Nadine Le Meur | Université Paris Nanterre (original) (raw)

Papers by Nadine Le Meur

Les courses hippiques ont eu dans le monde grec une importance considérable, non seulement dans l... more Les courses hippiques ont eu dans le monde grec une importance considérable, non seulement dans les concours olympiques, mais dans beaucoup d’autres rencontres sportives de fréquentation locale, régionale ou panhellénique. Ce volume constitue le premier ouvrage exclusivement consacré à ces courses et aux hippodromes. Il rend compte des importants progrès faits ces dernières années dans l’analyse des représentations iconographiques et des textes littéraires ou épigraphiques ayant trait aux sports hippiques. Il contient de nouvelles restitutions d’hippodromes déjà connus, comme ceux d’Olympie et du Lykaion, et la présentation de pistes nouvellement identifiées, comme celles de Delphes ou d’Épidaure. Vingt-huit articles, issus d’un colloque international qui s’est tenu à Athènes en 2016, restituent dans toute leur ampleur et dans toute leur diversité la place et la forme des hippodromes et des courses hippiques dans l’architecture, les arts figurés, la poésie et l’histoire politique, économique, sociale et religieuse du monde grec.Horse racing held a significant role in the Greek world, not only in the Olympic competitions, but in many other sporting events – local, regional or Panhellenic. This volume is the first study to exclusively investigate these races and hippodromes. This volume acknowledges the significant progress made in recent years in the analysis of iconographic representations and literary or epigraphic texts relating to hippic sports. It outlines new reproductions of already known racetracks, such as those of Olympia and the Lykaion, and presents newly identified tracks, such as those of Delphi or Epidaurus. Twenty-eight articles, coming out of an international conference held in Athens in 2016, reproduce in all their breadth and diversity, the place and the form of racetracks and horse racing in architecture, the figurative arts, poetry and the political, economic, social and religious history of the Greek world

Le numéro XII des Etudes Platoniciennes est le troisième numéro d'une série consacrée au thèm... more Le numéro XII des Etudes Platoniciennes est le troisième numéro d'une série consacrée au thème "Platon et ses prédécesseurs" qui fut l'objet des recherches présentées au Séminaire d'Études Platoniciennes de 2009 à 2012. Ce numéro, qui a pour thème la phusis, a pour but de nourrir des questions telles que celles-ci : savons-nous vraiment ce que Platon et ses prédécesseurs entendent par phusis ? Avons-nous raison de penser que Platon et Parménide sont les moins naturalistes des penseurs anciens ? Platon pourrait-il constituer, à côté d'Aristote, un témoignage à la fois crédible et différent sur la pensée des présocratiques

Despite Pindar’s known close ties to the site of Delphi and its god, it is surprising to find onl... more Despite Pindar’s known close ties to the site of Delphi and its god, it is surprising to find only nine occurrences of the adjective Πύθιος in all of Pindar’s preserved work, and only one of the phrase Πύθιος ̓Απόλλων – in the Olympian odes moreover, and not in the Pythian, as one could have expected. This observation leads me to examine each of the uses of Πύθιος in Pindar, then to survey the other epithets with which the poet qualifies Apollo, before examining the situation of Olympian Zeus, Nemean Zeus and Isthmian Poseidon. I end with a quick review of Πύθιος in Bacchylides’ poems, in an attempt to determine more precisely Pindar’s possible originality regarding Pythian Apollo.

Classical review, Mar 9, 2022

Antichistica, 2021

Les hippodromes et les concours hippiques dans la grèce antique, 2019

Cette etude vise a etudier la place et la fonction qu'occupent les enfants dans L'Iliade.... more Cette etude vise a etudier la place et la fonction qu'occupent les enfants dans L'Iliade. La presence des enfants sur la scene de l'Iliade, essentiellement concentree en la figure d' Astyanax au chant VI, est certes discrete, mais elle n'en joue pas moins un role important et coherent dans le recit, en soulignant de maniere efficace le revers pathetique de la guerre. Les mentions de l'enfant, nuancant cruellement le glorieux message de l'ideal heroique, soulignent aussi le caractere tragique des heros iliadiques et celui de la condition humaine en general. La presence des enfants dans l'Iliade se manifeste par ailleurs en marge du recit, lors de comparaisons ou sur les vignettes du bouclier d'Achille decrit au chant XVIII : leur evocation confere au poeme a la fois une grâce indeniable et une douloureuse amertume qui inflechissent le sens de toute l'oeuvre.

