Mariel Szlifman - Profile on Academia.edu (original) (raw)
Papers by Mariel Szlifman
Hipermédula, 2024
La experiencia curatorial reciente que realicé para el ciclo Desafíos IV en Fundación Andreani in... more La experiencia curatorial reciente que realicé para el ciclo Desafíos IV en Fundación Andreani indagó en diversas estrategias mediáticas, desarrolladas para dos etapas que compusieron el programa: de julio a octubre de 2024, con las obras de Elías Sarquis y Damián Sena, y de noviembre de 2024 a marzo de 2025, con la muestra de Juan Benitez Allassia. La curaduría fue abordada desde los conceptos de convergencia, narrativas intermediales y lenguajes emergentes como la postfotografía, el postcine y el postvideo, atravesados desde un pensamiento de diseño. En este proceso, se involucraron prácticas de curaduría y expografía, en diálogo con los artistas y la institución, para generar una reterritorialización del espacio expositivo a partir del dispositivo de la instalación artística como formato de obra.
Texto curatorial para la exposición "Sobre las ruinas" de Juan Benitez Allassia en Fundación Andr... more Texto curatorial para la exposición "Sobre las ruinas" de Juan Benitez Allassia en Fundación Andreani.
ARTE CONTEMPORÂNEA: O FUTURO DAS AÇÕES MUSEAIS, 2024
Este paper reúne algunas reflexiones acerca de la praxis académica realizada en la Facultad de Ar... more Este paper reúne algunas reflexiones acerca de la praxis académica realizada en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires; particularmente, al interior de la Cátedra La Ferla, a cargo de materias en la Carrera de Diseño Gráfico y Diseño de Imagen y Sonido. La metodología de nuestras clases universitarias se desarrolla en diversas operatorias en exposiciones de arte tecnológico seleccionadas y en procesos curatoriales en museos de arte de la ciudad de Buenos Aires. En consonancia con el 18º Simpósio de Arte Contemporânea, “O Futuro das Ações Museais”, esta es una temática determinante en la propedéutica de las mencionadas asignaturas que imparte la Cátedra La Ferla, en distintos proyectos de investigación académica, así como en actividades curatoriales y editoriales de los profesores integrantes del equipo docente, desarrolladas en instituciones públicas y privadas, nacionales e internacionales.
Nara Cristina Santos, Fernando Codevilla, Cristina Landerdahl (organizadores)
Santa Maria, RS : Ed. PPGART, [2024]. 1 e-book : il. ISBN 978-85-99971-22-2
"Convergencias de un presente fragmentado" es el proyecto curatorial del ciclo Desafíos IV, compu... more "Convergencias de un presente fragmentado" es el proyecto curatorial del ciclo Desafíos IV, compuesto por una serie de instalaciones realizadas especialmente para la Fundación Andreani con curaduría de Mariel Szlifman. En una primera etapa, de julio a octubre de 2024, presenta a Elías Sarquis y Damián Sena. El proyecto continúa en noviembre de 2024 con la exhibición de Juan Benitez Allassia. La exposición pone en relación a jóvenes artistas argentinos que provienen de la fotografía, el diseño y las artes audiovisuales y electrónicas. Una serie de relatos intermediales se despliegan en el espacio, proponiendo convergencias mediáticas: la postfotografía, el video y la inteligencia artificial se intersectan a través del diseño para instalar al visitante entre dispositivos sensibles, cajas negras, cartografías sonoras y ecos del paisaje.
Cuadernos Del Centro De Estudios De Diseño Y Comunicación, (229), 2024
El siguiente artículo propone reflexionar sobre el diseño de “ambientes narrativos” a partir de l... more El siguiente artículo propone reflexionar sobre el diseño de “ambientes narrativos” a partir de la práctica curatorial y expográfica. Partiendo de conceptos provenientes de la museografía, el arte contemporáneo y el arte tecnológico, reunimos una serie de experiencias –realizadas en el vínculo universidad-museo–, ligadas a curadurías, procesos expográficos y de mediación que se produjeron desde una mirada de diseño.
El Nuevo Arte de Diseñar Libros, 2018
Reflexionar en el siglo XXI sobre el Libro de Artista -teniendo en cuenta más de medio siglo de e... more Reflexionar en el siglo XXI sobre el Libro de Artista -teniendo en cuenta más de medio siglo de existencia- implica pensarlo como un género expandido,1 caracterizado por la dificultad de definición que sufrió desde sus inicios. Esa imposibilidad de circunscribirlo a un solo formato es la misma capacidad que tiene de mutación y transformación. Por lo tanto, entenderemos el género desde el concepto de expansión por varios motivos. Por un lado,
porque la hibridez que lo distingue -así como sucede con el formato de la instalación- propició la experimentación y apropiación de este soporte por parte de artistas audiovisuales, performers, cineastas, diseñadores y, de esta forma, se nos presenta como un medio de expresión que pone en relación el diseño, el arte y los medios. Por otro lado, porque la evolución de los
medios técnicos (maquetación e impresión), maquínicos y audiovisuales (desde la fotografía hasta el digital), tanto para el desarrollo, producción y diseño como para la posproducción del libro como objeto, generaron una expansión en el uso del soporte. Observaremos este objeto desde una praxis de diseño audiovisual como concepto y forma de pensamiento, como también desde la práctica del diseño gráfico y editorial, considerando las estrategias materiales que se ponen en juego.
Investigar (Con) Imágenes
ACTAS - Jornadas de Investigación, 2019
Contemporânea - Revista do PPGART/UFSM, 2021
Artigo publicado por Contemporânea sob uma licença CC BY-NC-SA 4.0. Estrategias curatoriales para... more Artigo publicado por Contemporânea sob uma licença CC BY-NC-SA 4.0. Estrategias curatoriales para expografías virtuales. Cómo pensar alternativas por fuera de la hipermediatización Estratégias curatoriais para expografias virtuais. Como pensar em alternativas fora da hipermediatização Curatorial estrategias for virtual expographies. How to think of alternatives outside hypermediatization Mariel Szlifman I ¿Qué implica curar y exhibir para el espacio virtual en tiempos de pandemia? ¿Cómo consumimos arte en la era de la hipermediatización? Este ensayo propone reflexionar sobre los procesos curatoriales y museográficos de los espacios de arte durante el aislamiento social, preventivo y obligatorio ante la pandemia global del 2020, revisitando el dispositivo de la exposición artística. Contemplando algunas teorías de la crítica curatorial y problemáticas actuales de la experiencia en los museos contemporáneos, convocamos conceptos del campo del diseño y de los medios digitales para pensar qué modos y experiencias se activan en el espacio virtual de una muestra. Considerando que nos encontramos inmersos en un panorama postmedial, sugerimos pensar las expografías virtuales a través de la idea de narrativas transmedia, las cuales habilitan múltiples dispositivos mediales de distribución y nuevas estrategias curatoriales que expandan las prácticas museográficas tradicionales pensadas para la sala y el encuentro físico con el espectador. De este modo, a partir de algunos casos de referencia de galerías, museos y espacios de arte de Latinoamérica, reflexionamos sobre estrategias de tiempo y espacio para la navegación de muestras online, que construyan entornos virtuales estimulantes para los espectadores devenidos en usuarios.
