Elina Montes | Universidad de Buenos Aires (original) (raw)
Papers by Elina Montes
Contempler des ruines, ce n'est pas faire un voyage dans l'histoire, mais faire l'expérience du t... more Contempler des ruines, ce n'est pas faire un voyage dans l'histoire, mais faire l'expérience du temps, du temps pur" (Marc Augé) Bare ruin'd choirs, where late the sweet birds sang (Shakespeare, 'Sonnet 73')
Portal de eventos (FFyL, UBA), 2022
Las entidades reflejantes (androide o azogue) se revelan como una instancia de emergencia de un a... more Las entidades reflejantes (androide o azogue) se revelan como una instancia de emergencia de un acontecimiento desestabilizante a partir del cual la crisis perceptiva de lo real se manifiesta, por un lado, en la multiplicidad de sentidos emanados del simulacro y, por el otro, en el aparecer ante la conciencia de la máquina óptico-antropológica gestora de visibilidades. Nuestro análisis se centrará en los relatos breves de China Miéville ("El azogue") y Brian Aldiss ("Los superjuguetes duran todo el verano" et al.). Palabras clave: máquina óptico-antropológica-simulacro-visibilidades-Miéville-Aldiss * * * Gradualmente se vio (como nosotros) aprisionado en esta red sonora de Antes,
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](Intricacy in form […] that peculiarity in the lines that leads the eye a wanton kind of chace: la mirada urbana de William Hogarth. El caso “Four Stages of Cruelty” (1751)
La Londres de William Hogarth es la ciudad que surge de los escombros del incendio de 1666, reorg... more La Londres de William Hogarth es la ciudad que surge de los escombros del incendio de 1666, reorganizada urbanísticamente y reconstruida según criterios neoclásicos. La obra del artista, sin embargo, se impone como elemento que cuestiona ese orden pomposo, hierático y amante de las simetrías, la solemnidad y la grandilocuencia. Su estrategia estética se aleja de los cánones neoclásicos y de sus reglas del decoro
impuestas por la academia para introducir otras normas en las que la belleza reside en la dinámica de los cuerpos, en los contrastes sociales y en el flujo heterogéneo. En su tratado Analysis of Beauty recupera la
figura de la serpentina como la que mejor define su búsqueda de movimiento y cambio y exige al espectador que esté dispuesto a abandonar la contemplación pasiva y se disponga a perseguir las formas inestables, conduciendo su mirada curiosa “hacia una cacería” de motivos. El presente trabajo se propone interrogar los cuatro grabados de la serie “Four Stages of Cruelty” (1751) a la luz de la propuesta estética de Hogarth y del diálogo que la misma mantiene con el proyecto educativo de John Locke y el reformista de Henry Fielding.
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Beckettiana: cuadernos del seminario Beckett, 1997
Breve historia del humor melancólico Algunas consideraciones iniciales Ulteriores observaciones s... more Breve historia del humor melancólico Algunas consideraciones iniciales Ulteriores observaciones sobre el Problema XXX, 1 Micro y macrocosmos Edad Media y Renacimiento El cuerpo melancólico en la era de la Razón El spleen decimonónico Siglo XX: melancolía y sociedad ÍNDICE CAPÍTULO II La mirada del melancólico: huellas medievales en la poética beckettiana Mirar a quien mira Gestos y lugares Imágenes de la poética medieval en Beckett El motivo del fango Belacqua, un fetiche CAPÍTULO III Dinámicas pendulares Movimientos pendulares: A o B; A y B En el interior del cilindro Luces, sombras y voces CAPÍTULO IV Cuerpos des(h)echos Trascender el cráneo, trascender el "yo" El apremio de Ananké Una endeble referencialidad BIBLIOGRAFÍA
http://eventosacademicos.filo.uba.ar/index.php/JLI/IIIJLI/paper/viewFile/4864/2875, 2018
La posición de Virginia Woolf acerca de la exclusión sistemática de las mujeres (del acceso a la ... more La posición de Virginia Woolf acerca de la exclusión sistemática de las mujeres (del acceso a la educación superior y de la consecuente expresión de una opinión pública y cualificada) halla sus fundamentos en categorías jurídicas occidentales que, según Roberto Esposito, las han relegado a la condición de cosas desde la Antigüedad. La literatura inglesa recoge y reelabora motivos de la historia y del mito sobre la violencia sexual impuesta a los cuerpos femeninos que somete y degrada; denuncia, de esta manera, una pérdida de valor moral, económico y social de esos cuerpos revelando, así, la articulación entre patriarcado y propiedad que Woolf y el feminismo del siglo XX han visibilizado ostensiblemente.
