HArtes Revista | Universidad Autonoma de Queretaro (original) (raw)
Diez (julio 2024) by HArtes Revista
HArtes, Jul 2024
El dossier Otros futuros. Fronteras de la ciencia ficción latinoamericana de la revista HArtes vo... more El dossier Otros futuros. Fronteras de la ciencia ficción latinoamericana de la revista HArtes vol. 5, núm. 10 (jul-dic 2024) fue coordinado por el Dr. Samuel Lagunas Cerda para quien, como crítico literario y estudioso de la ciencia ficción, ha sido un placer descubrir que en los textos que componen este dossier, las novelas y los cuentos ocupan un lugar menor. En cambio, el teatro, la novela gráfica, el webcómic y la instalación artística son los protagonistas de las investigaciones que aquí se presentan. Geográficamente, en este dossier se pone especial énfasis en obras ecuatorianas y mexicanas, lo que resulta relevante, puesto que, de la región andina, Ecuador es uno de los países que han sido menos explorados. La pregunta o la búsqueda por saber qué es lo que distingue a la ciencia ficción latinoamericana respecto de la ciencia ficción del Norte global es una recurrencia, casi una obsesión, en la que llevamos enfrascados quienes estudiamos este tema, y, afortunadamente, en estos artículos se plantean nuevos desafíos que complejizan aún más este empeño.
HArtes, Jul 2024
La modernidad, es decir, el proyecto de Occidente, es un terremoto civilizatorio que reconfiguró ... more La modernidad, es decir, el proyecto de Occidente, es un terremoto civilizatorio que reconfiguró no sólo a la humanidad, sino a buena parte de la vida del planeta y al planeta mismo. Una de las tantas manifestaciones de este proceso es la ciencia ficción, herramienta narrativa y estética a través de la cual nos explicamos el impacto, las posibilidades y las resonancias de los aspectos tecnocientíficos en la vida, el tiempo y la imaginación. El mito del progreso, anclado en la idea de un tiempo lineal y de una progresiva e inevitable mejora en el nivel de vida humana utilizando a la ciencia y la técnica como herramientas, resulta fundamental tanto para la modernidad como para la ciencia ficción. Ante el evidente derrumbe de Occidente y el empañamiento del mito del progreso, ¿qué oportunidad y retos se presentan ante la ciencia ficción latinoamericana? El presente texto se adentra en este planteamiento y pretende esbozar algunas respuestas.
HArtes, Jul 2024
El presente estudio analiza dos obras ecuatorianas de ciencia ficción que exploran futuros tecnol... more El presente estudio analiza dos obras ecuatorianas de ciencia ficción que exploran futuros tecnológicos en los Andes. Por un lado, Ángelus Hostis es una novela gráfica cyberpunk que imagina un Ecuador en 2120 con energía de fusión nuclear y una sociedad controlada por una red digital omnipresente. Por otro lado, Andean Sky es un webcómic que se centra en la migración y presenta tecnologías aéreas y de la construcción futuristas en el desarrollo de la trama. Ambas obras abordan temas como el poder, el control, la naturaleza humana y los conflictos sociales en un contexto de desarrollo tecnológico, ofreciendo una reflexión crítica sobre el futuro tecnológico de Latinoamérica y la influencia de la ciencia ficción en la región andina.
HArtes, Jul 2024
Uno de los temas apremiantes de la contemporaneidad es la debacle ambiental, inherente a cualquie... more Uno de los temas apremiantes de la contemporaneidad es la debacle ambiental, inherente a cualquier habitante del planeta. La literatura es una de las expresiones que se ha ocupado de advertir esta problemática. En particular, la ciencia ficción dialoga de forma permanente con las posibilidades que nos ofrece la ciencia; se pregunta sobre el devenir problematizando el presente. Una de las formas de manifestarse es mediante el teatro, género emocional y corporal, el cual propicia la libertad de las expresiones humanas. En una actualidad que no parece otorgar grandes garantías de un futuro halagador, se convierten, en conjunto, en un artefacto adecuado para inquirir sobre las condiciones venideras y afrontarlas. Para desarrollar estas ideas, revisaré la pieza teatral “Terraza con jardín infernal” del escritor mexicano Francisco Tario, con base en planteamientos de la ecocrítica y del cyberpunk.
HArtes, Jul 2024
¿Qué hubiera pasado si las civilizaciones originarias de América hubieran descubierto y colonizad... more ¿Qué hubiera pasado si las civilizaciones originarias de América hubieran descubierto y colonizado Europa? Esta pregunta, por más fantástica, está traspasada por la intención de volver la mirada a las culturas indígenas no con una mirada romántica, sino con una que inquiere los posicionamientos de muchos grupos sociales que reafirman su occidentalismo. Así, la ciencia ficción ucrónica propone distintas formas de respuesta y muestra otra manera de contar la “historia”, probablemente reivindicando, o haciendo crítica a la razón occidental. En este artículo se quiere evidenciar cómo, desde dicha racionalidad, ciertos escritores y artistas, intentan repensar el otro lado de la Historia, la de aquellos que deberían tener voz y presencia activa e incluso presencia política que emplace un nuevo ethos. Así, desde los estudios de literatura comparada, exponemos y tratamos de encontrar nexos y tensiones en los discursos de la instalación artística y el libro-álbum de Eduardo Villacís, El espejo humeante (Ecuador, 2003) y las novelas de Federico Andahazi, El conquistador (Argentina, 2006) y de Lauren Binet, Civilizaciones (Francia, 2020). Tales obras adelantan una tesis que probablemente tiene que ver con las actuales emergencias indígenas: ¿Qué pasaría si efectivamente el gobierno del mundo contemporáneo estuviese en manos de las nacionalidades indígenas? La ciencia ficción latinoamericana y europea pareciera que discute esta idea desde un horizonte crítico ficcional de notable interés.
HArtes, Jul 2024
El presente artículo aborda el discurso estético-político de la obra de danza contemporánea “Send... more El presente artículo aborda el discurso estético-político de la obra de danza contemporánea “Senderos del Peñasco”, en la que se exploran las posibilidades de imaginar al cuerpo danzante como depositario de memorias y lugar de enunciación. En un proceso creativo guiado por un equipo multidisciplinario, la historia de su directora e intérprete como mujer artista mestiza y migrante es el punto desde el cual se elabora una metáfora escénica a través de un cuerpo danzante que cuestiona la invisibilidad y marginalización de ciertos grupos sociales por su sexo, color de piel y origen étnico. Desde una perspectiva antropológica se analizan las nociones de cuerpo como archivo vivo y la autobiografía como recursos para la construcción de discursos artísticos que interpelan la realidad social. En las conclusiones se argumenta que la exploración de la memoria a través del cuerpo proporciona un espacio para repensar y reinterpretar nuestras historias y, que, en el caso de las artes contemporáneas, su configuración comodiscursos estéticos-políticos implica otras formas posibles de explorar y hablar sobre nosotras y nosotros mismos.
HArtes, Jul 2024
Dentro del amplio espectro que ocupa la ciencia ficción, la distopía se ha convertido, en los últ... more Dentro del amplio espectro que ocupa la ciencia ficción, la distopía se ha convertido, en los últimos años, en uno de los objetos de estudio más abordados por los círculos académicos. Sin embargo, la mayor parte de las investigaciones en torno a la producción audiovisual distópica han priorizado la indagación en sus aspectos puramente narrativos, ignorando los elementos formales que articulan el texto audiovisual. Lo que aquí se propone es ofrecer una posible aproximación a las imágenes distópicas desde un enfoque que integre el análisis crítico y contextual de estas producciones audiovisuales con un análisis propiamente fílmico. Para ello, y a modo de muestra de las posibilidades de este enfoque, abordaremos el análisis de algunos de los filmes distópicos más relevantes del siglo XXI: desde Minority Report, de Steven Spielberg (2002) a Ready Player One (2018), del mismo director, pasando por la Children of Men de Alfonso Cuarón (2006) o la Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve (2017). Tomando como referencia la noción de texto fílmico de autores Barthes, Kristeva, Metz y Carmona, pretendemos abordar el análisis a partir de dos ejes fundamentales y complementarios: uno que atienda a la relación entre texto(s) y contexto(s), y otro que se ocupe de analizar las posibles identificaciones propuestas por los filmes desde la propuesta en torno a la mirada espectatorial.
HArtes, Jul 2024
La condición humana no está relegada a su mera existencia. Somos seres plurales y diversos. Somos... more La condición humana no está relegada a su mera existencia. Somos seres plurales y diversos. Somos sujetos que sujetan y sujetos sujetados. Somos polisémicos y multiformes. Somos producto de las condiciones y productores de condicionantes de la vida humana. Partiendo de fomentar un diálogo abierto entre algunas aproximaciones antropológicas y de la ciencia ficción a la idea del otro, el presente texto busca reflexionar sobre la naturaleza de la condición humana. Empleando un esquema crítico-reflexivo sobre la naturaleza de ciertos textos insignes en ambas áreas, tales como: “Los argonautas del pacífico occidental”, “El ruido del trueno” y “El muro de oscuridad”, se analiza si, en un mundo preñado por la visualidad y el culto a la imagen, los relatos etnográficos y los de ciencia ficción pueden precisar algún aporte para comprender mejor nuestro presente y futuro. A la luz de preguntas como: ¿Cuál es la condición humana que plantean –o puedan plantear– estas obras? Este análisis se divide tres apartados: La condición humana en la antropología y la ciencia ficción; El ruido de un trueno, el mundo de oscuridad y los archipiélagos de la Nueva Guinea y; ¿Hacia dónde va la narrativa en la antropología y la ciencia ficción? Apartados que pretenden conectar, por un lado, las narrativas etnográficas con las de ciencia ficción, y, por otro, dilucidar preguntas tales como ¿qué es la condición humana? ¿hacia dónde se orienta?
HArtes, Jul 2024
Para este trabajo se propone que la literatura en general y el particular, específicamente la de ... more Para este trabajo se propone que la literatura en general y el particular, específicamente la de ciencia ficción, tiene implicaciones filosóficas, desde la Hermenéutica analógica. Esta enseña que todo texto se comprende y explica desde su contexto, así como que todo texto es símbolo, esto es, conecta con un significado oculto que es posible descubrir. Los textos literarios esconden un significado filosófico. La hermenéutica analógica sirve para encontrarlo. Para este trabajo se ha optado por tres cuentos de literatura de ciencia ficción. Antes, empero, de tratar sus implicaciones filosóficas, se exponen las consideraciones teóricas pertinentes de la hermenéutica analógica.
HArtes, Jul 2024
El arte mexicano siempre ha sido difícil de conceptualizar. Desde nociones que engloban la determ... more El arte mexicano siempre ha sido difícil de conceptualizar. Desde nociones que engloban la determinación substancial nacionalista, hasta discursos que se alienan completamente de la aprehensión de lo cultural y social del país, el arte mexicano navega en un terreno vaporoso que es mutable en sí mismo, y que, por ende, es intangible al tacto.
Su conformación gaseosa ha dependido de las diferentes miradas (muchas de estas siendo extranjeras), que lo han estructurado y modelado a través de envases específicos. Estas modulaciones han propiciado el nombramiento del arte mexicano a través de estructuras compactas que mientras permiten una visualización “pertinente”, encierran y controlan la posibilidad de expansión del mismo.
El acto de nombrar es una instancia de poder, y en este sentido, el arte mexicano, no se ha podido nombrar a sí mismo, este más bien, siempre ha sido nombrado.
Es por ello que el arte post-mexicano se presenta como una posibilidad de subversión a través de la aprehensión del simbolismo que conforma a la mexicanidad, y la transgresión de dichos elementos en la reconceptualización de un imaginario nuevo, que posibilite una conscientización del ser mexicano en tiempos postmodernos.
El arte post-mexicano engloba la noción del decolonialismo, a través de una transculturación simbólica por medio de la reaprehensión de los arquetipos que conformaron (y siguen conformando) la cárcel identitaria de lo mexicano, con la posibilidad de hacer una relectura no solo del lenguaje artístico, sino de la misma conformación y conceptualización del ser nacional.
HArtes, Jul 2024
A través de la revisión de los largometrajes de ciencia ficción titulados El Incidente (2014) y L... more A través de la revisión de los largometrajes de ciencia ficción titulados El Incidente (2014) y Los parecidos (2015), dirigidos por el director mexicano Isaac Ezban, intentaremos ofrecer un panorama de las temáticas y recursos que utilizan los autores de ciencia ficción en México. Así mismo, con el estudio de sus referentes dentro y fuera de las películas, haremos comparativas con otras obras contemporáneas del género. Abordaremos la noción de Ciencia Ficción psicológica, aludida por el propio director, para explicar sus obras y pondremos en balanza los aciertos y desaciertos de sus propuestas fílmicas.
Nueve (enero 2024) by HArtes Revista
HArtes, Jan 30, 2024
El dossier Danzas y cuerpxs en movimiento de la revista HArtes, vol. 5, núm. 9 (ene-jun 2024) fu... more El dossier Danzas y cuerpxs en movimiento de la revista HArtes, vol. 5, núm. 9 (ene-jun 2024) fue coordinado por la Dra. María Sicarú Vásquez Orozco y Ámbar Luna, bailarina y coreógrafa. El objetivo de este fue brindar, desde una perspectiva escrita, a la danza, a lxs cuerpxs y al movimiento de todo tipo un espacio desde el cual nombrar, dialogar y problematizar las múltiples realidades que habitan hoy en día.
