЕдинство, #Православие, #Рублева, #Следственныйкомитет, #апостасия, #музей_имени_Рублева, досье, расследование

April 16th, 2014, 10:32 pm

"Виктор Цой работал на ЦРУ" (заявление путинской "Госдуры")

Оригинал взят у expertmus в "Виктор Цой работал на ЦРУ" (заявление путинской "Госдуры")

В охоте за «национал-предателями», которую объявил Владимир Путин, депутаты его Госдумы, легитимность которой весьма сомнительна, публично заявили, что тексты песен для Виктора Цоя писались «профессиональными авторами в Голливуде по заказу ЦРУ»:-)

Тем самым, ангажированные депутаты косвенно подтвердили бытующее до сих пор мнение о причастности КГБ к убийству кумира миллионов …

Для справки: «Здравствуйте товарищи,

Печальная весть пришла сегодня из Латвии, где в автомобильной аварии погиб известный рок-музыкант, основатель популярной группы «КИНО», Виктор Цой. Детали происшедшего уточняются. На месте катастрофы работает следственная группа МВД Латвийской ССР…» - так началась программа «Время» 15 августа 1990 года. Диктор Кирилов говорил своим отстраненным бездушным речитативом, хотя сам ничего, видно, из сказанного им самим, не понимал. Потом вышли центральные газеты, «Комсомолка», где говорили про рыбалку, про «заснул за рулем» и, почему-то, про мотоцикл …

Виктор Цой (21 июня 1962, Ленинград - 15 августа 1990, близ посёлка Кестерциемс, Латвийская ССР) погиб при загадочных обстоятельствах в автокатастрофе 15 августа 1990 г. в 12 час. 28 мин. на 35 км трассы «Слока - Талси» под Тукумсом в Латвии, в нескольких десятках километров от Риги. Согласно официальной версии, Цой «заснул за рулём», после чего его «Москвич-2141» светло-серого цвета вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом "Икарус", модели 250 (иногда этот автобус идентифицируют как 280 модель).

Напомним, что звонок от местного жителя поступил в дежурную часть Тукумс в 11.30. Прибывшие сотрудники милиции увидели такую картину: по ходу движения на узкой дороге, на мосту с правой стороны стоял «Москвич-2141» (гос.номер Я 68-32 МН) с развороченный передком. Как покажет следствие, машину отбросило от места столкновения на 22 м назад, двигатель разлетелся на куски. Причина гибели водителя, - черепно-мозговая травма несовместимая с жизнью. «Икарус-250» (гос. номер 05-18 ВРН) стоял с левой стороны моста, уткнувшись передком в речку. Водитель автобуса не пострадал…

Однако экс-продюсер группы "Кино" Юрий Белишкин в интервью "Труду" выдвинул свою версию убийства: "Я до сих пор не могу представить, что Цой заснул за рулем. Тут явно что-то не то! Остались непреходящая обида и удивление, что следствие было попросту завалено. Родственники певца, убитые горем, не смогли настоять на по-настоящему профессиональном и заинтересованном расследовании. Друзья и коллеги тоже не занялись этим. А ведь по многим аспектам это дело выходило за рамки банального несчастного случая".

Не придерживались официальной версии ни вдова музыканта Марьяна Цой, недавно ушедшая из жизни, ни дочь Кирилла Разлогова Наталья, "последняя любовь музыканта". Марьяна говорила, что кусает локти от того, что даже с водителем того злополучного "Икаруса" ей не удалось поговорить. Несколько лет назад в интервью "Труду" вдова тоже повторяла: "Не такой человек был Цой, чтобы уснуть за рулем!". Марьянина фраза заставляет о многом задуматься: "Если бы не сын на руках, то я бы занялась расследованием этого дела".

Один немаловажный факт упустило следствие, хотя отметило его в своем протоколе. От места рыбалки до дома «Гелтони» (Geltoni) поселка Плиенсиемс (Plienciems), в котором жил Цой, всего 15 мин. езды. Цой покинул дом в 3 час ночи, а возвращаясь, попал в аварию в 11.30. Это расстояние всего около 1 км хорошо знакомой дороги. Изучив след протекторов шин, следователи, к своему изумлению, пришли к выводу, что, как минимум, последние 243 м (примерно 7 сек.!) до места аварии Цой почему-то ехал по правой обочине!!! Ехал по обочине 243 м на скорости 130 км/ч?!!!! И из этого был сделан вывод, что человек заснул за рулем? Откуда тогда резкий выворот руля влево, на полосу встречного движения? Видимо, Цой знал, что движение по этому участку очень спокойное и он сможет спокойно совершить этот маневр.

Опытные автомобилисты сразу отметят, что такой маневр с долгой ездой по обочине, а потом резким выруливанием влево, на «встречку», мог быть только в одном-единственном случае: кто-то конкретно, на скорости, все 243 м, прижимал машину Цоя на обочину до самого «слепого» поворота. Потом неизвестная машина обгоняет «Москвич» музыканта и резко останавливается, перекрывая ему путь, тем самым, заставляя машину Цоя остановиться. Цой не подчиняется и пытается слева, на скорости, объехать неизвестную (а может, и известную) машину и выскакивает на встречную полосу…

Следствие рассматривало эту версию, но тогда бы «Дело № 480» о смерти Виктора Робертовича Цоя превратилось бы в конкретный «глухарь». Таинственную машину найти практически невозможно. Тем более в Латвии. Тем более в 1990 г., перед распадом СССР. Был спущен приказ, что пора быстро заканчивать дело и подписывать документы. «Несчастный случай. Заснул за рулем». Точка…