Linda Ben-Zvi fue la primera que recientemente relaciono la obra de Samuel Beckett con alguno de ... more Linda Ben-Zvi fue la primera que recientemente relaciono la obra de Samuel Beckett con alguno de los aspectos mencionados por Aurel Kolnai cuando elabora su teoria del asco. El trabajo de Ben-Zvi ha enfatizado la preeminencia que el cuerpo ocupa en la obra del autor irlandes, infiriendo que este tiene una relevancia aun mayor que la de la mente, que para gran parte de los criticos es la que define el sujeto del conocimiento beckettiano. El presente trabajo se propone indagar en el modo en que las representaciones del asco integran la dinamica melancolica en la obra de Beckett y tienen un papel obligado en el repliegue solitario y ensimismado de los personajes. Las imagenes exteriores, en sus primeros poemas y prosas, refieren una experiencia traumatica de desolacion, padecimiento y abandono ante las cuales los sujetos no responden en forma activa ni evaluan la posibilidad de constituirse en agentes de cambio, sino que se hallan cenidos a un papel que cada vez mas los obliga a la ina...
Beckettiana, 2013
Este trabajo se propone indagar acerca de algunas de las intuiciones de Freud respecto de la rela... more Este trabajo se propone indagar acerca de algunas de las intuiciones de Freud respecto de la relación entre cuerpo somático y aparato psíquico, cuando toma como ejemplo la obra King Lear de William Shakespeare 1. Considerará también el alcance que esas mismas reflexiones puedan tener en Fin de partie, el intertexto de la tragedia isabelina escrito por Samuel Beckett. La pieza del dramaturgo renacentista se integra al análisis de Freud al explorar las respuestas del sujeto ante la inminencia de la muerte y creo que podemos llevar esas mismas inquietudes al texto del siglo XX en el que el individuo que va hacia su fin es, a la vez, también un residuo de la aniquilación.
La escalera, 2009
Resumen El presente trabajo se propone presentar algunos aspectos estilísticos de la obra dramáti... more Resumen El presente trabajo se propone presentar algunos aspectos estilísticos de la obra dramática de Samuel Beckett. Se hará un particular énfasis en los efectos de la repetición, analizando su incidencia tanto en el modo en que sus personajes fracasan en la persecución de una identidad plena como en la recuperación consistente de la materialidad de su memoria. Abstract This paper attempts to present certain stylistic aspects in Samuel Beckett's plays. Emphasis will laid on the effects of repetition. Firstly, how it affects the way characters fail in the quest for their identity will be analize. Then the paper shows the incidence stylistic device of the repetition in the recovery of a consistent memory.
Evolución de los núcleos dramáticos en la Baja Edad Media inglesa. Ficha de cátedra.
Linda Ben-Zvi relacionó recientemente la obra de Samuel Beckett con alguno de los aspectos mencio... more Linda Ben-Zvi relacionó recientemente la obra de Samuel Beckett con alguno de los aspectos mencionados por Aurel Kolnai cuando elabora su teoría del asco. El trabajo de Ben-Zvi ha enfatizado la preeminencia que el cuerpo ocupa en la obra del autor irlandés, infiriendo que éste tiene una relevancia aún mayor que la de la mente, que para gran parte de los críticos es la que define el sujeto del conocimiento beckettiano. El presente trabajo se propone indagar en el modo en que las representaciones del asco integran la dinámica melancólica en la obra de Beckett y tienen un papel obligado en el repliegue solitario y ensimismado de los personajes. Las imágenes exteriores, en sus primeros poemas y prosas, refieren una experiencia traumática de desolación, padecimiento y abandono ante las cuales los sujetos no responden en forma activa ni evalúan la posibilidad de constituirse en agentes de cambio, sino que se hallan ceñidos a un papel que cada vez más los obliga a la inacción y a la cavilación.
