Alex Schlenker | Universidad Andina Simon Bolivar (original) (raw)

Videos by Alex Schlenker

Papers by Alex Schlenker

In der Jörgerstrasse, 2024

Ein Gespräch mit der Künstlerin Ramona Schnekenburger über ihre künstlerischen Schaffensprozesse.

In the Jörgerstrasse, 2024

A conversation with the artist Ramona Schnekenburger about her creative process. (english version)

Retratos de lo andino: Las series fotográficas del Ecuador del padre Andrés Farget, 2024

En el año 2022 la Universidad Andina Simón Bolívar incorporó a su fondo documental 800 fotogr... more En el año 2022 la Universidad Andina Simón Bolívar incorporó a su fondo documental 800 fotografías tomadas entre 1910 y 1950 por el Padre Andrés Farget, un sacerdote francés radicado en Ecuador desde inicios del S. XX.

In 2022, the Simón Bolívar Andean University added to its documentary collection 800 photographs taken between 1910 and 1950 by Father Andrés Farget, a French priest living in Ecuador since the beginning of the 20th century.

'Indígena: debes morir' La Tiroler Brasilienexpedition (la expedición tirolesa a Brasil) de Hannes Gasser en 1973, 2024

Hannes Gasser, viajero y fotógrafo austríaco (*1933) publicó el libro titulado "Indianer, du muss... more Hannes Gasser, viajero y fotógrafo austríaco (*1933) publicó el libro titulado "Indianer, du musst sterben", una extensa crónica visual de su visita a los territorios de los pueblos Laulapiti, Kamaiura, Txukai, Aura, Txucarramae y Juruna en el río Xingu de Brasil, durante varios meses de 1973.

Hannes Gasser, Austrian traveler and photographer (*1933) published the book titled "Indianer, du musst sterben", an extensive visual chronicle of his visit to the territories of the Laulapiti, Kamaiura, Txukai, Aura, Txucarramae and Juruna peoples on the river Xingu of Brazil, during several months in 1973.

Encuadres de violencia: cuando el cine interpela al Estado, 2024

El presente texto recoge varios de los apuntes iniciales del Taller de análisis de secuencia sobr... more El presente texto recoge varios de los apuntes iniciales del Taller de análisis de secuencia sobre violencia fílmica desarrollado en el LICA, el laboratorio de investigación-creación artística de la UASB, durante septiembre de 2023 y presentado en el 30° Congreso Internacional de Cine y Derecho, efectuado en la Universidad Andina Simón Bolívar, Ecuador, en conjunto con la Red Iberoamericana de Cine y Derecho del 11 al 13 de octubre de 2023. El eje central del taller consistía en explorar películas, de ficción o documental, en las que el encuadre abordaba la tensión entre el sujeto y el Estado.

This text collects several of the initial notes from the Sequence Analysis Workshop on Film Violence developed at the LICA, the artistic research-creation laboratory of the UASB, during September 2023 and presented at the 30th International Congress of Film and Law , held at the Simón Bolívar Andean University, Ecuador, in conjunction with the Ibero-American Film and Law Network from October 11 to 13, 2023. The central axis The workshop consisted of exploring films, fiction or documentary, in which the framing addressed the tension between the subject and the State.

Graphical Border, 2024

The border region between Los Angeles/San Diego, California, and Tijuana, Baja California, is cro... more The border region between Los Angeles/San Diego, California, and Tijuana, Baja California, is crossed by countless graphic traces that refer to complex dynamics such as migration, identity, the construction of civil obedience, control, power, consumption, etc.
This brief visual ethnography gathers nearly 200 graphic pieces from both sides of the border. Some are made by visual communication professionals, others by people with a certain urgency to communicate a specific message. The traces collected obey different origins, intentions and recipients. I conceived this mapping during the months of July and August 2023, without a pre-established route or agenda, but as a personal drift. Like loose pages from my own field journal, I assembled this series as a visual tool to invite thought about the various tensions that run through this region of the world.
Alex Schlenker, San Diego, California 2023.