Искореженный автомобиль «Москвич» зеленого цвета еще долго будет стоять в местной отделении милиции, но экспертизу технического состояния никто так и не сделал. Водитель злополучного «Икаруса» остался жив и не раз рассказывал, что не видел никого, ни одной машины, кроме «Москвича» синего цвета. Только вот почему-то через 2 месяца после происшествия этот водитель - прибалт будет убит при невыясненных обстоятельствах …

И вот теперь новый поворот в «Деле», которое впору назвать делом об убийстве Цоя, коли он находился в плотной разработке КГБ, о чем заявил во всеуслышание депутат Государственной Думы от партии "Единая Россия" Евгений Федоров, который занимает пост председателя думского комитета по экономической политике и предпринимательству. С 2011 г. Евгений Федоров координирует деятельность "Национально-Освободительного Движения" (НОД) в России, а с 2013 г. возглавил межфракционную группу "За суверенитет".

Причиной посмертной хулы на Цоя из стен Госдумы РФ стало то, что его песня «Мы ждем перемен!» звучала на Майдане Незалежности в Киеве, и с ней на устах погибали герои «Небесной Сотни»: http://youtu.be/JAm4VGF5Hns

( Read more...Collapse )

March 20th, 2014, 05:46 pm

Путин, назвавшийся «черным драконом», в международной изоляции: бойкот Роберта Планта (Led Zeppelin)

Путин заявил, что родился в год Дракона, посему «Д_ракон Дракона не обидит_». Известный русский писатель Владимир Крупин выразил свое возмущение выступлением Путина: «_этим заявлением Владимир Путин продемонстрировал если не злонамеренность, то полное невежество. Непонятно, кто ему пишет эти речи, и почему он сам не отдает себе отчета в том, что говорит своим согражданам?! В высшей степени странно, что человек, которого мы столько раз видели молящимся и крестящимся в храме Божьем, призвал к нам в помощь не Бога, а Дракона, то есть сатану. Это какое-то дикое язычество, какой-то полнейший оккультизм_»…

И сказал Господь Бог змею: за то, что ты сделал это, проклят ты пред всеми скотами и пред всеми зверями полевыми; ты будешь ходить на чреве твоем, и будешь есть прах во все дни жизни твоей (Быт. 3, 14)

Глава Украинской Православной церкви Киевского патриархата (УПЦ КП) Филарет сравнил Путина, заявившего 18.03.2014 г. о захвате Крыма, с дьяволом, смешавшим правду с ложью. По его оценке, Путиным публично совершено нарушение трех заповедей Божиих: не укради; не говори ложного свидетельства на ближнего твоего; не желай дома ближнего твоего ... (и ) ничего, что у ближнего твоего (Исход 20:15-17).

Владимир Путин призвал в помощь ... сатану: http://rublev-museum.livejournal.com/272869.html

Путина, сравнившего себя с «черным Драконом», могут «спалить» звезды: http://rublev-museum.livejournal.com/280201.html

Путину год Дракона преподнес блог «его дочери»: http://www.expertmus.com/2012/04/blog-post_1096.html

( Read more...Collapse )

January 26th, 2014, 05:45 pm

Древнерусская теория музыки (редкие монастырские распевы)

Если благодаря работам исследователей, взгляд на русскую икону с начала XX в. радикально изменился в сторону признания ее величайшим искусством, то реабилитация древнерусского богослужебного пения шла с большим запозданием по разным причинам, первая из которых, и, вероятно, главная - специфика самого певческого искусства. Во всяком случае, даже в период празднования 1000-летия Крещения Руси наши ведущие хоровые коллективы полностью игнорировали русское знаменное пение. Шедевров знаменного распева мы не услышали. Впору и усомниться неискушенному слушателю: да есть ли они, эти шедевры?.. Есть!.. И какие! Вровень с творениями прп. Андрея Рублева († 1428), Дионисия, Даниила Черного. Знанием этого мы и обязаны прежде всего Максиму Викторовичу Бражникову, крупнейшему специалисту советского периода по древнерусской музыке, музыковеду и палеографу, посвятившему всю свою жизнь изучению музыкальной культуры Древней Руси.

Максим Викторович Бражников (1902-1973) - один из основоположников науки о древнерусской музыке в современной России. Именно Бражников не дал оборваться традиции изучения и реставрации русского знаменного пения в самое трудное время, когда это, мягко говоря, никак не поощрялось. Порой научные изыскания в области древнерусской церковной музыки ему приходилось совмещать с работой в артели по изготовлению пуговиц ради заработка хлеба насущного… В 1968 г. Бражников защитил докторскую диссертацию, а в 1970 г. по инициативе проф. ЛГК А. Н. Дмитриева был принят на должность профессора в Ленинградскую консерваторию, где до конца жизни читал курсы древнерусской певческой палеографии и церковного пения, подготовил учеников. К числу его выдающихся научных достижений относятся расшифровки многочисленных певческих рукописей XII-XIX вв. и публикация памятников древнерусского музыкального искусства. Тем не менее, многие работы Бражникова остаются неизданными, архив рукописей хранится в Санкт-Петербурге.

Специфика певческого искусства прежде всего в том, что музыка звучит во времени, и именно это и ограничивает возможности изучения древних ее образцов. Если древнерусские храмы и иконы, благодаря реставраторам как бы вновь пришедшие из небытия, теперь постоянно доступны для их обозрения и изучения, то с музыкой прошедших веков дело обстоит иначе. Оглядываясь назад, можно сказать, что одному лишь Александру Юрлову с его хоровой капеллой оказалось по плечу дело реставрации одноголосного русского знаменного пения в тесном сотрудничестве с М.В. Бражниковым и по его расшифровкам.