Todos llevamos dentro la marca de nuestras lecturas y es difícil poder comprender cómo operan en ... more Todos llevamos dentro la marca de nuestras lecturas y es difícil poder comprender cómo operan en el momento en que nuevos textos nos convocan, aún cuando algunas voces perduren en su murmurar obsesivo. No puedo asegurar que a los demás lectores de Leopardi les suceda lo mismo, esta es, como todas las experiencias, personal. Mi primer lectura de la poética leopardiana se remonta a la adolescencia y mi memoria siempre ha sido mala para recordar los versos, pero, si alguien mencionara a Leopardi, de inmediato repetiría para mí: "Che fai tu, luna, in ciel? Dimmi, che fai, silenziosa luna? ". Seguramente porque, ayer como hoy, estos primeros versos del Canto notturno di un pastore errante dell'Asia tuvieron la inquietante densidad de las preguntas sin respuesta que parecería ser causa primera y última de la condición humana.
En "El musulmán", capítulo segundo de Homo sacer III, -obra en la que se analizan los límites que... more En "El musulmán", capítulo segundo de Homo sacer III, -obra en la que se analizan los límites que consienten definir la experiencia de lo humano en la situación extrema del campo-, Agamben retorna a los testimonios de los sobrevivientes de Auschwitz. El apartado 2.10 se abre con la pregunta: "¿Qué significa 'seguir siendo hombre'?" i en el campo, cuando algunos abandonan definitivamente todo comportamiento asimilable a "la especie". Añade que la cuestión no puede responderse sin antes tratar "más bien de hacer retroceder de tal forma el significado del término 'hombre', que el sentido mismo de la pregunta [pueda resultar] totalmente transformado" (ibid., 59). El musulmán, dice "ha penetrado hasta una región de lo humano (…) donde, a la vez que la ayuda, la dignidad y el respeto de sí se han hecho inservibles" (ibid., 65). Creo entender que la consideración de la historización del concepto de dignidad, que inicia en el apartado 2.15, resulta capital para la cabal comprensión del umbral al que la obra de Agamben está aludiendo, cuando dice que "Auschwitz marca el final y la ruina de toda ética de la dignidad y de la adecuación a una norma" (71), precisamente porque en el campo no "es posible mantener ni siquiera una distancia mínima entre las personas reales y su modelo, entre vida y norma".
Clase del 11 de agosto de 2014 Facultad de Filosofía y Letras (UBA) Prof. Elina Montes [Escriba t... more Clase del 11 de agosto de 2014 Facultad de Filosofía y Letras (UBA) Prof. Elina Montes [Escriba texto] Tema: Twelfth Night.
Contempler des ruines, ce n'est pas faire un voyage dans l'histoire, mais faire l'expérience du t... more Contempler des ruines, ce n'est pas faire un voyage dans l'histoire, mais faire l'expérience du temps, du temps pur" (Marc Augé) Bare ruin'd choirs, where late the sweet birds sang (Shakespeare, 'Sonnet 73')
Portal de eventos (FFyL, UBA), 2022
Las entidades reflejantes (androide o azogue) se revelan como una instancia de emergencia de un a... more Las entidades reflejantes (androide o azogue) se revelan como una instancia de emergencia de un acontecimiento desestabilizante a partir del cual la crisis perceptiva de lo real se manifiesta, por un lado, en la multiplicidad de sentidos emanados del simulacro y, por el otro, en el aparecer ante la conciencia de la máquina óptico-antropológica gestora de visibilidades. Nuestro análisis se centrará en los relatos breves de China Miéville ("El azogue") y Brian Aldiss ("Los superjuguetes duran todo el verano" et al.). Palabras clave: máquina óptico-antropológica-simulacro-visibilidades-Miéville-Aldiss * * * Gradualmente se vio (como nosotros) aprisionado en esta red sonora de Antes,
Intricacy in form […] that peculiarity in the lines that leads the eye a wanton kind of chace: la mirada urbana de William Hogarth. El caso “Four Stages of Cruelty” (1751)
La Londres de William Hogarth es la ciudad que surge de los escombros del incendio de 1666, reorg... more La Londres de William Hogarth es la ciudad que surge de los escombros del incendio de 1666, reorganizada urbanísticamente y reconstruida según criterios neoclásicos. La obra del artista, sin embargo, se impone como elemento que cuestiona ese orden pomposo, hierático y amante de las simetrías, la solemnidad y la grandilocuencia. Su estrategia estética se aleja de los cánones neoclásicos y de sus reglas del decoro
impuestas por la academia para introducir otras normas en las que la belleza reside en la dinámica de los cuerpos, en los contrastes sociales y en el flujo heterogéneo. En su tratado Analysis of Beauty recupera la
figura de la serpentina como la que mejor define su búsqueda de movimiento y cambio y exige al espectador que esté dispuesto a abandonar la contemplación pasiva y se disponga a perseguir las formas inestables, conduciendo su mirada curiosa “hacia una cacería” de motivos. El presente trabajo se propone interrogar los cuatro grabados de la serie “Four Stages of Cruelty” (1751) a la luz de la propuesta estética de Hogarth y del diálogo que la misma mantiene con el proyecto educativo de John Locke y el reformista de Henry Fielding.