HArtes, Jan 30, 2024
Buena parte de la historiografía de la danza en México ha señalado que la producción dancística ... more Buena parte de la historiografía de la danza en México ha señalado que la producción dancística de la Escuela de Danza (ED), adscrita a la Secretaría de Educación Pública (SEP), perdió relevancia ante el embate de nuevos proyectos culturales que fueron privilegiados por el Estado
mexicano desde finales de la década de 1930, todos encaminados a construir la danza mexicana en términos artísticos. Sin embargo, una relectura del fenómeno evidencia que dicha producción fue empleada exitosamente como difusora de arquetipos de mexicanidad entre el público nacional y extranjero, lo que la llevó a adquirir características más cercanas al espectáculo que al arte, así como a formar parte constitutiva del programa de fomento al turismo durante el gobierno de Manuel Ávila Camacho. De esta forma, el ejercicio creativo de la ED continuó siendo parte del proceso de desarrollo y consolidación de la danza mexicana
que, progresivamente, se convirtió en un conceptoque fue capaz de englobar la práctica artística, la tra dición y el espectáculo. El objetivo de este artículo es analizar la dinámica de creación escénica de la ED –Escuela Nacional de Danza (END) a partir de 1938– para mostrar su retorno a la danza de espectáculo, lo cual puede ayudar a profundizar en el estudio de dicha institución y del campo de la danza en México.
Primero, ofrezco algunas anotaciones importantes respecto a la danza mexicana y la danza de espectáculo en México. Enseguida, abordo el caso de la ED, desde su fundación en 1932, hasta 1947, cuando se creó la Academia de la Danza Mexicana (ADM), que la relevó como institución directriz en la creación del lenguaje dancístico nacional. Asimismo, señalo elementos que muestran su proceso de retorno a la lógica del espectáculo, a partir de la incorporación de su producción al plan de atracción del turismo durante la presidencia de Ávila Camacho.
HArtes, Jan 30, 2024
El presente texto busca releer la danza del coreógrafo Akram Khan desde el pensamiento de Georges... more El presente texto busca releer la danza del coreógrafo Akram Khan desde el pensamiento de Georges Didi-Huberman. Siguiendo al historiador del arte, se entenderá a la imagen no como mero soporte visual, sino la imagen como gesto, como acción. Para ello, es fundamental retomar su postura frente a las sublevaciones y el concepto de imagen abierta acuñado en su libro L’image ouverte. Didi-Huberman postula que las imágenes se abren y se cierran, así como nuestros cuerpos frente a ellas, mientras las observamos. Para él no existe imagen sin su gesto de apertura; abrir equivale a desvelar. La obra de Akram Khan con la que se dialoga, denuncia la explotación de soldados indios que lucharon al lado de las tropas británicas durante la Primera Guerra Mundial, es decir, se danza una sublevación. Así, ¿cómo pensar al cuerpo como imagen abierta? ¿Cómo volcarnos a esos cuerpos que se sublevan y se rebelan?
HArtes, Jan 30, 2024
La literatura es un arte que ha trascendido a otras disciplinas como la danza, más específicament... more La literatura es un arte que ha trascendido a otras disciplinas como la danza, más específicamente al ballet. Pero, ¿cómo es que aun careciendo de un lenguaje verbal logra “hablarle” a su público y contar la misma historia que se encuentra plasmada en papel? En la presente investigación se examina, a partir de la célebre escena del balcón de la tragedia shakesperiana Romeo y Julieta, el proceso de transformación del discurso narrativo al discurso dancístico. Dicha transición se lleva a cabo por medio del cambio de signos y por el establecimiento de una red de sensaciones interconectadas en la exploración del mundo que se abre desde el escenario.
HArtes, Jan 30, 2024
La presente investigación analiza la puesta en escena Steps in the street de Martha Graham, en el... more La presente investigación analiza la puesta en escena Steps in the street de Martha Graham, en ella la coreógrafa buscaba evidenciar los problemas contemporáneos que amenazaban al mundo, como el fascismo europeo, a través de los movimientos, las expresiones y el uso del espacio. El objetivo principal de este trabajo es proponer a la danza como una manifestación de redistribución política, al colocar cuerpos en espacios determinados como una intervención en el flujo del movimiento cotidiano, para involucrar al espectador activamente en la experiencia artística. Con base en los postulados de André Lepecki en “La ontología política de la danza” y de Jacques Rancière en El espectador emancipado, se propone analizar las realidades sociales y, de esta manera, provocar una reflexión crítica sobre los temas políticos tratados en la obra.
HArtes, Jan 30, 2024
En este artículo reflexiono sobre la continuidad de la tradición de la danza macabra, a partir de... more En este artículo reflexiono sobre la continuidad de la tradición de la danza macabra, a partir de los testimonios literarios y visuales creados a partir del siglo XIV y cuyos temas se encuentran presentes en los imaginarios de los siglos XVI, XVII y XVIII. Esta tradición está presente en el ámbito americano; se revisarán sus adecuaciones, así como la influencia ejercida por los Discorsi morali de Fabio Glissenti en La Portentosa vida de la Muerte de fray Joaquín Bolaños.
HArtes, Jan 30, 2024
En el año 2019 los niños y jóvenes del poblado de El Quizá, Costa Chica de México, decidieron vol... more En el año 2019 los niños y jóvenes del poblado de El Quizá, Costa Chica de México, decidieron volver a bailar su Danza de Diablos después de seis años de su ausencia en el pueblo. Este trabajo antropológico busca presentar reflexiones acerca del proceso de reactivación de la memoria danzada, en donde intervienen diferentes generaciones y agentes externos que influyeron en la nueva configuración, transmisión y continuidad de esta expresión. La metodología de trabajo ha sido a través del trabajo de campo en la comunidad entre el año 2020 y 2022.
HArtes, Jan 30, 2024
En las compañías profesionales de ballet siempre se observan cuerpos canónicos pero la realidad i... more En las compañías profesionales de ballet siempre se observan cuerpos canónicos pero la realidad imperante en las escuelas y academias de danza es completamente diferente. En el análisis de caso se analizarán dos cortos homónimos: Reflejo (2020), de Juan Carlos Mostaza y Reflejo (Reflect, 2022), de Hillary Bradfield. A través del estudio del cortometraje Reflejo, de Mostaza, se visualiza el impacto de los trastornos alimenticios generados por la imposición de un canon estético imperante en el mundo de la danza. Por medio del análisis de caso del audiovisual Reflejo, perteneciente al programa de cortometrajes de Pixar SparkShorts, se busca poner en valor la superación de un canon corporal marcado en la danza clásica, especialmente en los cuerpos femeninos. Es por ello por lo que se puede considerar a la trama de Reflejo como realista. En este sentido, el corto de Mostaza se consolida como una obra comprometida y que sirve de concienciación para la sociedad y el de Disney se presenta como una ruptura de los cánones imperantes ballet así como una representación audiovisual novedosa de la diversidad corporal.
HArtes, Jan 30, 2024
Este ensayo aborda la historia de la danza moderna en México a partir del cuestionamiento de las ... more Este ensayo aborda la historia de la danza moderna en México a partir del cuestionamiento de las formas en que ha sido escrita y comprendida a partir de parámetros patriarcales y coloniales. A pesar de los esfuerzos por recuperarla desde la investigación académica, la danza mexicana ha sido una expresión relegada en la historia del arte en el país. El texto se enfoca en un período específico conocido como "la época de oro de la danza moderna mexicana", que abarca desde los 1939 hasta finales de la década de 1950, y se ha pensado como una extensión del nacionalismo artístico.
El texto plantea la importancia de analizar la historia de la danza moderna mexicana desde una perspectiva feminista y dentro del contexto de la historia del arte. Aunque las mujeres fueron, en mayor parte las creadoras de los grandes símbolos de unidad nacional en términos dancísticos, rara vez se les ha reconocido como creadoras, aunque la danza ha sido mayormente concebida y ejecutada desde cuerpos femeninos, lo que ha llevado a que sea considerada como un "arte femenino", limitando su estudio desde las academias de historia del arte, predominantemente masculinas.
Se plantea una propuesta metodológica para estudiar la historia de la danza moderna mexicana desde los feminismos latinoamericanos. Instando a reconocer el trabajo de las mujeres creadoras y a analizar sus creaciones en sus contextos históricos y culturales. Este artículo propone revalorar el trabajo de las mujeres en la danza moderna mexicana, superando los cánones patriarcales que han limitado su visibilidad en la academia y en la sociedad. A través de un enfoque feminista y una intersección de saberes, se busca ampliar el panorama de estudio de la danza como expresión artística en México, reconociendo y reescribiendo su historia desde una perspectiva más inclusiva y enriquecedora.
HArtes, Jul 2024
El dossier Otros futuros. Fronteras de la ciencia ficción latinoamericana de la revista HArtes vo... more El dossier Otros futuros. Fronteras de la ciencia ficción latinoamericana de la revista HArtes vol. 5, núm. 10 (jul-dic 2024) fue coordinado por el Dr. Samuel Lagunas Cerda para quien, como crítico literario y estudioso de la ciencia ficción, ha sido un placer descubrir que en los textos que componen este dossier, las novelas y los cuentos ocupan un lugar menor. En cambio, el teatro, la novela gráfica, el webcómic y la instalación artística son los protagonistas de las investigaciones que aquí se presentan. Geográficamente, en este dossier se pone especial énfasis en obras ecuatorianas y mexicanas, lo que resulta relevante, puesto que, de la región andina, Ecuador es uno de los países que han sido menos explorados. La pregunta o la búsqueda por saber qué es lo que distingue a la ciencia ficción latinoamericana respecto de la ciencia ficción del Norte global es una recurrencia, casi una obsesión, en la que llevamos enfrascados quienes estudiamos este tema, y, afortunadamente, en estos artículos se plantean nuevos desafíos que complejizan aún más este empeño.
HArtes, Jul 2024
La modernidad, es decir, el proyecto de Occidente, es un terremoto civilizatorio que reconfiguró ... more La modernidad, es decir, el proyecto de Occidente, es un terremoto civilizatorio que reconfiguró no sólo a la humanidad, sino a buena parte de la vida del planeta y al planeta mismo. Una de las tantas manifestaciones de este proceso es la ciencia ficción, herramienta narrativa y estética a través de la cual nos explicamos el impacto, las posibilidades y las resonancias de los aspectos tecnocientíficos en la vida, el tiempo y la imaginación. El mito del progreso, anclado en la idea de un tiempo lineal y de una progresiva e inevitable mejora en el nivel de vida humana utilizando a la ciencia y la técnica como herramientas, resulta fundamental tanto para la modernidad como para la ciencia ficción. Ante el evidente derrumbe de Occidente y el empañamiento del mito del progreso, ¿qué oportunidad y retos se presentan ante la ciencia ficción latinoamericana? El presente texto se adentra en este planteamiento y pretende esbozar algunas respuestas.
HArtes, Jul 2024
El presente estudio analiza dos obras ecuatorianas de ciencia ficción que exploran futuros tecnol... more El presente estudio analiza dos obras ecuatorianas de ciencia ficción que exploran futuros tecnológicos en los Andes. Por un lado, Ángelus Hostis es una novela gráfica cyberpunk que imagina un Ecuador en 2120 con energía de fusión nuclear y una sociedad controlada por una red digital omnipresente. Por otro lado, Andean Sky es un webcómic que se centra en la migración y presenta tecnologías aéreas y de la construcción futuristas en el desarrollo de la trama. Ambas obras abordan temas como el poder, el control, la naturaleza humana y los conflictos sociales en un contexto de desarrollo tecnológico, ofreciendo una reflexión crítica sobre el futuro tecnológico de Latinoamérica y la influencia de la ciencia ficción en la región andina.
HArtes, Jul 2024
Uno de los temas apremiantes de la contemporaneidad es la debacle ambiental, inherente a cualquie... more Uno de los temas apremiantes de la contemporaneidad es la debacle ambiental, inherente a cualquier habitante del planeta. La literatura es una de las expresiones que se ha ocupado de advertir esta problemática. En particular, la ciencia ficción dialoga de forma permanente con las posibilidades que nos ofrece la ciencia; se pregunta sobre el devenir problematizando el presente. Una de las formas de manifestarse es mediante el teatro, género emocional y corporal, el cual propicia la libertad de las expresiones humanas. En una actualidad que no parece otorgar grandes garantías de un futuro halagador, se convierten, en conjunto, en un artefacto adecuado para inquirir sobre las condiciones venideras y afrontarlas. Para desarrollar estas ideas, revisaré la pieza teatral “Terraza con jardín infernal” del escritor mexicano Francisco Tario, con base en planteamientos de la ecocrítica y del cyberpunk.
HArtes, Jul 2024
¿Qué hubiera pasado si las civilizaciones originarias de América hubieran descubierto y colonizad... more ¿Qué hubiera pasado si las civilizaciones originarias de América hubieran descubierto y colonizado Europa? Esta pregunta, por más fantástica, está traspasada por la intención de volver la mirada a las culturas indígenas no con una mirada romántica, sino con una que inquiere los posicionamientos de muchos grupos sociales que reafirman su occidentalismo. Así, la ciencia ficción ucrónica propone distintas formas de respuesta y muestra otra manera de contar la “historia”, probablemente reivindicando, o haciendo crítica a la razón occidental. En este artículo se quiere evidenciar cómo, desde dicha racionalidad, ciertos escritores y artistas, intentan repensar el otro lado de la Historia, la de aquellos que deberían tener voz y presencia activa e incluso presencia política que emplace un nuevo ethos. Así, desde los estudios de literatura comparada, exponemos y tratamos de encontrar nexos y tensiones en los discursos de la instalación artística y el libro-álbum de Eduardo Villacís, El espejo humeante (Ecuador, 2003) y las novelas de Federico Andahazi, El conquistador (Argentina, 2006) y de Lauren Binet, Civilizaciones (Francia, 2020). Tales obras adelantan una tesis que probablemente tiene que ver con las actuales emergencias indígenas: ¿Qué pasaría si efectivamente el gobierno del mundo contemporáneo estuviese en manos de las nacionalidades indígenas? La ciencia ficción latinoamericana y europea pareciera que discute esta idea desde un horizonte crítico ficcional de notable interés.