ACTAS de las Jornadas de Investigación de la FADU-UBA, 2020
En este artículo compartimos una serie de metodologías y experiencias personales en la enseñanza ... more En este artículo compartimos una serie de metodologías y experiencias personales en la enseñanza de “diseño audiovisual” en Cátedra La Ferla, FADU, UBA. En la era de la cultura digital capitalista en la que la informatización del saber y las industrias del conocimiento están en auge; y, más aún, cuando la virtualidad y la red de redes se han vuelto parte constitutiva de nuestra normalidad luego de la pandemia en el año 2020, ¿cuál es el lugar del diseñador en la trama de la producción cultural en el siglo XXI? La educación y la enseñanza de diseño en una universidad pública debe poder proporcionarles a los y las futuros/as profesionales herramientas prácticas, pero sobre todo teóricas, que le permitan desarrollar una reflexión crítica de su hacer. A partir de tres metodologías de trabajo propias en docencia e investigación (que giran en torno a emplear conceptos performativos, diseñar esquemas gráficos, y generar creatividad en el taller), proponemos vincular los procesos creativos ...
kepes, 2015
Contemporary art finds itself in an area of blurred boundaries, amidst intertwining forms and mea... more Contemporary art finds itself in an area of blurred boundaries, amidst intertwining forms and means of expression, which revolve around a field that can be referred to as "audiovisual design praxis". The design culture is an ever more present practice which articulates, through differentiarion strategies, identities and visibilities in today's society. Faced with the revaluation of leisure, the expansion of entertainment, and massive consumption, the contemporary art museum undergoes a transformation: contain and content become the museum image under the paradigm of museum-entertainment, ver present in big cities. In the limits of the museum, design and contemporary art deploy practices which pose challenges for active spectators and turn these spaces into consumption experiences. What does "designing" for contemporary museums mean today? From the analysis of two recent case studies in the City of Buenos Aires, possible answers to this question are explored. In contemporary art, media and exhibitive design determine consume devices in the contemporary art field. Museums have become a place where the limits of consumption and art contemplation are displaced to become a space of spectacular nature with great events around exhibitions and the seduction of an audience which, in the 21st century, demands multiple entertainment variables around the museum as an experience.
Maestría DiCom, 2021
Los géneros del bookwork y de los libros de autor confirman la existencia de un medio de expresió... more Los géneros del bookwork y de los libros de autor confirman la existencia de un medio de expresión en expansión, con su historia y desarrollo en las primeras décadas del siglo XXI. Estos géneros editoriales vinculan el diseño gráfico con el arte contemporáneo y el audiovisual, así como las tendencias curatoriales y su exhibición en los espacios de arte.
XXXV Jornadas de Investigación. XVII Encuentro Regional, 2021
Para revisitar nuestras palabras claves, terminologías y métodos de clasificación utilizados a lo... more Para revisitar nuestras palabras claves, terminologías y métodos de clasificación utilizados a lo largo de los años de trabajo dentro de Cátedra La Ferla (FADU, UBA) tomamos la línea temática 2, propuesta por las Jornadas SI 2021. Los tres proyectos de investigación (desde 2016 hasta la fecha), fueron territorios productivos para poner en juego nuestros conceptos inscriptos en los campos del arte tecnológico, el diseño y los medios expresivos. A su vez, para la dirección de pasantías de investigación, realizadas durante el 2020 y 2021, adecuamos la metodología de trabajo con el objetivo de que sea transmitida a lxs estudiantes de manera sistemática. Esto nos permitió organizar las taxonomías que operan sobre el campo de estudio y generar tablas de investigación para la catalogación de la información, de por sí compleja al tratarse del análisis de objetos culturales. Parte de esta tarea incluyó estructurar la forma de analizar una obra de Diseño audiovisual a través de categorías que nacieron de la experiencia, observación y estudio. De esta forma, conformamos un glosario para clasificar: formatos expositivos, tipologías de obras de arte tecnológico, diseño de instalaciones y sus variables, soportes y medios audiovisuales; así como también las operaciones intrínsecas a la curaduría y al diseño expositivo. Como parte de la reflexión de los términos clasificatorios con los que operamos, destacamos como una notable referencia el capítulo “Definiciones”, que incluye el teórico checo Vilèm Flusser en su libro Hacia una filosofía de la fotografía (1975). En el mismo, el autor estructura su propia terminología y la eleva a una especie de diccionario como un ejercicio intertextual. Por añadidura, incorporamos nociones del diseño iterativo y utilizamos la metodología de Design Thinking como sustento de nuestro propio proceso para el armado de las pasantías. Esto implica re-evaluarnos en retrospectiva, solicitar un feedback a lxs estudiantes e iterar sobre el armado de la propuesta en la dirección de pasantes para lograr dos objetivos: proporcionar una experiencia de aprendizaje en el campo de la investigación académica y profundizar el espacio de conocimiento dentro de la Cátedra. De esta manera, nos proponemos revisar nuestra propia praxis para reflexionar sobre las taxonomías operativas que rondan nuestras palabras claves; muchas de ellas “conceptos viajeros” (en palabras de Mieke Bal), que sirven como un glosario interno dentro de las metodologías que utilizamos para inspeccionar nuestros objetos culturales.
Revista UCES.dg “Enseñanza y Aprendizaje del Diseño”, 2021
En este artículo compartimos una serie de metodologías y experiencias en la enseñanza de “dis... more En este artículo compartimos una serie de metodologías y experiencias en la enseñanza de “diseño audio-visual” en el marco de la Cátedra La Ferla, FADU, UBA. En la era de la cultura digital capitalista en la que la informatización del saber y las industrias del conocimiento están en auge; y, más aún, cuando la virtualidad y la red de redes se han vuelto parte constitutiva de nuestra normalidad luego de la pandemia en el año 2020, ¿cuál es el lugar del diseñador en la trama de la producción cultural en el siglo XXI? La educación y la enseñanza de diseño en una universidad pública debe poder proporcionarles a los y las futuros/as profesionales herramientas prácticas, pero sobre todo teóricas, que le permitan desarrollar una reflexión crítica de su hacer. A partir de tres metodologías de trabajo en docencia e investigación (que giran en torno a emplear conceptos performativos, diseñar esquemas gráficos, y generar creatividad en el taller) proponemos vincular los procesos creativos al aprendizaje de diseño y arte tecnológico desde un enfoque interdisciplinar.