La región fronteriza entre Los Angeles/San Diego, en California, y Tijuana, en Baja California, está atravesada por un sinnúmero de trazos gráficos que remiten a complejas dinámicas como la migración, la identidad, la construcción de la obediencia civil, el control, el poder, el consumo, etc.
Esta breve etnografía visual recoge cerca de 200 piezas gráficas a ambos lados de la frontera. Algunas son hechas por profesionales de la comunicación visual, otras por personas con cierta urgencia por comunicar un determinado mensaje. Los trazos recogidos obedecen a distintos orígenes, intenciones y receptores. Concebí este mapeo durante los meses de julio y agosto de 2023, sin una ruta o agenda preestablecida, sino como una deriva personal. Como si fueran páginas sueltas de mi propio diario de campo, reuní esta serie de huellas gráficas como una herramienta visual para invitar a pensar las distintas tensiones que atraviesan esta región del mundo.

Alex Schlenker, San Diego, California 2023.

Digital carthography with What3words, 2024

Digital carthography with What3words

Mirar desde la Mitad del Mundo Hitos históricos del cine producido en Ecuador., 2023

El cine hecho en territorio ecuatoriano tiene sus primeras expresiones pocos años después de que ... more El cine hecho en territorio ecuatoriano tiene sus primeras expresiones pocos años después de que este invento tecnológico y de entretenimiento irrumpiera, de la mano de los Hermanos Lumiére, en distintos espacios culturales de Europa.

Una mancha en la retina: formación artística en tiempos del covid, 2022

La gestión académica no generó opciones creativas para visibilizar el trabajo de artistas emer... more La gestión académica no generó opciones creativas para visibilizar el trabajo de artistas emergentes que se graduaban o se habían graduado durante la pandemia, los objetivos de aprendizaje y las fechas registradas en los cronogramas no debían alterarse.

Asusta pero gusta: El narco en el cine latinoamericano, 2024

Las representaciones del narco y su cultura en el cine y la televisión son re- cientes, en reali... more Las representaciones del narco y su cultura en el cine y la televisión son re- cientes, en realidad desde que inicia el siglo XXI. Esto evidencia un nuevo marco de relaciones, no solo sociales, sino también políticas: el narcotráfico, aparte de transformar lo social, modifica las estructuras de los Estados has- ta someterlas e incluso minarlas en su interior, dejando al descubierto un panorama de incertidumbre. Alex Schlenker, profesor del Área de Letras y Estudios Culturales de la UASB-E, nos aproxima a tales representaciones, su impacto o interacción en los imaginarios sociales y las implicancias actuales.
Representations of the narco and its culture in cinema and television have been constant since the beginning of the 21st century. This is evidence of a new framework of relations, not only social, but also political: drug trafficking, apart from transforming the social, modifies the structures of States to the point of subjugating them and even undermining them internally, exposing a panorama of uncertainty. Alex Schlenker, professor of the Department of Literature and Cultural Studies at UASB-E, brings us closer to such representations, their impact or interaction in social imaginaries and current implications.

Translated with DeepL.com (free version)

Trazos subjetivos: análisis de las novelas gráficas Virus tropical (Gaviria 2011), Persépolis (Satrapi 2000), En el cielo hay carnaval (Weyhe 2013), 2022

Las novelas gráficas Virus tropical de Paola Gaviria (2011), Persépolis de Marjane Satrapi (2000... more Las novelas gráficas Virus tropical de Paola Gaviria (2011), Persépolis de Marjane Satrapi (2000) y En el cielo hay carnaval de Birgit Weyhe (2013) despliegan importantes relatos autobiográficos en los que el Yo-narrativo reconstruye el proceso de crecer: los años de infancia y adolescencia, hasta que las autoras dejan su hogar, son reconstruidos y examinados a contraluz de unos marcos sociales de la memoria anclados, entre otros, a la familia, la escuela, la iglesia, el Estado, el amor, las amistades, el dinero. La reconstrucción y narración, a través de los recursos propios de la novela gráfica (texto+imagen), de hechos del pasado se torna, al mismo tiempo, en una mirada histórica que, desde la perspectiva de las autoras, interpela la configuración masculina del mundo.