Основной корпус знаменного распева был переведен на пятилинейную нотацию еще в третьей четверти XVIII в. Это пять так называемых Синодальных сборников знаменного пения, неоднократно переиздававшихся с сугубо практически-богослужебными целями. вплоть до 1917 г. Однако отсутствие указаний на рукописные первоисточники (ныне известно, что расшифровки делались по крюковым рукописям Успенского Кремлевского собора), а также отказ от сопровождения расшифровок крюковой нотацией по методу двознаменников поставили эти издания, несмотря на интереснейший и богатейший материал, заключенный в них, как бы вне научного оборота вплоть до наших дней.

Добрая половина, если не более, существующих крюковых певческих рукописей до сих пор не расшифрована и не издана. Причем речь идет лишь о рукописях пометных (с сер. XVII в.), поддающихся прочтению, нечитаемая же группа с беспометным знаменем, охватывающая период почти шести столетий, давно лежит мертвым грузом в наших архивах и книгохранилищах, даже не имея никакой перспективы на расшифровку, по крайней мере в ближайшие годы, поскольку ключ к прочтению русской беспометной нотации еще не найден. К слову сказать, западные ученые-медиевисты, обогнавшие нас в этой области, в настоящее время в состоянии расшифровывать невменную византийскую нотацию уже с XIII в.

Высокая степень точности расшифровок М. Бражникова неоднократно отмечалась учеными, но, кроме стремления к максимально точной передаче напевов, как палеограф и музыковед, ученый умел из огромного количества рукописей выявить все самое ценное и первостепенное. Вариант Пасхальных стихир, обнаруженных и расшифрованных Бражниковым , а затем озвученных Юрловым, далеко превосходит по своим музыкальным достоинствам аналогичные стихиры Синодального издания. То же можно сказать и о Рождественской стихире, также записанной Юрловым. Первая Евангельская стихира Федора Христианина большого распева, единственная озвученная из цикла одиннадцати стихир, расшифрованных Бражниковым , - явление уникальное и исключительно важное в плане реставрации древнерусского знаменного пения.

См.: Русская Музыка XVI-XVIII веков

( Read more...Collapse )

Знаменитые «Соловьи» в День Победы

Оригинал взят у expertmus в Знаменитые «Соловьи» в День Победы

В блоге Музея имени Андрея Рублева уже не раз поднималась тема воспетого в песнях народного героизма в сражениях за Родину. Так, например, песня «Смело мы в бой пойдём» была создана на основе армейской песни времен Первой Мировой войны «Слыхали, деды, война началася», мелодия куплетов которой восходит к популярному романсу 1902 г. «Белой акации гроздья душистые», а для припева использована мелодия гусарской мазурки. Припев «Смело мы в бой пойдем», кстати, вошел и в другие песни того времени, в частности, он был использован в песне Февральского переворота 1917 г. «Чуть заря занялась над Россией», которая первоначально не имела припева. Добровольцы армии генерала А.И. Деникина, переделав и дополнив куплеты песни «Смело мы в бой пойдем», сделали ее гимном Добровольческой армии (см. видео). Может быть, по этой причине в СССР были попытки запрета этой песни. Так, в 1930-31 гг. Российская ассоциация пролетарских музыкантов (РАПМ) призвала запретить красноармейскую песню «Смело мы в бой пойдем» как «перелицовку старого буржуазного песенного хлама»: http://expertmus.livejournal.com/55574.html

Пожалуй, самая известная песня «Священная война, впервые прозвучавшая в исполнении хора Александрова 26 июня 1941 г., в первые дни Великой Отечественной войны, была написана на текст стихотворения, появившегося еще в годы Первой Мировой войны в 1916 г.: http://www.expertmus.com/2012/05/blog-post_08.html

Его автор Александр Боде выразил с удивительной силой то огромное воодушевление и духовный подъем, который охватил не только армию, но и весь народ после того, как Всероссийский Император Николай II принял на себя Верховное главнокомандование в самое критическое время, когда под натиском немцев в августе 1915 г. пала Варшава и положение Русской армии стало угрожающим. В твердой вере, что его присутствие обязательно поднимет моральный дух всей армии, Государь сказал тогда Родзянко: «_Пусть я погибну, но зато я спасу Россию_»: http://expertmus.livejournal.com/57798.html

Одной из всенародно любимых песен Великой Отечественной войны бесспорно стали знаменитые «Соловьи», которые в священный День Великой Победы наша редакция предлагает вниманию всей своей много тысячной аудитории в исполнении лучшего современного тенора России Александра Подболотова (не чета никаким басковым!), которого еще Владимир Высоцкий называл своим самым любимым певцом (запись с праздничного вечера в концертной студии «Останкино» 7 ноября 1984 г.).

См. также по данной теме –

«Священная война» - знаменитая песня двух Мировых войн: http://www.expertmus.com/2012/05/blog-post_08.html

Надругательства над святынями, пастырями и верующими: http://rublev-museum.livejournal.com/128322.html

Парад Победы – от Сталина до Путина: http://expertmus.livejournal.com/74346.html

Уроки истории: о церковных «власовцах», историческом беспамятстве и фашистском супрематизме: http://expertmus.livejournal.com/35948.html

Трагедия России: о лабаруме, золотых погонах и сионизме: http://expertmus.livejournal.com/36438.html

У кого хасиды позаимствовали свой гимн: http://expertmus.livejournal.com/94350.html

К сожалению, данные о времени создании песни «Соловьи» довольно противоречивы. В разных источниках утверждается, что время её появления от начала войны до дней Победы. В архиве её автора - поэта Алексея Фатьянова сохранился черновик этого стихотворения с многочисленными авторскими пометками и исправлениями, датированный 1942 г.

