Patricia Mayayo | Universidad Autónoma de Madrid (original) (raw)

Papers by Patricia Mayayo

Aunque por una parte la conferencia performativa podría verse como una variante más de la lógica ... more Aunque por una parte la conferencia performativa podría verse como una variante más de la lógica apropiacionista que, desde Duchamp, intenta socavar la noción romántica del autor, por otra la relación de este género con la noción de autoría es más ambigua y más compleja de lo que pudiera parecer. Este texto analiza las conferencias performativas de Robert Morris, Andrea Fraser y Chiara Fumai. Se trata de tres casos de estudio especialmente interesantes porque, lejos de enmascarar las contradicciones y ambivalencias de esta práctica con respecto a la figura autorial, las incorporan como parte activa de la propia obra, poniéndolas a trabajar.

The paper examines the history and the critical reception of the “Salón femenino de arte actual”,... more The paper examines the history and the critical reception of the “Salón femenino de arte actual”, an annual all-female exhibition organized by a group of women artists in Barcelona between 1962 and 1971. Unique at the time, the “Salón” challenged the traditional role attributed to women under Franco’s dictatorship, managing at the same time to obtain support from local authorities. The paper argues that it was the ability of the organisers to take advantage of political ambivalence, to find a delicate balance between complicity and resistance, which allowed the exhibition to survive for almost a decade. M. Lluïsa Faxedas * Universitat de Girona

Working behaviours are not easily changed, even though technology has been put into place to impr... more Working behaviours are not easily changed, even though technology has been put into place to improve employee productivity and performance. Although construction projects are completed by multidisciplinary teams, human input is a common feature which provides lesson learning beyond the confinement of discipline specific procedures. This research focuses on an SME Civil and Structural engineering consultancy which is in the process of adopting Building Information Modelling (BIM) within the context of the UK government 2016 mandate. This research will explore how organisations can capitalise on user experience to maintain continuity amidst technological and social changes. A qualitative research strategy was adopted, based on an extensive literature review and semi-structured interviews in order to provide a snapshot of the actions undertaken by organisations to profit from employee experience. Reliance on an employee's ability and experiences can be a bar as it limits an individual's willingness to adopt different and new ways of working. As such, experience is a double edged sword as past ways of working can act as an inhibitor to the adoption of new practices.

Este artículo revisa el trabajo de la artista española Paz Muro en el campo de la escritura exper... more Este artículo revisa el trabajo de la artista española Paz Muro en el campo de la escritura experimental y la poesía visual.

Scalar condensation, the well-established Higgs phenomenon, is the standard paradigm for building... more Scalar condensation, the well-established Higgs phenomenon, is the standard paradigm for building up renormalizable gauge-invariant theories of massive gauge bosons. Within a minimal renormalizable model, we show that as well as scalars, fermions may also condense at the 1-loop quantum level to form a new ground state of the theory. We derive the conditions under which perturbation field theory is valid, and show that the vacuum energy density is gauge independent on account of the Nielsen identity. Fermion condensates can give rise to a phenomenology that is rather distinct with respect to the conventional scenario. In particular, Higgs bosons may decay into strictly massless fermions, and the gauge-to-Higgs-boson mass ratio and the trilinear and quartic Higgs self-couplings may modify dramatically. Finally, it is argued that the observed light neutrinos could, in principle, constitute a significant fraction of the Standard Model vacuum.

Lectora: Revista de Dones i Textualitat, 2014

Re-visiones, 2017

Mil bestias que rugen. Dispositivos de exposicion para una modernidad critica [A thousand beasts ... more Mil bestias que rugen. Dispositivos de exposicion para una modernidad critica [A thousand beasts roar: Display devices for a critical modernity]. Centro Andaluz de Arte Contemporaneo (curator: Olga Fernandez Lopez), 20 October 2017 – 4 March 2018

MODOS, 2017

In this article we argue that the Spanish artist Maruja Mallo used deliberatively the photographi... more In this article we argue that the Spanish artist Maruja Mallo used deliberatively the photographic portrait as part of a performative work of reinventing the self. The photography was a vehicle of self-affirmation, as well as a tool to build an image of the self that was beyond the then-established female roles. In addition to that, photographic portrait gave Mallo the opportunity to "embody" her work, to represent in a living way, creating a symbiosis between creature and creator and to the limit of the vanguard ideal of fusion between art and life.