Desbordes epistémicos: la creación artística como lugar de (auto)conocimiento/resistencia (apuntes de las conversaciones con Juan García-un work-in-progress de Alex Schlenker) , 2016

El presente ensayo busca rastrear y sistematizar algunas de las reflexiones desarrolladas al inte... more El presente ensayo busca rastrear y sistematizar algunas de las reflexiones desarrolladas al interior del proyecto plataforma_SUR, un nodo de investigación- creación en perspectiva decolonial que comencé a desarrollar en diálogo con estéticas decoloniales, un proyecto iniciado por Walter Mignolo (DUKE) y Pedro Pablo Gómez (ASAB, Bogotá) y el grupo de investigación de estética en la Universidad Andina Simón Bolívar de Quito. El eje central de estas reflexiones lo compone la pregunta por las posibilidades estratégicas para anudar la crítica al proyecto de la modernidad- capitalista-occidental-eurocéntrica con el desafío por pensar y sentir una aiestesis centrada en prácticas de re-existencia.

De tu puño y letra, una acción que nos una en la diferencia. Apuntes auto-etnográficos desde la imaginación performática, 2021

Este texto recoge en clave auto-etnográfica una serie de apuntes sobre el proyecto “De tu puño ... more Este texto recoge en clave auto-etnográfica una serie de apuntes sobre el proyecto “De tu puño y letras”, performance coordinado por Suzanne Lacy en 2015.

Silenciar al monstruo: Realidad ficcional en “Camino a Guantánamo”, 2008

Este ensayo sugiere una lectura del discurso fílmico de la película de Michael Winterbottom y Mat... more Este ensayo sugiere una lectura del discurso fílmico de la película de Michael Winterbottom y Mat Whitecross, Road to Guantánamo (2006, 95 min.) , premiada con el oso de plata en el festival de cine de Berlín de 2006. A partir del argumento y de la estructura narrativa cinematográfica intentaré determinar los aportes históricos, sociológicos y estéticos que la película hace al tema de la discriminación por etnia y por fe de la que son víctimas los detenidos en la base norteamericana de Guantánamo.

Carlos Endara y su retrato de Guayaquil en el filme "De Guayaquil a Quito (1934)", 2022

Este artículo analiza la biografía y obra del fotógrafo Carlos Endara Andrade. El texto le sig... more Este artículo analiza la biografía y obra del fotógrafo Carlos Endara Andrade. El texto le sigue el rastro al lenguaje fílmico desplegado por Endara, y analiza cómo son abordados el espacio y los grupos sociales a lo largo del film.

This article analyzes the biography and work of the photographer Carlos Endara Andrade. The text traces the film language displayed by Endara and analyzes how space and social groups are approached throughout the film.

De Guayaquil a Quito (Carlos Endara, 1929, Ecuador), 2019

This article resumes the process that allowed identifying, recovering and digitizing Carlos Endar... more This article resumes the process that allowed identifying, recovering and digitizing Carlos Endara’s film From Guayaquil to Quito (60 min.). Carlos Endara (Ibarra 1865 – Panamá 1954) was an Ecuadorian painter and photographer who, at the age of 20 years, settled in Panama where he would open later the well-known studio Fotografía Endara Hermanos. Even though Endara concentrated his work on photography, he shot a film in Ecuador intending to show the country’s modernization. Filmed in two trips to Ecuador between 1925 and 1926, Endara portraits in one of the few films of those years the cities of Guayaquil and Quito, as well as the Ecuadorian railway that connected these two cities, one on the coast and one in the Andes. The copies of the finished film, screened in Quito a few years after being edited, disappeared in the decades following. In 2016 researchers from the Universidad Andina in Quito, Ecuador, discovered the original reels in a private archive in Panama.

(Auto)topografias en encierro (in)esperado: apuntes de mi diario para la exploracion del cine en la era de pandemia, 2021

Dieser Artikel untersucht in einem (auto)ethnographischen Ansatz die Möglichkeiten und Bedingung... more Dieser Artikel untersucht in einem (auto)ethnographischen Ansatz die Möglichkeiten und Bedingungen des filmischen Schaffens inmitten der globalen Pandemie, die das Coronavirus Anfang 2020 auslöste. Außerdem wird die aktuelle Rolle der digitalen Medien bei der Produktion und Verbreitung von filmischen Inhalten untersucht, die an der Konstruktion von Gedächtnis beteiligt sind.