Catálogo de "Topografías del habitar", exposición colectiva que entabló un diálogo entre nueve ar... more Catálogo de "Topografías del habitar", exposición colectiva que entabló un diálogo entre nueve artistas que cuestionan las maneras de concebir y representar espacios. Desde lo curatorial, se le propuso al púb hallar lo peculiar del habitar a través de fotografías, videos, cerámicas, grabados, objetos e instalaciones.
Artistas: Victoria Iriondo, Ana Latini, Lucas Levi, Gabriel Lewin Grodski, Emilia Naistat, Ligeïa Ozanne, Lucía Rivero, Lucía Seijo, Rox Vázquez.
Curadoras: Julieta Pestarino, Mariel Szlifman y Viviana Zargón
DEL 16 DE DICIEMBRE DE 2020 AL 2 DE ENERO DE 2021.
Gachi Prieto Arte contemporáneo
Uriarte 1373 - Palermo, Buenos Aires
-
Diseño de Catálogo: Mariel Szlifman
Fotografías: Julieta Pestarino, Lucas Levi
CONTEMPORÂNEA - REVISTA DO PPGART/UFSM, 2020
¿Qué implica curar y exhibir para el espacio virtual en tiempos de pandemia? ¿Cómo consumimos art... more ¿Qué implica curar y exhibir para el espacio virtual en tiempos de pandemia? ¿Cómo consumimos arte en la era de la hipermediatización? Este ensayo propone reflexionar sobre los procesos curatoriales y museográficos de los espacios de arte durante el aislamiento social, preventivo y obligatorio ante la pandemia global del 2020, revisitando el dispositivo de la exposición artística. Contemplando algunas teorías de la crítica curatorial y problemáticas actuales de la experiencia en los museos contemporáneos, convocamos conceptos del campo del diseño y de los medios digitales para pensar qué modos y experiencias se activan en el espacio virtual de una muestra. Considerando que nos encontramos inmersos en un panorama postmedial, sugerimos pensar las expografías virtuales a través de la idea de narrativas transmedia, las cuales habilitan múltiples dispositivos mediales de distribución y nuevas estrategias curatoriales que expandan las prácticas museográficas tradicionales pensadas para la sala y el encuentro físico con el espectador. De este modo, a partir de algunos casos de referencia de galerías, museos y espacios de arte de Latinoamérica, reflexionamos sobre estrategias de tiempo y espacio para la navegación de muestras online, que construyan entornos virtuales estimulantes para los espectadores devenidos en usuarios.
XXXIII Jornadas de Investigación. XV Encuentro Regional. FADU-UBA, 2019
Esta ponencia presenta el proyecto curatorial y expositivo "Libros de artista. Ediciones expandid... more Esta ponencia presenta el proyecto curatorial y expositivo "Libros de artista. Ediciones expandidas" (2018) como resultado del trabajo en el marco de la Cátedra La Ferla (FADU, UBA) y del proyecto de Investigación SI (FADU, UBA). El proyecto incluyó, en una primera etapa, el "hacer a partir de imágenes". Las interpretaciones de los archivos de la historia del libro de artista a lo largo del siglo XX funcionaron como base conceptual para la creación de un nuevo concepto en el siglo XXI: el "libro de artista expandido". En la materia "Diseño audiovisual" (Cátedra La Ferla), definimos el libro de artista como una práctica ensayística que explora el papel como soporte expresivo expandido al espacio expositivo, a partir de diferentes formatos, materialidades, técnicas y lenguajes. Entre el diseño gráfico y el audiovisual y entre el cine y el arte contemporáneo, el Libro de artista se nos presenta como un soporte para pensar el vínculo entre diseño, arte y medios. También se incluyó parte de la investigación realizada por la Cátedra sobre la historia de los medios audiovisuales y sus expansiones en el siglo XXI, partiendo de la fotografía hasta llegar a los medios locativos móviles. El estudio de la evolución de las "máquinas de imágenes" nos permitió comprender sus usos, tanto masivos como expresivos, en relación con el diseño y el arte. En una segunda etapa, como resultado de la investigación y puesta en práctica de estos conceptos en la producción de diseño, surgieron 13 proyectos que fueron curados para luego ser montados en una exposición diseñada específicamente en dos espacios de arte de la FADU. Además, se editó una publicación-El nuevo arte de diseñar libros. Sobre el libro de artista y otras formas editoriales expandidas (Szlifman, Comp., 2018)-como forma de reflexión sobre dicho trabajo. Considerando las prácticas de investigación y los procesos de la cultura audiovisual, esta serie de etapas de trabajo intentan definir un modo curatorial propio orientado a proyectos de diseño audiovisual y Libros de artista. Al mismo tiempo, este ejercicio posterior de escritura se propone como una meta-referencialidad de la investigación y curaduría realizadas; un acto de reflexión ensayística sobre el mismo proceso de trabajo a modo de work in progress. Este es el desafío que plantea el siguiente texto.
VII Encuentro de Docentes e Investigadores en Historia del Diseño, la Arquitectura y la Ciudad - Actas, 2017
En el ámbito del museo, diseño y arte mediático extienden prácticas que plantean desafíos hacia e... more En el ámbito del museo, diseño y arte mediático extienden prácticas que plantean desafíos hacia el espectador y convierten estos espacios en experiencias de consumo. Frente a la expansión del espectáculo y el consumo masivo, el museo de arte contemporáneo se transforma: continente y contenido se vuelven imagen bajo un paradigma de museo-espectáculo muy presente en las grandes ciudades. Estas se convierten en enclave urbano, para utilizar al museo como tópico de turismo cultural. A partir del análisis de algunos casos de Buenos Aires y Rosario, se revisita el rol del diseño como articulador de prácticas que dan identidad y visibilidad al ámbito museístico, considerando políticas culturales públicas o privadas: ¿qué implica diseñar hoy para un museo contemporáneo?
Design thinking: ¿pueden las empresas aprender del diseño?, 2019
Pensar con obstáculos es un proyecto de investigación de la Universidad de buenos Aires, Humboldt... more Pensar con obstáculos es un proyecto de investigación de la Universidad de buenos Aires, Humboldt Universität zu Berlin y htwo.org, patrocinado por el Ministerio Argentino de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva. La meta principal es identificar y describir diferentes modelos y patrones de obstáculos estratégicos para diseñar así como también lograr un diálogo fundamental a través de las diferentes disciplinas.