Entreprendre une etude du paysage dans la poesie grecque peut sembler relever de la gageure, dans... more Entreprendre une etude du paysage dans la poesie grecque peut sembler relever de la gageure, dans la mesure ou cette notion, telle que nous la comprenons, etait sans doute etrangere au mode de pensee et de representation des Grecs. Il convient en effet de remarquer qu'il n'existe pas, dans la langue grecque, de terme qui traduise veritablement le mot de paysage : ni τόπος (region, lieu), ni χώρα ("espace" fini, propre a un usage, a une fonction, a une activite, ou "campagne") n'expriment toute l'idee contenue dans notre paysage. Celui-ci implique en effet la presence d'un regard et est fondamentalement lie a une representation picturale de l'espace. Or nous ne connaissons pas de peinture grecque de paysage ou celui-ci soit traite comme le sujet veritable de l'œuvre. Cette absence a la fois lexicale et conceptuelle ne signifie pas pour autant que les Grecs aient meconnu leur milieu naturel, ni que les poetes aient dedaigne de le chanter...

Kernos, 2016

Ce volume tire son origine d'un colloque international organisé à Oxford en 2004 : « Song-Culture... more Ce volume tire son origine d'un colloque international organisé à Oxford en 2004 : « Song-Culture and Social Change: The Contexts of Dithyramb ». Il illustre le dynamisme des recherches actuelles sur les sous-genres de la lyrique grecque. Il est par ailleurs représentatif d'une certaine cartographie de ces études, dans laquelle la France et les pays francophones apparaissent malheureusement très peu. L'intérêt pour le dithyrambe est relativement récent. Comme nombre d'autres genres lyriques, il a souffert des aléas de la transmission : il ne nous est parvenu que par des fragments, transmis par la tradition indirecte ou par des papyrus, découverts au cours des 150 dernières années, souvent en très mauvais état. Mais le dithyrambe a également été victime des critiques des Anciens eux-mêmes, qui ont vu dans ses extraordinaires innovations un genre en quelque sorte « dégénéré », réduit à des prouesses musicales et uniquement destiné au plaisir des masses populaires. Aussi, les auteurs du présent ouvrage ont-ils eu à coeur de replacer cette production poétique dans son contexte historique, social et religieux.

Religious Studies Review, 2015

Études platoniciennes, 2015

Cette etude cherche a determiner les sens et contextes d’emploi des termes φύσις (2 occurrences) ... more Cette etude cherche a determiner les sens et contextes d’emploi des termes φύσις (2 occurrences) et φυά, forme dorienne du poetique φυή (10 occurrences), chez Pindare. Φύσις designe chez ce poete la nature corporelle de l’homme, son apparence (et non pas son essence). Il en va de meme pour la moitie des emplois de φυά. Les cinq autres occurrences de φυά ont en commun qu’elles sont toutes employees au datif instrumental (de cause) s’apparentant a un usage adverbial, se trouvent dans des epinicies et sont integrees a une reflexion cherchant a expliquer les raisons du succes de certains hommes. La φυά ne renvoie pas a la nature dans son ensemble, au sens moderne du mot, mais toujours a la nature d’un etre, qui lui permet de se distinguer des autres et eventuellement de l’emporter sur eux dans divers domaines. En ce sens, la φυά ne se limite evidemment plus a l’apparence physique, mais s’elargit a l’ensemble des caracteristiques innees d’un etre, celles qu’il a en lui des la naissance. L’emploi systematique dans ce contexte du datif instrumental souligne la facon dont est concue cette nature : elle est la source d’ou l’on tire des qualites (innees), l’origine des dispositions. En revanche, la nature, au sens moderne, collectif, du terme, n’est jamais designee par les termes de φύσις et φυά chez Pindare.