DESCOLONIZAR CON LA MINGA VISUAL: UNA PLACA DE VIDRIO Y UN RETRATO DE FAMILIA, 2015

In der Jörgerstrasse, 2024

Ein Gespräch mit der Künstlerin Ramona Schnekenburger über ihre künstlerischen Schaffensprozesse.

In the Jörgerstrasse, 2024

A conversation with the artist Ramona Schnekenburger about her creative process. (english version)

Retratos de lo andino: Las series fotográficas del Ecuador del padre Andrés Farget, 2024

'Indígena: debes morir' La Tiroler Brasilienexpedition (la expedición tirolesa a Brasil) de Hannes Gasser en 1973, 2024

Encuadres de violencia: cuando el cine interpela al Estado, 2024

Graphical Border, 2024

Alex Schlenker, San Diego, California 2023.

Digital carthography with What3words, 2024

Digital carthography with What3words

Mirar desde la Mitad del Mundo Hitos históricos del cine producido en Ecuador., 2023

Una mancha en la retina: formación artística en tiempos del covid, 2022

Asusta pero gusta: El narco en el cine latinoamericano, 2024

Translated with DeepL.com (free version)

Trazos subjetivos: análisis de las novelas gráficas Virus tropical (Gaviria 2011), Persépolis (Satrapi 2000), En el cielo hay carnaval (Weyhe 2013), 2022

Desbordes epistémicos: la creación artística como lugar de (auto)conocimiento/resistencia (apuntes de las conversaciones con Juan García-un work-in-progress de Alex Schlenker) , 2016

De tu puño y letra, una acción que nos una en la diferencia. Apuntes auto-etnográficos desde la imaginación performática, 2021

Silenciar al monstruo: Realidad ficcional en “Camino a Guantánamo”, 2008

Carlos Endara y su retrato de Guayaquil en el filme "De Guayaquil a Quito (1934)", 2022

De Guayaquil a Quito (Carlos Endara, 1929, Ecuador), 2019

(Auto)topografias en encierro (in)esperado: apuntes de mi diario para la exploracion del cine en la era de pandemia, 2021

DESCOLONIZAR CON LA MINGA VISUAL: UNA PLACA DE VIDRIO Y UN RETRATO DE FAMILIA, 2015

This article contains a series of reflections on the decolonial strategies which were developed b... more This article contains a series of reflections on the decolonial strategies which were developed by two Ecuadorian artists, between 2012 and 2015, from the so called visual mingas – artistic practices focused on (re)reading and intervening archival footage – to (re)read the photographic representation of gender, class and ethnicity registered in a group portrait entitled Family Portrait, produced by the Ecuadorian photographer Miguel Angel Rosales in his studio in the city of Ibarra in the 1930s.Este artículo recoge una serie de reflexiones en torno a las estrategias decoloniales que, desde las llamadas mingas visuales –prácticas artísticas centradas en (re)leer e intervenir imágenes de archivo– desarrollaron dos artistas ecuatorianas entre el 2012 y 2015 para (re)leer la representación fotográfica de género, clase y etnia inscrita en un retrato grupal titulado Retrato de familia, producido por el fotógrafo ecuatoriano Miguel Ángel Rosales en su estudio en la ciudad de Ibarra en la d...

El presente ensayo se sitúa en el contexto del pensamiento latinoamericano, para dialogar desde a... more El presente ensayo se sitúa en el contexto del pensamiento latinoamericano, para dialogar desde allí, críticamente, con la epistemología, la hermenéutica y la semiótica de tradición euro-usa-centrada. Mi objetivo es encontrar posibilidades de abrir un espacio otro de producción y representación del conocimiento, un espacio articulado coherentemente a unas gramáticas (entendidas como estructuras lógicas de un sistema de pensamiento) pertinentes con la naturaleza de los problemas centrales de los que se ocupa el pensamiento intercultural.

Se busca: Indagaciones sobre la figura del sicario, 2013

La presente investigación rastrea lo que se ha «dicho» de la figura del sicario en la literatura... more La presente investigación rastrea lo que se ha «dicho» de la figura del sicario en la literatura y el cinde de adaptación de cambio de milenio en Colombia..