Revista Caiana #12, 2018
El siguiente texto plantea un recorrido por la praxis del diseño gráfico y audiovisual con medios... more El siguiente texto plantea un recorrido por la praxis del diseño gráfico y audiovisual con medios expresivos, explorando en particular los medios locativos móviles (teléfono celular), entendidos como dispositivos capaces de traducir el movimiento del usuario a un sistema de coordenadas geográficas, y a la vez ubicar en el mismo sistema registros audiovisuales transformando la ciudad en un hipertexto.
Hipermédula, 2024
La experiencia curatorial reciente que realicé para el ciclo Desafíos IV en Fundación Andreani in... more La experiencia curatorial reciente que realicé para el ciclo Desafíos IV en Fundación Andreani indagó en diversas estrategias mediáticas, desarrolladas para dos etapas que compusieron el programa: de julio a octubre de 2024, con las obras de Elías Sarquis y Damián Sena, y de noviembre de 2024 a marzo de 2025, con la muestra de Juan Benitez Allassia. La curaduría fue abordada desde los conceptos de convergencia, narrativas intermediales y lenguajes emergentes como la postfotografía, el postcine y el postvideo, atravesados desde un pensamiento de diseño. En este proceso, se involucraron prácticas de curaduría y expografía, en diálogo con los artistas y la institución, para generar una reterritorialización del espacio expositivo a partir del dispositivo de la instalación artística como formato de obra.
Texto curatorial para la exposición "Sobre las ruinas" de Juan Benitez Allassia en Fundación Andr... more Texto curatorial para la exposición "Sobre las ruinas" de Juan Benitez Allassia en Fundación Andreani.
ARTE CONTEMPORÂNEA: O FUTURO DAS AÇÕES MUSEAIS, 2024
Este paper reúne algunas reflexiones acerca de la praxis académica realizada en la Facultad de Ar... more Este paper reúne algunas reflexiones acerca de la praxis académica realizada en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires; particularmente, al interior de la Cátedra La Ferla, a cargo de materias en la Carrera de Diseño Gráfico y Diseño de Imagen y Sonido. La metodología de nuestras clases universitarias se desarrolla en diversas operatorias en exposiciones de arte tecnológico seleccionadas y en procesos curatoriales en museos de arte de la ciudad de Buenos Aires. En consonancia con el 18º Simpósio de Arte Contemporânea, “O Futuro das Ações Museais”, esta es una temática determinante en la propedéutica de las mencionadas asignaturas que imparte la Cátedra La Ferla, en distintos proyectos de investigación académica, así como en actividades curatoriales y editoriales de los profesores integrantes del equipo docente, desarrolladas en instituciones públicas y privadas, nacionales e internacionales.
Nara Cristina Santos, Fernando Codevilla, Cristina Landerdahl (organizadores)
Santa Maria, RS : Ed. PPGART, [2024]. 1 e-book : il. ISBN 978-85-99971-22-2
"Convergencias de un presente fragmentado" es el proyecto curatorial del ciclo Desafíos IV, compu... more "Convergencias de un presente fragmentado" es el proyecto curatorial del ciclo Desafíos IV, compuesto por una serie de instalaciones realizadas especialmente para la Fundación Andreani con curaduría de Mariel Szlifman. En una primera etapa, de julio a octubre de 2024, presenta a Elías Sarquis y Damián Sena. El proyecto continúa en noviembre de 2024 con la exhibición de Juan Benitez Allassia. La exposición pone en relación a jóvenes artistas argentinos que provienen de la fotografía, el diseño y las artes audiovisuales y electrónicas. Una serie de relatos intermediales se despliegan en el espacio, proponiendo convergencias mediáticas: la postfotografía, el video y la inteligencia artificial se intersectan a través del diseño para instalar al visitante entre dispositivos sensibles, cajas negras, cartografías sonoras y ecos del paisaje.
Cuadernos Del Centro De Estudios De Diseño Y Comunicación, (229), 2024
El siguiente artículo propone reflexionar sobre el diseño de “ambientes narrativos” a partir de l... more El siguiente artículo propone reflexionar sobre el diseño de “ambientes narrativos” a partir de la práctica curatorial y expográfica. Partiendo de conceptos provenientes de la museografía, el arte contemporáneo y el arte tecnológico, reunimos una serie de experiencias –realizadas en el vínculo universidad-museo–, ligadas a curadurías, procesos expográficos y de mediación que se produjeron desde una mirada de diseño.
El Nuevo Arte de Diseñar Libros, 2018
Reflexionar en el siglo XXI sobre el Libro de Artista -teniendo en cuenta más de medio siglo de e... more Reflexionar en el siglo XXI sobre el Libro de Artista -teniendo en cuenta más de medio siglo de existencia- implica pensarlo como un género expandido,1 caracterizado por la dificultad de definición que sufrió desde sus inicios. Esa imposibilidad de circunscribirlo a un solo formato es la misma capacidad que tiene de mutación y transformación. Por lo tanto, entenderemos el género desde el concepto de expansión por varios motivos. Por un lado,
porque la hibridez que lo distingue -así como sucede con el formato de la instalación- propició la experimentación y apropiación de este soporte por parte de artistas audiovisuales, performers, cineastas, diseñadores y, de esta forma, se nos presenta como un medio de expresión que pone en relación el diseño, el arte y los medios. Por otro lado, porque la evolución de los
medios técnicos (maquetación e impresión), maquínicos y audiovisuales (desde la fotografía hasta el digital), tanto para el desarrollo, producción y diseño como para la posproducción del libro como objeto, generaron una expansión en el uso del soporte. Observaremos este objeto desde una praxis de diseño audiovisual como concepto y forma de pensamiento, como también desde la práctica del diseño gráfico y editorial, considerando las estrategias materiales que se ponen en juego.
