Alejandro Olivera | Universidad de Buenos Aires (original) (raw)
Papers by Alejandro Olivera
Revista Molecular. Arte, Cultura, Política , 2022
Desde su emergencia como disciplina en la década del '80 y su crecimiento en nuestro país a parti... more Desde su emergencia como disciplina en la década del '80 y su crecimiento en nuestro país a partir de los '90, en las últimas dos décadas la práctica de la gestión cultural viene atravesando un proceso progresivo de legitimación académica y profesional. Con el advenimiento de la pandemia, la creatividad gestora asiste al desafío de abordar la profundización de problemáticas estructurales del sector cultural y la emergencia de nuevas preocupaciones de los agentes que componen el campo. En este marco, nos parece interesante compartir algunas notas y reflexiones que pueden contribuir a un debate necesario de nuestra actualidad política y cultural.
En la otra isla. Revista de Audiovisual Latinoamericano, 2021
Este escrito aborda la filmografía de José Campusano, intérprete, guionista, productor y director... more Este escrito aborda la filmografía de José Campusano, intérprete, guionista, productor y director argentino, en el marco del audiovisual latinoamericano contemporáneo producido en condiciones comunitarias. Las películas dirigidas por este realizador nos permiten pensar una estética conurbana, basada no solo en miradas autorales sino, también, en subjetividades sociales compartidas y situadas en un suelo territorial y creativo. Pensar la experiencia desde el Conurbano bonaerense supone, además, revisitar desde una perspectiva histórico-crítica algunos itinerarios del cine nacional y, más específicamente, del denominado "Nuevo Cine Argentino", reconociendo su relevancia, pero poniendo en cuestión una serie de sentidos que, en muchas ocasiones, reproducen modos de representación hegemónicos y estereotípicos. Creemos que el Cine Comunitario promueve la construcción de narrativas emergentes y singularizadas, poniendo en escena expresiones de las experiencias subjetivas y colectivas de quienes realizan contenidos en el contexto contemporáneo.
Revista Molecular. Arte, Cultura, Política, 2021
Ante el estreno de la nueva obra del Colectivo Dominio Público, conversamos con Fagner Pavan e In... more Ante el estreno de la nueva obra del Colectivo Dominio Público, conversamos con Fagner Pavan e Inés Armas, directores de "FAKE. Todo lo sólido se desvanece en la nube"
Revista Molecular. Arte, Cultura, Política, 2021
Entrevista a Micaela Montes Rojas y Pablo Guallar, realizadores audiovisuales, ante el estreno de... more Entrevista a Micaela Montes Rojas y Pablo Guallar, realizadores audiovisuales, ante el estreno de su documental "Crónicas de un exilio" sobre Octavio Getino.
Plano detalle, miradas del cine argentino, 2020
Nació el dieciocho de octubre de 1929 en Buenos Aires, ciudad que retrató en sus películas a trav... more Nació el dieciocho de octubre de 1929 en Buenos Aires, ciudad que retrató en sus películas a través de una poética singular. Durante su adolescencia, comenzó a asistir al Club Gente de Cine, fundado por el crítico "Roland" Fustiñana en 1942. Allí pudo ver films de figuras como Eisenstein, Murnau, Duvivier, Lang y Dreyer, entre otros grandes directores que lo iniciaron en su temprana vocación por el cine. En 1949, se sumó al Ateneo Meliés, un grupo dedicado a la búsqueda de nuevas formas expresivas en el formato de 16 mm.
Revista Molecular. Arte, Cultura, Política, 2020
Entrevista a Facundo Kolovcevic, guionista, productor y realizador audiovisual.
Revista Molecular. Arte, Cultura, Política, 2020
Entrevista a Inés Armas, bailarina, coreógrafa y docente.
Cine Comunitario Argentino. Mapeos, experiencias y ensayos, 2017
Como parte de nuestro intento por comprender la compleja dinámica intersubjetiva, social y cultur... more Como parte de nuestro intento por comprender la compleja dinámica intersubjetiva, social y cultural de la producción audiovisual comunitaria del Gran Buenos Aires Sur y el Gran Córdoba en el periodo 2005-2015, en este capítulo nos ocupamos de un actor cardinal para entender y profundizar algunas de nuestras reflexiones. Hablamos del Estado, y más específicamente, de las gobernanzas de los ámbitos locales. Lo hacemos porque una de nuestras hipótesis principales dice que en el proceso de empoderamiento de las organizaciones que realizan prácticas audiovisuales y comunicacionales comunitarias – en sus estrategias de
construcción de visibilidad y legitimación – es fundamental la tensión establecida entre resistencia y coparticipación con las instituciones del Estado y las industrias del espectáculo y de la información (Comolli, 2007; Molfetta, 2009), dominantes en el contexto globalizante del capital mundial integrado (Guattari, 2004; Guattari y Rolnick, 2005).
