Marcos García-Ergüín | Universidad de Burgos (original) (raw)
Books by Marcos García-Ergüín
Ecosistema educativo del mañana, 2023
El presente trabajo desarrolla un planteamiento metodológico para transformar el aprendizaje del ... more El presente trabajo desarrolla un planteamiento metodológico para transformar el aprendizaje del tratamiento de imágenes y la práctica del dibujo en titulaciones de diseño. Mediante el planteamiento del funcionamiento de los softwares de diseño de imágenes digitales, el ensamblaje y la superposición de capas, que entrelazan las diferentes sub-imágenes para la configuración del resultado final computerizado, se plantea el trabajo y el desarrollo técnico del estudiante mediante procedimientos que contemplen cómo se desarrollaría ese mismo sistema de diseño digital en los medios físicos tradicionales, como en el impreso y en el pictórico. La asimilación y la traducción del sistema de superposición de capas a un objeto tangible permite, por tanto, trabajar los automatismos digitales y analizar las composiciones algorítimicas procedentes de una IA, o no generadas por el individuo.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Videojuegos: ciencia, arte, aprendizaje y entretenimiento, 2023
El paisaje ha tenido un continuado carácter en las artes plásticas que ha condicionado su formato... more El paisaje ha tenido un continuado carácter en las artes plásticas que ha condicionado su formato y su sentido. Los medios fotográfico y cinematográfico lo han supeditado a su relación con el observador y la sublimación de una estética pulida y publicitaria. Por otro lado, en los videojuegos de entorno 3D, en los que las mecánicas permiten una relación con el espacio de mundo abierto o free-roaming, el jugador relaciona el mismo con la colocación y el punto de vista del personaje en el lugar. Este texto plantea la apreciación y la contemplación del paisaje más allá de ser un elemento ludonarrativo descriptivo. Se toman como ejemplo las creaciones del estudio Giant Squid, así como se comparan con otros éxitos de la industria, para estudiar el estilo gráfico y visual, y las mecánicas de movimiento y observación, con el objetivo de comprobar que, más allá de ser un contexto de relación o entorno en el diseño interactivo del storyworld, el paisaje se convierte en una herramienta procedimental más compleja.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Videojuegos: ciencia, arte, aprendizaje y entretenimiento, 2023
De la narratividad al “flujo” de las mecánicas en el discurso de series televisivas adaptadas del... more De la narratividad al “flujo” de las mecánicas en el discurso de series televisivas adaptadas del videojuego. La ruptura de estructuras audiovisuales en los casos de VBD (HBO y The Last of Us)
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Desafíos y retos de las redes sociales en el ecosistema de la comunicación, 2023
La fotografía en la industria de la moda, que antes pertenecía al medio impreso, se ha visto modi... more La fotografía en la industria de la moda, que antes pertenecía al medio impreso, se ha visto modificada con la digitalización y ha expandido sus productos paratextuales en torno a nuevos espacios de relación entre las marcas y los consumidores, como las webs corporativas y las redes sociales. En este contexto, la fotografía de moda, frente a la homogeneidad y la perfección tecnológica democráticamente dispuesta para cualquier usuario, ha buscado diferenciarse de la exhibición individual y doméstica de los sujetos, que utilizan la red y las marcas como una promoción y exhibición de sí mismos. Así, la fotografía de moda, extendida a las redes sociales, ha utilizado recursos estéticos para alejarse de la perfección y el uso popular provocando la incorporación de elementos que antes le pertenecían a la imagen analógica. Este trabajo estudia cómo se transfiguran dichos procesos a los productos audiovisuales digitales de la marca Gucci.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Desafíos y retos de las redes sociales en el ecosistema de la comunicación, 2023
El propósito y el interés radica en qué grado y cómo se articula el paisaje en la imagen española... more El propósito y el interés radica en qué grado y cómo se articula el paisaje en la imagen española hacia fuera. Una imagen viva y en proceso evolutivo que no se lee de la misma forma desde el interior de sus fronteras que desde el exterior. La retroalimentación del estilo visual y de diseño incorporado desde la literatura, las artes pictóricas, el cinematógrafo y la arquitectura han reproducido unos valores propios del paisaje español, que en las diferentes industrias ha tenido que competir y venderse como Marca España en un nuevo marco de diálogo global y más generalizado. De este modo, se pretende estudiar dicha perspectiva y su adaptación al nuevo contexto de las redes sociales, es decir; cómo se está elaborando el paisaje en la construcción nacional que se proyecta de manera visual mediante vídeos inmediatos y la sobreabundancia de imágenes.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Encrucijada del audiovisual en la era de lo virtual , 2023
El presente trabajo pretende realizar una aproximación metodológica a las plataformas de e-learni... more El presente trabajo pretende realizar una aproximación metodológica a las plataformas de e-learning, o de gestión de aprendizaje, de entre las instituciones de educación superior públicas y privadas mejor situadas en los rankings internacionales. De este modo, se propone sentar las bases para la futura comparación de las mismas desde el punto de vista del diseño y la usabilidad para comprobar los resultados visuales y comunicativos de la tecnología y las técnicas de diseño en la educación, ya que las marcas y las grandes empresas tecnológicas se han desmarcado y están sofisticando sus contenidos creando una identidad propia de aprendizaje mediante academias personales online o plataformas, en las cuales se imparten masterclasses, webinars, y cursos gratuitos. Así, este trabajo, se centra en el desarrollo, la evolución y la competitividad de estos servicios en las instituciones tradicionales centrándose en las interacciones, el diseño de interfaces y la experiencia del usuario (UI/UX).