Наверняка, многие знают и любят песни Алексея Фатьянова, хотя бы по известным кинофильмам: «Свадьба с приданым» («Хвастать, милая, не стану», «На крылечке твоем»), «Небесный тихоход» («Перелетные птицы» и «Потому что мы пилоты»), «Большая жизнь» («Три года ты мне снилась»), «Весна на Заречной улице» («Когда весна придет»), «Дом, в котором я живу» («Тишина за Рогожской заставою...») …

Для справки: выдающийся русский поэт-песенник Алексей Иванович Фатьянов (5.03.1919 - 13.11.1959) родился в г. Вязники. В 1938 г. по окончании школы-студии принят в труппу театра Красной Армии. С 1940 г. - в ансамбле Орловского военного округа (артист-чтец и ведущий концертов). Начало Великой Отечественной войны застает его на гастролях в авиагарнизоне под Брянском. Фатьянов пишет сатирические частушки, сценки, песни. Просит отправить его на фронт. Оказавшись в окружении, ансамбль трое суток прорывается к своим. Фатьянов ранен, после госпиталя направлен в войска Южно-Уральского округа. Весной 1942 г. он знакомится с композитором В. П. Соловьевым-Седым, в содружестве с которым пишет песни «Соловьи», «Где же вы теперь, друзья-однополчане?», «Наш город» («Песня о Ленинграде») и др. Войну рядовой Фатьянов заканчивает в действующей армии, при взятии венгерского города Сехешфехервара был ранен. В доме семьи Фатьяновых в Вязниках открыт Музей русской песни. Ежегодно с 1974 г. проводится Всероссийский песенный праздник «Соловьи, соловьи». Союзом писателей России учреждена Фатьяновская литературная премия (с 1996 г.).

О рождении песни «Соловьи» сам поэт оставил следующие воспоминания: «_Помню фронт. В большой зелёной роще мы, солдаты, после только что затихшего боя лежим, отряхиваясь от крупинок засыпавшей нас земли, и вдруг слышим: вслед за растаявшим вдали рокотом вражеских самолетов, во всё горло, как бы утверждая жизнь, защёлкал соловей! И это вошло в песню «Пришла и к нам на фронт весна»_» (так изначально называлась песня).

В последние дни 1944 г., перед Новым 1945 г., получив лёгкое ранение и медаль «За отвагу» в боях за освобождение Секешфехервара, а с ними и краткосрочный отпуск, Фатьянов привёз стихотворение «Пришла и к нам на фронт весна» в Москву и показал их композитору Марку Фрадкину и тот уже было принялся за работу, но в это время Фатьянов узнал, что Соловьев-Седой находится в гостинице «Москва». Алексей забрал стихи и отдал их своему другу.

В. Соловьев-Седой проигрывает вновь сочиненную песню «Соловьи» С. Лемешеву и А. Фатьянову

Интересно, что с успехом этой песни творческий псевдоним композитора Соловьёва стал длиннее - он стал подписывать свои произведения: В.П. Соловьёв-Седой, а до этого было просто: В. Седой. Вот как сам композитор вспоминал о создании знаменитой песни «Соловьи»: «1944 год выдался урожайный. Я написал две песни на слова А. Прокофьева и более десяти - на слова Фатьянова. Из них наибольшую популярность приобрели «Соловьи» и «Ничего не говорила». Писались они легко и весело: на фронте дела шли хорошо…

…Алеша Фатьянов всегда возвращался неожиданно. Так и в этот раз. Как с неба свалился! - Ты откуда? - Из Венгрии. Дали краткосрочный отпуск, чтобы с тобой повидаться. - Ну, как там дела? - Дела хороши. Вышибли фрицев из города! Наградили медалью и к тебе отпустили! - А из какого города? - Ну, знаешь, его было легче взять, чем выговорить.

Только через два дня Фатьянов наконец вспомнил: Секешфехервар. И рассказал, как одним из первых ворвался в этот город, высунувшись по грудь из раскрытого люка танка.

В тот приезд он привез новые стихи и читал их мне всю ночь напролет, перемежая рассказами о фронтовых делах, о ломающем ожесточенное сопротивление противника победоносном рывке Советской Армии далеко на запад. Вот тогда-то я и услыхал стихотворение «Соловьи»…

Я не спал после этого дня два, не мог сладить с необычайным волнением, охватившим меня. Еще шла война, еще лилась кровь, и наши советские парни гибли на полях сражений. Победа была уже близка, она была неотвратима, и тем ужаснее казались теперь наши потери. Умирать всегда тяжело. Вдвойне тяжело умирать накануне победы, не дождавшись ее торжества. Мы много говорили об этом, и вдруг: «Соловьи, соловьи, не тревожьте ребят…». В один присест написал песню. Написал, спел сам для себя. Кажется, получилось. Но сомнения не покидали меня…

Тут подал голос Фатьянов. Встал в позу романтического героя и, размахивая руками, изрек:

- Давай проверим на публике.

Я не сразу понял, о какой публике идет речь. Но Фатьянов предложил организовать небольшой концерт для работников гостиницы «Москва» и здесь исполнить впервые наших «Соловьев».

…В холле четвертого этажа собрались коридорные и горничные, администраторы и полотеры, уборщицы и сантехники. Где-то в глубине зала сидело несколько военных, живших в гостинице.