Investigaciones Feministas, 2014

este artículo se propone reflexionar sobre el alcance, pero también sobre las limitaciones, de lo... more este artículo se propone reflexionar sobre el alcance, pero también sobre las limitaciones, de lo que podríamos denominar, simplificando, como el modelo de "exposición temporal feminista". ¿Hasta qué punto hemos conseguido, con este tipo de muestras, cambiar o, al menos, desestabilizar el canon? ¿Han ido incorporándose parte de estas investigaciones a los discursos de los principales museos y a la literatura académica sobre el arte español? ¿En qué medida han contribuido estas exposiciones a ese replanteamiento crítico y autorreflexivo de nuestras propias herramientas metodológicas que debería ser inherente a todo conocimiento feminista? ¿Cómo se han ido reformulando las categorías "mujer artista" y "práctica artística feminista" y cómo se ha ido articulando la relación (o la tensión dialéctica) entre ambas? ¿Qué tareas, en definitiva, siguen pendientes? Palabras clave: Feminismo y arte contemporáneo en España, Historia de las mujeres artistas españolas, Historiografía feminista, Estrategias feministas de intervención en museos y centros de arte. After Genealogías Feministas. Feminist strategies for intervention in museums and tasks to be done.

Como ha mostrado la crítica feminista, la imagen del flâneur como modelo privilegiado de la subje... more Como ha mostrado la crítica feminista, la imagen del flâneur como modelo privilegiado de la subjetividad moderna, supone ignorar la experiencia de todos aquellos modos de habitar la ciudad burguesa que no respondían al patrón masculino, blanco y (hetero)sexista implícito en el mito del artista de vanguardia . Si bien es importante subrayar la segregación sexual en la que se basa el modelo de ciudad burguesa, también hay que reconocer que la experiencia de las mujeres fue en realidad mucho menos monolítica de lo que deja entrever la imagen de una urbe rígidamente dividida entre los espacios público y privado; fueron capaces muchas veces de esquivar o negociar los límites que se les imponían, aprovechando los resquicios que les ofrecían lugares híbridos o poco definidos, a caballo entre lo doméstico y lo público. Partiendo de los casos de Maruja Mallo, Paz Muro y Alicia Framis, este texto examina las estrategias desplegadas por las mujeres artistas a lo largo del siglo XX para trascender o reformular el limitado papel que se les atribuía en la vida urbana de vanguardia.

Las Mujeres Y Las Guerras El Papel De Las Mujeres En Las Guerras De La Edad Antigua a La Contemporanea 2003 Isbn 84 7426 623 8 Pags 187 199, 2003

Patricia Mayayo,"¿Vencedores o vencidas? Las mujeres y la guerra en la obra de Nancy Spero", Comu... more Patricia Mayayo,"¿Vencedores o vencidas? Las mujeres y la guerra en la obra de Nancy Spero", Comunicación presentada en el VIII Coloquio Internacional de la AEHIM, "Las mujeres y las guerras. Discursos, representaciones, movilizaciones políticas y experiencias de vida", Universidad de Barcelona, 18-20 de mayo de 2000; publicada en NASH, M. y TAVERA, S.: Las mujeres y las guerras. El papel de las mujeres en las guerras de la Edad Antigua a la Contemporánea. Barcelona, Icaria, 2003, pp. 187-199.

Pautas Historicas De Sociabilidad Femenina Rituales Y Modelos De Representacion Actas Del V Coloquio Internacional De La Asociacion Espanola De Investigacion Historica De Las Mujeres Celebrado En Cadiz 5 6 Y 7 De Junio De 1997 1999 Isbn 84 7486 640 5 Pags 207 214, 1999

Internacional de la AEHIM, Cádiz, 5-7 de junio de 1997; publicada en NASH, M., PASCUA, M. J. y ES... more Internacional de la AEHIM, Cádiz, 5-7 de junio de 1997; publicada en NASH, M., PASCUA, M. J. y ESPIGADO, G. (eds.): Pautas históricas de sociabilidad femenina: rituales y modelos de representación. Cádiz, Servicio de Publicaciones Universidad de Cádiz, 1999, pp. 207-214.