HArtes, Jul 2024
El presente artículo aborda el discurso estético-político de la obra de danza contemporánea “Send... more El presente artículo aborda el discurso estético-político de la obra de danza contemporánea “Senderos del Peñasco”, en la que se exploran las posibilidades de imaginar al cuerpo danzante como depositario de memorias y lugar de enunciación. En un proceso creativo guiado por un equipo multidisciplinario, la historia de su directora e intérprete como mujer artista mestiza y migrante es el punto desde el cual se elabora una metáfora escénica a través de un cuerpo danzante que cuestiona la invisibilidad y marginalización de ciertos grupos sociales por su sexo, color de piel y origen étnico. Desde una perspectiva antropológica se analizan las nociones de cuerpo como archivo vivo y la autobiografía como recursos para la construcción de discursos artísticos que interpelan la realidad social. En las conclusiones se argumenta que la exploración de la memoria a través del cuerpo proporciona un espacio para repensar y reinterpretar nuestras historias y, que, en el caso de las artes contemporáneas, su configuración comodiscursos estéticos-políticos implica otras formas posibles de explorar y hablar sobre nosotras y nosotros mismos.
HArtes, Jul 2024
Dentro del amplio espectro que ocupa la ciencia ficción, la distopía se ha convertido, en los últ... more Dentro del amplio espectro que ocupa la ciencia ficción, la distopía se ha convertido, en los últimos años, en uno de los objetos de estudio más abordados por los círculos académicos. Sin embargo, la mayor parte de las investigaciones en torno a la producción audiovisual distópica han priorizado la indagación en sus aspectos puramente narrativos, ignorando los elementos formales que articulan el texto audiovisual. Lo que aquí se propone es ofrecer una posible aproximación a las imágenes distópicas desde un enfoque que integre el análisis crítico y contextual de estas producciones audiovisuales con un análisis propiamente fílmico. Para ello, y a modo de muestra de las posibilidades de este enfoque, abordaremos el análisis de algunos de los filmes distópicos más relevantes del siglo XXI: desde Minority Report, de Steven Spielberg (2002) a Ready Player One (2018), del mismo director, pasando por la Children of Men de Alfonso Cuarón (2006) o la Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve (2017). Tomando como referencia la noción de texto fílmico de autores Barthes, Kristeva, Metz y Carmona, pretendemos abordar el análisis a partir de dos ejes fundamentales y complementarios: uno que atienda a la relación entre texto(s) y contexto(s), y otro que se ocupe de analizar las posibles identificaciones propuestas por los filmes desde la propuesta en torno a la mirada espectatorial.
HArtes, Jul 2024
La condición humana no está relegada a su mera existencia. Somos seres plurales y diversos. Somos... more La condición humana no está relegada a su mera existencia. Somos seres plurales y diversos. Somos sujetos que sujetan y sujetos sujetados. Somos polisémicos y multiformes. Somos producto de las condiciones y productores de condicionantes de la vida humana. Partiendo de fomentar un diálogo abierto entre algunas aproximaciones antropológicas y de la ciencia ficción a la idea del otro, el presente texto busca reflexionar sobre la naturaleza de la condición humana. Empleando un esquema crítico-reflexivo sobre la naturaleza de ciertos textos insignes en ambas áreas, tales como: “Los argonautas del pacífico occidental”, “El ruido del trueno” y “El muro de oscuridad”, se analiza si, en un mundo preñado por la visualidad y el culto a la imagen, los relatos etnográficos y los de ciencia ficción pueden precisar algún aporte para comprender mejor nuestro presente y futuro. A la luz de preguntas como: ¿Cuál es la condición humana que plantean –o puedan plantear– estas obras? Este análisis se divide tres apartados: La condición humana en la antropología y la ciencia ficción; El ruido de un trueno, el mundo de oscuridad y los archipiélagos de la Nueva Guinea y; ¿Hacia dónde va la narrativa en la antropología y la ciencia ficción? Apartados que pretenden conectar, por un lado, las narrativas etnográficas con las de ciencia ficción, y, por otro, dilucidar preguntas tales como ¿qué es la condición humana? ¿hacia dónde se orienta?
HArtes, Jul 2024
Para este trabajo se propone que la literatura en general y el particular, específicamente la de ... more Para este trabajo se propone que la literatura en general y el particular, específicamente la de ciencia ficción, tiene implicaciones filosóficas, desde la Hermenéutica analógica. Esta enseña que todo texto se comprende y explica desde su contexto, así como que todo texto es símbolo, esto es, conecta con un significado oculto que es posible descubrir. Los textos literarios esconden un significado filosófico. La hermenéutica analógica sirve para encontrarlo. Para este trabajo se ha optado por tres cuentos de literatura de ciencia ficción. Antes, empero, de tratar sus implicaciones filosóficas, se exponen las consideraciones teóricas pertinentes de la hermenéutica analógica.
HArtes, Jul 2024
El arte mexicano siempre ha sido difícil de conceptualizar. Desde nociones que engloban la determ... more El arte mexicano siempre ha sido difícil de conceptualizar. Desde nociones que engloban la determinación substancial nacionalista, hasta discursos que se alienan completamente de la aprehensión de lo cultural y social del país, el arte mexicano navega en un terreno vaporoso que es mutable en sí mismo, y que, por ende, es intangible al tacto.
Su conformación gaseosa ha dependido de las diferentes miradas (muchas de estas siendo extranjeras), que lo han estructurado y modelado a través de envases específicos. Estas modulaciones han propiciado el nombramiento del arte mexicano a través de estructuras compactas que mientras permiten una visualización “pertinente”, encierran y controlan la posibilidad de expansión del mismo.
El acto de nombrar es una instancia de poder, y en este sentido, el arte mexicano, no se ha podido nombrar a sí mismo, este más bien, siempre ha sido nombrado.
Es por ello que el arte post-mexicano se presenta como una posibilidad de subversión a través de la aprehensión del simbolismo que conforma a la mexicanidad, y la transgresión de dichos elementos en la reconceptualización de un imaginario nuevo, que posibilite una conscientización del ser mexicano en tiempos postmodernos.
El arte post-mexicano engloba la noción del decolonialismo, a través de una transculturación simbólica por medio de la reaprehensión de los arquetipos que conformaron (y siguen conformando) la cárcel identitaria de lo mexicano, con la posibilidad de hacer una relectura no solo del lenguaje artístico, sino de la misma conformación y conceptualización del ser nacional.
HArtes, Jul 2024
A través de la revisión de los largometrajes de ciencia ficción titulados El Incidente (2014) y L... more A través de la revisión de los largometrajes de ciencia ficción titulados El Incidente (2014) y Los parecidos (2015), dirigidos por el director mexicano Isaac Ezban, intentaremos ofrecer un panorama de las temáticas y recursos que utilizan los autores de ciencia ficción en México. Así mismo, con el estudio de sus referentes dentro y fuera de las películas, haremos comparativas con otras obras contemporáneas del género. Abordaremos la noción de Ciencia Ficción psicológica, aludida por el propio director, para explicar sus obras y pondremos en balanza los aciertos y desaciertos de sus propuestas fílmicas.
HArtes, Jan 30, 2024
El dossier Danzas y cuerpxs en movimiento de la revista HArtes, vol. 5, núm. 9 (ene-jun 2024) fu... more El dossier Danzas y cuerpxs en movimiento de la revista HArtes, vol. 5, núm. 9 (ene-jun 2024) fue coordinado por la Dra. María Sicarú Vásquez Orozco y Ámbar Luna, bailarina y coreógrafa. El objetivo de este fue brindar, desde una perspectiva escrita, a la danza, a lxs cuerpxs y al movimiento de todo tipo un espacio desde el cual nombrar, dialogar y problematizar las múltiples realidades que habitan hoy en día.
HArtes, Jan 30, 2024
Buena parte de la historiografía de la danza en México ha señalado que la producción dancística ... more Buena parte de la historiografía de la danza en México ha señalado que la producción dancística de la Escuela de Danza (ED), adscrita a la Secretaría de Educación Pública (SEP), perdió relevancia ante el embate de nuevos proyectos culturales que fueron privilegiados por el Estado
mexicano desde finales de la década de 1930, todos encaminados a construir la danza mexicana en términos artísticos. Sin embargo, una relectura del fenómeno evidencia que dicha producción fue empleada exitosamente como difusora de arquetipos de mexicanidad entre el público nacional y extranjero, lo que la llevó a adquirir características más cercanas al espectáculo que al arte, así como a formar parte constitutiva del programa de fomento al turismo durante el gobierno de Manuel Ávila Camacho. De esta forma, el ejercicio creativo de la ED continuó siendo parte del proceso de desarrollo y consolidación de la danza mexicana
que, progresivamente, se convirtió en un conceptoque fue capaz de englobar la práctica artística, la tra dición y el espectáculo. El objetivo de este artículo es analizar la dinámica de creación escénica de la ED –Escuela Nacional de Danza (END) a partir de 1938– para mostrar su retorno a la danza de espectáculo, lo cual puede ayudar a profundizar en el estudio de dicha institución y del campo de la danza en México.
Primero, ofrezco algunas anotaciones importantes respecto a la danza mexicana y la danza de espectáculo en México. Enseguida, abordo el caso de la ED, desde su fundación en 1932, hasta 1947, cuando se creó la Academia de la Danza Mexicana (ADM), que la relevó como institución directriz en la creación del lenguaje dancístico nacional. Asimismo, señalo elementos que muestran su proceso de retorno a la lógica del espectáculo, a partir de la incorporación de su producción al plan de atracción del turismo durante la presidencia de Ávila Camacho.
HArtes, Jan 30, 2024
El presente texto busca releer la danza del coreógrafo Akram Khan desde el pensamiento de Georges... more El presente texto busca releer la danza del coreógrafo Akram Khan desde el pensamiento de Georges Didi-Huberman. Siguiendo al historiador del arte, se entenderá a la imagen no como mero soporte visual, sino la imagen como gesto, como acción. Para ello, es fundamental retomar su postura frente a las sublevaciones y el concepto de imagen abierta acuñado en su libro L’image ouverte. Didi-Huberman postula que las imágenes se abren y se cierran, así como nuestros cuerpos frente a ellas, mientras las observamos. Para él no existe imagen sin su gesto de apertura; abrir equivale a desvelar. La obra de Akram Khan con la que se dialoga, denuncia la explotación de soldados indios que lucharon al lado de las tropas británicas durante la Primera Guerra Mundial, es decir, se danza una sublevación. Así, ¿cómo pensar al cuerpo como imagen abierta? ¿Cómo volcarnos a esos cuerpos que se sublevan y se rebelan?
HArtes, Jan 30, 2024
La literatura es un arte que ha trascendido a otras disciplinas como la danza, más específicament... more La literatura es un arte que ha trascendido a otras disciplinas como la danza, más específicamente al ballet. Pero, ¿cómo es que aun careciendo de un lenguaje verbal logra “hablarle” a su público y contar la misma historia que se encuentra plasmada en papel? En la presente investigación se examina, a partir de la célebre escena del balcón de la tragedia shakesperiana Romeo y Julieta, el proceso de transformación del discurso narrativo al discurso dancístico. Dicha transición se lleva a cabo por medio del cambio de signos y por el establecimiento de una red de sensaciones interconectadas en la exploración del mundo que se abre desde el escenario.
HArtes, Jan 30, 2024
La presente investigación analiza la puesta en escena Steps in the street de Martha Graham, en el... more La presente investigación analiza la puesta en escena Steps in the street de Martha Graham, en ella la coreógrafa buscaba evidenciar los problemas contemporáneos que amenazaban al mundo, como el fascismo europeo, a través de los movimientos, las expresiones y el uso del espacio. El objetivo principal de este trabajo es proponer a la danza como una manifestación de redistribución política, al colocar cuerpos en espacios determinados como una intervención en el flujo del movimiento cotidiano, para involucrar al espectador activamente en la experiencia artística. Con base en los postulados de André Lepecki en “La ontología política de la danza” y de Jacques Rancière en El espectador emancipado, se propone analizar las realidades sociales y, de esta manera, provocar una reflexión crítica sobre los temas políticos tratados en la obra.
HArtes, Jan 30, 2024
En este artículo reflexiono sobre la continuidad de la tradición de la danza macabra, a partir de... more En este artículo reflexiono sobre la continuidad de la tradición de la danza macabra, a partir de los testimonios literarios y visuales creados a partir del siglo XIV y cuyos temas se encuentran presentes en los imaginarios de los siglos XVI, XVII y XVIII. Esta tradición está presente en el ámbito americano; se revisarán sus adecuaciones, así como la influencia ejercida por los Discorsi morali de Fabio Glissenti en La Portentosa vida de la Muerte de fray Joaquín Bolaños.
HArtes, Jan 30, 2024
En el año 2019 los niños y jóvenes del poblado de El Quizá, Costa Chica de México, decidieron vol... more En el año 2019 los niños y jóvenes del poblado de El Quizá, Costa Chica de México, decidieron volver a bailar su Danza de Diablos después de seis años de su ausencia en el pueblo. Este trabajo antropológico busca presentar reflexiones acerca del proceso de reactivación de la memoria danzada, en donde intervienen diferentes generaciones y agentes externos que influyeron en la nueva configuración, transmisión y continuidad de esta expresión. La metodología de trabajo ha sido a través del trabajo de campo en la comunidad entre el año 2020 y 2022.
HArtes, Jan 30, 2024
En las compañías profesionales de ballet siempre se observan cuerpos canónicos pero la realidad i... more En las compañías profesionales de ballet siempre se observan cuerpos canónicos pero la realidad imperante en las escuelas y academias de danza es completamente diferente. En el análisis de caso se analizarán dos cortos homónimos: Reflejo (2020), de Juan Carlos Mostaza y Reflejo (Reflect, 2022), de Hillary Bradfield. A través del estudio del cortometraje Reflejo, de Mostaza, se visualiza el impacto de los trastornos alimenticios generados por la imposición de un canon estético imperante en el mundo de la danza. Por medio del análisis de caso del audiovisual Reflejo, perteneciente al programa de cortometrajes de Pixar SparkShorts, se busca poner en valor la superación de un canon corporal marcado en la danza clásica, especialmente en los cuerpos femeninos. Es por ello por lo que se puede considerar a la trama de Reflejo como realista. En este sentido, el corto de Mostaza se consolida como una obra comprometida y que sirve de concienciación para la sociedad y el de Disney se presenta como una ruptura de los cánones imperantes ballet así como una representación audiovisual novedosa de la diversidad corporal.