Мы начали концерт. Фатьянов читал стихи, я пел песни. Дошел черед и до «Соловьев». Я начал так, как это и было записано у Фатьянова:

Соловьи, соловьи, не тревожьте ребят,

Пусть ребята немного поспят.

Концерт прошел хорошо. Признаюсь, волнение, которое вызвала песня, было милей всяких почестей, аплодисментов, цветов.

После концерта ко мне подошел высокий и статный военный и представился:

- Генерал Соколов. Вот что, Василий Павлович, мой вам совет: замените в первой строфе слово «ребят» словом «солдат». Так будет лучше. Я принялся спорить: мол, «солдата - слово какое-то старое. За годы войны мы привыкли к слову «боец». А слово «ребята» - нормальное слово. Теплое, душевное.

Генерал не сдавался. Он разъяснил, что теперь слово «солдат» обрело свой истинный, почетный смысл, что все мы, независимо от воинских званий, занимаемых должностей и знаков различия, солдаты героической Советской Армии. В такой песне слово «солдат» будет куда уместнее, чем «ребят»…

- А песня у вас получилась замечательная, - заметил Соколов в заключение. Так «Соловьи» получили генеральское «добро».

Послушались мы Соколова, конечно, не потому, что «генерал приказал», хотя Фатьянов был, кажется, в сержантском звании, я же воинского звания не имел вообще, и, стало быть, по военным законам мы должны были стоять перед генералом по стойке смирно. (Был, правда, случай, когда какой-то писарь, оформляя мои проездные документы, на соответствующих строчках казенного бланка написал мою фамилию и инициалы, а против графы «звание», подумав и почесав затылок, добавил: «начальник песенного довольствия».) Поспорив с Фатьяновым часа два, мы нашли наконец компромиссное решение. Через несколько дней Всесоюзное радио уже передавало эту песню, и начиналась она, вопреки традиции, с припева:

Соловьи, соловьи, не тревожьте солдат, Пусть солдаты немного поспят, Немного пусть поспят…

Во втором куплете, вняв совету генерала Соколова, мы слегка отредактировали текст, который приобрел такой вид:

Но что война для соловья - У соловья ведь жизнь своя! Не спит солдат, припомнив дом И сад зеленый над прудом, Где соловьи всю ночь поют. А в доме том солдата ждут…

Но мне, да и Фатьянову, уж очень нравилось слово «ребята». Не могли мы от него начисто отказаться. И вот после третьего, заключительного куплета:

Когда последний кончен бой, Уж так назначено судьбой - Вернуться в дом родной опять, Свою любимую обнять, На землю-мать прилечь, вздремнуть, Солдатский вспомнить трудный путь, -

мы вернулись к первоначальному варианту. Песня кончалась так:

Соловьи, соловьи, не тревожьте солдат, Пусть солдаты немного поспят.

Это была дань генералу. Но затем, в рефрене, следовали строки:

Соловьи, соловьи, не тревожьте ребят, Пусть ребята немного поспят.

Когда через несколько дней я приехал в одну из воинских частей и начался концерт, из «зала» дружно крикнули: «Соловьи»!

_Песня быстро докатилась до передовой_…».

***
Музыка: В. Соловьев-Седой Слова: А. Фатьянов

Соловьи, соловьи, не тревожьте солдат,
Пусть солдаты немного поспят,
Немного пусть поспят.

Пришла и к нам на фронт весна,
Солдатам стало не до сна -
Не потому, что пушки бьют,
А потому, что вновь поют,
Забыв, что здесь идут бои,
Поют шальные соловьи.

Соловьи, соловьи, не тревожьте солдат,
Пусть солдаты немного поспят,
Немного пусть поспят.

Но что война для соловья!
У соловья ведь жизнь своя.

Не спит солдат, припомнив дом
И сад зеленый над прудом,
Где соловьи всю ночь поют,
А в доме том солдата ждут.

Соловьи, соловьи, не тревожьте солдат,
Пусть солдаты немного поспят,
Немного пусть поспят.

А завтра снова будет бой, -
Уж так назначено судьбой,
Чтоб нам уйти, недолюбив,
От наших жен, от наших нив;
Но с каждым шагом в том бою
Нам ближе дом в родном краю.

Соловьи, соловьи, не тревожьте солдат,
Пусть солдаты немного поспят.
Соловьи, соловьи, не тревожьте ребят,
Пусть ребята немного поспят.

Казалось бы, дата написания песни установлена с точностью до дня, но, тем не менее, в воспоминаниях многих участников войны говорится о том, что «Соловьи» звучали на фронте много раньше, чуть ли ни с самого её начала. Как же это могло произойти? К сожалению, почти ничего не известно о фронтовых буднях Фатьянова, но хорошо известно, что Алексей Иванович был не только поэтом. Он окончил студию Алексея Дикого при театре ВЦСПС и театральную школу им. А.Д. Попова при Центральном театре Красной Армии, выступал на сцене этого театра. В театральных ролях проявились незаурядные способности актёра к исполнению песен, абсолютный музыкальный слух и точная интонация обратили на себя внимание признанных мастеров этого жанра. Фатьянов не только хорошо пел, но и играл на рояле. Свои песни поэт приносил композиторам не только в виде стихов, но и с предложениями по мелодии будущего сочинения.

Неудивительно, что боец Фатьянов скрашивал воинский досуг своими песнями и на определённый мотив пелись и «Соловьи». Это и осталось в памяти фронтовиков…

Вот и Сталин в годы Великой Отечественной войны заметил американскому послу А. Гарриману по поводу того, за кого воюют советские люди: «_Вы думаете, они воюют за нас? Нет, они воюют за свою матушку - Россию_». На параде Победы 24 июня 1945 г. советская армия шла в царской военной форме, под звуки «Славься» Глинки – см. видео: http://youtu.be/CD0Jw8gKyWk (17:05).