Arte E Identidades Culturales Actas Del Xii Congreso Nacional Del Comite Espanol De Historia Del Arte Ceha 28 29 30 De Septiembre Y 1 De Octubre Oviedo 1998 Homenaje a D Carlos Cid Priego 1998 Isbn 84 8317 083 3 Pags 163 172, 1998

Lectora: Revista de Dones i Textualitat, 2014

Re-visiones, 2017

MODOS, 2017

Investigaciones Feministas, 2014

Las Mujeres Y Las Guerras El Papel De Las Mujeres En Las Guerras De La Edad Antigua a La Contemporanea 2003 Isbn 84 7426 623 8 Pags 187 199, 2003

Arte en España (1939-2015). Ideas, prácticas, políticas, 2015

Arte en España, (1939-2015). Ideas, prácticas, políticas ofrece una síntesis actualizada de la hi... more Arte en España, (1939-2015). Ideas, prácticas, políticas ofrece una síntesis actualizada de la historia del arte en España desde el final de la Guerra Civil, sumándose al impulso de renovación historiográfica que desde el campo de la investigación y algunas instituciones destacadas viene desarrollándose en la última década. El libro presenta, así, algunas novedades con respecto a los manuales disponibles. En primer lugar, aborda la esfera del arte en sentido amplio: junto a las prácticas de los creadores, en sus páginas se discuten las principales teorías y debates historiográficos, así como la historia de las instituciones y las políticas artísticas. En segundo lugar, Arte en España, (1939-2015) intenta contrarrestar algunos de los olvidos del canon tradicional, prestando especial atención a la obra de las mujeres artistas y los discursos feministas, a las expresiones contraculturales y populares, a las prácticas no objetuales y experimentales, a los dispositivos artísticos concebidos como vehículo de activismo social y político y, en general, a las manifestaciones habitualmente consideradas periféricas o contrahegemónicas. Por último, el libro revisa también las continuidades y discontinuidades entre pasado y presente, cuestionando algunos de los relatos de consenso construidos desde la transición. No se trata, sin embargo, de sustituir un canon por otro, sino de plantear nuevas preguntas que contribuyan a fomentar una interpretación más plural.

Madrid, MUSAC/This Side Up, 2013

Libro colectivo editado a raíz de la celebración de la exposición Genealogías feministas., comisa... more Libro colectivo editado a raíz de la celebración de la exposición Genealogías feministas., comisariada por Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo.

Cuerpos sexuados, cuerpos de (re)producción, 2011

Como ha subrayado la teoría política feminista, la dicotomía público/privado en la que se funda l... more Como ha subrayado la teoría política feminista, la dicotomía público/privado en la que se funda la tradición del liberalismo ha servido para apartar a las mujeres de la categoría de ciudadanas (la ciudadanía que otorga la participación en la llamada “esfera pública”), así como para invisibilizar todo el trabajo de cuidado y mantenimiento que éstas llevan a cabo en el ámbito doméstico, considerándolo como parte del mundo “privado”. El objetivo de este ensayo es revisar la obra de algunas artistas feministas que, ya en los años setenta, contribuyeron a cuestionar la división entre trabajo mercantil y trabajo de cuidados, entre producción y reproducción, y se atrevieron a denunciar la tendencia histórica del patriarcado a minusvalorar las labores básicas que permiten el sostenimiento de la vida. Ignoradas en las narraciones oficiales de la historia del arte del siglo XX y no siempre bien estudiadas en el campo más específico de la historiografía feminista, estas creadoras han recibido una atención tan escasa como la que concita el trabajo de mantenimiento en el conjunto del sistema económico. Su obra, sin embargo, sigue siendo muy sugerente para el espectador o espectadora de nuestros días y nos brinda importantes lecciones políticas que resulta necesario rescatar.