Die Rückkehr der (magischen) Maschine (see below for spanish!) Das Haus verlassen. Die Straße v... more Die Rückkehr der (magischen) Maschine (see below for spanish!)

Das Haus verlassen. Die Straße verlassen. Die Welt verlassen. Sich selbst in der alltäglichen, routinierten, immer wiederkehrenden Form verlassen. Für den Rückzug vor dem Alltäglichen benötige ich einen Ort der Zuflucht. Dieser besteht aus einem Gehäuse, das, obwohl ein enger Raum, doch so groß ist, dass sogar ich darin bequem sitzen kann. Das Objektiv ist hinter der frontal montierten Scheibe versteckt, der Sucher ist durch einen in seiner Höhe verstellbaren Hocker ersetzt. Der Auslöser ist an einen Mechanismus gekoppelt, der vom Einwurf einer Münze in Gang gesetzt wird und der den Blitz viermal hintereinander auslöst. Irgendwo im Inneren der Maschine drehen sich verschiedene Zahnräder und Rollen und bewegen das belichtete Photopapier durch die Schalen mit Entwickler, Unterbrecher, Fixierer und Reinigungswasser in Richtung Ausgabeschlitz. Nach wenigen Minuten erhält man einen schwarz-weiss positivierten Bildstreifen. Das Negativ- Positiv-Verfahren hat der Deutsche Carl Sasse 1896 in England patentieren lassen (Massen 2011).
Ein Photoautomat ist eines der wenigen Überbleibsel des Maschinenzeitalters, weit vor dem digitalen Zeitalter. Diese Maschine ist der ideale Ort für eine magische Verwandlung. Ein Kabinett des unerwarteten. Wie jede andere Kamera auch, eine Art Prothese, die für den Körper guckt und macht. Die Verlängerung von Auge, Hirn und Geist des Künstlers (Haberstich 2008). Schlussendlich ein Objekt und ein Ort meiner Faszination. Die Kamera, im Inneren der Kabine, dokumentiert das Aufeinandertreffen nicht von Photograph und Porträtiertem, sondern dieses Letzteren mit der Maschine. Der Photoautomat porträtiert so die Einsamkeit von einsamen Menschen und weckt in ihnen den Narren. Erfreulich ist nicht nur der Weg, sondern auch das Ergebnis. Das Unvollkommene der Bilder wirkt verlockend. Photos mit mangelnder Schärfe, unregelmäßige Belichtungszeiten, Schnittlinien, die den Bildrahmen durchqueren: dank ihrer unpräzisen Verarbeitung sind die Fehler dieser Maschinen nicht nur annehmbar, sondern sogar erwünscht, eine erfreuliche Strategie, um dem High Definition Dokumentationsdrang des digitalen Zeitalters Widerstand zu leisten. Hinzu kommt das zauberhafte - und heute fast ausgestorbene - Gefühl des Wartens. Im Zeitalter des digital-instantaneous bedeutet die Wiederkehr des unzeitgemäßen Analogen gleichzeitig die Rückkehr des Zeitlichen, des Wartens auf den Auswurf der Bilder.
Der Photoautomat übernimmt die Ausführung menschlicher Funktionen: Belichtung, Entwicklung und Vergrößerung. Die Automatisierung dieses Vorgangs entlastet meine Selbstdarstellung, ich kann mich nun auf mich selbst konzentrieren und meinem Verwandlungsdrang folgen. Ein bescheidener Vorhang trennt das innere von der Außenwelt. Der Raum im Automaten wirkt einsam und doch intim: die Abwesenheit anderer Menschen macht die räumliche Knappheit zu einer idealen Privatsphäre, in der ohne meine Erlaubnis sonst niemand sein darf. Im engen Raum der, wie Grün und Brunner meisterhaft darlegten, zur vom Kunden ausgelösten Dienstleistung vorgesehen wurde (2002), entsteht eine Grenzerfahrung, bei der das Reelle und das Mögliche momentan vereint wird. Was ich bin und was ich sein könnte treffen aufeinander. Die Hemmschwelle fällt und nun bin ich allein mit mir. Für wenige Minuten werde ich zu einem anderen und doch noch, auf besondere Art und Weise, zu mir selbst. Plötzlich bin ich schlagfertig, listig und ungezogen und kann mich Situationen stellen, denen ich mich im gängigen Leben entziehen würde. So rufe ich ferne Kleidungen, Objekte und Körperformen auf, die mir unheimlich bekannt erscheinen. Die Mise en Scène meiner gedrängten Auftritte (nach dem Einwurf der Münze unterliege ich dem automatisierten Zeitdrang) erschafft momentan einen Weg zu meinen (möglichen) Alter Egos.
Das Maschinelle lädt zur Routine ein. Jede Nacht packe ich meinen Rucksack mit Sachen, die ich mir bei Freunden, Nachbarn oder sogar beim Trödler ausgeliehen habe, und gleite in aller Stille bis zum Photoautomaten am Kottbusser Tor oder zu dem am Hermannplatz, um eine einzige Szene durchzuführen. Wie in Konrad Kulinskys “J’ai adoré”, einem vom Künstler zur Beichte umgebauten Photoautomaten, wirkt dieses Ritual wie eine Katharsis. Über mehrere Wochen hinweg verhilft das intime durch unzählige Szenen zwischen mir und meinen vielen Ichs zu einer Art Bekenntnis, das reinigt und erlöst. Die damit verbundene Befreiung verwandelt den Photoautomaten von einer Maschine zum Ort der Wiedervereinigung und Versöhnung mit mir selbst. Jeder Bildstreifen funktioniert wie ein Verzeichnis der vergänglichen Augenblicke dieses Prozesses und wird gleichzeitig zum Fraktal einer ganzen Serie. Dieses Buch enthält einen Ausschnitt aus dieser Serie.
Alex Schlenker.