Решение о проведении Парада Победы было принято Сталиным в середине мая 1945-го, практически сразу после разгрома последней оказывающей сопротивление группировки немецко-фашистских войск 13-го мая: http://expertmus.livejournal.com/36438.html

Первый Парад в честь Победы СССР в Великой Отечественной войне начался на Красной площади 24 июня 1945 г. в 10 часов утра, почти все это время лил дождь, временами переходящий в ливень, что зафиксировали кадры кинохроники (цветной документальный фильм Ефима Учителя, снятый на киностудии ЦСДФ в 1945 г.). Участвовало в Параде около 40 000 человек. Жуков и Рокоссовский выехали на Красную площадь на белом и вороном конях соответственно. Сам Иосиф Виссарионович с трибуны Мавзолея Ленина лишь наблюдал за Парадом. Сталин стоял на трибуне мавзолея слева, уступив середину фронтовым генералам - победителям. На трибуне также присутствовали Калинин, Молотов, Будённый, Ворошилов и другие члены Политбюро ЦК КПСС. Впереди марширующих колонн фронтов шли командующие фронтами и армиями с шашками наголо. Знамена соединений несли Герои Советского Союза и другие орденоносцы.

За ними двигалась колонна солдат особого батальона из числа героев Советского Союза и других особо отличившихся в боях солдат. Они несли знамена и штандарты поверженной фашистской Германии, которые бросили к подножью Мавзолея и подожгли…

Попытки переписать историю Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. и обелить таких военных преступников, как генерал Власов, поднявших оружие против своего народа, вынуждают напомнить о той трагедии, которая коснулась каждой нашей семьи «**22 июня, ровно в 4 часа**»...

Не в меру зажравшимся согражданам из числа сторонников оо. Георгия Митрофанова (http://youtu.be/5938Ts1BmEw) и Петра (Мещеринова), рассуждающим о «промыслительности» фашистской агрессии и оправдывающим любой коллаборационизм в прошлом и будущем, не лишним будет напомнить о соборном определении Русской Православной Церкви 1943 г. с осуждением всех предателей нашей Родины: «**Среди духовенства и мирян находятся такие, которые, позабыв страх Божий, дерзают на общей беде строить свое благополучие: встречают немцев, как желанных гостей, устраиваются к ним на службу и иногда доходят до прямого предательства, выдавая врагу своих собратий, например, партизан и других, жертвующих собою за родину. Услужливая совесть, конечно, всегда готова подсказать оправдание и для такого поведения. Но иудино предательство никогда не перестанет быть иудиным предательством. Как Иуда погубил свою душу и телом понес исключительное наказание еще здесь, на земле, так и эти предатели, уготовляя себе гибель вечную, не минуют и каиновой участи на земле. Святая Православная Церковь, как русская, так и восточная, уже вынесла свое осуждение изменникам христианскому делу и предателям Церкви. И мы, сегодня, собравшиеся во имя Отца, Сына и Святаго Духа, подтверждаем это осуждение и постановляем: всякий виновный в измене общецерковному делу и перешедший на сторону фашизма, как противник Креста Господня, да числится отлученным, а епископ или клирик - лишенным сана. Аминь**».

Демагогия нынешних иуд базируется на подтасовке архивных материалов, поэтому лучшим обличением их лжи будут документы кинохроники « Nazis Invasion On Russia»: видеоряд содержит редкие документальные кадры из мирной русской жизни перед оккупацией, военную кинохронику, подписание Молотовым Пакта о нейтралитете между СССР и Японией от 13 апреля 1941 г. (звук), выступление русского посла Уманского (Washington, DC) с изложением позиции нашего правительства по вероломному нападению фашистской Германии, заявление госсекретаря США Sumner Welles о стремлении американской администрации остановить гитлеризм, уникальные записи американских звезд театра и кино начала 1940-х гг. (и даже куклы Donald Duck) на благотворительном марафоне в Канаде в пользу военного займа.

Легендарная Сталинградская битва положила начало коренному перелому в ходе всей Второй Мировой войны. Именно в 1943 г. произошли события, которые иначе как вмешательством промысла Божия не назовешь. 6 января 1943 г. был подписан Указ Президиума Верховного Совета СССР «О введении новых знаков различия для личного состава Красной Армии», в котором было сказано «удовлетворить ходатайство Народного комиссариата обороны и ввести, взамен существующих, новые знаки различия – погоны для личного состава Красной Армии». За основу взяли галунные и полевые погоны царской армии, причем чтобы возродить технологию изготовления золотых лент, разыскали старых мастеров. В первомайском приказе Наркома обороны 1942 г. впервые было реабилитировано «_контрреволюционное_» звание «офицер», которое было узаконено июльскими и августовскими указами Президиума Верховного Совета СССР 1943 г.