HArtes, Jan 30, 2024
Este ensayo aborda la historia de la danza moderna en México a partir del cuestionamiento de las ... more Este ensayo aborda la historia de la danza moderna en México a partir del cuestionamiento de las formas en que ha sido escrita y comprendida a partir de parámetros patriarcales y coloniales. A pesar de los esfuerzos por recuperarla desde la investigación académica, la danza mexicana ha sido una expresión relegada en la historia del arte en el país. El texto se enfoca en un período específico conocido como "la época de oro de la danza moderna mexicana", que abarca desde los 1939 hasta finales de la década de 1950, y se ha pensado como una extensión del nacionalismo artístico.
El texto plantea la importancia de analizar la historia de la danza moderna mexicana desde una perspectiva feminista y dentro del contexto de la historia del arte. Aunque las mujeres fueron, en mayor parte las creadoras de los grandes símbolos de unidad nacional en términos dancísticos, rara vez se les ha reconocido como creadoras, aunque la danza ha sido mayormente concebida y ejecutada desde cuerpos femeninos, lo que ha llevado a que sea considerada como un "arte femenino", limitando su estudio desde las academias de historia del arte, predominantemente masculinas.
Se plantea una propuesta metodológica para estudiar la historia de la danza moderna mexicana desde los feminismos latinoamericanos. Instando a reconocer el trabajo de las mujeres creadoras y a analizar sus creaciones en sus contextos históricos y culturales. Este artículo propone revalorar el trabajo de las mujeres en la danza moderna mexicana, superando los cánones patriarcales que han limitado su visibilidad en la academia y en la sociedad. A través de un enfoque feminista y una intersección de saberes, se busca ampliar el panorama de estudio de la danza como expresión artística en México, reconociendo y reescribiendo su historia desde una perspectiva más inclusiva y enriquecedora.
HArtes, Jan 30, 2024
In the book Haut Karabakh, Le Livre Noir (Nagorno Karabakh, The Black Book), published... more In the book Haut Karabakh, Le Livre Noir (Nagorno Karabakh, The Black Book), published in August 2022, several leading figures of Armenian studies recall the origins of the conflict that has pitted Azerbaijan against Armenia for decades, and give an account of their position as members of the Armenian diaspora. On this occasion the director and actor Simon Abkarian wrote: “A nation deprived of its poetic voice deprives itself of its political one. Both are inseparable”.
In the 1920s, modern-day Armenia and Azerbaijan became part of the Soviet Union, with Nagorno-Karabakh, a region predominantly populated by ethnic Armenians but arbitrarily put under Azerbaijani’s control by Josef Stalin in 1921. In the late 1980s, as the Soviet Union disintegrated, Nagorno-Karabakh’s regional parliament voted to join Armenia, igniting ongoing conflicts that culminated in a genocidal enterprise against the Armenian population of the region. If the poetic and the political are inseparable, this implies that every poetic or artistic work has a political dimension that sometimes extends beyond the very context of its creation or genesis. One explanation for this may be the environment, the context from which it emerged. Another reason may be the sexual identity, ethical, cultural, or social values of the artists, but also those of their audiences. Taking for granted that the understanding of politics in artistic contexts has given rise, throughout the history of both visual and performing arts, to works that protest, celebrate, present, represent or resist very often through the body, we can envision political stands as either an imperative or as a creative fuel.
Since the beginning of the 20th century in the field of choreography, the notion of constraint or creative task has almost always generated movement (corporeal, metaphorical, or kinesthetic). This paper, therefore, sets out to explore the extent to which the heritage of a culture and the traumas of a threatened nation such as Armenia constitute a creative constraint or a creative starting point that is self-evident or that performing artists impose on themselves. Our argument will be supported by a study of Greek-Armenian choreographer Iris Karayan’s piece, A time to mourn, choreographed in 2009.
HArtes, Jan 30, 2024
El trabajo del bailarín, la recreación estética del espectador y la creación del coreógrafo compa... more El trabajo del bailarín, la recreación estética del espectador y la creación del coreógrafo comparten la misma importancia, ya que la comprensión exitosa y mutua es la finalización del círculo del proceso de composición. El autor reflexiona sobre su obra, Espacio Imaginario, desde la perspectiva del coreógrafo a través de la exploración y el análisis de su génesis, de la inspiración y, además, de su título.
HArtes, Jan 30, 2024
El presente trabajo tiene por objetivo analizar las posturas que perfilan el estereotipo de lxs c... more El presente trabajo tiene por objetivo analizar las posturas que perfilan el estereotipo de lxs cuerpxs de lxs bailarinxs. El problema planteado nace a partir de la reflexión en torno a la lectura “La enseñanza de la historia de la danza. Acercamiento a un debate simbólico dentro de la danza profesional mexicana”, inscrita en el libro La danza en México. Visiones de cinco siglos. Tomo I: Ensayos históricos y analíticos. En él se explican diferentes problemáticas donde lx cuerpx se vuelve eje protagónico de análisis. A través de distintos cuestionamientos sobre los imaginarios sociales y radicales, forma en la que la autora designa los lugares desde donde se enjuicia a lxs cuerpxs de danza, se tejen argumentos que concluyen enfatizando la importancia de ser conscientes de la conexión que existe entre cuerpx y alma. Además, se describe el valor tanto de la teoría, como de la práctica, y cómo esta dicotomía ha llevado a determinar la valía de lxs bailarinxs. La importancia de estos cuestionamientos y reflexiones recae en que contribuyen a seguir articulando el diálogo que existe entre la manera en que se analizan los cuerpxs en danza (cualidades, características físicas e intelectuales) y la presencia de las instituciones de formación profesional y no profesional, como lugares desde donde se inserta el juicio que se adscribe a lxs bailarinxs.
HArtes, Jan 30, 2024
La Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro, además de cumplir 70 años de fundad... more La Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro, además de cumplir 70 años de fundada, cumple 70 años de producción e investigación desde y sobre las artes. Las mejores universidades, en sus distintas áreas, no sólo imparten clase, también promueven la investigación. Las artes son objeto de investigación no sólo desde áreas distintas a ellas. Es valioso el aporte de las ciencias sociales a las artes, sin embargo, desde las artes, también se da la investigación. Y es lo que ha ocurrido en la Facultad de Artes de la UAQ: las artes han sido agentes de investigación y creación. En este artículo nos proponemos hacer un balance histórico y reflexivo sobre la investigación de las artes en esta, nuestra, Facultad de Artes.
HArtes, Jul 29, 2023
En Osaka, Japón, hay un lugar que las personas reconocen comúnmente como Korean Town. Se trata... more En Osaka, Japón, hay un lugar que las personas reconocen comúnmente como Korean Town. Se trata de un distrito con mercados, restaurantes, pachinkos y casas en permanente reconstrucción que, tras la colonización de Corea en 1910, se volvió el sedimento cultural de la diáspora coreana en Japón. Desde mucho antes, la relación entre Japón y Corea no ha sido fácil, sólo hay que recordar la historia de la Emperatriz Jingu, que en el siglo III partió del antiguo reino de Yamatai, hoy la zona de Kansai, hacia la conquista de la península coreana, antes el reino de Silla. Lo que sucedió en aquel tiempo no podemos asegurarlo, pero la historia de la Emperatriz y el Santuario Sumiyoshi, donde se le venera, revivió a principios del siglo XX con la conformación aspiracional del imperio japonés por ejercer un poder colonizador en Asia.
HArtes, Jul 29, 2023
Esta reseña pretende hacer una reflexión crítica sobre la labor que des- de 2019 ha realizado el ... more Esta reseña pretende hacer una reflexión crítica sobre la labor que des- de 2019 ha realizado el Seminario Permanente de Investigación de Arte y Cultura México-Japón. No me ceñiré a enumerar actividades, aciertos o errores, sino que aprovecharé la experiencia reunida para plantear la posi- ción hacia la que, a mi parecer, se puede dirigir este grupo, el cual apenas llega a una primera madurez. El objetivo del presente trabajo es ofrecer a otros investigadores una radiografía temprana de un proyecto que ha debido construir sus metodologías conforme avanza. Aclaro que las lec- turas y las opiniones vertidas en estas páginas son mías, no representan necesariamente las posiciones del resto de los integrantes del seminario.
HArtes, Jul 29, 2023
Un nodo fundamental de discusión en la narración historiográfica del arte en Asia, lo constituye ... more Un nodo fundamental de discusión en la narración historiográfica del arte en Asia, lo constituye la idea misma de (las) Asia/s, devenida en una conceptualización geoestética donde Asia/Asia del Este/Japón devienen conceptos intercambiables. Este artículo esboza una lectura de la propuesta japonesa para la 58a edición de la Bienal de Venecia titulada “Cosmo-hue- vos”, desde el planteamiento de si es posible afirmar que la idea de Asia constituye el anclaje significante para el pabellón nacional de Japón. El objetivo es problematizar la apropiación o resemantización de lo asiático como una estrategia discursiva subyacente en el proyecto curatorial japonés.
HArtes, Jul 29, 2023
El presente artículo busca explicar la introducción de la modernidad plástica y conceptual del pe... more El presente artículo busca explicar la introducción de la modernidad plástica y conceptual del pensamiento japonés de vanguardia, en un esfuerzo por rastrear la posible influencia del gesto expresionista en la corriente denominada Mono-Ha. A través de exponer las similitudes y/o diferencias ideológicas y prácticas que pudieran existir dentro de esta vanguardia y el expresionismo abstracto visto desde una noción de Arte Minimal; abordando para ello la pieza MAINICHI Daily News April 12 1971 A y B del artista japonés Shimotani Chihiro, la cual forma parte del acervo artístico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
HArtes, Jul 29, 2023
Este artículo explora las similitudes y diferencias entre la producción fotográfica de Naito Masa... more Este artículo explora las similitudes y diferencias entre la producción fotográfica de Naito Masatoshi (desde mediados de la década de 1960 hasta 2012) y el trabajo contemporáneo de Lieko Shiga. Dicha exploración revelará la importancia que la región de Tohoku tiene para los proyectos de ambos fotógrafos, así como la exploración de la relación entre lo visible y lo invisible en la fotografía. De forma paralela, se detallarán las principales preocupaciones temáticas y estrategias visuales de sus producciones fotográficas, así como el impacto que éstas tienen en la historia de la fotografía en Japón y las posibilidades que abren para una nueva fotografía documental.
HArtes, Jul 29, 2023
La relación entre Japón y Corea es difícil. Hay un pasado común que según la época se puede acerc... more La relación entre Japón y Corea es difícil. Hay un pasado común que según la época se puede acercar o distanciar, pero ciertamente se construye y desmantela para satisfacer las necesidades de un proyecto
modernizador y civilizatorio que comprende todo a partir de la nación y sus dos premisas de poder: la historia y la política. De ese lugar debe extraerse la lectura y problemática de las mujeres de confort. Mientras que el arrebato, que a mi parecer debe suscitarse desde la imaginación y su poder, es lo que Miki Dezaki dispone en Shusenjo: The Main Battleground of the Comfort Women (2018), su trabajo documental sobre las mujeres movilizadas al territorio ocupado por el ejército japonés para servir sexualmente en estaciones llamadas de confort.
HArtes, Jul 29, 2023
El presente artículo tiene por objetivo analizar la obra Paradoja de la praxis Ia de 1997, realiz... more El presente artículo tiene por objetivo analizar la obra Paradoja de la praxis Ia de 1997, realizada en la Ciudad de México por Francis Alÿs desde la hermenéutica de Hans-Georg Gadamer. El autor utiliza tres figuras importantes: el juego, el símbolo y la fiesta, como partes significativas en el diálogo del arte con el espectador y la obra. Se analiza desde la hermenéutica como un proceso ontológico de comprensión del mundo y del sujeto que participa de él. Al ser el arte considerado un lenguaje, la interacción que sucede es una conversación donde quien participa de la fiesta del arte interpreta desde su horizonte simbólico aquello que vive dando su interpretación de dicha experiencia.
HArtes, Jul 29, 2023
La tesis de este artículo parte del acercamiento y la lectura crítica de Las tres ecologías (199... more La tesis de este artículo parte del acercamiento y la lectura crítica de Las
tres ecologías (1996) y Caosmosis (1996), de Félix Guattari, y Seguir con
el problema (2019), de Donna Haraway. Son libros con los cuales reflexionamos sobre los campos de acción existentes en las prácticas artísticas contemporáneas ante la crisis medioambiental, con enfoque en las que van más allá de los marcos institucionales y, por el contrario, colaboran con diferentes planteamientos creativos e interpretativos, incluyendo más roles dentro del proceso creativo, como las y los lectores. Dichas reflexiones tienen la finalidad de repensar y redimensionar a las artes y las producciones para co-habitar presentes y futuros posibles desde el arte como aliado de reorientación y movilización.
HArtes, Jul 29, 2023
En el presente análisis esbozamos una red de conocimientos y consideraciones conceptuales necesar... more En el presente análisis esbozamos una red de conocimientos y consideraciones conceptuales necesarias propuestas por Julia Antivilo Peña (2015), Mónica Eraso Jurado (2015), Francesca Gargallo Celentani (2015), Catalina Ruiz-Navarro (2019), Rosalva Aída Hernández Castillo (2008), Liliana Suárez Návaz (2008), Ochy Curiel Pichardo (2014), Yuderkys Espinosa Miñoso (2016), Karina Ochoa Muñoz y María Teresa Garzón Martínez (2019).
En conjunto, que dan cuenta de la tarea del feminismo decolonial en nuestros territorios abyalayenses, para con ello realizar un estudio de la vida y obra de Lorena Rodríguez (1976, Argentina) y Rachel Smith (1989, Puerto Rico), dos artistas latinoamericanas que buscan generar diálogos críticos a nivel social en contextos específicos, y así contar con los elementos necesarios para determinar la pertinencia del feminismo decolonial de nuestro sur continental como una base estructural para visibilizar la presencia de mujeres artistas plásticas de la Abya Yala, es decir de la MAPAY.