Cine Comunitario Argentino. Mapeos, experiencias y ensayos, 2017
La productora audiovisual Cinebruto, establecida formalmente en el año 2006, constituye uno de lo... more La productora audiovisual Cinebruto, establecida formalmente en el año 2006, constituye uno de los ejemplos que nos permite reflexionar acerca del audiovisual comunitario contemporáneo. La filmografía de José Celestino Campusano, uno de sus fundadores, es el eje central de las producciones de Cinebruto, razón por la cual estudiaremos un corpus de películas rodadas por este director entre 1991 y 2017. Proponemos para este conjunto, una primera periodización que, de alguna manera, explica la sucesión de etapas consideradas en el trabajo de este colectivo.
Por otra parte, mencionamos algunas acciones que la productora gestiona desde el año 2014 y que vienen generando oportunidades concretas para que otros participantes del colectivo, de otras organizaciones o independientes puedan realizar sus películas. En esta última etapa, será fundamental la articulación que Cinebruto inició con organizaciones como el Clúster Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires, diferentes ONG, gobiernos municipales e instituciones privadas.
Revista de la Universidad Nacional de Córdoba, 2016
Maruja enamorada, puesta en escena dirigida por Vivi Tellas - estrenada en Buenos Aires en el año... more Maruja enamorada, puesta en escena dirigida por Vivi Tellas - estrenada en Buenos Aires en el año 2013 y repuesta desde abril de este año - nos enfrenta, una vez más, a una de las múltiples formas que el teatro tiene de relacionarse con la vida. La puesta en escena teatral es siempre al mismo tiempo, acontecimiento real y acontecimiento ficticio, presencia material y representación, performance autorreflexiva y referencia a otra cosa de por si ficticia; es entre estos espacios, que Maruja transita. La performance
nos sitúa, en esta ocasión, frente a la propia vida de María Eugenia Bustamante, que a través de su relato, reconstruye una línea cronológica de su biografía. Decimos que la puesta vive, permanentemente situada (en)tre lindes, espacios fronterizos de sentido configurado, a partir de los rasgos específicos de los territorios que delimita y diferencia: realidad (vida) y ficción, drama y posdrama, teatro y meta-lenguaje.
El ángel exterminador , 2014
no pudo en realidad ver la película pero según le comentan es "buena, aunque no tan lograda" (Di ... more no pudo en realidad ver la película pero según le comentan es "buena, aunque no tan lograda" (Di Núbila: 1961, 11). En esta ocasión Pasolini figura, más que por su realización, por su participación como guionista y argumentista de algunas de las películas de su par, Mauro Bolognini (1922-2002). En el artículo "Bolognini: ¿Un nuevo caligrafismo?", el crítico Oscar Yoffe realiza un recorrido sintético por la filmografía del director italiano, reconociendo que en la misma existe un film bisagra: La Notte Brava (1959) basado en la novela de Pasolini Ragazzi di Vita (1955); con esta película, Bolognini llama la atención del público y el reconocimiento de la crítica. Sobre el film, señala Yoffe: "La noche brava es un film que trata sobre la juventud romana lumpen-proletaria tan cara a la temática pasoliniana." (Yoffe: 1961, 21). En el análisis de la obra, el crítico encuentra que existe una asimetría ideológica entre guionista y director que se expresa de manera notoria en el film, la sentencia de Yoffe es categórica: "Vidas vacías y desorientadas. Este es el mundo de Pasolini que Bolognini trata de recrear, pero se advierte fácilmente que es incapaz de hacerlo" (Yoffe: 1961, 21), a lo que agrega:
Actas del III Congreso Internacional Cuestiones Críticas. Rosario, 2013
El escrito propone una aproximación a los modos a través de los cuales el cine argentino represen... more El escrito propone una aproximación a los modos a través de los cuales el cine argentino representó algunas de las obras del escritor Adolfo Bioy Casares (1914-1999). A partir de un enunciado crítico se realizan breves análisis introductorios a los films seleccionados: El crimen de Oribe (1953) de Leopoldo Torres Ríos y Leopoldo Torre Nilsson sobre argumento de El Perjurio de la Nieve (1944), La guerra del cerdo (1975) de Leopoldo Torre Nilsson basada en la novela Diario de la guerra del cerdo, publicada en 1969, El sueño de los héroes (1997) de Sergio Renán y Dormir al sol (2012) de Alejandro Chomsky, ambas sobre obras homónimas de 1954 y 1975 respectivamente. El objetivo central es establecer relaciones entre las obras y sus medios de expresión examinando modos diversos de composición, técnicas, aspectos estéticos y lingüísticos, literarios y cinematográficos.