Frida Kahlo. Contra el mito, 2008

¿Por qué escribir otro libro sobre Frida Kahlo? ¿No se ha dicho acaso todo lo que se tenía que de... more ¿Por qué escribir otro libro sobre Frida Kahlo? ¿No se ha dicho acaso todo lo que se tenía que decir? Aunque parezca paradójico, es precisamente esa abundancia de estudios y testimonios sobre la figura de Kahlo lo que ha impulsado a la autora a emprender la escritura de este libro. La leyenda creada en torno a la biografía de la artista mexicana no ha servido sino para oscurecer el conocimiento de su obra: la mayor parte de los textos sobre Kahlo se limitan a analizar, con delectación morbosa, sus oscuros traumas familiares, su tormentosa relación con el pintor Diego Rivera, su frustrado deseo de ser madre, su trágica lucha con la enfermedad. En el mejor de los casos, su pintura se interpreta como un mero reflejo de sus avatares personales o, incluso, en una suerte de psicoanálisis casero, como un síntoma de sus conflictos y desequilibrios internos. La obra se ha visto radicalmente desplazada por la vida y la pintora irremisiblemente engullida por el mito. Ese tipo de relación simplista entre vida y obra es la que intenta contrarrestar este libro.

Frida Kahlo. Contra el mito, 2002

Prácticamente desconocida por el gran público hasta la gran retrospectiva celebrada en el Museo d... more Prácticamente desconocida por el gran público hasta la gran retrospectiva celebrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1982, cuando la artista contaba 71 años, la escultura de Louise Bourgeois (París, 1911), de marcado carácter autobiográfico y personal, no es fácilmente catalogable en ningún movimiento ni tendencia establecidos. Según sostiene la propia escultora, toda su producción gira en torno a una suerte de mito fundador: el adulterio de su padre, que introdujo a su amante, una joven institutriz inglesa llamada Sadie, en la casa familiar. De hecho, desde sus primeros dibujos y pinturas de “Femmes-maison” (Mujeres-casa), realizados en los años cuarenta, hasta sus “Cells”, instalaciones a modo de celdas o pequeñas habitaciones, de los años noventa, pasando por sus esculturas de yeso y látex de los sesenta o imágenes del cuerpo desmembrado de la década de los ochenta, toda su producción se halla marcada, de una forma u otra, por ese recuerdo de la “traición” paterna. Ello no implica, sin embargo, que la escultura de Bourgeois tenga un significado exclusivamente íntimo o biográfico. Su obra nos desvela las relaciones de poder, la situación de opresión sexual y la experiencia de dolor que anidan en el interior de la familia patriarcal, demostrando en último término que, como subraya el célebre eslogan feminista, “lo personal es político”.

Tecnología, ciencia y naturaleza en la historia de las mujeres, 2023

Fundación Mapfre, Madrid, 2024

Almudena Fernández Fariña. Pisando charcos, 2024

Yo somos otras. Prácticas de la subjetividad en la creación contemporánea, 2021

HUERTAS, Rafael (coord.): Psiquiatría y antipsiquiatría en el segundo franquismo y la Transición, Madrid, La Catarata, 2017

En los años de la Transición española, la influencia de la antipsiquiatría y el vergonzoso estado... more En los años de la Transición española, la influencia de la antipsiquiatría y el vergonzoso estado de los manicomios llevaron a algunos grupos de profesionales de la salud mental, apoyados por las asociaciones de familiares, el movimiento vecinal y los colectivos de pacientes, a impulsar alternativas en los márgenes de las instituciones tradicionales. Una de las más destacadas fue el Hospital de día de Madrid donde, entre 1973 y 1981, bajo la dirección de Enrique González Duro, se ensayaron métodos novedosos como las asambleas con los pacientes, las terapias de grupo o la arteterapia. Esta última cumplió un papel central en la vida del hospital y trascendió los límites de la institución: los pacientes participaron en varias exposiciones públicas, reseñadas en prensa y televisión. Esta intervención pretende documentar una experiencia ignorada por la literatura académica y responder a algunas preguntas: ¿Cómo fue recibido el trabajo de los pacientes en la cultura artística de la época? ¿Es la visión un tanto idílica transmitida por González Duro la única posible? Y, ¿hasta qué punto las crónicas de la época, pero también el enfoque de los propios terapeutas, no se hallaban influidos por determinados tópicos acerca del arte "outsider"?