Investigar (Con) Imágenes
ACTAS - Jornadas de Investigación, 2019
Contemporânea - Revista do PPGART/UFSM, 2021
Artigo publicado por Contemporânea sob uma licença CC BY-NC-SA 4.0. Estrategias curatoriales para... more Artigo publicado por Contemporânea sob uma licença CC BY-NC-SA 4.0. Estrategias curatoriales para expografías virtuales. Cómo pensar alternativas por fuera de la hipermediatización Estratégias curatoriais para expografias virtuais. Como pensar em alternativas fora da hipermediatização Curatorial estrategias for virtual expographies. How to think of alternatives outside hypermediatization Mariel Szlifman I ¿Qué implica curar y exhibir para el espacio virtual en tiempos de pandemia? ¿Cómo consumimos arte en la era de la hipermediatización? Este ensayo propone reflexionar sobre los procesos curatoriales y museográficos de los espacios de arte durante el aislamiento social, preventivo y obligatorio ante la pandemia global del 2020, revisitando el dispositivo de la exposición artística. Contemplando algunas teorías de la crítica curatorial y problemáticas actuales de la experiencia en los museos contemporáneos, convocamos conceptos del campo del diseño y de los medios digitales para pensar qué modos y experiencias se activan en el espacio virtual de una muestra. Considerando que nos encontramos inmersos en un panorama postmedial, sugerimos pensar las expografías virtuales a través de la idea de narrativas transmedia, las cuales habilitan múltiples dispositivos mediales de distribución y nuevas estrategias curatoriales que expandan las prácticas museográficas tradicionales pensadas para la sala y el encuentro físico con el espectador. De este modo, a partir de algunos casos de referencia de galerías, museos y espacios de arte de Latinoamérica, reflexionamos sobre estrategias de tiempo y espacio para la navegación de muestras online, que construyan entornos virtuales estimulantes para los espectadores devenidos en usuarios.
ACTAS de las Jornadas de Investigación de la FADU-UBA, 2020
En este artículo compartimos una serie de metodologías y experiencias personales en la enseñanza ... more En este artículo compartimos una serie de metodologías y experiencias personales en la enseñanza de “diseño audiovisual” en Cátedra La Ferla, FADU, UBA. En la era de la cultura digital capitalista en la que la informatización del saber y las industrias del conocimiento están en auge; y, más aún, cuando la virtualidad y la red de redes se han vuelto parte constitutiva de nuestra normalidad luego de la pandemia en el año 2020, ¿cuál es el lugar del diseñador en la trama de la producción cultural en el siglo XXI? La educación y la enseñanza de diseño en una universidad pública debe poder proporcionarles a los y las futuros/as profesionales herramientas prácticas, pero sobre todo teóricas, que le permitan desarrollar una reflexión crítica de su hacer. A partir de tres metodologías de trabajo propias en docencia e investigación (que giran en torno a emplear conceptos performativos, diseñar esquemas gráficos, y generar creatividad en el taller), proponemos vincular los procesos creativos ...
kepes, 2015
Contemporary art finds itself in an area of blurred boundaries, amidst intertwining forms and mea... more Contemporary art finds itself in an area of blurred boundaries, amidst intertwining forms and means of expression, which revolve around a field that can be referred to as "audiovisual design praxis". The design culture is an ever more present practice which articulates, through differentiarion strategies, identities and visibilities in today's society. Faced with the revaluation of leisure, the expansion of entertainment, and massive consumption, the contemporary art museum undergoes a transformation: contain and content become the museum image under the paradigm of museum-entertainment, ver present in big cities. In the limits of the museum, design and contemporary art deploy practices which pose challenges for active spectators and turn these spaces into consumption experiences. What does "designing" for contemporary museums mean today? From the analysis of two recent case studies in the City of Buenos Aires, possible answers to this question are explored. In contemporary art, media and exhibitive design determine consume devices in the contemporary art field. Museums have become a place where the limits of consumption and art contemplation are displaced to become a space of spectacular nature with great events around exhibitions and the seduction of an audience which, in the 21st century, demands multiple entertainment variables around the museum as an experience.
Maestría DiCom, 2021
Los géneros del bookwork y de los libros de autor confirman la existencia de un medio de expresió... more Los géneros del bookwork y de los libros de autor confirman la existencia de un medio de expresión en expansión, con su historia y desarrollo en las primeras décadas del siglo XXI. Estos géneros editoriales vinculan el diseño gráfico con el arte contemporáneo y el audiovisual, así como las tendencias curatoriales y su exhibición en los espacios de arte.
XXXV Jornadas de Investigación. XVII Encuentro Regional, 2021
Para revisitar nuestras palabras claves, terminologías y métodos de clasificación utilizados a lo... more Para revisitar nuestras palabras claves, terminologías y métodos de clasificación utilizados a lo largo de los años de trabajo dentro de Cátedra La Ferla (FADU, UBA) tomamos la línea temática 2, propuesta por las Jornadas SI 2021. Los tres proyectos de investigación (desde 2016 hasta la fecha), fueron territorios productivos para poner en juego nuestros conceptos inscriptos en los campos del arte tecnológico, el diseño y los medios expresivos. A su vez, para la dirección de pasantías de investigación, realizadas durante el 2020 y 2021, adecuamos la metodología de trabajo con el objetivo de que sea transmitida a lxs estudiantes de manera sistemática. Esto nos permitió organizar las taxonomías que operan sobre el campo de estudio y generar tablas de investigación para la catalogación de la información, de por sí compleja al tratarse del análisis de objetos culturales. Parte de esta tarea incluyó estructurar la forma de analizar una obra de Diseño audiovisual a través de categorías que nacieron de la experiencia, observación y estudio. De esta forma, conformamos un glosario para clasificar: formatos expositivos, tipologías de obras de arte tecnológico, diseño de instalaciones y sus variables, soportes y medios audiovisuales; así como también las operaciones intrínsecas a la curaduría y al diseño expositivo. Como parte de la reflexión de los términos clasificatorios con los que operamos, destacamos como una notable referencia el capítulo “Definiciones”, que incluye el teórico checo Vilèm Flusser en su libro Hacia una filosofía de la fotografía (1975). En el mismo, el autor estructura su propia terminología y la eleva a una especie de diccionario como un ejercicio intertextual. Por añadidura, incorporamos nociones del diseño iterativo y utilizamos la metodología de Design Thinking como sustento de nuestro propio proceso para el armado de las pasantías. Esto implica re-evaluarnos en retrospectiva, solicitar un feedback a lxs estudiantes e iterar sobre el armado de la propuesta en la dirección de pasantes para lograr dos objetivos: proporcionar una experiencia de aprendizaje en el campo de la investigación académica y profundizar el espacio de conocimiento dentro de la Cátedra. De esta manera, nos proponemos revisar nuestra propia praxis para reflexionar sobre las taxonomías operativas que rondan nuestras palabras claves; muchas de ellas “conceptos viajeros” (en palabras de Mieke Bal), que sirven como un glosario interno dentro de las metodologías que utilizamos para inspeccionar nuestros objetos culturales.