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Redes sociales, tecnologías digitales y narrativas interactivas en la sociedad de la información, 2019
Dentro de la industria cinematográfica, los éxitos precedentes se han intentado perpetuar de mane... more Dentro de la industria cinematográfica, los éxitos precedentes se han
intentado perpetuar de manera que los códigos narratológicos han sufridos dos
procesos diferentes: la repetición por un lado, y la adaptación de aquellas narraciones
a un público diferente. De este modo, las secuelas -o franquicias- han creado nuevos
escenarios, readaptando y aprovechando los anteriores, y creado unas disrupciones,
que no se suceden únicamente en el ámbito textual y narrativo, sino también en el
estético. En este sentido, la adaptación y la capacidad tecnológica -dominada por la
imagen CGI (Computer Generated Images)- ha transformado la visualización de dichas
narraciones para actualizar la integración del espectador en un contexto más veraz y
contemporáneo, haciendo que se generen nuevos contenidos y códigos
cinematográficos.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Audiovisual e indústrias criativas: presente e futuro, 2021
Cuarenta años después del origen de la Movida Madrileña, por medio de las nuevas formas de comuni... more Cuarenta años después del origen de la Movida Madrileña, por medio de las nuevas formas de comunicación digital, se ha creado un nuevo espacio basado en los territorios comunes y en los paisajes de la memoria propia y colectiva a través de una nueva mirada individualista y adolescente. La disolución de las barreras entre lo público y lo privado ha generado una sociedad confesional manifestada a través de una fotografía de corte juvenil e intimista en el que el sujeto se ha convertido en el creador de su propia subjetividad a través de la manifestación de la individualidad, el género o la sexualidad. La juventud y su experimentación se han convertido en el referente para las construcciones ficcionales basadas en la nostalgia de la libertad y en el anhelo de la ruptura con las constricciones sociales que ha tenido como consecuencia el descubrimiento de uno mismo, social y sexualmente, convirtiéndose en la piedra angular de los fotógrafos de la Nueva Movida.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Desafíos audiovisuales de la tecnología y los contenidos en la cultura digital, 2022
El medio digital ha transformado las estrategias narrativas en la fotografía de moda. El nuevo es... more El medio digital ha transformado las estrategias narrativas en la fotografía de moda. El nuevo espacio de relación en la red ha propiciado un entendimiento a través del e-commerce, que ha desembocado en una praxis fotográfica diferente a la que tradicionalmente se realizaba en los medios impresos. Así, los catálogos/lookbooks y la fotografía editorial, que antes poseían objetivos y sentidos diferentes, han diluido su funcionalidad al entrar en relación con la esfera digital. De este modo, la fotografía de e-commerce ha generado una identidad propia homogeneizando el lenguaje de la práctica fotográfica, reduciendo el objeto representado y eliminando cualquier elemento narrativo. En cambio, varias marcas y fotógrafos han buscado cuestionar dicha estandarización a través de una rotura de los fondos neutros y la expansión del espacio de representación.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Fotografía (Femenino Plural), 2019
La era digital ha difuminado las líneas entre lo público y lo privado. Este hecho no es algo reci... more La era digital ha difuminado las líneas entre lo público y lo privado. Este hecho no es algo reciente en este momento de pos-privacidad, sino que ya se había adelantado en la disciplina fotográfica a través de la fotografía intimista en los años 80 y 90. La obra de Petra Collins, iniciada durante su adolescencia, trata de hacer visible lo que normalmente no se enuncia mediante un discurso intimista. Es decir, reivindicando la emoción mediante la nostalgia y la recreación de una memoria común y colectiva, tanto para uno mismo como para la mujer. De este modo, frente a toda esa representación pública que ha hecho que todo el mundo siga los mismos modelos y referencias, trata de abandonar esos mismos espacios para replegarse a uno nuevamente privado donde construir una identidad fuera de los parámetros establecidos.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Resumen Este estudio pretende arrojar luz sobre la obra audiovisual de este creador, que se podrí... more Resumen Este estudio pretende arrojar luz sobre la obra audiovisual de este creador, que se podría definir como la de un cineasta puro más que como la de un animador. De hecho, sus trabajos animados se alejan de los públicos tradicionales, de las clasificaciones propias del manga y el anime y toman su raíz del cine japonés y de los estereotipos que poseen los géneros cinematográficos. Su objetivo es construir el lenguaje en base a referencias visuales que pertenecen al imaginario tradicional colectivo. De ahí que sus narraciones fundamenten sus referencias en la memoria cinematográfica, en sus códigos más típicos y en los iconos populares más significativos para construir las relaciones que sus personajes experimentan con el mundo que les rodea y su propia imaginación. Abstract This study tries to present how Kon's pictures exaggerate the representation of reality turning animated films into a natural representation of Japan and its cinema history. His animated works have nothing to do with traditional manga and anime. Besides, his films take their essence from traditional cinema (both Japanese and internationa), and film genre stereotypes to build pictures based on the traditional collective imagination. That is why his narratives take references from well known films. Actually, Kon likes most popular icons to build meaningful relationships with their characters experience, the world around them and their own imagination. Thus, this text studies all his films in order to understand the meaning and inheritance of this filmmaker.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Resumen La industria de la animación (no perteneciente a Hollywood) ha mantenido durante los últi... more Resumen La industria de la animación (no perteneciente a Hollywood) ha mantenido durante los últimos años una política de imitación del producto norteamericano. Un tipo de cine dirigido al público infantil y que muchos teóricos han catalogado como género cartoon. Sin embargo, la reproducción de este modelo resulta un callejón sin salida para otras cinematografías nacionales, ya que no pueden competir en estos términos. Así, muchas industrias minoritarias deben crear un cine que no se asemeje al cartoon y que no ofrezca Hollywood. Es decir, un tipo de animación independiente que trabaje otros géneros Abstract Animated films have put away their national idiosyncrasies to develop a standardized type of animation. An imitation of the Hollywood cinema made for all nations. A type of animated films considered by many authors as a genre: the cartoon. However, when another cinematography tries to export and introduce a foreign film in the U.S. market, it must show its own style to sell the product. A product that Hollywood would not create. Thus, independent animated films, paradoxically, are the only ones that have the chance to succeed in America: movies which include other genres (such as drama, terror or documentary).