HArtes, Jul 29, 2023
La crónica Los escogidos de Patricia Nieto se inserta dentro del impulso dado a la crónica latin... more La crónica Los escogidos de Patricia Nieto se inserta dentro del impulso
dado a la crónica latinoamericana a partir de la consolidación de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano en la primera década del siglo XXI.
Su estructura corresponde a la de un relato creado a partir de testimonios,
pero más allá de establecer que el uso de herramientas o figuras literarias
es lo que la ubica dentro de lo literario (como se proponía al conceptualizar a la crónica contemporánea).Sugerimos que la construcción de tramas narrativas (basadas en una narración coherente y lógica) es lo que le permite ser considerada como un relato literario. Para profundizar en esto, recurrimos a Hayden White y su narrativización de la historia.
HArtes, Jul 29, 2023
Artículo crítico perteneciente al número 8 de la revista HArtes.
HArtes, Jul 29, 2023
Reseña perteneciente al número 8 de la revista HArtes.
HArtes, Jul 29, 2023
Reseña perteneciente al número 8 de la revista HArtes.
HArtes, Jan 30, 2023
En el presente estudio veremos cómo se ha puesto en cuestión el concepto de originalidad por dist... more En el presente estudio veremos cómo se ha puesto en cuestión el concepto de originalidad por distintos teóricos y artistas desde la segunda mitad del siglo XX. En un primer momento veremos cuál ha sido su desarrollo dentro del pensamiento francés contemporáneo (Jaques Derrida, Roland Barthes y Michael Foucault) para posteriormente centrarnos en su desarrollo dentro de la crítica de arte norteamericano (Douglas Crimp y Rossalind Krauss). Seguidamente pasaremos a analizar distintas prácticas apropiacionistas desarrolladas en el ámbito de la fotografía contemporánea, para ello examinaremos la obra de Sherrie Levine, Richard Prince, Vicent Leo Robert y Cindy Sherman. Finalmente, dentro de este contexto, pasaremos a examinar la práctica artística del fotógrafo Joel-Peter Witkin, para ello nos centraremos principalmente en tres de sus obras más conocidas: Las Meninas (self portrait after Velázquez) (1987), Gods of heaven and earth (1988) y Woman once a bird (1990). Con este recorrido pretendemos dilucidar si la apropiación funciona como mero reflejo de la obra de referencia o estos trabajos desarrollan una identidad propia. Otra cuestión que intentamos aclarar es en qué medida representan una postura crítica en el ámbito artístico.
HArtes, Jan 30, 2023
El siguiente trabajo presenta un análisis sobre un conjunto de nociones, perspectivas e implicanc... more El siguiente trabajo presenta un análisis sobre un conjunto de nociones, perspectivas e implicancias que aparecen en el relato de Hoffmann, titulado El huésped siniestro, a saber: la naturaleza ominosa, la racionalidad y sensibilidad humana, y la capacidad discursiva —literal y figurativa— de representar a la realidad. A través de este cuento, encuadrado en la tradición romántica y en el género de terror, se ponen en juego dos comprensiones de la ciencia y la naturaleza, una moderna, de posición ilustrada, y otra romántica, de posición idealista, las cuales terminan atravesando ideas de poder, de sujetos y de objetos. La tesis que se defiende es que Hoffmann se posiciona dentro de una ontología y epistemología romántica para criticar o discutir las falencias de la ciencia moderna y esto lo hace usando un conjunto de metáforas que se presentan con cargas cognitivas específicas.
HArtes, Jan 30, 2023
Antonin Artaud, como varios otros creadores de vanguardia, oponiéndose a la primacía del raciocin... more Antonin Artaud, como varios otros creadores de vanguardia, oponiéndose a la primacía del raciocinio y el psicologismo de las poéticas realistas, elaboró una concepción del quehacer actoral que continuaba con el legado de Jarry, pues lo postuló como un registro en clave de marioneta, fantoche, títere, maniquí o autómata. Llevó a cabo una exploración en torno a las nociones de despersonalización asociados a la configuración titiritesca del cuerpo del actor, distinguiéndose por elaborarla bajo la premisa de un teatro que se concebía como la realización mística del ser.
HArtes, Jan 30, 2023
En la serie Las mujeres flores de Eunice Adorno se puede apreciar la manera en la que el papel de... more En la serie Las mujeres flores de Eunice Adorno se puede apreciar la manera en la que el papel de la diferenciación sexual juega en las representaciones del cuerpo femenino, y de manera especial, del cabello de los cuerpos femeninos, un rasgo distintivo que funciona como señal identitaria. Dentro de las imágenes podemos rastrear vestigios de una erótica de la amistad entre mujeres, que se aleja del sentido coloquial de la palabra. Esta erótica de la amistad es caracterizada desde la anarquía relacional.
HArtes, Jan 30, 2023
En un pequeño pero provocativo libro, ¿Qué ha pasado con la crítica?, James Elkins presenta una e... more En un pequeño pero provocativo libro, ¿Qué ha pasado con la crítica?, James Elkins presenta una enorme variedad de evidencias sugiriendo que “la crítica del arte está en crisis mundial” (2003, p. 2). ¿Está en crisis mundial realmente? Al menos en China, el caso es diferente. El libro de Elkins fue publicado en 2003, cuando la crítica del arte en China justo había comenzado a prosperar. La primera Asamblea Anual China de Críticos de Arte fue celebrada en 2007. La Asociación China de Literatura y Crítica de Arte fue fundada poco después en 2014. ¿Por qué la crítica del arte china establece estas organizaciones mientras la crítica del arte está en crisis?, ¿con qué propósitos?, ¿para resistir la crisis o para compartir prosperidad?, ¿qué está pasando con la crítica del arte en China?
HArtes, Jan 30, 2023
Sobre la portada de color cobrizo se adivina un recubrimiento con cuero de animal. Un número y un... more Sobre la portada de color cobrizo se adivina un recubrimiento con cuero de animal. Un número y una firma: 1887; Julius Popper. Su interior consta de un texto del autor como presentación, dos mapas de Tierra del Fuego y una serie fotográfica. Cada una de las imágenes adheridas tiene un margen rojo. El libro da cuenta de la llamada Expedición Popper, aquella que, al correrse la noticia del descubrimiento de oro en el extremo sur del continente americano, emprendió un viaje de conquista, despojo y aniquilación. El documento se encuentra resguardado en el Museo del Fin del Mundo en Ushuaia, Argentina.
HArtes, Jul 27, 2022
Hacer y dedicarse a la prospectiva es como tomar una piedra plana y avenefecto adecuado, la roca ... more Hacer y dedicarse a la prospectiva es como tomar una piedra plana y avenefecto adecuado, la roca que gira sobre su eje rebotará y tarde que temprano hará una inmersión. Eso al menos en la teoría, en la práctica, no sabemos si tras el primer golpe la piedra en el agua se vaya al fondo o que quizá tenemos a un lanzador experto y su vector describa un arco con oscilaciones. Y hay, incluso, personas que ya tienen dominado su tiro que pueden declamar una conjetura antes de lanzar la piedra; estas a veces se cumplen, a veces no, lo que importa son esos momentos previos donde la conjetura que viene del futuro se acerca a nuestro tiempo y oscila en el agua. Y en realidad, lo que más importa... es que la piedra haga su inmersión.
HArtes, Jul 27, 2022
Este ensayo es una invitación a imaginar nuevos comienzos con tres enfoques clave: la perspectiva... more Este ensayo es una invitación a imaginar nuevos comienzos con tres enfoques clave: la perspectiva de género, la construcción de paz y la espiritualidad política. Todas las personas que lo lean están invitadas a sentir con sus cuatro dimensiones humanas: mente, emoción cuerpo y espíritu. ¡Sintamos!, porque cuando lo hacemos somos capaces de traer una nueva reflexión de la vida. Estas reflexiones surgen porque considero que el futuro ha sido colonizado por el orden político dominante, el patriarcado, y que junto con sus secuaces, el capitalismo y el colonialismo, nos hacen perder de vista el horizonte que podemos trazar. Este análisis no debe darse siguiendo el camino que se nos ha enseñado a seguir, sino reconociendo que para hacer un camino propio hay que huir de la ruta preestablecida.
HArtes, Jul 27, 2022
Artista híbrido y curador especializado en producción 3D, narrativas transmedia y procesos de com... more Artista híbrido y curador especializado en producción 3D, narrativas transmedia y procesos de composición electroacústica. Realizó estudios como Especialista en Arte y Diseño en el Master de Videojuegos (2008 2009) y de Animación de la Universidad Pompeu Fabra (2006-2007); de Animación Avanzada de Personajes Digitales, Síntesis y Modelado 3D en la Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido de Madrid (2004-2006); Fotografía en la Escuela Activa de Fotografía (2002- 2004), y de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (1995-1997).
HArtes, Jul 27, 2022
La inquietud por saber del futuro es algo que data desde la antigüedad en nuestra especie. Al día... more La inquietud por saber del futuro es algo que data desde la antigüedad en nuestra especie. Al día de hoy existe toda una ciencia social dedicada a esto, la Prospectiva, que a través de métodos, técnicas y más, explora e investiga las posibilidades del futuro, especialmente a largo plazo. Dentro de dicha ciencia social, el arquetipo de métodos es el escenario o, en otras palabras, es la configuración de historias sobre cuestiones que podrían pasar. El Teatro del Devenir es una metodología completa para enseñar a construir y comunicar escenarios, pero de manera lúdica y vivencial. En este texto se expone en qué consiste dicha metodología paso a paso, pero ya adaptada al panorama digital de esta era.
Igualmente, se comprende el significado y la utilidad de este procedimiento, así como los aportes para quienes se encuentran inmersos en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
HArtes, Jul 27, 2022
El catálogo vocal del compositor mexicano Ramiro Luis Guerra González (1933-2003) incluye la piez... more El catálogo vocal del compositor mexicano Ramiro Luis Guerra González (1933-2003) incluye la pieza para voz y piano Las golondrinas, esta obra se basó en el texto de la rima LIII del escritor español Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870). Se encontraron dos fuentes de esta pieza en el Archivo Musical Guerra, el cual está ubicado en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, bajo la supervisión de María Luisa Guerra González, hermana del compositor. La interacción entre las métricas textual y musical, así como la precisión de la fuente que mejor expresa las decisiones finales del compositor sobre la pieza, son los puntos en los que se centra este trabajo.
HArtes, Jul 27, 2022
El sábado 07 de diciembre de 2019, Alejandro García Villalón “Virulo” se presentó en la Plaza Fun... more El sábado 07 de diciembre de 2019, Alejandro García Villalón “Virulo” se presentó en la Plaza Fundadores de la ciudad de Querétaro, como parte de las actividades programadas dentro del TrovaFest 2019. Este cantautor cubano-mexicano recurrió a su acervo compositivo para estructurar un
performance músico-humorístico particular, situado en tiempo y lugar. Al
considerar los pocos estudios existentes sobre sus composiciones performativas, para la presente ponencia se recurrió a una grabación sonora en vivo del evento musical, a la segmentación del performance estudiado, al análisis de sus lenguajes de ejecución y a una interpretación crítica de los datos hallados durante el trabajo de campo. La triangulación de los resultados condujo a la construcción de imágenes sonoro-musicales relacionadas con un humor paródico y socialmente transgresor. Para este acercamiento se recurrió a herramientas metodológicas provenientes de la etnomusicología, con énfasis en la escucha analítica del soporte grabado, el análisis musical del performance y los estudios de música popular. Esta ponencia busca contribuir a un mejor entendimiento de los discursos humorísticos al interior de expresiones musicales específicas, en tanto entrona a las grabaciones sonoras como performances, espacios intermediales entendibles desde lo fenomenológico y hermenéutico.
HArtes, Jul 27, 2022
La presencia cultural y narrativa de Japón en el territorio mexicano data de hace ya algunas déca... more La presencia cultural y narrativa de Japón en el territorio mexicano data de hace ya algunas décadas, recordemos el trabajo de autores como José Juan Tablada y Octavio Paz enlazando su estilística a la literatura nipona, esencialmente al haiku. Sin embargo, el interés por la estética nipona ha dejado de situarse en modelos estructurales, en cambio, es notable que en la narrativa contemporánea mexicana se ha establecido un vínculo con lo japonés como un espacio que permite la transgresión temática y estructural, prueba de ello la encontramos en la obra literaria de Mario Bellatin, Antonio Ortuño, Álvaro Enrigue y, de manera irruptora, en la escritora Laia Jufresa (Ciudad de México, 1983) en quien se centra el presente texto. La obra de la autora mexicana es relativamente nueva, adjetivo que se impone a lo largo de su primera novela Umami (2015). En este artículo se aborda con diversos ejemplos la interrelación entre lo lingüístico y lo afectivo de los que se sirve Jufresa para crear nuevos significantes. La imaginería lingüística de la narradora de esta novela deviene de la vaga interacción con lo japonés, lo que de forma positiva le permite crear un nuevo y expansivo universo lingüístico.
HArtes, Jul 27, 2022
La juventud tiene un papel protagónico en la sociedad artística, por lo que la urgencia radica en... more La juventud tiene un papel protagónico en la sociedad artística, por lo que la urgencia radica en hacer nuevos planteamientos para que, desde la enseñanza, se haga efectiva la formación artística de los estudiantes. Debido a esto, es necesario plantear nuevas perspectivas de enseñanza que se adecuen a los cambios y necesidades actuales. Es importante basarse en referentes significativos del medio artístico para que los estudiantes tomen en cuenta su trayectoria y las revoluciones sociales que produjeron a partir de sus obras. Por ello, se considera que en el campo del teatro musical Camilo Sesto se han aportado nuevas perspectivas artísticas de las que se es posible basarse para la enseñanza de dicha disciplina.