ALBARRÁN, Juan y ESTELLA, Iñaki (eds.): Llámalo performance: historia, disciplina y recepción, 2015

Aunque por una parte la conferencia performativa podría verse como una variante más de la lógica ... more Aunque por una parte la conferencia performativa podría verse como una variante más de la lógica apropiacionista que, desde Duchamp, intenta socavar la noción romántica del autor, por otra la relación de este género con la noción de autoría es más ambigua y más compleja de lo que pudiera parecer.
Este texto analiza las conferencias performativas de Robert Morris, Andrea Fraser y Chiara Fumai. Se trata de tres casos de estudio especialmente interesantes porque, lejos de enmascarar las contradicciones y ambivalencias de esta práctica con respecto a la figura autorial, las incorporan como parte activa de la propia obra, poniéndolas a trabajar.

Marisa González. Registros domesticados, 2015

Este texto forma parte del catálogo publicado con ocasión de la exposición Marisa González. Regis... more Este texto forma parte del catálogo publicado con ocasión de la exposición Marisa González. Registros domesticados, celebrada en el espacio Tabacalera. Promoción del arte de Madrid entre febrero y abril de 2015.
El texto analiza la importancia que tienen el activismo y los debates feministas en la obra de Marisa González realizada en la década de los setenta.

ALIAGA, Juan Vicente, CORTÉS, José Miguel y NAVARRETE, Carmen: El sexo de la ciudad, 2013

Como ha mostrado la crítica feminista, la imagen del flâneur como modelo privilegiado de la subje... more Como ha mostrado la crítica feminista, la imagen del flâneur como modelo privilegiado de la subjetividad moderna, supone ignorar la experiencia de todos aquellos modos de habitar la ciudad burguesa que no respondían al patrón masculino, blanco y (hetero)sexista implícito en el mito del artista de vanguardia . Si bien es importante subrayar la segregación sexual en la que se basa el modelo de ciudad burguesa, también hay que reconocer que la experiencia de las mujeres fue en realidad mucho menos monolítica de lo que deja entrever la imagen de una urbe rígidamente dividida entre los espacios público y privado; fueron capaces muchas veces de esquivar o negociar los límites que se les imponían, aprovechando los resquicios que les ofrecían lugares híbridos o poco definidos, a caballo entre lo doméstico y lo público.
Partiendo de los casos de Maruja Mallo, Paz Muro y Alicia Framis, este texto examina las estrategias desplegadas por las mujeres artistas a lo largo del siglo XX para trascender o reformular el limitado papel que se les atribuía en la vida urbana de vanguardia.

Índice Editorial MAR VILLAESPESA De cultura política, cultura de género y aprendizaje del feminis... more Índice Editorial MAR VILLAESPESA De cultura política, cultura de género y aprendizaje del feminismo histórico en el Estado español MARY NASh Españolas con, contra, bajo, (d)el franquismo AURORA MORCILLO GóMEz La heterogeneidad como estrategia de afirmación. La construcción de una mirada femenina antes y después de la Guerra Civil PATRICIA MOLINS El Imperio de "las señoras". Orígenes de un mito fundacional o el acceso de las mujeres a la institución arte PATRICIA MAYAYO Yes, we camp. El estilo como resistencia. Feminismos, disidencia de género y prácticas subculturales en el Estado español MARÍA JOSÉ BELBEL Desviando la atención. De la representación del cuerpo al cuerpo vector en la nueva danza ISABEL DE NAVERáN Del paradójico reforzamiento (y descrédito) de la categoría mujer a su erosión en las prácticas y discursos artísticos en el Estado español JUAN VICENTE ALIAGA De la cultura feminista en la institución arte LAURA TRAFÍ-PRATS Apuntes desde un feminismo que no llegó al poder