Bookmarks Related papers MentionsView impact
La presente publicación pretende aclarar las numerosas dudas históricas que se ciernen sobre unos... more La presente publicación pretende aclarar las numerosas dudas históricas que se ciernen sobre unos films que se dieron durante la época de esplendor del western europeo (1965-1975). Unos largometrajes que se desarrollaron en el contexto de la revolución mejicana y que, por una serie de semejanzas, numerosos estudios han agrupado como parte de un género propio dentro del cine del Oeste del viejo continente. Ahora bien, el estudio de un género tan reducido (en producción, número de obras y extensión temporal) como el que ...
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Estudio que parte de la iniciativa de diez investigadores y profesionales del mundo de la comunic... more Estudio que parte de la iniciativa de diez investigadores y profesionales del mundo de la comunicación, moda, diseño, branding, marketing, arte, sociología, etc. Claves para reconocer las estrategias que las marcas están desarrollando para lograr visibilidad en el mercado y mejorar su competitividad global.
El libro, enfocado como un nuevo proceso de entender la creatividad en el siglo XXI, es un análisis del fenómeno de la moda y la influencia de la cultura visual moderna.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Papers by Marcos García-Ergüín
Discursos Fotograficos
La democratización tecnológica, los nuevos dispositivos y el paradigma digital han desbancado los... more La democratización tecnológica, los nuevos dispositivos y el paradigma digital han desbancado los medios de comunicación tradicionales para adaptarse a unas redes sociales donde todo individuo y su imagen se convierten en retratos de un «yo» publicitario. El presente estudio pretende arrojar luz sobre el proceso del retrato condicionado por este panorama en aquellos medios digitales que se apoderan de la imagen, como es el caso de Instagram, teniendo en cuenta la creación de uno de los fotógrafos con más proyección en el panorama actual. De este modo, se analizarán los retratos de Kito Muñoz, de su método y el de sus coetáneos, para cuestionar su proceso creativo, en tanto que su naturaleza puede ser más documental que publicitaria.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Grafica, 2023
Con la asimilación industrial de los servicios VBD (Vídeo Bajo Demanda) para la distribución y ex... more Con la asimilación industrial de los servicios VBD (Vídeo Bajo Demanda) para la distribución y exhibición de largometrajes animados, las plataformas se han configurado como un nuevo medio de relación. La irrupción de estos servicios ha derivado en resultados cinematográficos que han asumido dos líneas determinantes: la representación de una cultura estimulada con identidades y rasgos antes diferenciados, y un carácter gráfico unificado frente a la variedad técnica que antes determinaba el estilo de cada producto. Así, este estudio expone cómo las obras cinematográficas de animación, por medio del flujo de las nuevas plataformas y de Disney+, han adaptado sus narrativas y su estructura visual para proporcionar un resultado que incorpora la globalización cultural y gráfica de la inmediatez digital.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Discursos Fotográficos, 2022
La democratización tecnológica, los nuevos dispositivos y el paradigma digital han desbancado los... more La democratización tecnológica, los nuevos dispositivos y el paradigma digital han desbancado los medios de comunicación tradicionales para adaptarse a unas redes sociales donde todo individuo y su imagen se convierten en retratos de un «yo» publicitario. El presente estudio pretende arrojar luz sobre el proceso del retrato condicionado por este panorama en aquellos medios digitales que se apoderan de la imagen, como es el caso de Instagram, teniendo en cuenta la creación de uno de los fotógrafos con más proyección en el panorama actual. De este modo, se analizarán los retratos de Kito Muñoz, de su método y el de sus coetáneos, para cuestionar su proceso creativo, en tanto que su naturaleza puede ser más documental que publicitaria.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Communication & Methods
La llegada del medio digital, como nuevo espacio de relación entre las marcas y los consumidores ... more La llegada del medio digital, como nuevo espacio de relación entre las marcas y los consumidores en el mercado de la moda, ha propiciado la alteración de la funcionalidad fotográfica que antes estaba claramente definida en los medios impresos. Así, los catálogos y lookbooks han evolucionado de dos maneras diferentes a través del e-commerce: 1) Apoderándose de las estrategias narrativas de la fotografía editorial, o 2) Eliminando toda referencia de espacio y sujeto, capitalizando el objeto como elemento único. Este estudio se centra en el planteamiento de un desarrollo metodológico con el fin de detectar la existencia o no de una nueva posible tipología de fotografía de moda en el e-commerce, y si se da una influencia y continuidad de los dos estilos fotográficos previos.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Comunicación&Métodos, 2022
La llegada del medio digital, como nuevo espacio de relación entre las marcas y los consumidores ... more La llegada del medio digital, como nuevo espacio de relación entre las marcas y los consumidores en el mercado de la moda, ha propiciado la alteración de la funcionalidad fotográfica que antes estaba claramente definida en los medios impresos. Así, los catálogos y lookbooks han evolucionado de dos maneras diferentes a través del e-commerce: 1) Apoderándose de las estrategias narrativas de la fotografía editorial, o 2) Eliminando toda referencia de espacio y sujeto, capitalizando el objeto como elemento único. Este estudio se centra en el planteamiento de un desarrollo metodológico con el fin de detectar la existencia o no de una nueva posible tipología de fotografía de moda en el e-commerce, y si se da una influencia y continuidad de los dos estilos fotográficos previos.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Ecosistema educativo del mañana, 2023
