Experiencias para consumir. Diseño y arte mediático en museos de arte (original) (raw)
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Experiencias significativas y laboratorios de mediación del arte
El presente ensayo aborda el enfoque de política pública y las reflexiones en torno a un programa de pedagogía artística para galerías públicas para el arte contemporáneo. El programa reunió a un grupo multidisciplinario de investigadores y educadores en un laboratorio de cuatro meses de duración para debatir, diseñar y probar nuevas estrategias para atraer audiencias locales a diferentes escenarios del arte en Bogotá. Como coordinadora del laboratorio, desarrollé el currículo y fui tutora de investigación de los becarios, para al final editar un libro con los resultados de sus experiencias, en 2014. El programa fue desarrollado con el apoyo de la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales del Instituto Distrital de las Artes IDARTES, oficina pública que financia los principales programas de fomento a las artes en la ciudad.
This paper is based on research project 11/E126 -accredited by UNLP- and aims to expose a management proposal to the areas of administration of museums and cultural enterprises, through the study and creation of experiences with building value in the areas where these institutions play. Preliminary behavior of 1,683 residents and foreign tourists visitors in 18 museums and three cultural centers in the cities of Buenos Aires and La Plata is analyzed. The influence and impact on their behavior is examined, when you create and manage different kinds of experiences. The aesthetic, social experiences, entertainment, learning, commemorative, delight and pleasure are relieved. Dynamic leadership skills that need to be managed museum experiences are described. The types of experiences and their impact on visitor behavior, depending on the personality and / or lifestyle of the visitor, through the analysis of cluster analysis technique are studied. RESUMEN. El presente trabajo se basa en el...
Experiencias y herramientas de mediación del arte contemporáneo
Experiencias y herramientas de mediación del arte contemporáneo, 2014
Como parte de su portafolio de becas y estímulos, la Gerencia de Artes Plásticas del Instituto Distrital de las Artes - Idartes, desarrolló en 2013 un programa especial de Laboratorio de Mediación del Arte Contemporáneo enfocado en la investigación sobre la apropiación de las artes visuales. De una parte, el programa apuntó a investigación aplicada de pedagogos y artistas en torno a los procesos de apropiación y reflexión sobre las exposiciones y prácticas del arte. De otra, abrió el camino para multiplicar metodologías de mediación (diálogo, creación y aprendizaje) de las artes con públicos diversos de la ciudad. El presente volumen reúne las experiencias once becarios que participaron en el Laboratorio durante cuatro meses. Cada uno de ellos desarrolló un diseño pedagógico con el apoyo de un tutor, cuyas herramientas y experiencias de implementación compartimos hoy. Adicionalmente, incluimos un capítulo con los lineamientos de investigación aplicada del programa, a partir de la cual se debate y se indaga el tema de la mediación en relación con la historia reciente de la educación en museos, las pedagogías críticas y constructivistas, y con los retos que las muy diversas prácticas artísticas visuales plantean actualmente. De este modo esperamos entregar a los lectores (tanto artistas y curadores, como docentes e instituciones de circulación del arte) un rico espectro de reflexión sobre los procesos de intercambio y construcción de sentido del arte actual con sus comunidades y espectadores. Lograr un diálogo significativo entre artistas y sus públicos es uno de los mayores retos que asume el Idartes desde diferentes escenarios de oferta cultural, y en el caso de las artes visuales, se convierte en una prioridad para el aprovechamiento de las exposiciones realizadas, visibilizar a los artistas y permitir al sector educativo sacar un mayor provecho de la riqueza crítica de sus propuestas contemporáneas.
De la mirada a la experiencia. La creatividad como pieza clave en museos ante los cambios ocasionados por el covid-19, 2022
Este trabajo se enfoca en entender la experiencia del visitante en el museo antes (2019), durante (2020) y después (2021) de la crisis por el virus SARS CoV-2 (covid-19). Plantea que la creatividad y la tecnología, además de la museografía y curaduría, son herramientas valiosas para el desarrollo de estos espacios ante un mundo cada vez más en línea. Para ello se ha realizado una investigación documental, basada en la revisión de artículos periodísticos, académicos; el informe del Consejo Internacional de Museos durante la crisis sanitaria, así como un análisis a las estrategias en redes sociales empleadas por algunos de los principales museos del mundo como el Museo del Prado, Musée du Louvre, British Museum y The National Gallery. Por último, parte desde un enfoque que intenta colocar en dialogo la publicidad con la historia del arte para tender puentes que contribuyan a entender y atraer a los visitantes jóvenes a los museos.
Las obras expuestas se legitiman como imagen de una trayectoria artística. Ofrecen narrativas para interpretar y, como espectadores, nos gusta creer que activamos el espacio con nuestra mirada. Situar al museo como depredador nos coloca en una situación incómoda, sería difícil admitir que, en realidad, no sabemos de qué manera se alimenta y qué papel jugamos en todo ello. Con este riesgo en cuenta, nos adentraremos en el MUAC para indagar cómo se relacionó con Jeremy Deller, cuya obra es traducción inteligente de múltiples relaciones, incluidas las relaciones que ha de mantener con el museo.