Revista UCES.dg “Enseñanza y Aprendizaje del Diseño”, 2021
En este artículo compartimos una serie de metodologías y experiencias en la enseñanza de “dis... more En este artículo compartimos una serie de metodologías y experiencias en la enseñanza de “diseño audio-visual” en el marco de la Cátedra La Ferla, FADU, UBA. En la era de la cultura digital capitalista en la que la informatización del saber y las industrias del conocimiento están en auge; y, más aún, cuando la virtualidad y la red de redes se han vuelto parte constitutiva de nuestra normalidad luego de la pandemia en el año 2020, ¿cuál es el lugar del diseñador en la trama de la producción cultural en el siglo XXI? La educación y la enseñanza de diseño en una universidad pública debe poder proporcionarles a los y las futuros/as profesionales herramientas prácticas, pero sobre todo teóricas, que le permitan desarrollar una reflexión crítica de su hacer. A partir de tres metodologías de trabajo en docencia e investigación (que giran en torno a emplear conceptos performativos, diseñar esquemas gráficos, y generar creatividad en el taller) proponemos vincular los procesos creativos al aprendizaje de diseño y arte tecnológico desde un enfoque interdisciplinar.
Catálogo de "Topografías del habitar", exposición colectiva que entabló un diálogo entre nueve ar... more Catálogo de "Topografías del habitar", exposición colectiva que entabló un diálogo entre nueve artistas que cuestionan las maneras de concebir y representar espacios. Desde lo curatorial, se le propuso al púb hallar lo peculiar del habitar a través de fotografías, videos, cerámicas, grabados, objetos e instalaciones.
Artistas: Victoria Iriondo, Ana Latini, Lucas Levi, Gabriel Lewin Grodski, Emilia Naistat, Ligeïa Ozanne, Lucía Rivero, Lucía Seijo, Rox Vázquez.
Curadoras: Julieta Pestarino, Mariel Szlifman y Viviana Zargón
DEL 16 DE DICIEMBRE DE 2020 AL 2 DE ENERO DE 2021.
Gachi Prieto Arte contemporáneo
Uriarte 1373 - Palermo, Buenos Aires
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Diseño de Catálogo: Mariel Szlifman
Fotografías: Julieta Pestarino, Lucas Levi
CONTEMPORÂNEA - REVISTA DO PPGART/UFSM, 2020
¿Qué implica curar y exhibir para el espacio virtual en tiempos de pandemia? ¿Cómo consumimos art... more ¿Qué implica curar y exhibir para el espacio virtual en tiempos de pandemia? ¿Cómo consumimos arte en la era de la hipermediatización? Este ensayo propone reflexionar sobre los procesos curatoriales y museográficos de los espacios de arte durante el aislamiento social, preventivo y obligatorio ante la pandemia global del 2020, revisitando el dispositivo de la exposición artística. Contemplando algunas teorías de la crítica curatorial y problemáticas actuales de la experiencia en los museos contemporáneos, convocamos conceptos del campo del diseño y de los medios digitales para pensar qué modos y experiencias se activan en el espacio virtual de una muestra. Considerando que nos encontramos inmersos en un panorama postmedial, sugerimos pensar las expografías virtuales a través de la idea de narrativas transmedia, las cuales habilitan múltiples dispositivos mediales de distribución y nuevas estrategias curatoriales que expandan las prácticas museográficas tradicionales pensadas para la sala y el encuentro físico con el espectador. De este modo, a partir de algunos casos de referencia de galerías, museos y espacios de arte de Latinoamérica, reflexionamos sobre estrategias de tiempo y espacio para la navegación de muestras online, que construyan entornos virtuales estimulantes para los espectadores devenidos en usuarios.
XXXIII Jornadas de Investigación. XV Encuentro Regional. FADU-UBA, 2019
Esta ponencia presenta el proyecto curatorial y expositivo "Libros de artista. Ediciones expandid... more Esta ponencia presenta el proyecto curatorial y expositivo "Libros de artista. Ediciones expandidas" (2018) como resultado del trabajo en el marco de la Cátedra La Ferla (FADU, UBA) y del proyecto de Investigación SI (FADU, UBA). El proyecto incluyó, en una primera etapa, el "hacer a partir de imágenes". Las interpretaciones de los archivos de la historia del libro de artista a lo largo del siglo XX funcionaron como base conceptual para la creación de un nuevo concepto en el siglo XXI: el "libro de artista expandido". En la materia "Diseño audiovisual" (Cátedra La Ferla), definimos el libro de artista como una práctica ensayística que explora el papel como soporte expresivo expandido al espacio expositivo, a partir de diferentes formatos, materialidades, técnicas y lenguajes. Entre el diseño gráfico y el audiovisual y entre el cine y el arte contemporáneo, el Libro de artista se nos presenta como un soporte para pensar el vínculo entre diseño, arte y medios. También se incluyó parte de la investigación realizada por la Cátedra sobre la historia de los medios audiovisuales y sus expansiones en el siglo XXI, partiendo de la fotografía hasta llegar a los medios locativos móviles. El estudio de la evolución de las "máquinas de imágenes" nos permitió comprender sus usos, tanto masivos como expresivos, en relación con el diseño y el arte. En una segunda etapa, como resultado de la investigación y puesta en práctica de estos conceptos en la producción de diseño, surgieron 13 proyectos que fueron curados para luego ser montados en una exposición diseñada específicamente en dos espacios de arte de la FADU. Además, se editó una publicación-El nuevo arte de diseñar libros. Sobre el libro de artista y otras formas editoriales expandidas (Szlifman, Comp., 2018)-como forma de reflexión sobre dicho trabajo. Considerando las prácticas de investigación y los procesos de la cultura audiovisual, esta serie de etapas de trabajo intentan definir un modo curatorial propio orientado a proyectos de diseño audiovisual y Libros de artista. Al mismo tiempo, este ejercicio posterior de escritura se propone como una meta-referencialidad de la investigación y curaduría realizadas; un acto de reflexión ensayística sobre el mismo proceso de trabajo a modo de work in progress. Este es el desafío que plantea el siguiente texto.
VII Encuentro de Docentes e Investigadores en Historia del Diseño, la Arquitectura y la Ciudad - Actas, 2017
En el ámbito del museo, diseño y arte mediático extienden prácticas que plantean desafíos hacia e... more En el ámbito del museo, diseño y arte mediático extienden prácticas que plantean desafíos hacia el espectador y convierten estos espacios en experiencias de consumo. Frente a la expansión del espectáculo y el consumo masivo, el museo de arte contemporáneo se transforma: continente y contenido se vuelven imagen bajo un paradigma de museo-espectáculo muy presente en las grandes ciudades. Estas se convierten en enclave urbano, para utilizar al museo como tópico de turismo cultural. A partir del análisis de algunos casos de Buenos Aires y Rosario, se revisita el rol del diseño como articulador de prácticas que dan identidad y visibilidad al ámbito museístico, considerando políticas culturales públicas o privadas: ¿qué implica diseñar hoy para un museo contemporáneo?