Следует заметить, что в целом ряде работ «гуляет» одна и та же ошибка, будто «_погоны Сталин ввел после Сталинграда_» (В.Суворов и др.). На самом деле новая система воинских знаков различия разрабатывалась уже в 1942 году, и первоначально планировалось, что изменения коснутся лишь представителей командного состава, но по личному указанию Сталина погоны появились у всех: http://expertmus.livejournal.com/36438.html

Reds rout Nazis (1943)

«**Годы Великой Отечественной войны - годы духовного возрождения нашего народа ПОСЛЕ долгих лет господства безбожного режима**_. Символично, что победа над фашизмом была дарована именно в День памяти Георгия Победоносца 6 мая 1945 г_.» (Святейший Патриарх Алексий II, † 2008)

January 27th, 2013, 09:17 pm

Русская духовная музыка. Всенощное бдение

Духовная музыка - одна из важнейших сфер русской культуры. На протяжении многих веков она являлась единственной формой профессионального музыкального искусства на Руси. Церковная музыка начала свое развитие на Руси с принятием в конце Х века христианства как государственной религии. Вместе с вероисповеданием из Византии был заимствован круг церковных песнопений. Первоначальные формы и напевы древнерусского церковного пения довольно скоро оформились в особый тип певческого искусства - знаменный распев. Его название происходит от старославянского слова «знамя», то есть «знак». С помощью таких знаков (знамена, крюки) фиксировалось музыкальное движение напевов. Знаменный распев представлял собой форму одноголосного пения и исполнялся в унисон певцами-мужчинами. Несмотря на то, что знаменное пение господствовало в русской церковной музыке на протяжении шести веков, с конца Х до XVII века, оно неоднократно испытывало влияние различных тенденций и претерпело значительные изменения...See also:

Супрасльский Ирмологий ХVI века

Старинные песнопения XVI-XVIII вв. (хор Владимира Минина)

Русская Музыка XVI-XVIII веков

Димитриевская родительская суббота

Стихира прп. Сергию Радонежскому, всея России чудотворцу († 1392)

Средневековые распевы Русского Севера

Русские песнопения XVII-XVIII вв.

Название: Русская духовная музыка («КП» Коллекция 2/ Великие композиторы. Том 25)

Автор: О. Демченко (ред.)
Издательство: Москва, ИД «Комсомольская правда»
Год: 2011
Страниц: 46
Формат: PDF + аудиоприложение в mp3 (320 kbps)
Размер: 23.5 Мб + 115 Мб (аудиоприложение)
ISBN: 978-5-74750062-4
Язык: Русский

[03:45] 01. Русская духовная музыка. «Да воскреснет Бог», стихира - Республиканская академическая русская хоровая капелла, дирижер - А. Юрлов
[01:56] 02. Русская духовная музыка. «Достойно есть» - Мужской хор сотрудников Издательского отдела Московского Патриархата, дирижер - А. Гринденко
[05:52] 03. В. Титов. «Благослови, душе моя, Господа», псалом - Московский государственный хор, дирижер - А. Кожевников
[13:06] 04. М. Березовский. «Не отвержи мене во время старости», концерт - Республиканская академическая русская хоровая капелла, дирижер - А. Юрлов
[05:48] 05. Д. Бортнянский. «Слава во вышних Богу», концерт VI - Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, дирижер - В. Полянский
[06:21] 06. П. Чесноков. «Херувимская песнь» (из « Литургии св. Иоанна Златоуста », соч . 42) - Хор Московского храма «Всех скорбящих Радосте», дирижер - Н. Матвеев
[02:29] 07. П. Чесноков. «Хвалите Господа с небес» - Хор Московского храма «Всех скорбящих Радосте», дирижер - Н. Матвеев
[03:05] 08. П. Чайковский. «Ангел вопияше благодатней» - Государственная республиканская академическая русская хоровая капелла им. А. А Юрлова, дирижер - Ю. Ухов
[04:39] 09. П. Чайковский. «Придите, поклонимся», «Литургия св. Иоанна Златоуста», соч. 41 - Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, дирижер - В. Полянский
[03:32] 10. П. Чайковский. «Отче наш», «Литургия св. Иоанна Златоуста», соч. 41 - Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, дирижер - В. Полянский
[02:17] 11. П. Чайковский. «Свете тихий», «Всенощное бдение», соч. 52 - Ленинградская академическая капелла им. М. И. Глинки, дирижер - Вл. Чернушенко
[04:05] 12. С. Рахманинов. «Благослови, душе моя, Господа», «Литургия св. Иоанна Златоуста» - Московский камерный хор, дирижер - В. Минин
[03:09] 13. С. Рахманинов. «Тебе поем», «Литургия св. Иоанна Златоуста» - Московский камерный хор, дирижер - В. Минин
[04:03] 14. С. Рахманинов. «Воскресение Христово видевшее», «Всенощное бдение» - Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, дирижер - В. Полянский

Downloads
Скачать аудиоприложение

Метки: #Музей, #МузейАндреяРублева, #МузейРублева, #МузейноеЕдинство, #Православие, #Рублев, #Рублева, #монастырь, #музей_имени_Рублева, #протест, andrei rublev, Андрей Рублев, Андроников монастырь, Музей имени Андрея Рублева, СМИ о ЦМиАР, досье, иконопись, лекторий, прп. Андрей Рублев († 1428), расследование

December 3rd, 2012, 12:45 am

Лучший дуэт «Большого балета» (Grand Prix Bolshoi ballet)

Лучшим дуэтом завершившегося 2 декабря 2012 г. балетного конкурса молодых исполнителей «Большой Балет» на телеканале «Россия – Культура» высокое жюри признало солистов балета Большого театра Анну Тихомирову и Артема Овчаренко (см. фото). Их «Колыбельная», поставленная известным хореографом Раду Поклитару на проникновенную песню Лидии Руслановой «На Улице Дождик» (см. видео: http://youtu.be/6GljIQFXZmk), буквально заворожилa не только многомиллионную аудиторию телезрителей, но и жюри, став подлинным событием современной культурной жизни в России, переживающей далеко не лучшие времена в своей истории.