El presente trabajo desarrolla un planteamiento metodológico para transformar el aprendizaje del ... more El presente trabajo desarrolla un planteamiento metodológico para transformar el aprendizaje del tratamiento de imágenes y la práctica del dibujo en titulaciones de diseño. Mediante el planteamiento del funcionamiento de los softwares de diseño de imágenes digitales, el ensamblaje y la superposición de capas, que entrelazan las diferentes sub-imágenes para la configuración del resultado final computerizado, se plantea el trabajo y el desarrollo técnico del estudiante mediante procedimientos que contemplen cómo se desarrollaría ese mismo sistema de diseño digital en los medios físicos tradicionales, como en el impreso y en el pictórico. La asimilación y la traducción del sistema de superposición de capas a un objeto tangible permite, por tanto, trabajar los automatismos digitales y analizar las composiciones algorítimicas procedentes de una IA, o no generadas por el individuo.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Videojuegos: ciencia, arte, aprendizaje y entretenimiento, 2023
El paisaje ha tenido un continuado carácter en las artes plásticas que ha condicionado su formato... more El paisaje ha tenido un continuado carácter en las artes plásticas que ha condicionado su formato y su sentido. Los medios fotográfico y cinematográfico lo han supeditado a su relación con el observador y la sublimación de una estética pulida y publicitaria. Por otro lado, en los videojuegos de entorno 3D, en los que las mecánicas permiten una relación con el espacio de mundo abierto o free-roaming, el jugador relaciona el mismo con la colocación y el punto de vista del personaje en el lugar. Este texto plantea la apreciación y la contemplación del paisaje más allá de ser un elemento ludonarrativo descriptivo. Se toman como ejemplo las creaciones del estudio Giant Squid, así como se comparan con otros éxitos de la industria, para estudiar el estilo gráfico y visual, y las mecánicas de movimiento y observación, con el objetivo de comprobar que, más allá de ser un contexto de relación o entorno en el diseño interactivo del storyworld, el paisaje se convierte en una herramienta procedimental más compleja.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Videojuegos: ciencia, arte, aprendizaje y entretenimiento, 2023
De la narratividad al “flujo” de las mecánicas en el discurso de series televisivas adaptadas del... more De la narratividad al “flujo” de las mecánicas en el discurso de series televisivas adaptadas del videojuego. La ruptura de estructuras audiovisuales en los casos de VBD (HBO y The Last of Us)
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Desafíos y retos de las redes sociales en el ecosistema de la comunicación, 2023
La fotografía en la industria de la moda, que antes pertenecía al medio impreso, se ha visto modi... more La fotografía en la industria de la moda, que antes pertenecía al medio impreso, se ha visto modificada con la digitalización y ha expandido sus productos paratextuales en torno a nuevos espacios de relación entre las marcas y los consumidores, como las webs corporativas y las redes sociales. En este contexto, la fotografía de moda, frente a la homogeneidad y la perfección tecnológica democráticamente dispuesta para cualquier usuario, ha buscado diferenciarse de la exhibición individual y doméstica de los sujetos, que utilizan la red y las marcas como una promoción y exhibición de sí mismos. Así, la fotografía de moda, extendida a las redes sociales, ha utilizado recursos estéticos para alejarse de la perfección y el uso popular provocando la incorporación de elementos que antes le pertenecían a la imagen analógica. Este trabajo estudia cómo se transfiguran dichos procesos a los productos audiovisuales digitales de la marca Gucci.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Desafíos y retos de las redes sociales en el ecosistema de la comunicación, 2023
El propósito y el interés radica en qué grado y cómo se articula el paisaje en la imagen española... more El propósito y el interés radica en qué grado y cómo se articula el paisaje en la imagen española hacia fuera. Una imagen viva y en proceso evolutivo que no se lee de la misma forma desde el interior de sus fronteras que desde el exterior. La retroalimentación del estilo visual y de diseño incorporado desde la literatura, las artes pictóricas, el cinematógrafo y la arquitectura han reproducido unos valores propios del paisaje español, que en las diferentes industrias ha tenido que competir y venderse como Marca España en un nuevo marco de diálogo global y más generalizado. De este modo, se pretende estudiar dicha perspectiva y su adaptación al nuevo contexto de las redes sociales, es decir; cómo se está elaborando el paisaje en la construcción nacional que se proyecta de manera visual mediante vídeos inmediatos y la sobreabundancia de imágenes.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Encrucijada del audiovisual en la era de lo virtual , 2023
El presente trabajo pretende realizar una aproximación metodológica a las plataformas de e-learni... more El presente trabajo pretende realizar una aproximación metodológica a las plataformas de e-learning, o de gestión de aprendizaje, de entre las instituciones de educación superior públicas y privadas mejor situadas en los rankings internacionales. De este modo, se propone sentar las bases para la futura comparación de las mismas desde el punto de vista del diseño y la usabilidad para comprobar los resultados visuales y comunicativos de la tecnología y las técnicas de diseño en la educación, ya que las marcas y las grandes empresas tecnológicas se han desmarcado y están sofisticando sus contenidos creando una identidad propia de aprendizaje mediante academias personales online o plataformas, en las cuales se imparten masterclasses, webinars, y cursos gratuitos. Así, este trabajo, se centra en el desarrollo, la evolución y la competitividad de estos servicios en las instituciones tradicionales centrándose en las interacciones, el diseño de interfaces y la experiencia del usuario (UI/UX).