Design thinking: ¿pueden las empresas aprender del diseño?, 2019
Pensar con obstáculos es un proyecto de investigación de la Universidad de buenos Aires, Humboldt... more Pensar con obstáculos es un proyecto de investigación de la Universidad de buenos Aires, Humboldt Universität zu Berlin y htwo.org, patrocinado por el Ministerio Argentino de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva. La meta principal es identificar y describir diferentes modelos y patrones de obstáculos estratégicos para diseñar así como también lograr un diálogo fundamental a través de las diferentes disciplinas.
Revista Caiana #12, 2018
El siguiente texto plantea un recorrido por la praxis del diseño gráfico y audiovisual con medios... more El siguiente texto plantea un recorrido por la praxis del diseño gráfico y audiovisual con medios expresivos, explorando en particular los medios locativos móviles (teléfono celular), entendidos como dispositivos capaces de traducir el movimiento del usuario a un sistema de coordenadas geográficas, y a la vez ubicar en el mismo sistema registros audiovisuales transformando la ciudad en un hipertexto.
Una visión de los medios de comunicación como praxis de diseño. Se estudia la especificidad de la... more Una visión de los medios de comunicación como praxis de diseño. Se estudia la especificidad de las máquinas de imágenes considerando el origen de los inventos, su esencia tecnológica, los lenguajes, usos masivos y su búsqueda experimental a lo largo de su historia. Se investiga la especificidad de los medios analógicos, sus combinatorias y conversión informática, siendo un tema central para la materia su expansión hacia el arte contemporáneo. Se analiza la actualidad de los medios en su transmisión y consumo, así como su circulación a través de las diversas interfaces culturales de la sociedad urbana. Nuestra propuesta para Medios Expresivos se remite a los orígenes de la materia desde la creación de la carrera de Diseño Gráfico de la FADU, a inicios de la década de los 80, cuando se propone el estudio de los medios cinemáticos como acción y pensamiento de diseño. La materia combina los estudios visuales y culturales con un relato urbano concentrado en la exposición de los medios de comunicación en el ámbito del arte contemporáneo.
Diseño Audiovisual es una materia electiva de la Carrera de Diseño Gráfico que vincula los estudi... more Diseño Audiovisual es una materia electiva de la Carrera de Diseño Gráfico que vincula los estudios visuales, el arte contemporáneo y el pensamiento urbano como una acción de diseño. DAV se propone como continuación de las temáticas y prácticas planteadas por las materias Medios Expresivos I y II y propone una aplicación comprensiva en el final de la carrera. Se analiza el panorama contemporáneo de los medios en su circulación social y urbana como parte de un relato siempre vinculado al diseño. La praxis de la materia propone un trabajo de producción y percepción que surge del recorrido crítico por la ciudad, el paisaje mediático y la puesta en escena del yo.
La hipótesis de la “lógica cultural del museo capitalista tardío” le permitió argumentar a Krauss... more La hipótesis de la “lógica cultural del museo capitalista tardío” le permitió argumentar a Krauss lo que estaba sucediendo en los museos de arte moderno. Un punto de inflexión, sostiene, radica en el cambio que se dio en los objetos de los museos, que pasaron a pensarse como bienes-capital (en una lógica de libertad de mercado). En los ´80, se asistió a un cambio en la noción del museo como guardián del patrimonio público hacia la noción del museo como una entidad corporativa con un gran “inventario comercializable” (y el deseo de que siga creciendo).
Actas XXXV Jornadas de Investigación. XVII Encuentro Regional, 2021
Para revisitar nuestras palabras claves, terminologías y métodos de clasificación utilizados a lo... more Para revisitar nuestras palabras claves, terminologías y métodos de clasificación utilizados a lo largo de los años de trabajo dentro de Cátedra La Ferla (FADU, UBA) tomamos la línea temática 2, propuesta por las Jornadas SI 2021. Los tres proyectos de investigación (desde 2016 hasta la fecha), fueron territorios productivos para poner en juego nuestros conceptos inscriptos en los campos del arte tecnológico, el diseño y los medios expresivos. A su vez, para la dirección de pasantías de investigación, realizadas durante el 2020 y 2021, adecuamos la metodología de trabajo con el objetivo de que sea transmitida a lxs estudiantes de manera sistemática. Esto nos permitió organizar las taxonomías que operan sobre el campo de estudio y generar tablas de investigación para la catalogación de la información, de por sí compleja al tratarse del análisis de objetos culturales. Parte de esta tarea incluyó estructurar la forma de analizar una obra de Diseño audiovisual a través de categorías que nacieron de la experiencia, observación y estudio. De esta forma, conformamos un glosario para clasificar: formatos expositivos, tipologías de obras de arte tecnológico, diseño de instalaciones y sus variables, soportes y medios audiovisuales; así como también las operaciones intrínsecas a la curaduría y al diseño expositivo. Como parte de la reflexión de los términos clasificatorios con los que operamos, destacamos como una notable referencia el capítulo “Definiciones”, que incluye el teórico checo Vilèm Flusser en su libro Hacia una filosofía de la fotografía (1975). En el mismo, el autor estructura su propia terminología y la eleva a una especie de diccionario como un ejercicio intertextual. Por añadidura, incorporamos nociones del diseño iterativo y utilizamos la metodología de Design Thinking como sustento de nuestro propio proceso para el armado de las pasantías. Esto implica re-evaluarnos en retrospectiva, solicitar un feedback a lxs estudiantes e iterar sobre el armado de la propuesta en la dirección de pasantes para lograr dos objetivos: proporcionar una experiencia de aprendizaje en el campo de la investigación académica y profundizar el espacio de conocimiento dentro de la Cátedra. De esta manera, nos proponemos revisar nuestra propia praxis para reflexionar sobre las taxonomías operativas que rondan nuestras palabras claves; muchas de ellas “conceptos viajeros” (en palabras de Mieke Bal), que sirven como un glosario interno dentro de las metodologías que utilizamos para inspeccionar nuestros objetos culturales.
El proyecto Poética de la Fragilidad es un ensayo audiovisual sobre la fragilidad (del cuerpo, de... more El proyecto Poética de la Fragilidad es un ensayo audiovisual sobre la fragilidad (del cuerpo, de lo social, del paisaje) en clave poética. Lo definimos como un proyecto transmedia porque transita tres medios/formatos distintos, a partir de los cuales se transforma desde un proceso no lineal: de relectura, re-combinación, de traducción de un soporte al otro. Nos propone un diseño particular para cada uno de estos soportes, pensados desde el inicio del proyecto y no como consecuencia uno del otro, como podemos encontrar en la mayoría de los films que se acompañan por sitios web. Grandi & Lata activan un proceso proyectual desde el comienzo de su producción artística, partiendo de un guión (orgánico) que se convierte en la base conceptual para trabajar todos los soportes.