À la fois poème de supplication, propitiatoire ou apotropaïque, et poème d'action de grâce et de ... more À la fois poème de supplication, propitiatoire ou apotropaïque, et poème d'action de grâce et de célébration, le péan connaît une grande variété de formes et d'occasions. Les péans de Pindare appartiennent, pour la plupart, à la catégorie des poèmes cultuels chantés lors de fêtes religieuses régulièrement célébrées par les cités en l'honneur d'Apollon. Mais ces chants festifs imitent souvent les chants « occasionnels », motivés par diverses situations de crise, à venir ou dépassées. L'évocation d'une série de catastrophes susceptibles de s'abattre sur Thèbes à la suite d'une éclipse de soleil 1 apparente ainsi le Péan 9 à un péan propitiatoire. Le Péan 6, qui rappelle une ancienne famine ayant sévi en Grèce (v. 62-63), peut, quant à lui, être assimilé à un poème d'action de grâce, exécuté après la cessation des maux, tandis que le Péan 2, évoquant les victoires passées des Abdéritains sur leurs voisins thraces et priant pour un succès décisif contre eux, allie à la fois fonction de célébration et fonction propitiatoire. Le péan est par ailleurs un chant choral, exécuté par des jeunes gens, qui souvent marchent en procession 2 : c'est le cas des Péans 2, 4, 5, 6, et 7 de Pindare 3 . Malgré cette diversité et ces variations, les péans de Pindare ont tous un élément en commun : leur lien très fort avec la cité qui les a commandés et qui en est destinataire. C'est ce lien que nous nous proposons de mettre en lumière ici en étudiant la place de la cité et de la communauté qu'elle recouvre dans ces poèmes. Nous aborderons la question sous deux angles principaux, en nous intéressant dans un premier temps au locuteur du chant et à l'emploi de la première personne, puis en étudiant les nombreux éloges de cités que contiennent les péans de Pindare. Nous terminerons par un examen des thèmes abordés dans les prières émaillant ces poèmes : l'insistance sur les notions de paix et de concorde civile qu'on y trouve rejoint le caractère apollinien du péan, particulièrement marqué chez Pindare. 1 Il sera imité par Horace dans l'Ode 1.2. 2 Cf. H.Ap. 513-519. 3 Peut-être y avait-il une sous-catégorie de προσοδιακοὶ παιᾶνες. Voir D'ALESSIO G. B. (1997) : p. 30-31. PRIER POUR LA CITÉ : PRÉSENCE DE LA COMMUNAUTÉ CIVIQUE DANS LES PÉANS DE PINDARE Le poète, le choeur et la cité : qui parle dans les péans de Pindare ?

Les hymnes constituaient en Grèce antique un vaste ensemble, la plupart des cérémonies reli gieus... more Les hymnes constituaient en Grèce antique un vaste ensemble, la plupart des cérémonies reli gieuses donnant lieu à des chants qui célébraient les divinités. De cette masse poétique et musicale, il ne nous reste cependant que des bribes, gravées dans la pierre des temples ou transmises par le papyrus et le manuscrit. Leur interprétation se prête tout particulièrement à un débat interdisciplinaire, car ces poèmes obéissent à des conventions formelles tout en ayant connu, pour certains, une utilisation rituelle avérée, et sont donc à la fois des objets pour les commentateurs de la poésie grecque et des sources pour les historiens des cultes. Leur étude oblige chacun à définir avec précision sa conception des champs respectifs de la littérature et de la religion, notions qui, dans le contexte du polythéisme grec, demeurent problématiques.

Classical review, Mar 9, 2022

Antichistica, 2021

Les hippodromes et les concours hippiques dans la grèce antique, 2019

Kernos, 2016

Religious Studies Review, 2015

Études platoniciennes, 2015

Depuis une trentaine d'années, les études sur la lyrique grecque et latine ont connu un large ess... more Depuis une trentaine d'années, les études sur la lyrique grecque et latine ont connu un large essor. Elles ont mis l'accent sur l'importance de l'occasion et de la performance, et ont exploré à nouveaux frais la notion de genre. Si les latinistes ont parfois pris en compte les résultats des hellénistes et ont envisagé la réception comme une forme de re-performance, la réflexion a surtout été menée séparément dans les deux domaines : rares sont les recherches qui ont abordé la lyrique latine avec un oeil exercé aux questions grecques, et plus encore celles qui ont appréhendé cette tradition poétique d'origine archaïque en prenant en compte sa réception romaine. C'est pourquoi nous avons jugé bon de lancer un projet collaboratif visant à une perception générale et contrastée du phénomène de la lyrique antique. En raison de sa pertinence pour le domaine latin, et pour Horace en particulier, nous avons choisi de conserver le terme de « lyrique », malgré les problèmes de définition qu'il pose et les malentendus postromantiques qu'il suscite. Nous lui donnons cependant un sens plus large qu'Horace, qui l'emploie exclusivement à propos des neuf poètes méliques du canon alexandrin avec lesquels il entend rivaliser dans ses Odes (1.1.35). L'acception que nous retenons inclut melos, iambe et élégie grecque. Les Épodes et le rapport qu'Horace entretient avec des formes voisines ne sont donc pas exclus de notre réflexion.