«Этот проект создан специально для того, чтобы показать нашей стране и всему миру, что у нас есть уникальные артисты балета, и мы открыты и к современным течениям в мире хореографии, и готовы сохранять то, что у нас есть», – поделилась своим замыслом очаровательная Алла Сигалова, заслуженная артистка России, которая с блеском провела весь конкурс вместе с неподражаемым Святославом Бэлзой. По словам художественного руководителя балетной труппы Михайловского театра Начо Дуато, нигде в мире ничего подобного проекту «Большой балет» - нет.

Участниками проекта стали дуэты из 6 ведущих российских театров: Анна Тихомирова и Артем Овчаренко (Большой театр России), Ольга Смирнова и Владислав Лантратов (Большой театр России), Кристина Шапран и Сергей Полунин (Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко), Андрей Ермаков (Мариинский театр) и Виктория Терёшкина (специальный гость проекта), Лариса Люшина и Андрей Сорокин (Екатеринбургский театр оперы и балета), Александр Таранов и Ксения Барбашева (Пермский театр оперы и балета им. П.И. Чайковского), Кристина Андреева и Олег Ивенко (Татарский театр оперы и балета им. М. Джалиля).

Оценивало выступления артистов высокопрофессиональное жюри, в составе которого были звезды мирового балета – художественный руководитель балетной труппы Флорентийского театра Maggio Danza Владимир Деревянко, репетитор балетной труппы «Bejart Ballet Lausanne» Азарий Плисецкий, под председательством прима-балерины Мариинского театра Дианы Вишневой. В подготовке конкурсантов приняли участие выдающиеся балетмейстеры и хореографы современности: Акрам Хан (Великобритания), Дэвид Доусон (Великобритания), Йорма Эло (США), Бен Ван Кавенберг (Германия), Раду Поклитару (Украина), Алла Сигалова (Россия), Иван Перез (Нидерланды), Эмиль Фаски (Германия), Фернандо Эрнандо Магадан (Нидерланды), Патрик де Бана (Германия), Вячеслав Самодуров (Россия), Алексей Мирошниченко (Россия).

В заключительном гала-концерте блистала прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнева, которая со своим партнером Андреем Меркурьевым (солист Большого театра) исполнила волшебный дуэт из балета «Золушка» (музыка С.Прокофьева, хореография А.Ратманского – см. видео: http://youtu.be/kWicYbgtNeM).

Среди участников гала-концерта нельзя было не выделить солиста Большого театра России Михаила Лобухина, который просто потряс своей искренностью и правдивостью, исполнив танец под песню Владимира Высоцкого «Все не так, ребята» (хореография - Морихиро Иваты – см. видео: http://youtu.be/rW7EnBJxWTE)…

P.S. Ученый секретарь нашего Музея имени Андрея Рублева Валентина Степановна Мирошниченко является известным балетным критиком и пользуется заслуженной репутацией в мире балета.

October 6th, 2012, 09:35 pm

Не стало Ады Якушевой ...

Ряды некогда популярных у нас бардов стремительно пустеют … В день убийства Игоря Талькова, сраженного перед самым выступлением на концерте в Ленинграде 6 октября 1991 г. предательским выстрелом Шляфмана, скрывшегося вскоре в Израиле, в Москве не стало замечательного барда Ады Якушевой – первой музы Юрия Визбора. Ада Якушева широко известна в нашей стране по таким песням как «Ты - мое дыхание», «Ветер бродит по лесным дорожкам» и др. Ей же посвящена одна из самых популярных песен Юрия Визбора «Ты у меня одна»…

См. также «Памяти Юрия Кукина»: http://rublev-museum.livejournal.com/172813.html

UPD. Ни и нравы! Татьяна Визбор заблокировала в 2021 г. наше видео 2012 г. с песнями Ады Якушевой и Юрия Визбора (см. видео), которое так радовало людей (на момент удаления свыше 800 000 просмотров!)

Ада Якушева родилась 24 января 1934 г. в Ленинграде. Отец погиб в Великую Отечественную войну в Белоруссии.

В детстве училась играть на виолончели, но так и не окончила музыкальную школу.

В 18 лет поступила в Московский педагогический государственный институт им. В. И. Ленина. Там и познакомилась с будущими бардами и поэтами Юрием Визбором, Юлием Кимом, Юрием Ряшенцевым, писателем Юрием Ковалем и режиссером Петром Фоменко.

Юрий Визбор стал ее первым мужем. В браке с Юрием Визбором родилась дочь Татьяна.

На втором-третьем курсах Ада Якушева начала писать стихи и песни. «За Визбором бегали все студентки, включая молоденьких аспиранток. Но ревновать его было бессмысленно. Он купался в любви. Жил и творил по ее законам. Мне оставалось только страдать. Что я и делала - писала стихи и песни. Да в нашем институте все что-то сочиняли», - вспоминала позднее поэтесса в своих интервью.

В начале 1960-х Якушева руководила женским песенным октетом, гастролировала с ним по всей стране. С 1966 по 1968 гг. она работала редактором на радиостанции "Юность".

В 1968 г. Ада Якушева вступила в брак с радиожурналистом Максимом Кусургашевым, который был свидетелем на ее первой свадьбе: «Со своими будущими мужьями мы учились в одном институте. Максим Кусургашев был свидетелем на нашей с Юрой свадьбе. Он и Таньку мою вместе со мной из роддома забирал. Юра в это время был где-то в командировке».

По словам ее дочери Татьяны Визбор, последние три месяца певица лечилась от онкологического заболевания и практически не выходила из дома…