› Present
Beckettiana: cuadernos del seminario Beckett, 1997
Breve historia del humor melancólico Algunas consideraciones iniciales Ulteriores observaciones s... more Breve historia del humor melancólico Algunas consideraciones iniciales Ulteriores observaciones sobre el Problema XXX, 1 Micro y macrocosmos Edad Media y Renacimiento El cuerpo melancólico en la era de la Razón El spleen decimonónico Siglo XX: melancolía y sociedad ÍNDICE CAPÍTULO II La mirada del melancólico: huellas medievales en la poética beckettiana Mirar a quien mira Gestos y lugares Imágenes de la poética medieval en Beckett El motivo del fango Belacqua, un fetiche CAPÍTULO III Dinámicas pendulares Movimientos pendulares: A o B; A y B En el interior del cilindro Luces, sombras y voces CAPÍTULO IV Cuerpos des(h)echos Trascender el cráneo, trascender el "yo" El apremio de Ananké Una endeble referencialidad BIBLIOGRAFÍA
http://eventosacademicos.filo.uba.ar/index.php/JLI/IIIJLI/paper/viewFile/4864/2875, 2018
La posición de Virginia Woolf acerca de la exclusión sistemática de las mujeres (del acceso a la ... more La posición de Virginia Woolf acerca de la exclusión sistemática de las mujeres (del acceso a la educación superior y de la consecuente expresión de una opinión pública y cualificada) halla sus fundamentos en categorías jurídicas occidentales que, según Roberto Esposito, las han relegado a la condición de cosas desde la Antigüedad. La literatura inglesa recoge y reelabora motivos de la historia y del mito sobre la violencia sexual impuesta a los cuerpos femeninos que somete y degrada; denuncia, de esta manera, una pérdida de valor moral, económico y social de esos cuerpos revelando, así, la articulación entre patriarcado y propiedad que Woolf y el feminismo del siglo XX han visibilizado ostensiblemente.
Linda Ben-Zvi fue la primera que recientemente relaciono la obra de Samuel Beckett con alguno de ... more Linda Ben-Zvi fue la primera que recientemente relaciono la obra de Samuel Beckett con alguno de los aspectos mencionados por Aurel Kolnai cuando elabora su teoria del asco. El trabajo de Ben-Zvi ha enfatizado la preeminencia que el cuerpo ocupa en la obra del autor irlandes, infiriendo que este tiene una relevancia aun mayor que la de la mente, que para gran parte de los criticos es la que define el sujeto del conocimiento beckettiano. El presente trabajo se propone indagar en el modo en que las representaciones del asco integran la dinamica melancolica en la obra de Beckett y tienen un papel obligado en el repliegue solitario y ensimismado de los personajes. Las imagenes exteriores, en sus primeros poemas y prosas, refieren una experiencia traumatica de desolacion, padecimiento y abandono ante las cuales los sujetos no responden en forma activa ni evaluan la posibilidad de constituirse en agentes de cambio, sino que se hallan cenidos a un papel que cada vez mas los obliga a la ina...