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Redes sociales, tecnologías digitales y narrativas interactivas en la sociedad de la información, 2019
Dentro de la industria cinematográfica, los éxitos precedentes se han intentado perpetuar de mane... more Dentro de la industria cinematográfica, los éxitos precedentes se han
intentado perpetuar de manera que los códigos narratológicos han sufridos dos
procesos diferentes: la repetición por un lado, y la adaptación de aquellas narraciones
a un público diferente. De este modo, las secuelas -o franquicias- han creado nuevos
escenarios, readaptando y aprovechando los anteriores, y creado unas disrupciones,
que no se suceden únicamente en el ámbito textual y narrativo, sino también en el
estético. En este sentido, la adaptación y la capacidad tecnológica -dominada por la
imagen CGI (Computer Generated Images)- ha transformado la visualización de dichas
narraciones para actualizar la integración del espectador en un contexto más veraz y
contemporáneo, haciendo que se generen nuevos contenidos y códigos
cinematográficos.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Audiovisual e indústrias criativas: presente e futuro, 2021
Cuarenta años después del origen de la Movida Madrileña, por medio de las nuevas formas de comuni... more Cuarenta años después del origen de la Movida Madrileña, por medio de las nuevas formas de comunicación digital, se ha creado un nuevo espacio basado en los territorios comunes y en los paisajes de la memoria propia y colectiva a través de una nueva mirada individualista y adolescente. La disolución de las barreras entre lo público y lo privado ha generado una sociedad confesional manifestada a través de una fotografía de corte juvenil e intimista en el que el sujeto se ha convertido en el creador de su propia subjetividad a través de la manifestación de la individualidad, el género o la sexualidad. La juventud y su experimentación se han convertido en el referente para las construcciones ficcionales basadas en la nostalgia de la libertad y en el anhelo de la ruptura con las constricciones sociales que ha tenido como consecuencia el descubrimiento de uno mismo, social y sexualmente, convirtiéndose en la piedra angular de los fotógrafos de la Nueva Movida.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Desafíos audiovisuales de la tecnología y los contenidos en la cultura digital, 2022
El medio digital ha transformado las estrategias narrativas en la fotografía de moda. El nuevo es... more El medio digital ha transformado las estrategias narrativas en la fotografía de moda. El nuevo espacio de relación en la red ha propiciado un entendimiento a través del e-commerce, que ha desembocado en una praxis fotográfica diferente a la que tradicionalmente se realizaba en los medios impresos. Así, los catálogos/lookbooks y la fotografía editorial, que antes poseían objetivos y sentidos diferentes, han diluido su funcionalidad al entrar en relación con la esfera digital. De este modo, la fotografía de e-commerce ha generado una identidad propia homogeneizando el lenguaje de la práctica fotográfica, reduciendo el objeto representado y eliminando cualquier elemento narrativo. En cambio, varias marcas y fotógrafos han buscado cuestionar dicha estandarización a través de una rotura de los fondos neutros y la expansión del espacio de representación.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Fotografía (Femenino Plural), 2019
La era digital ha difuminado las líneas entre lo público y lo privado. Este hecho no es algo reci... more La era digital ha difuminado las líneas entre lo público y lo privado. Este hecho no es algo reciente en este momento de pos-privacidad, sino que ya se había adelantado en la disciplina fotográfica a través de la fotografía intimista en los años 80 y 90. La obra de Petra Collins, iniciada durante su adolescencia, trata de hacer visible lo que normalmente no se enuncia mediante un discurso intimista. Es decir, reivindicando la emoción mediante la nostalgia y la recreación de una memoria común y colectiva, tanto para uno mismo como para la mujer. De este modo, frente a toda esa representación pública que ha hecho que todo el mundo siga los mismos modelos y referencias, trata de abandonar esos mismos espacios para replegarse a uno nuevamente privado donde construir una identidad fuera de los parámetros establecidos.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Resumen Este estudio pretende arrojar luz sobre la obra audiovisual de este creador, que se podrí... more Resumen Este estudio pretende arrojar luz sobre la obra audiovisual de este creador, que se podría definir como la de un cineasta puro más que como la de un animador. De hecho, sus trabajos animados se alejan de los públicos tradicionales, de las clasificaciones propias del manga y el anime y toman su raíz del cine japonés y de los estereotipos que poseen los géneros cinematográficos. Su objetivo es construir el lenguaje en base a referencias visuales que pertenecen al imaginario tradicional colectivo. De ahí que sus narraciones fundamenten sus referencias en la memoria cinematográfica, en sus códigos más típicos y en los iconos populares más significativos para construir las relaciones que sus personajes experimentan con el mundo que les rodea y su propia imaginación. Abstract This study tries to present how Kon's pictures exaggerate the representation of reality turning animated films into a natural representation of Japan and its cinema history. His animated works have nothing to do with traditional manga and anime. Besides, his films take their essence from traditional cinema (both Japanese and internationa), and film genre stereotypes to build pictures based on the traditional collective imagination. That is why his narratives take references from well known films. Actually, Kon likes most popular icons to build meaningful relationships with their characters experience, the world around them and their own imagination. Thus, this text studies all his films in order to understand the meaning and inheritance of this filmmaker.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Resumen La industria de la animación (no perteneciente a Hollywood) ha mantenido durante los últi... more Resumen La industria de la animación (no perteneciente a Hollywood) ha mantenido durante los últimos años una política de imitación del producto norteamericano. Un tipo de cine dirigido al público infantil y que muchos teóricos han catalogado como género cartoon. Sin embargo, la reproducción de este modelo resulta un callejón sin salida para otras cinematografías nacionales, ya que no pueden competir en estos términos. Así, muchas industrias minoritarias deben crear un cine que no se asemeje al cartoon y que no ofrezca Hollywood. Es decir, un tipo de animación independiente que trabaje otros géneros Abstract Animated films have put away their national idiosyncrasies to develop a standardized type of animation. An imitation of the Hollywood cinema made for all nations. A type of animated films considered by many authors as a genre: the cartoon. However, when another cinematography tries to export and introduce a foreign film in the U.S. market, it must show its own style to sell the product. A product that Hollywood would not create. Thus, independent animated films, paradoxically, are the only ones that have the chance to succeed in America: movies which include other genres (such as drama, terror or documentary).