Revista Molecular. Arte, Cultura, Política , 2022
Desde su emergencia como disciplina en la década del '80 y su crecimiento en nuestro país a parti... more Desde su emergencia como disciplina en la década del '80 y su crecimiento en nuestro país a partir de los '90, en las últimas dos décadas la práctica de la gestión cultural viene atravesando un proceso progresivo de legitimación académica y profesional. Con el advenimiento de la pandemia, la creatividad gestora asiste al desafío de abordar la profundización de problemáticas estructurales del sector cultural y la emergencia de nuevas preocupaciones de los agentes que componen el campo. En este marco, nos parece interesante compartir algunas notas y reflexiones que pueden contribuir a un debate necesario de nuestra actualidad política y cultural.
En la otra isla. Revista de Audiovisual Latinoamericano, 2021
Este escrito aborda la filmografía de José Campusano, intérprete, guionista, productor y director... more Este escrito aborda la filmografía de José Campusano, intérprete, guionista, productor y director argentino, en el marco del audiovisual latinoamericano contemporáneo producido en condiciones comunitarias. Las películas dirigidas por este realizador nos permiten pensar una estética conurbana, basada no solo en miradas autorales sino, también, en subjetividades sociales compartidas y situadas en un suelo territorial y creativo. Pensar la experiencia desde el Conurbano bonaerense supone, además, revisitar desde una perspectiva histórico-crítica algunos itinerarios del cine nacional y, más específicamente, del denominado "Nuevo Cine Argentino", reconociendo su relevancia, pero poniendo en cuestión una serie de sentidos que, en muchas ocasiones, reproducen modos de representación hegemónicos y estereotípicos. Creemos que el Cine Comunitario promueve la construcción de narrativas emergentes y singularizadas, poniendo en escena expresiones de las experiencias subjetivas y colectivas de quienes realizan contenidos en el contexto contemporáneo.
Revista Molecular. Arte, Cultura, Política, 2021
Ante el estreno de la nueva obra del Colectivo Dominio Público, conversamos con Fagner Pavan e In... more Ante el estreno de la nueva obra del Colectivo Dominio Público, conversamos con Fagner Pavan e Inés Armas, directores de "FAKE. Todo lo sólido se desvanece en la nube"
Revista Molecular. Arte, Cultura, Política, 2021
Entrevista a Micaela Montes Rojas y Pablo Guallar, realizadores audiovisuales, ante el estreno de... more Entrevista a Micaela Montes Rojas y Pablo Guallar, realizadores audiovisuales, ante el estreno de su documental "Crónicas de un exilio" sobre Octavio Getino.
Plano detalle, miradas del cine argentino, 2020
Nació el dieciocho de octubre de 1929 en Buenos Aires, ciudad que retrató en sus películas a trav... more Nació el dieciocho de octubre de 1929 en Buenos Aires, ciudad que retrató en sus películas a través de una poética singular. Durante su adolescencia, comenzó a asistir al Club Gente de Cine, fundado por el crítico "Roland" Fustiñana en 1942. Allí pudo ver films de figuras como Eisenstein, Murnau, Duvivier, Lang y Dreyer, entre otros grandes directores que lo iniciaron en su temprana vocación por el cine. En 1949, se sumó al Ateneo Meliés, un grupo dedicado a la búsqueda de nuevas formas expresivas en el formato de 16 mm.
Revista Molecular. Arte, Cultura, Política, 2020
Entrevista a Facundo Kolovcevic, guionista, productor y realizador audiovisual.
Revista Molecular. Arte, Cultura, Política, 2020
Entrevista a Inés Armas, bailarina, coreógrafa y docente.
Cine Comunitario Argentino. Mapeos, experiencias y ensayos, 2017
Como parte de nuestro intento por comprender la compleja dinámica intersubjetiva, social y cultur... more Como parte de nuestro intento por comprender la compleja dinámica intersubjetiva, social y cultural de la producción audiovisual comunitaria del Gran Buenos Aires Sur y el Gran Córdoba en el periodo 2005-2015, en este capítulo nos ocupamos de un actor cardinal para entender y profundizar algunas de nuestras reflexiones. Hablamos del Estado, y más específicamente, de las gobernanzas de los ámbitos locales. Lo hacemos porque una de nuestras hipótesis principales dice que en el proceso de empoderamiento de las organizaciones que realizan prácticas audiovisuales y comunicacionales comunitarias – en sus estrategias de
construcción de visibilidad y legitimación – es fundamental la tensión establecida entre resistencia y coparticipación con las instituciones del Estado y las industrias del espectáculo y de la información (Comolli, 2007; Molfetta, 2009), dominantes en el contexto globalizante del capital mundial integrado (Guattari, 2004; Guattari y Rolnick, 2005).