Museos y Sinestesia: Experiencias Sensoriales | EVE Museografía Diseño de Museos y Exposiciones
diciembre 1, 2016 · de Espacio Visual Europa (EVE) · en ARTE, DISEÑO, MUSEO, MUSEOGRAFÍA, OPINIÓN, PATRIMONIO, TECNOLOGÍA. · Cuando observamos una pintura, escuchamos música, probamos una comida, olemos un perfume o tocamos un objeto real, físico, experimentamos sensaciones que se producen de una forma absolutamente natural. El abanico perceptivo de nuestros cinco sentidos humanos siempre ha sido difícil de reproducir por medios artificiales, pero ahora, gracias a las tecnologías emergentes, las impresiones sensoriales puede ser capturadas, editadas, y reproducidas voluntariamente en un momento determinado del espacio y del tiempo. Esta forma de generar experiencias sensoriales inducidas, representa nuevas formas de enriquecer y refrescar las experiencias culturales tradicionales. Las tecnologías emergentes ya pueden, por ejemplo, grabar y emitir un aroma tan fácilmente como se toma una foto. La capacidad de tocar digitalmente hace que podamos acariciar (virtualmente) la superficie de la luna con nuestros dedos . A medida que la tecnología para la captura y reproducción de experiencias sensoriales se vuelva más común y eficaz, las personas dejaran progresivamente de estar interesadas en vivir experiencias tradicionales, las que activan básicamente un único sentido (mirar un cuadro: La vista, por ejemplo).
GASTRONOMÍA COMO EXPERIENCIA EN EL MUSEO
Intentaremos explicar qué resulta de la posible combinación entre los museos y los intereses culinarios de sus visitantes. Por otro lado, nos enfocaremos en el concepto del turismo patrimonial, una actividad de ocio que podríamos definir como “viajar para experimentar los lugares, objetos y actividades que representan auténticamente las historias y las personas del pasado”. El turismo patrimonial puede incluir recursos culturales, históricos y naturales.
MUSEOS: DISEÑO DE LA EXPERIENCIA
El diseño de la experiencia museística ha ido evolucionando en las últimas décadas como respuesta a los vertiginosos cambios sociales y tecnológicos que se están produciendo en el mundo. Son cambios importantes y los seguirá habiendo; recordemos los tiempos, no muy lejanos, de aquellos primeros experimentos en el diseño de la experiencia digital aplicada a la museografía. Por lo general, se trataba de estaciones de trabajo sencillas para un único usuario, desafiando a los visitantes a alcanzar un simple objetivo concreto. Efectivamente, estos sistemas fueron el precedente de un estilo de instrucción que implicaba la interacción persona-computadora en el espacio del museo. La idea era hacer que el aprendizaje fuera una experiencia práctica más activa para el visitante, y en su día fue una buena idea, una innovación que surgía al comprobar que las experiencias de los museos debían ser más animadas y receptivas. Encontrarse con una tarea que completar es siempre una experiencia motivante para los visitantes del museo, pero las limitaciones de aquellos primeros “interactivos” eran importantes. Aparte de los problemas de usabilidad y accesibilidad, que podían estar justificados en un contexto de desarrollo de medios experimentales, aparecía el permanente problema de la caducidad tecnológica, pues se trataba de unos sistemas que se vieron muy pronto coartados por el limitado diseño de la experiencia.participara, incluso conceptualmente, en la acción de generar significados. De manera divertida, en el lenguaje del museo, el adjetivo " interactivo " se convirtió en un sustantivo – una cosa al lado (pero aislada) de otras cosas de la colección. Todo esto, actualmente, nos puede parecer irrelevante, pero creemos que es bueno echar mano de la memoria para repasar el enfoque históricamente prefijado que tenían los museos (y aún tienen) sobre ciertas cosas y cómo éstas han influído en su evolución.
2016
Along with the Estate and institutionalized religion, we consider the Museum as a key institution of Modernity. Following this perspective, the present paper...
Experiencia Tecnológica en Museos de Arte Moderno | EVE Museología + Museografía
Son cada vez más los museos de arte moderno que utilizan dispositivos de apoyo a la interpretación y que están basados en sistemas digitales, tales como son los dispositivos móviles personales, quioscos de información y otros sistemas instalados en sus exposiciones, tanto permanentes como temporales. Los responsables de los museos esperan que estas nuevas tecnologías ayuden a popularizar las visitas a este tipo de museos, atrayendo nuevas audiencias – sobre todo a los más jóvenes -, y mejorando así la experiencia de los visitantes en las exposiciones de arte moderno...