Beckettiana, 2013
Este trabajo se propone indagar acerca de algunas de las intuiciones de Freud respecto de la rela... more Este trabajo se propone indagar acerca de algunas de las intuiciones de Freud respecto de la relación entre cuerpo somático y aparato psíquico, cuando toma como ejemplo la obra King Lear de William Shakespeare 1. Considerará también el alcance que esas mismas reflexiones puedan tener en Fin de partie, el intertexto de la tragedia isabelina escrito por Samuel Beckett. La pieza del dramaturgo renacentista se integra al análisis de Freud al explorar las respuestas del sujeto ante la inminencia de la muerte y creo que podemos llevar esas mismas inquietudes al texto del siglo XX en el que el individuo que va hacia su fin es, a la vez, también un residuo de la aniquilación.
La escalera, 2009
Resumen El presente trabajo se propone presentar algunos aspectos estilísticos de la obra dramáti... more Resumen El presente trabajo se propone presentar algunos aspectos estilísticos de la obra dramática de Samuel Beckett. Se hará un particular énfasis en los efectos de la repetición, analizando su incidencia tanto en el modo en que sus personajes fracasan en la persecución de una identidad plena como en la recuperación consistente de la materialidad de su memoria. Abstract This paper attempts to present certain stylistic aspects in Samuel Beckett's plays. Emphasis will laid on the effects of repetition. Firstly, how it affects the way characters fail in the quest for their identity will be analize. Then the paper shows the incidence stylistic device of the repetition in the recovery of a consistent memory.
Evolución de los núcleos dramáticos en la Baja Edad Media inglesa. Ficha de cátedra.
Linda Ben-Zvi relacionó recientemente la obra de Samuel Beckett con alguno de los aspectos mencio... more Linda Ben-Zvi relacionó recientemente la obra de Samuel Beckett con alguno de los aspectos mencionados por Aurel Kolnai cuando elabora su teoría del asco. El trabajo de Ben-Zvi ha enfatizado la preeminencia que el cuerpo ocupa en la obra del autor irlandés, infiriendo que éste tiene una relevancia aún mayor que la de la mente, que para gran parte de los críticos es la que define el sujeto del conocimiento beckettiano. El presente trabajo se propone indagar en el modo en que las representaciones del asco integran la dinámica melancólica en la obra de Beckett y tienen un papel obligado en el repliegue solitario y ensimismado de los personajes. Las imágenes exteriores, en sus primeros poemas y prosas, refieren una experiencia traumática de desolación, padecimiento y abandono ante las cuales los sujetos no responden en forma activa ni evalúan la posibilidad de constituirse en agentes de cambio, sino que se hallan ceñidos a un papel que cada vez más los obliga a la inacción y a la cavilación.
Todos llevamos dentro la marca de nuestras lecturas y es difícil poder comprender cómo operan en ... more Todos llevamos dentro la marca de nuestras lecturas y es difícil poder comprender cómo operan en el momento en que nuevos textos nos convocan, aún cuando algunas voces perduren en su murmurar obsesivo. No puedo asegurar que a los demás lectores de Leopardi les suceda lo mismo, esta es, como todas las experiencias, personal. Mi primer lectura de la poética leopardiana se remonta a la adolescencia y mi memoria siempre ha sido mala para recordar los versos, pero, si alguien mencionara a Leopardi, de inmediato repetiría para mí: "Che fai tu, luna, in ciel? Dimmi, che fai, silenziosa luna? ". Seguramente porque, ayer como hoy, estos primeros versos del Canto notturno di un pastore errante dell'Asia tuvieron la inquietante densidad de las preguntas sin respuesta que parecería ser causa primera y última de la condición humana.
En "El musulmán", capítulo segundo de Homo sacer III, -obra en la que se analizan los límites que... more En "El musulmán", capítulo segundo de Homo sacer III, -obra en la que se analizan los límites que consienten definir la experiencia de lo humano en la situación extrema del campo-, Agamben retorna a los testimonios de los sobrevivientes de Auschwitz. El apartado 2.10 se abre con la pregunta: "¿Qué significa 'seguir siendo hombre'?" i en el campo, cuando algunos abandonan definitivamente todo comportamiento asimilable a "la especie". Añade que la cuestión no puede responderse sin antes tratar "más bien de hacer retroceder de tal forma el significado del término 'hombre', que el sentido mismo de la pregunta [pueda resultar] totalmente transformado" (ibid., 59). El musulmán, dice "ha penetrado hasta una región de lo humano (…) donde, a la vez que la ayuda, la dignidad y el respeto de sí se han hecho inservibles" (ibid., 65). Creo entender que la consideración de la historización del concepto de dignidad, que inicia en el apartado 2.15, resulta capital para la cabal comprensión del umbral al que la obra de Agamben está aludiendo, cuando dice que "Auschwitz marca el final y la ruina de toda ética de la dignidad y de la adecuación a una norma" (71), precisamente porque en el campo no "es posible mantener ni siquiera una distancia mínima entre las personas reales y su modelo, entre vida y norma".