La Historia Del Arte Y Sus Enemigos 2010 Isbn 978 84 8344 182 4 Pags 59 70, 2010

BARRIOS, O. (ed.): La mujer en las artes visuales y escénicas. Transgresión, pluralidad y compromiso social. Madrid, Fundamentos, 2010

El Sistema Del Arte En Espana 2010 Isbn 978 84 376 2713 7 Pags 297 334, 2010

MAYAYO, Patricia, "Què ha canviat? Ser dona i artista (feminista?) a l'Estat espanyol, 1986-2006"... more MAYAYO, Patricia, "Què ha canviat? Ser dona i artista (feminista?) a l'Estat espanyol, 1986-2006", en FONT, Jordi y PERPINYÀ, Magdala (dir.): Eufòries, desencisos i represes dissidents. L'art i la critica dels darrers vint anys. Girona, Fundació Espais, 2008, pp. 57-72.

MAYAYO, Patricia, “Género y placer visual (en torno a Vanessa Beecroft)”, en FERNÁNDEZ POLANCO, A... more MAYAYO, Patricia, “Género y placer visual (en torno a Vanessa Beecroft)”, en FERNÁNDEZ POLANCO, Aurora (ed.): Cuerpo y mirada, huellas del siglo XX. Madrid, Ministerio de Cultura/MNCARS, 2007, pp. 107-122.

NOVO, M. (coord.): Mujer y medio ambiente: Los caminos de la visibilidad, 2007

Hay un libro de la escritora australiana Germaine Greer, The Obstacle Race. The Fortunes of Women... more Hay un libro de la escritora australiana Germaine Greer, The Obstacle Race. The Fortunes of Women Painters and her Works (1979) que refleja perfectamente la visión de la historia de las mujeres artistas que se ha impuesto, en gran medida, en la historiografía: la historia de la creatividad femenina podría describirse como una “carrera de obstáculos”, como una superación continua de prejuicios y barreras que las artistas habrían conseguido ir eliminando poco a poco a lo largo de los siglos para llegar supuestamente, a fines del XX, al horizonte esperanzador de la plena integración.
Este texto cuestiona la visión de la historia de las mujeres artistas como la de una evolución lineal y progresiva desde la marginación hasta la igualdad; los caminos de las mujeres artistas en pos de la visibilidad han sido mucho más complejos y, desde luego, no unitarios.
A lo largo del tiempo, las mujeres artistas se han visto obligadas a ir “negociando” sus posiciones, desarrollando estrategias para resistirse, subvertir, sustraerse o pactar con las condiciones que la sociedad patriarcal imponía en cada momento al sexo femenino. Como muestra el texto, a veces ha sido precisamente la necesidad de crear desde los márgenes o a contrapelo la que ha llevado a las mujeres a idear mecanismos de relectura o incluso de cuestionamiento de los discursos dominantes de forma mucho más fecunda que sus compañeros varones, que podían moverse sin dificultad dentro de esos mismos discursos; dicho de otro modo, las circunstancias especiales que han rodeado a la figura de la mujer artista no sólo han tenido efectos negativos en sus obras, sino que a veces han constituido un estímulo “positivo” que les ha incitado a explorar nuevas vías creativas.

RAMÍREZ, J.A. y CARRILLO, J. (ed.): Tendencias del arte, arte de tendencias a principios del siglo XXI, 2004

MILLET, T. (com.): Barbara Hepworth. Valencia, IVAM, 2004

O presente dossiê reúne textos que debatem, analisam e/ou problematizam os impactos dos feminismo... more O presente dossiê reúne textos que debatem, analisam e/ou problematizam os impactos dos feminismos no sistema/mundo das artes, notadamente em países e regiões menos estudados pela bibliografia existente. Assim, buscou-se um conjunto de reflexões sobre a recepção, circulação, reinterpretação, importância, e mesmo as fragilidades, resistências e rechaço às proposições feministas em países fora do eixo anglo-saxão. Entendemos feminismo como um campo plural e diverso, que congrega proposições e estéticas múltiplas, que variam conforme o contexto em que são produzidas e mobilizadas. PalavRas-chave Feminismos. Arte de mulheres. Crítica da Arte. Exposições feministas.