HArtes, Jul 27, 2022
La Academia Mexicana de la Creatividad (AMC) se ha convertido en un referente de capacitación par... more La Academia Mexicana de la Creatividad (AMC) se ha convertido en un referente de capacitación para las empresas enfocadas en la economía creativa del sector mexicano. En poco tiempo han crecido sus contactos de tal manera que no hay despacho, agencia o empresa relevante del sector que no conozca las capacitaciones impartidas en la AMC. Con tres sedes: CDMX, Guadalajara y Monterrey, han llevado su manera fresca y relajada de compartir el conocimiento a distintas latitudes del país. Su director, Alejandro Norniella, es un embajador muy activo con un trato directo tanto con los alumnos, como en la gestión interna del equipo administrativo, sin olvidar su trato respetuoso y justo con la labor docente. De manera recursiva, la AMC imparte cursos en marketing, e-commerce, creatividad, innovación y, por supuesto, diseño de futuros del que soy responsable por más de tres años.
HArtes, Jan 31, 2022
En este trabajo se verán ejemplos específicos de arte contemporáneo mexicano que reflexionan sobr... more En este trabajo se verán ejemplos específicos de arte contemporáneo mexicano que reflexionan sobre estrategias para responder críticamente a la intersubjetividad digital y sus consecuencias en la época de las redes sociales. El artículo parte del análisis de seis artistas participantes en la XVII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen, a los cuales aborda bajo los enfoques de la e-imagen propuesta por José Luis Brea, y la Antivisualidad desde la perspectiva de Miguel Ángel Hernández Navarro. Al final, se presenta el proyecto “The complex” del artista Andrew Roberts, el cual sintetiza la tensión entre vida real y vida simulada, a la vez que hace visible un futuro aún por venir.
El planteamiento central del artículo es que la e-imagen ocasionó una especie de crisis epistémica y ontológica que modificó las relaciones humanas. La subjetividad, basada primariamente en el contacto directo con otros individuos, pasó a una intersubjetividad basada en el intercambio de experiencias efímeras, en el acto de compartir simulacros de experiencias sensibles. En el arte contemporáneo y en los estudios visuales esta situación se ha vuelto un tema recurrente, por lo que se considera necesario analizar la especificidad de proyectos sólidos que responden a la genealogía de la teoría crítica.
HArtes, Jan 31, 2022
En enero de 1968, llegaron unos estudiantes armados con palos de madera y cascos distintivos de s... more En enero de 1968, llegaron unos estudiantes armados con palos de madera y cascos distintivos de su facción universitaria a Sasebo, un remoto puerto rural al oeste del archipiélago, en Nagasaki. Ahí, por primera vez televisado en vivo, millones de personas en Japón atestiguaron el violento enfrentamiento entre la policía y los jóvenes universitarios de la capital, quienes, derrotados por la fuerza y autoritarismo del Estado, se ganaron la simpatía de los habitantes locales del puerto. En apariencia, este conflicto se detonó por la llegada de un buque norteamericano y la impresión de que Japón estaba siendo arrastrado a una nueva guerra, sin embargo, la irrupción de los estudiantes en Sasebo trajo consigo una serie de discursos desvanecidos sobre la identidad y la derrota que aparecieron para confrontar el pasado y los poderes totémicos del Estado: la política y la historia. Partiendo de la observación y conocimiento de la transición cultural que significó la derrota de Japón en 1945 y la ocupación norteamericana de posguerra, analizaremos el contexto y la particularidad de esta lucha estudiantil en Sasebo, así como su tránsito a la cultura popular. A partir de ahí, analizaremos a profundidad en el manga de Tsuge Yoshiharu, Nejishiki, publicado más tarde en 1968, el discurso de identidad y su representación estética en la irrupción y (re) encuentro inhóspito de la juventud con el Japón rural, un espacio desvanecido y recuperado en la construcción moderna de la nación y la identidad como el origen remoto de lo japonés, su hogar (furusato).
HArtes, Jan 31, 2022
En la actualidad, el ejercicio de la profesión en el ámbito de la conservación – restauración, re... more En la actualidad, el ejercicio de la profesión en el ámbito de la conservación – restauración, reconoce la necesidad de fortalecer las competencias que permitan la adaptación a la demanda laboral en materia de desarrollo y ejecución de proyectos, considerando que la preservación del patrimonio en la mayoría de los casos requiere de la intervención directa e interdisciplinaria de especialistas. Si bien, el restaurador tiene un amplio conocimiento técnico, científico, e histórico de la obra, el discernimiento del proyecto le da la posibilidad de anticipar, proponer, evaluar y concretar de manera secuencial y ordenada toda actividad inherente con ello, así mismo puede hacer replanteamientos ante los indicadores de cambio, tomando en cuenta la complejidad para la toma de decisiones, tanto en la proyección, como en la gestión y la administración.
HArtes, Jan 31, 2022
En el campo de la educación mediada por las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs... more En el campo de la educación mediada por las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs), donde actualmente el docente tiene a su disposición herramientas y recursos para crear materiales educativos, tienen cabida los Objetos de Aprendizaje (OA). Los OA han sido un tema de investigación y desarrollo desde la década de los años 90, en la que hicieron su aparición. Las investigaciones se han dado en varios sentidos: creación de estándares en metadatos y de contenido, definición de modelos de contenido y métricas de calidad, y en metodologías de diseño, de recomendación y ensamblado (Maldonado, Bermeo y Vélez, 2017). Un campo más a estudiar sobre OA se da desde la perspectiva del docente, quien en ocasiones enfrenta la necesidad y la tarea de poner en práctica estrategias individuales para la construcción de este tipo de recurso educativo digital. Particularmente en el contexto del diseño de OA, se hace necesario que los docentes estén formados (Ramírez, 2007) a fin de conocer sus características, los procesos de construcción y las estrategias, para hacer de los Objetos de Aprendizaje parte del currículo. Lo anterior también lo apuntan Maldonado et al. (2017), quienes argumentan que la presencia de OA como material educativo digital requiere que los docentes que decidan incluirlos como estrategia de enseñanza aborden su diseño, creación y evaluación de manera integral, considerando de igual manera sus dimensiones pedagógicas y tecnológicas. Por lo cual, el presente estudio plantea: ¿qué perfil, en términos de rasgos, pudiera asumir un docente como autor de Objetos de Aprendizaje en el proceso de virtualización?
HArtes, Jan 31, 2022
Pensamos en lo bello cuando hablamos de estética. Vamos a la “estética” para que mejoren nuestro ... more Pensamos en lo bello cuando hablamos de estética. Vamos a la “estética” para que mejoren nuestro aspecto físico, optamos por un color y no por otro para elegir decoraciones porque es más estético uno que otro, y un filtro de Instagram que me haga ver más blanca puede también ser una elección en pro de la estética. En corrientes más actuales sobre este tema, ya no es sólo lo bello lo atribuible a la estética, y tampoco pretende ser un asunto exclusivo del arte. Basta con entender que hay una condición de estesis cuando se identifica una “[…] sensibilidad o condición de abertura, permeabilidad o porosidad del sujeto al contexto en el que está inmerso […]” (Mandoki, 2006, p. 67). Lo cual permite ver a la estética inherente a la experiencia humana y cotidiana, es decir, estar vivo y ser afectado por su entorno. Desde esta perspectiva, toda experiencia es estética, por lo tanto, cualquier cosa puede tener sentido estético. En el presente texto se pretende exhibir un proyecto que, a través de una exploración sobre la desterritorialización y desfamiliarización, busca que las cosas que damos por sentadas y que conforman nuestra vida cotidiana, sean vistas desde una perspectiva estética. Para este fin es necesario desfamiliarizar lo que nos es tan conocido, cambiar de territorio y “enrarecer” lo cotidiano para propiciar la “abertura”, “permeabilidad” o “porosidad” del sujeto que quede inmerso en el contexto de un nuevo territorio compuesto a partir de un objeto ordinario. Se trata de exploraciones visuales y auditivas principalmente, que le otorgan un nuevo valor al objeto. Dicha exploración pretende a su vez ampliar conceptos como el arte, el teatro y la estética, desde el momento en que cuestiona sus límites y posibilidades.
HArtes, Jan 31, 2022
En el presente escrito me propongo hacer una narración a modo de relatoría concisa sobre el orige... more En el presente escrito me propongo hacer una narración a modo de relatoría concisa sobre el origen del Repositorio Digital de la Cultura Artística (ReDCA), como un proyecto de Humanidades Digitales y que responde a la necesidad de salvaguardar, de manera digital, la cultura artística de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ). El recorrido es más o menos cronológico, de ahí que se refieran o se expongan los conocimientos de esta experiencia en el orden en que se fueron dando. Las páginas de internet mencionadas se ilustran con imágenes de sus accesos y se anota el localizador de recursos (URL, por sus siglas en inglés) de cada una, que en este trabajo hacen las veces de fuentes de consulta.
HArtes, Jul 26, 2021
El presente artículo partió de la idea de definir y conceptualizar lo que hoy día se entiende por... more El presente artículo partió de la idea de definir y conceptualizar lo que hoy día se entiende por “arte”. El objetivo fue el análisis de diferentes posturas ante el arte contemporáneo, así como de sus predicados, sus condiciones sociales y económicas. La metodología usada fue analítica descriptiva. Como instrumento se recurrió a la investigación documental. Como resultado se tiene la dificultad para establecer una definición de “arte contemporáneo”, pero el análisis permitió observar varios de los factores que intervienen en ésa dificultad: teóricos, históricos, económicos, sociales. Se concluye que el todo no es la suma de las partes; es decir, los diccionarios, las personas, expertas o eruditas, pueden ayudar a comprender algunos de los fenómenos que se ven intrincados en el arte, pero cada actor puede dar su perspectiva sin agotar un fenómeno en claves teóricas o conceptuales.
HArtes, Jul 26, 2021
Este año se comienza a celebrar el octavo centenario del nacimiento de Juan de Fidanza, nativo de... more Este año se comienza a celebrar el octavo centenario del nacimiento de Juan de Fidanza, nativo de la ciudad de Bagnoregio, más conocido como Buenaventura, nombre religioso que asumió al momento de su profesión como fraile franciscano en el año de 1243. Este evento ha dado lugar a la organización de diferentes iniciativas dirigidas a resaltar la actualidad de su pensamiento filosófico, teológico y espiritual. En efecto, ¿qué puede decir un fraile franciscano del siglo XIII a las generaciones modernas, interesadas, a primera vista, en cuestiones muy diversas a las que se dedicó aquél, durante el ejercicio de las distintas funciones y servicios que le tocó desempeñar? En el presente artículo quisiera destacar cinco aspectos del pensamiento buenaventuriano que pueden ayudarnos a valorar su actualidad, puesto que ofrecen importantes elementos para profundizar la reflexión sobre algunos argumentos que no dejan de interpelar tanto a la razón como al corazón de todos aquellos que se ponen en camino a la búsqueda de la verdad, la bondad y la belleza.
HArtes, Jul 26, 2021
La imagen ha variado a lo largo del tiempo y en todo momento su influencia ha sido determinante e... more La imagen ha variado a lo largo del tiempo y en todo momento su influencia ha sido determinante en nuestra manera de conocer o de percibir el mundo. Hoy se puede hablar de una evolución de la imagen, pues hoy más que nunca ha permitido construir la memoria visual de la Humanidad, en todas y cada una de sus manifestaciones. En la denominada “cultura digital”, la imagen ocupa el lugar más importante de la comunicación y se convierte en factor de una revolución cultural. Como protagonista, se concibe como un elemento mediador de la realidad y se ha convertido en uno de los temas favoritos de la sociedad digital. Su presencia está cada vez más extendida en todos los ámbitos de nuestra sociedad. Es un fenómeno que se ha complejizado y dinamizado debido al desarrollo de la tecnología. Ha dado lugar a estudios interdisciplinarios y multidisciplinarios, orientados a plantear su singularidad, sus generalidades, expresividades y expresiones.
La presente reflexión es una aproximación, somera, hacia algunos argumentos en torno a la interpretación de la imagen. Particularmente la digital, en el contexto cultural actual. Así, se parte de muy diversas perspectivas que van desde el hecho de que una imagen puede, entonces, ser una simple representación de la realidad, o una de tantas posibilidades para interpretarla, o bien ser una total y absoluta irrealidad.
HArtes, Jul 26, 2021
El presente artículo pretende explorar una de las facetas ocultas, o bien más desconocidas, del r... more El presente artículo pretende explorar una de las facetas ocultas, o bien más desconocidas, del reconocido artista Leonardo Da Vinci, aquella que atañe al mundo culinario. Se ha hecho una investigación a fondo del paso de Da Vinci por el mundo de la cocina, los sabores y el buen gusto, partiendo desde su más tierna infancia hasta llegar a sus excéntricos experimentos con los alimentos durante su etapa adulta. Igualmente, se presenta una recopilación de sus más celebres recetas con el objetivo de otorgar una perspectiva más amplia de cómo es que el famoso artista pretendía transformar el arte de la cocina y como, aun si es algo desconocido, marcó en dicho mundo un hito solo comparable al que desencadenó en el entendimiento del cuerpo humano y su forma de ser representado.
HArtes, Jul 26, 2021
Dentro del contexto de los agentes culturales encargados de la producción, gestión y promoción, e... more Dentro del contexto de los agentes culturales encargados de la producción, gestión y promoción, existen matices que propician la discusión teórica entre gestores, creadores y empresarios. Esto se debe a que las divergencias entre lo público y lo privado presentan un escenario discrepante, como si no fuese posible conciliar convenios entre ambos; debido a que lejos de vincularse en su mutua necesidad, se ha fragmentado el concepto.
La postura del artista se ha centrado sólo en lo creativo o interpretativo, de modo que sus propuestas teórico-artísticas se basan en la formación disciplinaria, la experimentación, el entrenamiento y la creación, dejando de lado las políticas públicas y la gestión como tal. El estudio de las políticas culturales no encuentra vínculos directos con la producción y creación artística, ya que rectores y teóricos en la materia como García Canclini, Martín Barbero, Julieta Fierro, y Eduardo Nivón, entre otros, son mayoritariamente antropólogos y sociólogos, siendo que el artista profesional no figura entre los grandes teóricos de la gestión cultural, ni en cargos públicos del arte y la cultura.