Clase del 11 de agosto de 2014 Facultad de Filosofía y Letras (UBA) Prof. Elina Montes [Escriba t... more Clase del 11 de agosto de 2014 Facultad de Filosofía y Letras (UBA) Prof. Elina Montes [Escriba texto] Tema: Twelfth Night.
Mas acá del lenguaje: melancolía e inmediatez del cuerpo en la obra de Samuel Beckett, 2016
La obra propone un recorrido desde esta figura de la subjetividad melancólica que atraviesa con d... more La obra propone un recorrido desde esta figura de la subjetividad melancólica que atraviesa con diversos matices la historia de Occidente hacia la obra de Samuel Beckett, con particular atención a la representación de las respuestas somáticas que en su narrativa permiten configurar modos de aparición de la melancolía en su expresión contemporánea. El desarrollo articula tres grandes áreas de aproximación a la problemática: la estética, la psicoanalítica y la filosófica en torno a la figura de la melancolía.
Traducción de fuentes con notaciones y comentarios
Traducción al español de entrevistas y testimonios que recuerdan aspectos públicos y privados de ... more Traducción al español de entrevistas y testimonios que recuerdan aspectos públicos y privados de la vida de Samuel Beckett
Entre las muchas voces femeninas que la crítica señala a la hora de configurar el mapa de una tra... more Entre las muchas voces femeninas que la crítica señala a la hora de configurar el mapa de una tradición poética a partir de Emily Dickinson, surgen los nombres de Marianne Moore, Elizabeth Bishop, Anne Sexton y -por supuesto-, Sylvia Plath. Jo Gill, en el ensayo introductorio al estudio de la obra de Plath 1 , representa incluso un esbozo de escena familiar en la que la poesía circula como un secreto compartido entre madre e hija "Aurelia Plath encouraged her daughter to read Dickinson" (18). Tan solo los versos del epígrafe servirían para comprobar una continuidad entre ambas poetas que se manifiesta también en la preocupación por hallar los modos de substraerse a una tradición poética masculina dominante, a través de una enunciación que, en la voluntad de diferenciarse, se aparte del acudido recurso de la debilidad o la carencia.
Si bien lo que compartiré hoy con ustedes se inscribe en el eje del viaje, prefiero hacer de éste... more Si bien lo que compartiré hoy con ustedes se inscribe en el eje del viaje, prefiero hacer de éste sólo un punto de partida para hacerle lugar a temas que me preocupan muy especialmente. Entiendo que todos conocemos y/o hemos utilizado el esquema del " viaje del héroe " ideado por Joseph Campbell, el mismo resulta ser un elemento ordenador y disparador que permite que surjan interrogantes y se profundicen las características del género con mayor efectividad. Una herramienta útil, sin lugar a dudas, pero, para no caer en la trivialización o estandarización de los elementos singulares, nos tiene que servir para adentrarnos en otros aspectos particulares que ofrecen las obras literarias en su complejidad y proponer estos recorridos a los estudiantes. Me centraré en uno de los desvíos clásicos del viaje heroico, la catábasis 2 o visitación del mundo de los muertos. Como tal, este particular periplo por las dimensiones de lo sobrenatural también cuenta con guías avezados en tránsitos desconocidos para cualquier mortal. Con características que habría que considerar en cada caso, los avernos están presentes en Homero, Luciano de Samosata, Virgilio, Dante, en relatos medievales como el Viaje de San Brendán o sagas celtas, normandas y escandinavas o, incluso, en la torsión distópica de Matrix.
Características del género gótico en literatura
Clase teórica Literatura Inglesa - UBA