Arte, Individuo y Sociedad

Los intelectuales y profesionales de la cultura barceloneses conocidos como la gauche divine han ... more Los intelectuales y profesionales de la cultura barceloneses conocidos como la gauche divine han sido descritos con frecuencia como un grupo elitista que, a diferencia de otros sectores más militantes, circunscribió su oposición al franquismo al campo de las costumbres y el estilo de vida. Este artículo intenta cuestionar este tipo de interpretación, subrayando la importancia que tuvo el activismo cultural, y más en particular el debate sobre la ciudad, en el entorno de la gauche divine. A pesar de las muchas trabas impuestas por la dictadura y de sus propias contradicciones, los “divinos” lograron articular una reflexión crítica sobre la ciudad que abonó el terreno a las luchas vecinales y sirvió para sentar las bases de una esfera pública de discusión ciudadana.

Archivo Español de Arte

Este artículo explora el trabajo de María Campo Alange (1902-1986) como crítica de arte. Sus escr... more Este artículo explora el trabajo de María Campo Alange (1902-1986) como crítica de arte. Sus escritos han sido casi totalmente ignorados en la literatura académica, quizá porque no encajan dentro de los tópicos habituales en la crítica artística española de la época. Según veremos, este “pensar fuera del marco” no solo tiene que ver con la singularidad de la trayectoria de Campo Alange, sino también con la fragilidad de su posición como mujer intelectual en el contexto del régimen franquista, que proscribía la participación de las mujeres en la esfera pública. Mantenerse alejada de los “grandes debates” de su tiempo era una forma de labrarse un espacio de libertad, así como de iluminar un punto ciego que los críticos hegemónicos no fueron capaces de abordar: el lugar de las mujeres dentro del arte moderno.

Artl@s Bulletin vol. 8, nº. 1, 2019

Cet article retrace l'histoire et la réception critique du Salón femenino del arte actual, une ex... more Cet article retrace l'histoire et la réception critique du Salón femenino del arte actual, une exposition annuelle de femmes artistes organisée par un groupe de plasticiennes à Barcelone entre 1962 et 1971. Unique à l'époque, le Salón contestait le rôle attribué aux femmes par le franquisme, mais il réussit à obtenir le concours de la Mairie de Barcelone et autres institutions officielles. Ce texte s'efforce de montrer la capacité des organisatrices à tirer parti de l'ambiguïté, à trouver un équilibre difficile entre la complicité et la résistance face au régime de Franco, ce qui assura la survie de l'initiative pendant une décennie.

Ensayo/Error Hispanic Issues On Line 21, 2018

Aunque no poseemos ninguna fotografía firmada por Maruja Mallo, este artículo sostiene que la art... more Aunque no poseemos ninguna fotografía firmada por Maruja Mallo, este artículo sostiene que la artista española utilizó de forma muy consciente el retrato fotográfico como parte de un trabajo performativo de invención de sí. La fotografía le sirvió como vehículo de autoafirmación, pero también como una herramienta para construir una imagen del Yo que escapara a los roles femeninos establecidos. Además, el retrato fotográfico le brindará a Mallo la oportunidad de “encarnar” sus obras, de representarlas de forma viva, creando así una simbiosis entre creación y creadora y llevando al límite el ideal vanguardista de fusión entre el arte y la vida.