Cine Comunitario Argentino. Mapeos, experiencias y ensayos, 2017
La productora audiovisual Cinebruto, establecida formalmente en el año 2006, constituye uno de lo... more La productora audiovisual Cinebruto, establecida formalmente en el año 2006, constituye uno de los ejemplos que nos permite reflexionar acerca del audiovisual comunitario contemporáneo. La filmografía de José Celestino Campusano, uno de sus fundadores, es el eje central de las producciones de Cinebruto, razón por la cual estudiaremos un corpus de películas rodadas por este director entre 1991 y 2017. Proponemos para este conjunto, una primera periodización que, de alguna manera, explica la sucesión de etapas consideradas en el trabajo de este colectivo.
Por otra parte, mencionamos algunas acciones que la productora gestiona desde el año 2014 y que vienen generando oportunidades concretas para que otros participantes del colectivo, de otras organizaciones o independientes puedan realizar sus películas. En esta última etapa, será fundamental la articulación que Cinebruto inició con organizaciones como el Clúster Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires, diferentes ONG, gobiernos municipales e instituciones privadas.
Revista de la Universidad Nacional de Córdoba, 2016
Maruja enamorada, puesta en escena dirigida por Vivi Tellas - estrenada en Buenos Aires en el año... more Maruja enamorada, puesta en escena dirigida por Vivi Tellas - estrenada en Buenos Aires en el año 2013 y repuesta desde abril de este año - nos enfrenta, una vez más, a una de las múltiples formas que el teatro tiene de relacionarse con la vida. La puesta en escena teatral es siempre al mismo tiempo, acontecimiento real y acontecimiento ficticio, presencia material y representación, performance autorreflexiva y referencia a otra cosa de por si ficticia; es entre estos espacios, que Maruja transita. La performance
nos sitúa, en esta ocasión, frente a la propia vida de María Eugenia Bustamante, que a través de su relato, reconstruye una línea cronológica de su biografía. Decimos que la puesta vive, permanentemente situada (en)tre lindes, espacios fronterizos de sentido configurado, a partir de los rasgos específicos de los territorios que delimita y diferencia: realidad (vida) y ficción, drama y posdrama, teatro y meta-lenguaje.
El ángel exterminador , 2014
no pudo en realidad ver la película pero según le comentan es "buena, aunque no tan lograda" (Di ... more no pudo en realidad ver la película pero según le comentan es "buena, aunque no tan lograda" (Di Núbila: 1961, 11). En esta ocasión Pasolini figura, más que por su realización, por su participación como guionista y argumentista de algunas de las películas de su par, Mauro Bolognini (1922-2002). En el artículo "Bolognini: ¿Un nuevo caligrafismo?", el crítico Oscar Yoffe realiza un recorrido sintético por la filmografía del director italiano, reconociendo que en la misma existe un film bisagra: La Notte Brava (1959) basado en la novela de Pasolini Ragazzi di Vita (1955); con esta película, Bolognini llama la atención del público y el reconocimiento de la crítica. Sobre el film, señala Yoffe: "La noche brava es un film que trata sobre la juventud romana lumpen-proletaria tan cara a la temática pasoliniana." (Yoffe: 1961, 21). En el análisis de la obra, el crítico encuentra que existe una asimetría ideológica entre guionista y director que se expresa de manera notoria en el film, la sentencia de Yoffe es categórica: "Vidas vacías y desorientadas. Este es el mundo de Pasolini que Bolognini trata de recrear, pero se advierte fácilmente que es incapaz de hacerlo" (Yoffe: 1961, 21), a lo que agrega:
Actas del III Congreso Internacional Cuestiones Críticas. Rosario, 2013
El escrito propone una aproximación a los modos a través de los cuales el cine argentino represen... more El escrito propone una aproximación a los modos a través de los cuales el cine argentino representó algunas de las obras del escritor Adolfo Bioy Casares (1914-1999). A partir de un enunciado crítico se realizan breves análisis introductorios a los films seleccionados: El crimen de Oribe (1953) de Leopoldo Torres Ríos y Leopoldo Torre Nilsson sobre argumento de El Perjurio de la Nieve (1944), La guerra del cerdo (1975) de Leopoldo Torre Nilsson basada en la novela Diario de la guerra del cerdo, publicada en 1969, El sueño de los héroes (1997) de Sergio Renán y Dormir al sol (2012) de Alejandro Chomsky, ambas sobre obras homónimas de 1954 y 1975 respectivamente. El objetivo central es establecer relaciones entre las obras y sus medios de expresión examinando modos diversos de composición, técnicas, aspectos estéticos y lingüísticos, literarios y cinematográficos.