El empresario cultural es mayormente comercial y ha implementado los beneficios de la administración en la producción artística y cultural, sacrificando en gran parte los fines artísticos por aquellos más lucrativos, buscando la masificación y priorizando la cantidad sobre la calidad.
Es necesario aprovechar las políticas fiscales y proponer iniciativas que optimicen la asignación de presupuestos para subsidiar la cultura, obtener apoyos institucionales de divulgación que amplifiquen el impacto social de las artes, impulsar el intercambio con otras culturas en representación de un país. La relación que debe existir entre los gestores
artístico-culturales con los sectores público y privado debe ser fructífera; es por ello que esta maestría plantea una interdisciplinariedad que integre los elementos de la gestión cultural, administrativa, financiera y legal en la producción artístico-cultural.
HArtes, Jul 26, 2021
La presente propuesta, Análisis para el desarrollo e implementación del Centro de Estudios Cerámi... more La presente propuesta, Análisis para el desarrollo e implementación del Centro de Estudios Cerámicos y Vítreos, surge a partir del trabajo en ambos materiales, de la necesidad académica de una constante evolución gracias al conocimiento adquirido aplicado en el ámbito artístico y educativo, tanto como en el desarrollo de tecnologías artesanales y ubicarlo dentro de la Universidad Autónoma de Querétaro como un referente sostenible. Hemos recurrido a la cerámica y al vidrio como materiales desde lo artístico por medio de la docencia a partir de la Línea de Artes del Fuego, y como desde principio de la humanidad en el uso cotidiano, mediante la producción de objetos cerámicos y vítreos que coadyuven a la sostenibilidad de dicho Centro de Estudios.
HArtes, Jul 26, 2021
La vida de Fernando como bailarín, comenzó en 1959, con diez años de edad. Su madre, contra todo ... more La vida de Fernando como bailarín, comenzó en 1959, con diez años de edad. Su madre, contra todo prejuicio que existe, sobre todo en esos tiempos, de ver un hombre dedicado al ballet, lo llevó a la Escuela Provincial de Ballet de La Habana, la conocida L y 19 de El Vedado, para iniciarse en lo que sería el motivo de su existencia entera. Ahí, realizó una audición ante Ana Leontieva, Mijaíl Gúrov, Olga Krílova, y un tribunal de maestros cubanos, y fue aceptado por sus condiciones especiales para el ballet, su línea de piernas y pies, su físico armónico.
Hartes, Jul 26, 2021
En la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro, dentro de la Licenciatura... more En la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro, dentro de la Licenciatura en Artes Visuales, se ha trabajado con materiales como la cerámica y el vidrio desde el 2010 hasta el 2020. En este periodo de 10 años, se ha incrementado el interés por estos materiales desde las vertientes de lo académico y la investigación. En el primer acercamiento del 2010 se postula desde el marco educativo, lo que ha posibilitado diálogos interdisciplinarios que han motivado hacia la investigación a inicios del año 2018. También se ha trabajado con el uso de las tecnologías por medio de la producción de objetos de arte, específicamente en su primera fase y posteriormente dentro de un marco de producción industrial artesanal, facilitando la vinculación con otras áreas de conocimiento.
HArtes, Jan 31, 2021
Un museo es una institución de carácter permanente que adquiere, conserva, investiga, comunica y ... more Un museo es una institución de carácter permanente que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe para fines de estudio, educación y contemplación, conjuntos y colecciones de valor histórico, artístico, científico y técnico o de cualquier otra naturaleza cultural. Pero ¿Qué pasa ante el desarrollo tecnológico? ¿Cómo es que los museos deben adoptar a la tecnología como parte de sus proyectos? ¿Cómo generan nuevas audiencias? ¿Cómo han evolucionado los museos al día de hoy? ¿De qué forma se presenta la tecnología en los espacios museísticos?
Los museos son agentes de transformación social y el uso de la tecnología dentro de sus espacios busca ampliar la visión de todos los sectores sociales, haciendo que estos se integren mediante su interacción con el mismo espacio.
Las herramientas tecnológicas bien implementadas permiten tener un alcance inimaginable y deben ser planeadas estratégicamente para no sobreponer tales herramientas, por encima del legado histórico y cultural. La funcionalidad del uso de medios digitales debe basarse principalmente en la usabilidad, funcionalidad y accesibilidad.
Es un hecho que cada vez son más los museos que buscan hacer uso de los dispositivos basados en sistemas digitales, y es comprensible en un mundo tan cambiante, tan tecnológico y revolucionado en esa materia. El uso de las nuevas tecnologías debe sustentarse en el mejoramiento de la experiencia de los visitantes a los museos, así como en funcionar como un aliado para el desarrollo pedagógico y lúdico de cada una de las exposiciones que están apoyando.
HArtes, Jan 31, 2021
Abordar el concepto de arte moderno como parte de un marco teórico, no es tarea fácil, no obstant... more Abordar el concepto de arte moderno como parte de un marco teórico, no es tarea fácil, no obstante, este documento pretende clarificar dicha complejidad mediante tres aspectos que se consideran fundamentales. El primero es la definición del arte moderno como agente de cambio en la humanidad, y que por medio de sus manifestaciones, encuentre un sitio de reconocimiento y no una mera suposición estética y elitista. Como segundo aspecto, y no menos importante por tratarse de algo reducido en extensión, se encuentra el arte como vehículo que restituye la salud, que a pesar de que no es un acto pensado en él, ha adquirido cierta importancia como agente de cambio en leves patologías. Por último, se presentan diversas muestras de cómo interactúan la ciencia y al arte, que sin importar que la primera utiliza datos e información dura, el arte le secunda como punto focal tanto en las fundamentaciones como en las repercusiones sociales.
HArtes, Jan 31, 2021
El arte Drag tiene una larga historia, una que sin duda no ha terminado de escribirse. De los esc... more El arte Drag tiene una larga historia, una que sin duda no ha terminado de
escribirse. De los escenarios del teatro a los grandes medios televisivos, el Drag ha desplegado nuevas formas de leer los cuerpos y las representaciones de lo femenino, sin embargo, es también una tecnología de género que reproduce ciertos estereotipos de lo que es “ser mujer” y ayuda a su prevalencia aun hoy en día. El presente texto intenta vislumbrar un punto de entendimiento del Drag como tecnología de género, como una práctica que funge como punto de inflexión para la deconstrucción y reconstrucción de las representaciones construidas alrededor de lo femenino, y al mismo tiempo, como un punto de ayuda disidente para las propias representaciones de la masculinidad hegemónica. Todo esto a través de un análisis inicial que rescata como ejemplo algunos episodios del reality show RuPaul´s Drag Race.
La antología Mariconcitos (Córdoba, 2017) gestada en la plataforma blogger y prorrateada en forma... more La antología Mariconcitos (Córdoba, 2017) gestada en la plataforma blogger y prorrateada en formato PDF bajo licencia creative commons, reúne setenta y seis memorias de infancias maricas con el objetivo de volverlas decibles y reintegrarlas al imaginario colectivo de la diferencia sexual. Observamos que estos textos cobran el valor de testimoniales de infancia y que en conjunto entretejen, de forma alegórica, la trama colectiva de un bildungsroman polifónico que podría ser cualquier infancia disidente. En todos los testimonios el cuerpo y su inmanencia cobran especial importancia al ser un objeto de control y materia política que deviene cuerpo social, sexual y textual. Proponemos que el texto Mariconcitos es un territorio de producción de sentidos para el colectivo LGBTQ+ en tanto que recupera y revaloriza la experiencia de la infancia disidente sexual.
HArtes, Jan 31, 2021
El objetivo de este trabajo ha sido investigar diversos aspectos de las diferentes escuelas exist... more El objetivo de este trabajo ha sido investigar diversos aspectos de las diferentes escuelas existentes, para demostrar el por qué la escuela cubana es la más adecuada para los latinoamericanos. El resultado final fue un libro de metodología, que sirve de material de estudio y guía metodológica para la enseñanza del ballet, en esta asignatura que se imparte en la Facultad de Bellas Artes de la UAQ.
HArtes, Jan 31, 2021
El presente artículo —piénsese aquí en el artículo como un fragmento de un proceso/sistema de art... more El presente artículo —piénsese aquí en el artículo como un fragmento de un proceso/sistema de articulaciones más que como un ensayo—es un intento de esclarecer cuatro conceptos que han encontrado lugar y pertinencia tanto dentro del discurso filosófico como en lo que respecta al análisis del arte, así como en la práctica artística. Estos conceptos son: el tocar, el cuerpo, el límite y la posibilidad y presupuestos de un discurso que intenta acercarse a ellos. Todo lo anterior, bajo la óptica, o háptica, del Corpus de Jean-Luc Nancy.
Antes de elaborar cualquier discurso sobre el objeto que se quiera, al menos en filosofía y en disciplinas afines, es necesario cuestionar, no sólo la validez y pertinencia, sino sobre todo, la posibilidad y consecuencias de un discurso que se articula a través de preguntas y respuestas. Esto es lo que sugiere Heidegger en su célebre.
Carta sobre el humanismo. Heidegger, con un estilo no exento de matices irónicos, intenta responder a la pregunta sobre el hombre de forma inversa, de derecha a izquierda, regresando sobre la pregunta
misma y los supuestos que la sostienen. El hombre como tal apenas y puede pensarse, entreverse, pero sólo a partir de la desarticulación consciente y sistemática de los discursos que se yuxtaponen sobre él y que, en lugar de aportar una respuesta, ocultan lo que pretenden revelar.
Lo mismo ocurre con el cuerpo. En la obra de Nancy, el cuerpo es el sujeto-objeto de la deconstrucción. No hay una respuesta para la pregunta ¿Qué es el cuerpo?, sino, de manera similar a Heidegger, un ejercicio de desarticulación de los discursos que lo ocultan, pero, a diferencia de Heidegger, no para entrever —siquiera—lo que el cuerpo realmente es, sino para diseminar su significado, sus partes, sus cuerpos. El discurso sobre el cuerpo toca el límite, es precisamente este juego de tocar los límites, o incluso, el cuerpo mismo del límite. Pero sobre todo, el cuerpo no es, no se limita a ser —el ser es siempre lo absolutamente cerrado—sino que debe pensarse como una síncope, una apertura.
HArtes, Jul 31, 2020
Orbis Sensualium Pictus (OSP) es una obra de Juan Amós Comenio que aparece editada en 1658, misma... more Orbis Sensualium Pictus (OSP) es una obra de Juan Amós Comenio que aparece editada en 1658, misma que realiza durante su estancia en Hungría. A partir de los registros de la historia de la pedagogía el OSP es el primer libro de Texto ilustrado, fungiendo, así como modelo de posteriores textos escolares hasta la actualidad. En esta obra es posible notar dos aspectos relevantes, el primero que se dirige a la intencionalidad didáctica comeniana, preocupada siempre por el alumno y la manera de hacerlo acceder de otra(s) forma(s) al conocimiento, y el segundo que no deja de ser parte de esa intencionalidad, es aquel que nace del profundo interés por utilizar recursos visuales representativos para facilitar el aprendizaje y la formación del niño, recursos simples, tal vez los más rudimentarios que la tecnología audiovisual se ha permitido generar, este segundo aspecto se relaciona de manera particular con el hecho de transformar los recursos para la enseñanza, es decir, pasar de unas prácticas de enseñanza librescas, dogmáticas, memorísticas y verbalistas a la utilización de representaciones visuales, es estar ante un fenómeno icónico que apela a la facultad icónica del sujeto, en donde existe una predisposición natural de utilizar el ojo como medio fundamental de percepción de la realidad. El planteamiento teórico-didáctico-metodológico de Comenio se propone como una estrategia de enseñanza que permite al alumno almacenar conocimientos que se convierten a través de la percepción visual en pensamientos icónicos apelando a sus facultades perceptivas y memorísticas.
HArtes, Jul 31, 2020
La noción de ícono ha retomado, recientemente, mucha fuerza en las reflexiones acerca de la image... more La noción de ícono ha retomado, recientemente, mucha fuerza en las reflexiones acerca de la imagen visual. Puede ser clave para la interpretación de las artes. La disciplina filosófica que se ocupa, normalmente, de las artes como su objeto, es la Estética, pero como filosofía del arte. Ésta se ha encargado de estudiar las artes, pero lo ha hecho oscilando entre dos extremos, el univocista y equivocista, o ha prescrito lo que deben ser las artes y hacer de los artistas, o bien, sólo ha descrito lo que son las artes y lo que hacen los artistas. Pero de lo que se trata es de interpretar, de comprender profundamente. La Hermenéutica Analógica, en este sentido, sería de mucha utilidad a la Estética. Además de aportar lo propio de su disciplina, de manera teórica y práctica, suma el concepto de analogía, que es sentido de proporción. Y la analogía conecta con el ícono. Mauricio Beuchot, inspirado en Charles Sanders Peirce, ha llamado a su propuesta también Hermenéutica analógico-icónica, porque la noción de ícono, tal como lo entiende Peirce, es un tipo de signo en tensión, a la mitad entre lo natural y lo cultural, ni unívoco ni equívoco, sino análogo, proporcional. El ícono es una representación que ni se agota en sí misma ni se dispersa en una infinidad de sentidos o significados. Y para la Estética esto es muy útil, porque le permitiría interpretar a las artes como íconos o símbolos del ser, de la gratuidad, de la belleza, de la cultura y el espíritu, de lo humano y del artista. En este trabajo me propongo defender que la noción de ícono, tal como la trata la Hermenéutica Analógica, es muy fecunda para la Estética, pues le permitiría hacer exploraciones que rebasan tanto a la Teoría del Arte como a la Historia del Arte.