en Investigaciones feministas, 2013, vol. 4, 25-37. Partiendo de la experiencia de la reciente ex... more en Investigaciones feministas, 2013, vol. 4, 25-37.
Partiendo de la experiencia de la reciente exposición Genealogías feministas en el arte español, 1960-2010,
este artículo se propone reflexionar sobre el alcance, pero también sobre las limitaciones, de lo que podríamos denominar, simplificando, como el modelo de "exposición temporal feminista". ¿Hasta qué punto hemos conseguido, con este tipo de muestras, cambiar o, al menos, desestabilizar el canon? ¿Han ido incorporándose parte de estas investigaciones a los discursos de los principales museos y a la literatura académica sobre el arte español? ¿En qué medida han contribuido estas exposiciones a ese replanteamiento crítico y autorreflexivo de nuestras propias herramientas metodológicas que debería ser inherente a todo conocimiento feminista? ¿Cómo se han ido reformulando las categorías "mujer artista" y "práctica artística feminista" y cómo se ha ido articulando la relación (o la tensión dialéctica) entre ambas? ¿Qué tareas, en definitiva, siguen pendientes?

"Desencuadres: los años ochenta fuera de campo", 2013

Polis Revista Latinoamericana, 2007

Artecontexto Arte Cultura Nuevos Medios Art Culture New Media, 2005

Patricia Mayayo, "Globalización y género: artistas en la frontera", ARTECONTEXTO, nº 8, 2005, pp.... more Patricia Mayayo, "Globalización y género: artistas en la frontera", ARTECONTEXTO, nº 8, 2005, pp. 36-43.

Artecontexto Arte Cultura Nuevos Medios Art Culture New Media, 2005

La Balsa De La Medusa, 1996

... En español. Resultado de la búsqueda, 1-1/1, Seleccionar todos Título: Violencia y diferencia... more ... En español. Resultado de la búsqueda, 1-1/1, Seleccionar todos Título: Violencia y diferencia: las "Massacres" de André Masson Autores: Mayayo Bost, Patricia Revista: Balsa de la Medusa , La, 1996; (37) Página(s): 27-50 ISSN: 02149982. © UCM 2010, ...

La Balsa De La Medusa, 1997

Exitbook Revista De Libros De Arte Y Cultura Visual, 2012

1 Patricia Mayayo, "¿Historia del arte para todos o historia del arte como siempre?", Exit Book. ... more 1 Patricia Mayayo, "¿Historia del arte para todos o historia del arte como siempre?", Exit Book. Anuario de libros de arte y cultura visual, nº 16, 2012, pp. 66-67. ¿Historia del arte para todos o historia del arte como siempre? Nadeije Laneyrie-Dagen Histoire de l'art pour tous París, Hazan, 2011.

Exitbook Revista De Libros De Arte Y Cultura Visual, 2012

Exitbook Revista De Libros De Arte Y Cultura Visual, 2004

Exitbook Revista De Libros De Arte Y Cultura Visual, 2010

Exitbook Revista De Libros De Arte Y Cultura Visual, 2007

Patricia Mayayo, "Un excelente compañero", Exit Book. Anuario de libros de arte y cultura visual,... more Patricia Mayayo, "Un excelente compañero", Exit Book. Anuario de libros de arte y cultura visual, nº 6, 2007, pp. 80-83.

Exitbook Revista De Libros De Arte Y Cultura Visual, 2009

Exitbook Revista De Libros De Arte Y Cultura Visual, 2012

A pesar de lo que pudiera hacer pensar su título, Cross-Cultural Issues in Art no es ni una aprox... more A pesar de lo que pudiera hacer pensar su título, Cross-Cultural Issues in Art no es ni una aproximación al arte de las culturas "no-europeas" destinada a cuestionar el férreo carácter eurocéntrico de la historia del arte producida en las universidades y museos de Occidente, ni tampoco un ensayo sobre ese campo de estudios denominado "crítica postcolonial" surgido en los últimos cuarenta años como reacción, precisamente, al eurocentrismo hegemónico. Participa, en parte, de ambos impulsos (el de

Exitbook Revista De Libros De Arte Y Cultura Visual, 2010

Patricia Mayayo, "El desnudo femenino: implicaciones", Exit Book. Anuario de libros de arte y cul... more Patricia Mayayo, "El desnudo femenino: implicaciones", Exit Book. Anuario de libros de arte y cultura visual, nº 12, 2010, pp. 100-101. Carlos Reyero. Desvestidas. El cuerpo y la forma real. Madrid, Alianza, 2009.