Fundación Medifé Edita, 2024
Tangencia es un programa curatorial que explora el cruce entre el diseño como disciplina, praxis ... more Tangencia es un programa curatorial que explora el cruce entre el diseño como disciplina, praxis y teoría, y una serie de términos tan contundentes que afectan desde las etapas proyectuales de exploración técnico-creativas hasta las formas de coexistencia con el entorno.
Este libro recoge la experiencia realizada en CASA Fundación Medifé entre agosto y noviembre de 2023, donde Fundación IDA revisó su archivo a partir de cuatro conceptos: felicidad, ambición, crisis y rebeldía. Este cruce suscitó tanto intersecciones virtuosas como nodos en conflicto, a la vez que otorgó legibilidad y entendimiento a las relaciones planteadas.
A través del acervo de Fundación IDA observamos cómo el diseño, lejos de limitarse a una propuesta estética o una solución funcional, se revela como un agente activo en la construcción de sentido, al sintetizar el pensamiento lógico con la sensibilidad emocional.
Autores:
Daniela Gutierrez, Franco Chimento, Lorena Tenuta, Mariel Szlifman, Raúl Naón, Sebastián Rodríguez.
Editado por:
Franco Chimento, Mariel Szlifman, Sebastián Rodríguez, Lorena Tenuta
Disponible en https://www.fundacionmedife.com.ar/leer/publicaciones-unicas/Tangencia
Derivas Virtuales, 2024
DERIVAS VIRTUALES es un proyecto de investigación artístico-académico de Cátedra Ex La Ferla, Fa... more DERIVAS VIRTUALES es un proyecto de investigación artístico-académico
de Cátedra Ex La Ferla, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo,
Universidad de Buenos Aires, realizado entre 2020 y 2023. Se postula como un trabajo transmedia al proponer una narrativa expandida que circula
a través de una obra en red, una exposición y una publicación digital, en la que se revisitan más de 10 años de trabajo en la Cátedra a partir de un “arte de la memoria”.
Dirigido por las Profesoras Mg. DG Mariel Szlifman y Mg. DG Antonelia Adosi.
Tutoría Mg. Jorge La Ferla. Cátedra Ex La Ferla, Carrera de Diseño Gráfico - Imagen y Sonido. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo
Universidad de Buenos Aires.
ISBN 978-631-00-5216-8
© 2024 Ediciones Intermedia
Catálogo Exposición Derivas, 2023
Catálogo digital de DERIVAS, llevada a cabo en los meses de agosto y septiembre de 2023 en el esp... more Catálogo digital de DERIVAS, llevada a cabo en los meses de agosto y septiembre de 2023 en el espacio 34_35 / Palacio Barolo (Buenos Aires, Argentina).
La exposición DERIVAS se desplegó en dos episodios consecutivos y reunió un conjunto de artistas y diseñadores que investigan el cuerpo y el territorio entendidos como espacios, ya sea físicos como virtuales, reconociendo los diversos efectos “psicogeográficos” (en términos de Guy Debord) generados por la mediación tecnológica.
Las obras que componen esta experiencia expositiva indagan los medios audiovisuales como forma expresiva materializando un comportamiento crítico y afectivo con las máquinas a partir de acciones estéticas, técnicas y políticas que se vinculan con el entorno local. DERIVAS es la última etapa del proyecto transmedia “Derivas Virtuales” (Cátedra La Ferla, FADU, UBA), una acción artística académica que vincula la disciplina del diseño con los espacios de arte y la ciudad como paisaje mediático.
Artistas: Episodio 1 | Explorar el cuerpo [maquínico]: Camila Cintioni, Camila Forlano, Juan Miceli, Luiza Nasseh, Maximiliano Parlagreco, Julieta Pestarino, Nair Gramajo, Nudo (Ema Kalenik y Andrés de Angelis) y Elias Sarquis. Episodio 2 | Todo territorio es político: Juan Benitez Allassia, Candela Del Valle, Las orillas (Julieta Anaut, Paula Salischiker y Lucia Seijo), Mariano Marcucci, John Melo y Damián Sena.
Curaduría: Antonelia Adosi y Mariel Szlifman.
Espacio 34_35 / Palacio Barolo.
Agosto y septiembre de 2023.
Archivo Digital: descarga y online
ISBN 978-631-00-2113-3
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](Intermedia. Ensayos sobre una praxis académica, 2021
Jorge La Ferla & Mariel Szlifman (comps.) Una compilación de ensayos críticos en torno al arte, ... more Jorge La Ferla & Mariel Szlifman (comps.)
Una compilación de ensayos críticos en torno al arte, los medios, el diseño expandido y sus escenas de instrucción. Realizado por una serie de profesores e investigadores de universidades de Argentina y Brasil, los textos que conforman este libro reflexionan sobre la producción y circulación de los medios audiovisuales en el paisaje mediático. La disciplina del diseño y sus posibles expansiones, la enseñanza como práctica reflexiva y creativa, las transformaciones de la imagen-movimiento, el arte contemporáneo y el media art, así como los procesos expositivos y la práctica curatorial en el área arte-ciencia-tecnología, son algunas de las líneas de fuerza que ponen en escena nuestra praxis académica.
Autores:
Adosi Antonelia
Beiguelman Giselle
Blanch Alex
Bonzano Celeste
Boschi Gabriel
Cantú Mariela
Díaz Ramiro Iván
Devia Nuño Andrea
Fatorelli Antonio
La Ferla Jorge
Leyton Lucía
Santos Nara Cristina
Szlifman Mariel
De la Torre Victoria
Vicente Federico
ISBN 978-987-1871-78-0
ISBN (digital) 978-987-1871-99-5
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](El nuevo arte de diseñar libros. Sobre el libro de artista y otras formas editoriales expandidas, 2018
El nuevo arte de diseñar libros. Sobre el libro de artista y otras formas editoriales expandidas ... more El nuevo arte de diseñar libros. Sobre el libro de artista y otras formas editoriales expandidas es una publicación que aborda el género “libro de artista” o “bookwork” desde una mirada de diseño y arte. Es un proyecto editorial que considera y analiza este soporte desde su praxis, incorporando puntos de vista de académicos de artistas y diseñadores. Entendemos el “libro de artista” como un medio de expresión en expansión, con su historia y posibles desarrollos en el siglo XXI.