El retorno de la máquina (mágica)
Abandonar la casa. Abandonar la calle. Abandonar el mundo. Abandonar aquella cotidiana, rutinaria forma perpetua de uno mismo. Tal retiro requiere de un lugar de acogida, un refugio. La carcasa, aunque estrecha, es lo suficientemente grande para albergar con comodidad todo mi cuerpo. Al frente, oculto tras el vidrio, el lente; el ocular, sustituido por un taburete de altura ajustable; el obturador, anclado a un mecanismo que se activa al introducir una moneda, lo que dispara el flash cuatro veces de manera sucesiva. En alguna parte del interior de la máquina giran unos engranajes y rollos; el papel fotográfico -ya expuesto- es transportado a través de las bandejas con revelador, interruptor, fijador y el baño de agua en dirección a la ranura que, tras pocos minutos, expulsa las fotos. Se recibe entonces una tira de imágenes en blanco y negro; el proceso negativo-positivado fue patentado por el alemán Carl Sasse en Inglaterra en 1896 (Massen 2011).
El photomaton o cabina fotográfica, uno de los pocos sobrevivientes de la era de las máquinas, mucho antes de la era digital, es el lugar ideal para la transformación mágica. Un gabinete de lo inesperado. Como toda cámara, se trata de una prótesis que ayuda al cuerpo a mirar y hacer; según Haberstich (2008), es la extensión del ojo, de la mente y del espíritu del artista. Ante todo, objeto y lugar de mi fascinación. La cámara, alojada en su interior, documenta no el encuentro entre fotógrafo y retratado, sino de este con la máquina; la soledad de personas íngrimas. La imperfección de las imágenes resulta tentadora. Foco incompleto, exposiciones irregulares, líneas de corte que atraviesan el encuadre: debido a los resultados imprecisos, los errores de esta máquina no solo son tolerados, sino deseados. La estrategia idónea para resistir las ansias de registro de la era digital. A todo ello hay que sumar la mágica sensación –casi extinta- que brinda el acto de esperar. El retorno del anacrónico analógico en plena era de lo instantáneo es al mismo tiempo el retorno del tiempo, de la espera a que la máquina entregue su magia.
El photomaton se hace cargo de funciones humanas: exponer, revelar y ampliar. La automatización del proceso me libera de ciertas tareas y me permite concentrarme en mí mismo y en mi impulso a transformarme. Una discreta cortina separa el interior del mundo exterior. El espacio de la cabina se presenta solitario y sin embargo íntimo. La ausencia de otros humanos convierte el ajustado lugar en una esfera íntima ideal, en la que no entra nadie sin mi permiso. En el estrecho espacio, dispuesto como dicen Grün und Brunner (2002), para que el cliente sea su propio prestador de servicios, sucede entonces una experiencia fronteriza en la que lo real y lo posible se rozan momentáneamente. Lo que soy y lo que podría ser se encuentran. Las inhibiciones ceden y me (re)encuentro conmigo mismo. Por pocos minutos me convierto en otro y, al mismo tiempo, de un modo inexplicable, en mí mismo. Así me vuelvo hábil, astuto y malcriado y puedo encarar situaciones que evitaría en la vida real. Invoco, entonces, vestuarios, objetos y formas corporales que me parecen extrañamente conocidas. La puesta en escena de mi apretada presentación (en el instante en que la moneda cae al interior del mecanismo me someto a los tiempos automatizados) abre paso a un efímero sendero que lleva a mis (posibles) alter egos.
El proceso mecanizado invita a la rutina. Todas las noches empaco en mi bolso aquellas cosas que amigos, vecinos o el ropavejero de la esquina me han prestado. Entonces me deslizo en silencio por la noche hasta llegar al photomaton de Kottbusser Tor o el de Hermannplatz, para desplegar una sola escena, como en “J’ai adoré”, la obra de Konrad Kulinsky, en la que el photomaton se convierte en confesionario. Un ritual que implica catarsis: durante semanas lo íntimo facilita, a través de innumerables escenas con mis múltiples yos, una suerte de confesión que purifica y redime. La liberación resultante vuelve a esta máquina un lugar de reconciliación conmigo mismo. Cada una de las tiras obtenidas funciona, por un lado, como inventario de los efímeros instantes de este proceso, y por otro, como fractal de una serie más extensa.
Este libro es un recorte de esa serie.
Alex Schlenker