Bookmarks Related papers MentionsView impact
La presente publicación pretende aclarar las numerosas dudas históricas que se ciernen sobre unos... more La presente publicación pretende aclarar las numerosas dudas históricas que se ciernen sobre unos films que se dieron durante la época de esplendor del western europeo (1965-1975). Unos largometrajes que se desarrollaron en el contexto de la revolución mejicana y que, por una serie de semejanzas, numerosos estudios han agrupado como parte de un género propio dentro del cine del Oeste del viejo continente. Ahora bien, el estudio de un género tan reducido (en producción, número de obras y extensión temporal) como el que ...
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Estudio que parte de la iniciativa de diez investigadores y profesionales del mundo de la comunic... more Estudio que parte de la iniciativa de diez investigadores y profesionales del mundo de la comunicación, moda, diseño, branding, marketing, arte, sociología, etc. Claves para reconocer las estrategias que las marcas están desarrollando para lograr visibilidad en el mercado y mejorar su competitividad global.
El libro, enfocado como un nuevo proceso de entender la creatividad en el siglo XXI, es un análisis del fenómeno de la moda y la influencia de la cultura visual moderna.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Discursos Fotograficos
La democratización tecnológica, los nuevos dispositivos y el paradigma digital han desbancado los... more La democratización tecnológica, los nuevos dispositivos y el paradigma digital han desbancado los medios de comunicación tradicionales para adaptarse a unas redes sociales donde todo individuo y su imagen se convierten en retratos de un «yo» publicitario. El presente estudio pretende arrojar luz sobre el proceso del retrato condicionado por este panorama en aquellos medios digitales que se apoderan de la imagen, como es el caso de Instagram, teniendo en cuenta la creación de uno de los fotógrafos con más proyección en el panorama actual. De este modo, se analizarán los retratos de Kito Muñoz, de su método y el de sus coetáneos, para cuestionar su proceso creativo, en tanto que su naturaleza puede ser más documental que publicitaria.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Grafica, 2023
Con la asimilación industrial de los servicios VBD (Vídeo Bajo Demanda) para la distribución y ex... more Con la asimilación industrial de los servicios VBD (Vídeo Bajo Demanda) para la distribución y exhibición de largometrajes animados, las plataformas se han configurado como un nuevo medio de relación. La irrupción de estos servicios ha derivado en resultados cinematográficos que han asumido dos líneas determinantes: la representación de una cultura estimulada con identidades y rasgos antes diferenciados, y un carácter gráfico unificado frente a la variedad técnica que antes determinaba el estilo de cada producto. Así, este estudio expone cómo las obras cinematográficas de animación, por medio del flujo de las nuevas plataformas y de Disney+, han adaptado sus narrativas y su estructura visual para proporcionar un resultado que incorpora la globalización cultural y gráfica de la inmediatez digital.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Discursos Fotográficos, 2022
La democratización tecnológica, los nuevos dispositivos y el paradigma digital han desbancado los... more La democratización tecnológica, los nuevos dispositivos y el paradigma digital han desbancado los medios de comunicación tradicionales para adaptarse a unas redes sociales donde todo individuo y su imagen se convierten en retratos de un «yo» publicitario. El presente estudio pretende arrojar luz sobre el proceso del retrato condicionado por este panorama en aquellos medios digitales que se apoderan de la imagen, como es el caso de Instagram, teniendo en cuenta la creación de uno de los fotógrafos con más proyección en el panorama actual. De este modo, se analizarán los retratos de Kito Muñoz, de su método y el de sus coetáneos, para cuestionar su proceso creativo, en tanto que su naturaleza puede ser más documental que publicitaria.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Communication & Methods
La llegada del medio digital, como nuevo espacio de relación entre las marcas y los consumidores ... more La llegada del medio digital, como nuevo espacio de relación entre las marcas y los consumidores en el mercado de la moda, ha propiciado la alteración de la funcionalidad fotográfica que antes estaba claramente definida en los medios impresos. Así, los catálogos y lookbooks han evolucionado de dos maneras diferentes a través del e-commerce: 1) Apoderándose de las estrategias narrativas de la fotografía editorial, o 2) Eliminando toda referencia de espacio y sujeto, capitalizando el objeto como elemento único. Este estudio se centra en el planteamiento de un desarrollo metodológico con el fin de detectar la existencia o no de una nueva posible tipología de fotografía de moda en el e-commerce, y si se da una influencia y continuidad de los dos estilos fotográficos previos.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Comunicación&Métodos, 2022
La llegada del medio digital, como nuevo espacio de relación entre las marcas y los consumidores ... more La llegada del medio digital, como nuevo espacio de relación entre las marcas y los consumidores en el mercado de la moda, ha propiciado la alteración de la funcionalidad fotográfica que antes estaba claramente definida en los medios impresos. Así, los catálogos y lookbooks han evolucionado de dos maneras diferentes a través del e-commerce: 1) Apoderándose de las estrategias narrativas de la fotografía editorial, o 2) Eliminando toda referencia de espacio y sujeto, capitalizando el objeto como elemento único. Este estudio se centra en el planteamiento de un desarrollo metodológico con el fin de detectar la existencia o no de una nueva posible tipología de fotografía de moda en el e-commerce, y si se da una influencia y continuidad de los dos estilos fotográficos previos.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Redes sociales, tecnologías digitales y narrativas interactivas en la sociedad de la información, 2019, ISBN 978-84-486-1818-6, págs. 533-546, 2019