HArtes , Jul 31, 2020
La iconografía como descripción de imágenes encuentra su génesis en la hagiografía, es una descri... more La iconografía como descripción de imágenes encuentra su génesis en la hagiografía, es una descripción mítica de la vida y obra de los personajes para derivarla en representaciones simbólicas, de carácter ascensional, referentes del culto y programación cuasi política de la personalidad del individuo en cuestión.
Sobre Fray Antonio Margil de Jesús, hombre ligado a las tierras de América, se desarrolló en vida y luego de su muerte un culto emergente a su personalidad, consistente en retratos hablados, retratos grabados y retratos pintados para el uso de adeptos y como parte de un programa iconográfico que pugnó primero desde América y luego hasta Europa por el proceso de reconocimiento canónico de su vida de virtudes. Se presenta una aproximación al desarrollo iconográfico de su figura.
HArtes , Jul 31, 2020
La interacción, es un término que se refiere a la relación entre el ser humano y la máquina a tra... more La interacción, es un término que se refiere a la relación entre el ser humano y la máquina a través de una interfaz; significa diseñar productos para apoyar la forma en que la gente se comunica e interactúa en su vida cotidiana y su trabajo. En el contexto de la interacción hombre computadora (IHC), la interfaz posibilita a una persona interrelacionarse con cualquier dispositivo. Como superficie mediadora, está constituida por un tipo específico de metáforas visuales y signos integrantes del paradigma interactivo; es un artefacto dispuesto en dos dimensiones, física y simbólica, relacionadas con dos aspectos fundamentales: el diseño visual y el diseño icónico que caminan paralelos en el contexto de las tecnologías traducidas para su interpretación a través de ella. Este nuevo contexto interactivo, manifiesta una dimensión nueva para los signos, que deben ser interpretados, aprendidos y asociados por los usuarios.
HArtes, Jul 31, 2020
El cuerpo, es una funda orgánica y caduca, referente inmediato de nuestra existencia, un código v... more El cuerpo, es una funda orgánica y caduca, referente inmediato de nuestra existencia, un código visual y universal explotado a lo largo de la historia.
El hombre en un afán de permanencia busca más allá de su propia carne habitar el mundo espiritual, porque finalmente el alma es imperecedera.
El arte ha buscado darle sentido estético, a este contenedor físico. Los referentes clásicos de la figura humana impuestos por las culturas grecorromanas, hacen que en el arte contemporáneo se busquen formas alternas de sublimidad, el artista recurre a mutilar su propio cuerpo sacrificando parte de su estética en esta búsqueda de crítica y reflexión. La ausencia corporal y el vacío de la carne nos es presentada como un medio para volver esta corporalidad evidente, en un proceso en el que el vacío es lo que se impone sobre la presencia de los objetos reales, de manera que el objeto se transforma y re significa ante nosotros ahora como un signo de la ausencia.
HArtes, Jul 31, 2020
En el individuo habitan siempre un sinnúmero de deseos; sobre salir, tener éxito, cumplir con los... more En el individuo habitan siempre un sinnúmero de deseos; sobre salir, tener éxito, cumplir con los estándares del mundo occidental. Mucha fama, el amor tal vez. Reconocimiento de los que son y no son nuestros semejantes. Todos estos deseos, se podría decir, tienen en común que enaltecen al individuo que desea o más bien, buscan eso; la trascendencia. Sin embargo en el individuo habitan otro tipo de deseos, los cuales están relacionados con esos pensamientos autodestructivos. Deseos de muerte y fin. Estos deseos, según el pensamiento occidental, son deseos que nos vienen de un mal profundo, de una estigmatización maldita que nos orilla a lo demoniaco. Este trabajo pretende hacer una aproximación a esos elementos, haciendo también un acercamiento a los elementos artísticos y estéticos que pudieran rodear a eso que podría llamarse una poética del suicidio.
Juan Granados Valdéz, Jan 28, 2020
El presente artículo indaga sobre el espectador, qué pasa con él y las imágenes con las que se en... more El presente artículo indaga sobre el espectador, qué pasa con él y las imágenes con las que se encuentra y que están en una fase de proliferación obscena y vertiginosa. Es un esbozo para adelantar en la comprensión del puesto que ocupan los espectadores en este mundo saturado de imágenes. Se pretende responder la siguiente pregunta: ¿qué pasa con el espectador en la actualidad en relación con esas imágenes? La respuesta se encuentra en las perspectivas y diagnósticos de algunos intelectuales contemporáneos, la mayoría francófonos, muy atentos a la situación más reciente e inscritos en la llamada "posmodernidad".
HArtes, Jan 28, 2020
El presente texto ha sido desarrollado con el único interés de presentar una simple exposición de... more El presente texto ha sido desarrollado con el único interés de presentar una simple exposición de conceptos por demás interesantes y que de forma particular han llamado mi atención en los últimos días. Busco aprovechar este espacio para integrar una reflexión en torno a la temática que nos ha ocupado últimamente y que va de la mano de nuestro quehacer cotidiano, aunque poco hemos tratado el tema. Este es el caso del planteamiento que me gustaría, a título personal abordar y que he decidido llamar, “Los límites éticos de las Artes”, una reflexión en realidad motivada por un acercamiento altamente interesante e inquietante, relacionado con los principios que le dan título a este papel. Mi propuesta versa en la exposición de los elementos más relevantes, revisados desde una óptica particular, aunque poco experimentada, pero que atienda al desarrollo histórico y de significación y que busca presentar un marco general de referencia que finalmente presenta una relación directa con nuestra práctica diaria, enmarcada en el ámbito de las Artes.
HArtes, Jan 28, 2020
Un actor nace y se hace. Los ejercicios no sirven sólo para preparar un repertorio, sino también ... more Un actor nace y se hace. Los ejercicios no sirven sólo para preparar un repertorio, sino también para formar el cuerpo-mente escénico. El training prepara al actor en la conciencia de su realidad escénica, hace posible la minuciosidad del movimiento, la precisión del comienzo al final de cada acción; procurando la atención total del público, pues cuanto más trabaje el cuerpo-mente, más unificación existirá entre él y el espectador. Esta concepción holística del ente escénico también conlleva una ética del ser y una atención constante hacia la salud del actor, desde su perspectiva personal y profesional. La Extracotidianidad busca la manera de manejar la energía y enfocar la actitud actoral para preparar y crear un personaje a través del acondicionamiento integral. En este sentido, la Eutonía procura un aprendizaje personal para que el actor pueda descubrir sus propias posibilidades de movimiento y expresión, logrando así, al mismo tiempo, el desarrollo de las capacidades artísticas mediante la regulación y adaptación constante del tono neuromuscular.
HArtes, Jan 28, 2020
En geometría se conoce como fractal a las formas estructurales que se repiten a diferentes escala... more En geometría se conoce como fractal a las formas estructurales que se repiten a diferentes escalas en una proyección infinita. Para la óptica, una imagen fractal es aquella que es capturada a través del uso de lentes difractivos que permiten dicha proyección al infinito en tanto la multiplicación de sus formas. El propósito de este artículo radica en analizar la lógica de la multiplicación y la reproducción de las imágenes en la era de lo virtual, para lo cual, me permito explorar la figura del clon y el concepto de la fractalidad al interior de las estrategias del arte contemporáneo, así como en ciertos fenómenos de la cultura visual. Mi intención al abordar estos conceptos no está ligada a la dimensión identitaria precisamente, sino a las formas representacionales y prácticas performativas que asemejan sus componentes a nivel visual ¿Será quizá esta lógica de la clonación y multiplicación exponencial, el régimen escópico al que responden los comportamientos representacionales de nuestro siglo?
HArtes, Jan 28, 2020
En una época en la que la mayoría vivimos inmersos en los valores digitales donde todos podemos s... more En una época en la que la mayoría vivimos inmersos en los valores digitales donde todos podemos ser fotógrafos capturando lo cotidiano con la misma facilidad con la que podemos transitar, versa una dificultad para apreciar y establecer un valor a las imágenes que sólo duran segundos ante nuestros ojos. El arte postfotográfico despliega en contraste interesantes proyectos intentando poner al espectador en reflexión sobre el modo en el que se estiman las imágenes en la actualidad.
HArtes, Jan 28, 2020
La musicoterapia es una transdisciplina que se conforma principalmente del arte (música) y la ter... more La musicoterapia es una transdisciplina que se conforma principalmente del arte (música) y la terapia. Este artículo está enfocado en identificar las distintas disciplinas que intervienen en ambas áreas. Es de esperarse que un músico se muestre interesado en conocer las distintas materias que conciernen a la parte terapéutica, y, a su vez, explotar sus conocimientos artísticos en ésta. Asimismo, un terapeuta puede verse en las mismas circunstancias si se quiere adentrar al mundo de la música para aplicarlo en sus terapias.
HArtes, Jan 28, 2020
Una actividad esencial para innovar y retroalimentarse de una institución universitaria es la eva... more Una actividad esencial para innovar y retroalimentarse de una institución universitaria es la evaluación continua y sistemática de la institución universitaria, encontrando evidencia de los puntos a trabajar para una mejora continua en el método de enseñanza aprendizaje, esto como resultado del seguimiento de egresados. Desde 2008 se realiza el estudio anual de seguimiento de egresados, a fin de conocer los indicadores principales de satisfacción, así como el porcentaje que se encuentra empleado al momento de responder la encuesta, las características del empleo, entre otra información de interés. El Arte de la Institucionalidad es también la tendencia a aprehender y experimentar, la intuición, lo reglamentado, lo solicitado por las circunstancias, la pertinencia, la eficacia, eficiencia, y criterios que lleven a la reorganización constante, diseño, rediseño de planes y estrategias al ritmo de nuestra contemporaneidad y los sucesos que afecta el entorno son los que justifican el conocimiento que generamos día con día desde la FBA. La Universidad Autónoma de Querétaro cuenta con la Comisión Institucional de Seguimiento de Egresados (CISE), integrada por un representante de cada facultad, con la finalidad de manejar un solo programa a nivel institucional y poder tener un mismo instrumento indicadores comparativos de análisis. Al aplicar toda la institución la misma metodología permite tener un parámetro general de medición confiable y estandarizado. Localizando elementos que permitan la reestructuración de programas educativos que se enfoque en la realidad laboral.
HArtes, Jan 28, 2020
En la primavera del 2009 presencié en la Ciudad de Monterrey, una conferencia de Teresa del Conde... more En la primavera del 2009 presencié en la Ciudad de Monterrey, una conferencia de Teresa del Conde, titulada Melancolía, poder de la creación. Inició con una línea histórica, citando a los griegos que creían en la existencia de cuatro humores en los hombres: los alegres, los coléricos, los flemáticos, y los presos de la melancolía, es decir la bilis negra; estos últimos solían ser intolerantes, explosivos y muy creativos. Sus consecuencias se pueden ver en la obra de autores como Giorgio de Chirico, Edvard Munch, Gustave Moureau, Arnold Böcklin, la época azul de Picasso, Van Gogh, y mil autores más. Entre los mexicanos, son notables los casos de Julio Ruelas quien fue cercano al simbolismo al estar afincado en París al final del s. XIX2, y los dos pilares del movimiento neomexicanista: Enrique Guzmán y Julio Galán, a quienes les dediqué mi tesis de Maestría (García Sánchez, 2013) al buscar los orígenes de la melancolía en su pintura. Ambos presentaban puntos en común, como el haber nacido en sociedades conservadoras de provincia, los dos eran homosexuales, los dos fueron esenciales en el movimiento pictórico de los años 70 y 80, y los dos tuvieron muertes trágicas.
HArtes, 2024
Breve recuento sobre la investigación de las artes en la Facultad de Artes (FA): en 70 años de hi... more Breve recuento sobre la investigación de las artes en la Facultad de Artes (FA): en 70 años de historia (1953-2023)
Resumen En el presente estudio veremos cómo se ha puesto en cuestión el concepto de originalidad ... more Resumen En el presente estudio veremos cómo se ha puesto en cuestión el concepto de originalidad por distintos teóricos y artistas desde la segunda mitad del siglo XX. En un primer momento veremos cuál ha sido su desarrollo dentro del pensamiento francés contemporáneo (Jaques Derrida, Roland Barthes y Michael Foucault) para posteriormente centrarnos en su desarrollo dentro de la crítica de arte norteamericano (Douglas Crimp y Rossalind Krauss). Seguidamente pasaremos a analizar distintas prácticas apropiacionistas desarrolladas en el ámbito de la fotografía contemporánea, para ello examinaremos la obra de Sherrie Levine, Richard Prince, Vicent Leo Robert y Cindy Sherman. Finalmente, dentro de este contexto, pasaremos a examinar la práctica artística del fotógrafo Joel-Peter Witkin, para ello nos centraremos principalmente en tres de sus obras más conocidas: Las Meninas (self portrait after Velázquez) (1987), Gods of heaven and earth (1988) y Woman once a bird (1990). Con este recorrido pretendemos dilucidar si la apropiación funciona como mero reflejo de la obra de referencia o estos trabajos desarrollan una identidad propia. Otra cuestión que intentamos aclarar es en qué medida representan una postura crítica en el ámbito artístico.
El presente texto busca releer la danza del coreógrafo Akram Khan desde el pensamiento de Georges... more El presente texto busca releer la danza del coreógrafo Akram Khan desde el
pensamiento de Georges Didi-Huberman. Siguiendo al historiador del arte,
se entenderá a la imagen no como mero soporte visual, sino la imagen
como gesto, como acción. Para ello, es fundamental retomar su postura
frente a las sublevaciones y el concepto de imagen abierta acuñado en su
libro L’image ouverte. Didi-Huberman postula que las imágenes se abren y
se cierran, así como nuestros cuerpos frente a ellas, mientras las observamos.
Para él no existe imagen sin su gesto de apertura; abrir equivale
a desvelar. La obra de Akram Khan con la que se dialoga, denuncia la explotación
de soldados indios que lucharon al lado de las tropas británicas
durante la Primera Guerra Mundial, es decir, se danza una sublevación. Así,
¿cómo pensar al cuerpo como imagen abierta? ¿Cómo volcarnos a esos
cuerpos que se sublevan y se rebelan?