WORKING PAPER Nr. 32-Publikationsliste (Bibliografía) Diego Viga, 2020

Der Autor Diego Viga, geboren unter dem Namen Paul Engel (Wien 1907 - Quito 1997), floh 1938 vor ... more Der Autor Diego Viga, geboren unter dem Namen Paul Engel (Wien 1907 - Quito 1997), floh 1938 vor dem Nationalsozialismus zunächst nach Kolumbien und später nach Ecuador. Im Exil veröffentlichte er in deutscher und spanischer Sprache Romane, Erzählungen, Essays und Theaterstücke, die sich mit der Darstellung der Schwächsten der Gesellschaft befassen. 1982 erhielt er vom Schriftstellerverband der DDR den Ehrenpreis. Sein Nachlass wird von seiner Tochter Teresa Pienknagura verwaltet. Laut seiner eigenen Notizen beinhaltet Diego Vigas Publikationsliste folgende Titel.

El autor austríaco Diego Viga, nacido bajo el nombre de Paul Engel (Viena 1907 - Quito 1997), huyó en 1938 del Nacionalsocialismo, primero a Colombia y después a Ecuador. En el exilio publicó en alemán y en castellano novelas, cuentos, ensayos y obras de teatro enfocadas en retratar a los más desaventajados de la sociedad. La asociación nacional de escritores de la RDA le otorgó en 1982 el premio de honor. Su legado es administrado por su hija Teresa Pienknagura. A partir de sus propios apuntes, la obra bibliográfica de Diego Viga estaría compuesta por los siguientes títulos.

The section, 2020

The section (a work in progress) In the era of global quarantines, how do opposites encounter and... more The section
(a work in progress)
In the era of global quarantines, how do opposites encounter and interact? Are there any [real] possibilities for mutual affection? In order to name the multiple dimensions of life, can there be found a common language / a shared gesture? Is the idea of a section, a term used to name a military unit and also a cultural administrative subdivision, of any help? This series of digital collages speculate on an imaginary military operation conceived to assure the evacuation of cultural premises. In this visual experiment, I used old images of soldiers in combat to make them seize control of contem- porary cultural spaces. Since that should be no important challenge for the section of a tactical unit, I wanted to explore the possible encounter of these men with art and design...
Alex Schlenker - 2020