Dentro de la industria cinematográfica, los éxitos precedentes se han intentado perpetuar de mane... more Dentro de la industria cinematográfica, los éxitos precedentes se han intentado perpetuar de manera que los códigos narratológicos han sufridos dos procesos diferentes: la repetición por un lado, y la adaptación de aquellas narraciones a un público diferente. De este modo, las secuelas -o franquicias- han creado nuevos escenarios, readaptando y aprovechando los anteriores, y creado unas disrupciones, que no se suceden únicamente en el ámbito textual y narrativo, sino también en el estético. En este sentido, la adaptación y la capacidad tecnológica -dominada por la imagen CGI (Computer Generated Images)- ha transformado la visualización de dichas narraciones para actualizar la integración del espectador en un contexto más veraz y contemporáneo, haciendo que se generen nuevos contenidos y códigos cinematográficos.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Pensando la comunicación: reflexiones y debates en un mundo hiperconectado., 2022
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Durante el periodo en el que la produccion de largometrajes de genero western en Europa exploto e... more Durante el periodo en el que la produccion de largometrajes de genero western en Europa exploto economicamente (1960-1980), tanto en numero de producciones como en recaudacion, los creadores fueron buscando nuevas lecturas y tematicas para refrescar el genero y perpetuar lo que se habia convertido en la gallina de los huevos de oro para las cinematografias, sobre todo, italiana y espanola. En este contexto, una de las variantes que surgio, de entre el western comico, el de artes marcia-les, etc, fue la que ubicaba los contextos en la revolucion mexicana. Esta nueva vision aporto la posibilidad de introducir refle-xiones ideologicas de corte progresista y nuevas concesiones artisticas, ya que Mexico se trata de una nacion con un gran parentesco cultural con respecto a los dos paises mediterraneos que mas se implicaron en el fenomeno. Sin embargo, este hecho solo se daba en las co-producciones y en las realizaciones en las que Italia aportaba mas capital. Porque en los casos en los q...
Bookmarks Related papers MentionsView impact
La repeticion de las formulas argumentales y la perpetuacion de los exitos ya obtenidos ha termin... more La repeticion de las formulas argumentales y la perpetuacion de los exitos ya obtenidos ha terminado por crear un estilo aparte. Una forma de espectaculo cinematografico que, dentro de la imagen CGI, ha terminado por crear un modo de representar la accion de manera exagerada. Es decir, con coreografias enrevesadas y una multitud de elementos encar-gados de sobrecargar la imagen convirtiendo las producciones en productos cinematograficos casi manieristas. Un hecho que denota que, debido a la voraz busqueda de buenos numeros de recaudacion y a la falta de asombro que el cine digital ha provocado los ultimos anos, los creadores hayan convertido sus narraciones en espectaculos circenses donde la grandilo-cuencia tiene mas importancia que la historia misma.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Con el advenimiento de la tecnologia de animacion 3D, algunos estudios se permitieron abandonar l... more Con el advenimiento de la tecnologia de animacion 3D, algunos estudios se permitieron abandonar los rasgos del cartoon clasico. Asi, a partir de los anos ochenta, el cine de animacion fue incorporando nuevos codigos para intentar captar mas publico (que no fuese solo el infantil). Es entonces cuando, gracias al mayor realismo fotografico (aunque sin abandonar el diseno cartoon de las formas), los estudios Dreamworks Animation se lanzaron a la produccion de una serie de largometrajes que fueron la antitesis del clasico modelo de Disney. Es decir, una serie de films que deconstruian los estereotipos del cine infantil para reirse de si mismos, y que permitian evolucionar al cine de animacion hacia un tipo de producto mas adulto.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, 2022
El contexto cultural de la Movida madrileña ha cambiado para dejar de lado los espacios comunes c... more El contexto cultural de la Movida madrileña ha cambiado para dejar de lado los espacios comunes construidos mediante la colectividad, y desembocar en un paisaje individualista y adolescente que desdeña la adquisición de la responsabilidad adulta. En este nuevo panorama, la llamada Nueva Movida ha desarrollado una fotografía de corte juvenil e intimista en la que el sujeto se ha convertido también en el creador de su propio género y sexualidad. Sin embargo, ambas generaciones se dan en el contexto urbano de la ciudad de Madrid; un espacio que ha cambiado de forma de mirar y de ser mirado para denotar un lugar que funcione, ya no para la colectividad de los años ochenta, sino para el ser único e individualizado que se reivindica a sí mismo. El presente estudio pretende arrojar luz sobre el uso que conlleva el tratamiento de Madrid en la fotografía practicada por una generación que ha sido etiquetada como heredera de la que reivindicó las calles de la ciudad para representarse.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Fotocinema, 2022
The cultural context of the Movidahas changed to put aside the common spaces built ... more The cultural context of the Movidahas changed to put aside the common spaces built by the community to lead to an individualistic and adolescent landscape that disdains adult responsibilities. The Nueva Movida has developed a youthful and intimate photography in which the subject has alsobecome the creator of his own gender and sexuality. However, both generations occur in the urban context of Madrid; an urban landscape that has changed its way of looking and being looked by itself, to develop a place that works, no longer for the community of the eighties, but for the unique and individualized being of the new century. The present study tries to focus on the treatment of Madrid in the photography practiced by a generation that has been named as the natural heir of the streets of the city
Bookmarks Related papers MentionsView impact
La era digital ha difuminado las líneas entre lo público y lo privado. Este hecho no es algo reci... more La era digital ha difuminado las líneas entre lo público y lo privado. Este hecho no es algo reciente en este momento de pos-privacidad, sino que ya se había adelantado en la disciplina fotográfica a través de la fotografía intimista en los años 80 y 90. La obra de Petra Collins, iniciada durante su adolescencia, trata de hacer visible lo que normalmente no se enuncia mediante un discurso intimista. Es decir, reivindicando la emoción mediante la nostalgia y la recreación de una memoria común y colectiva, tanto para uno mismo como para la mujer. De este modo, frente a toda esa representación pública que ha hecho que todo el mundo siga los mismos modelos y referencias, trata de abandonar esos mismos espacios para replegarse a uno nuevamente privado donde construir una identidad fuera de los parámetros establecidos.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Revista Internacional de la Imagen, 2020
El presente estudio trata la influencia en la construcción del imaginario infantil vasco creado p... more El presente estudio trata la influencia en la construcción del imaginario infantil vasco creado por las producciones de animación extranjeras dobladas al euskera. De esta manera, se separa la animación como elemento pedagógico y de reproducción del imaginario y de la lengua vasca frente al resto de series de animación extranjeras (predominantemente de origen japonés) que tuvieron largo recorrido en la televisión pública vasca. Una serie de producciones que contribuyeron a crear la idiosincrasia de los jóvenes vascos durante los años noventa y a acercar el idioma a los castellanohablantes.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
RESUMEN La forma europea de hacer western se convirtió en un estilo por sí mismo y en una forma d... more RESUMEN La forma europea de hacer western se convirtió en un estilo por sí mismo y en una forma de entender el género con personalidad propia en torno a 1965. Este éxito llevó a creadores norteamericanos a rodar en suelo europeo en busca de esa misma estética que tanto resultado estaba generando. Y dentro de este contexto, como las cintas predominantemente mediterráneas ubicaban sus argumento en espacios fronterizos entre EEUU y México por sus similitudes culturales, se generaron multitud de títulos en torno al suceso de la revolución. Un hecho que llevó a los creadores norteamericanos a tratar ese mismo tema cuando rodaban en suelo europeo. El objetivo de este estudio es el de determinar, por medio de una investigación cualificativa de dichas cintas, la conexión y las influencias formales que se dieron entre las diferentes cinematografías a un lado y a otro del Atlántico. PALABRAS CLAVE : revolución mexicana – cine – estética – western. ABSTRACT European western films became a genre with its own personality around 1965. This success triggered off that American creators copied that same aesthetic. In this context, as Mediterranean films settled their argument in border areas between USA and Mexico because of their cultural similarities, many titles were generated around
Bookmarks Related papers MentionsView impact
ÉTICA&CINE Journal, 2015
Con el advenimiento de la tecnología de animación 3D, algunos estudios se permitieron abandonar l... more Con el advenimiento de la tecnología de animación 3D, algunos estudios se permitieron abandonar los rasgos del cartoon clásico. Así, a partir de los años ochenta, el cine de animación fue incorporando nuevos códigos para intentar captar más público (que no fuese sólo el infantil). Es entonces cuando, gracias al mayor realismo fotográfico (aunque sin abandonar el diseño cartoon de las formas), los estudios Dreamworks Animation se lanzaron a la producción de una serie de largometrajes que fueron la antítesis del clásico modelo de Disney. Es decir, una serie de films que deconstruían los estereotipos del cine infantil para reírse de sí mismos, y que permitían evolucionar al cine de animación hacia un tipo de producto más adulto.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
REVISTA INTERNACIONAL DE CULTURA VISUAL, 2015
Durante el período en el que la producción de largometrajes de género western en Europa explotó e... more Durante el período en el que la producción de largometrajes de género western en Europa explotó económicamente (1960-1980), tanto en número de producciones como en recaudación, los creadores fueron buscando nuevas lecturas y temáticas para refrescar el género y perpetuar lo que se había convertido en la gallina de los huevos de oro para las cinematografías, sobre todo, italiana y española. En este contexto, una de las variantes que surgió, de entre el western cómico, el de artes marcia-les, etc, fue la que ubicaba los contextos en la revolución mexicana. Esta nueva visión aportó la posibilidad de introducir refle-xiones ideológicas de corte progresista y nuevas concesiones artísticas, ya que México se trata de una nación con un gran parentesco cultural con respecto a los dos países mediterráneos que más se implicaron en el fenómeno. Sin embargo, este hecho sólo se daba en las co-producciones y en las realizaciones en las que Italia aportaba más capital. Porque en los casos en los que la producción era mayoritariamente o totalmente española, dado el carácter de la censura y la realidad política del regi-men, todas las aportaciones transalpinas desparecían dando paso a una pespectiva contraria.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Revista Internacional de la Imagen, 2014
La repetición de las fórmulas argumentales y la perpetuación de los éxitos ya obtenidos ha termin... more La repetición de las fórmulas argumentales y la perpetuación de los éxitos ya obtenidos ha terminado por crear un estilo aparte. Una forma de espectáculo cinematográfico que, dentro de la imagen CGI, ha terminado por crear un modo de representar la acción de manera exagerada. Es decir, con coreografías enrevesadas y una multitud de elementos encar-gados de sobrecargar la imagen convirtiendo las producciones en productos cinematográficos casi manieristas. Un hecho que denota que, debido a la voraz búsqueda de buenos números de recaudación y a la falta de asombro que el cine digital ha provocado los últimos años, los creadores hayan convertido sus narraciones en espectáculos circenses donde la grandilo-cuencia tiene más importancia que la historia misma.
Bookmarks Related papers MentionsView impact