Patricio Rodríguez-Plaza | Pontificia Universidad Catolica de Chile (original) (raw)

Papers by Patricio Rodríguez-Plaza

Revista ArtEscena N° 16., 2023

Texto que propone una reflexión respecto del programa radial El gran teatro del mundo, en cuanto ... more Texto que propone una reflexión respecto del programa radial El gran teatro del
mundo, en cuanto fenómeno que contribuye, no solo a informar sobre ciertos aspectos del
arte teatral, sino también en relación a la idea que la sociedad moderna se ha hecho de tal
disciplina expresiva. Idea materializada en la simultaneidad constitutiva de producciones,
mediaciones y recepciones creativas.
Desde allí se indaga, luego, en tal programa como un lugar mediático y de intermediaciones que alberga, prolonga y legitima a su modo aquella idea moderna. Asunto que se
expresa en forma material, tanto desde la transmisión radial misma, como desde los usos
que hace de las redes sociales y el archivo como repositorio y circulación de lo que desde
ahí se produce. Mas, también desde el manejo que de todo ello hace su conductora María
Olga Matte.

Revista Trilogía, vol. 38, nº 49 agosto 2023. Universidad Tecnológica Metropolitana, 2023

Una versión reducida de estas notas fue leída con motivo de la presentación de Alejandro Mono Gon... more Una versión reducida de estas notas fue leída con motivo de la presentación de Alejandro Mono González y su exposición Arte Popular y Memoria Visual (UTEM TV, 24 de mayo de 2023) , en el marco de la Semana Ronald Wood, Memoria y Derechos Humanos realizada en la Universidad Tecnológica Metropolitana en mayo de 2023.

Concebido originariamente como crónica de saber situado, el siguiente texto expone y presenta cie... more Concebido originariamente como crónica de saber situado, el siguiente texto expone y presenta ciertas manifestaciones del llamado estallido social chileno 2019-2020 como expresiones y experiencias urbanas, que se encuentran más cerca de lo estético que de lo artístico. Cuestión que obliga a una pequeña inflexión nocional y teórica, asumida aquí de forma más que sinóptica.
Hechos propios de una revuelta creativa, siempre que por tales nociones no se entiendan exclusivamente asuntos originales -se puede ser creativo sin ser necesariamente original- ni menos como demostraciones carentes de cultura; siempre que por tal no se haga referencia privilegiada a la cultura especializada, sino también a la cultura mediática y popular.

Teniendo como figura central a Sergio Aravena Caro, el presente texto indaga respecto del oficio ... more Teniendo como figura central a Sergio Aravena Caro, el presente
texto indaga respecto del oficio de vestuarista, cuya personalidad
resulta central en el armazón material del traje como sustento
significativo de la escena teatral.
En este caso específico se trata de un profesional, que no sólo es
depositario de una memoria viva respecto de un oficio como el
que ha practicado durante años, sino también dueño de un pro-
fuso archivo personal que consigna parte de su trabajo creativo
desde 1973 a la fecha.
Desde tales dimensiones, luego, se propone un abordaje que se
detenga, tanto en este quehacer creativo, como en la bitácora, de
la que él mismo Aravena Caro da cuenta, al tener en parte como
sustento, tal conjunto de documentos.

Seminario Internacional de Crítica Teatral, Santiago de Chile 2010, 2010

Notas que responden a un cierto trabajo de escribanía que me fuese encomendado en el Seminario In... more Notas que responden a un cierto trabajo de escribanía que me fuese encomendado en el Seminario Internacional de Crítica Teatral, realizado en Santiago de Chile el año 2010. Ello estuvo acompañado del encargo de Relator de Mesa para sistematizar y ordenar las ideas y discusiones de un grupo importante de participantes. Tarea que fue guiada por preguntas en relación a las siguientes tematizaciones: un nuevo canon, demandas de creadores respecto de la critica teatral, opciones para repensar el oficio, herramientas necesarias para la formación del crítico de teatro en la actualidad, el crítico como mediador en el paradigma del consumo cultural y finalmente el dramaturgismo.

Imago 4, Facultad de Arte, Universidad de Playa Ancha, 2009

Texto que, recurriendo a una anécdota y a ciertas ilustraciones pertenecientes al Archivo Persona... more Texto que, recurriendo a una anécdota y a ciertas ilustraciones pertenecientes al Archivo Personal del autor, reflexiona, tanto respecto a la estética como disciplina de variados sedimentos semánticos, como en relación a ciertas experiencias creativas de la muchedumbre en el espacio urbano.

En aquellos días de noviembre de 2019, tratando de entender qué sucedía en el país convulsionado ... more En aquellos días de noviembre de 2019, tratando de entender qué sucedía en el país convulsionado por el estallido, nos acercamos a conversar con un colega, el Dr. Patricio Rodríguez-Plaza, quien tiene la saludable práctica de mirar el teatro desde fuera del escenario. Sus trabajos, orientados a los fenómenos extra-radios de la escena, nos han hecho ver cuán importantes son los demás componentes del complejo teatral. En esta oportunidad hablamos sobre la experiencia de la teatralidad social de las manifestaciones populares en Chile. Su reflexión sobre las mismas nos ha ayudado a comprender un poco más lo que nos sucedió.

Apuntes de Teatro 126-127, 2005

Texto, cuya convergencia entre el quehacer de una directora teatral y un profesor, permite escudr... more Texto, cuya convergencia entre el quehacer de una directora teatral y un profesor, permite escudriñar en los juicios y opiniones que la prensa y los medios digitales hicieron, en su momento, de la obra de Beckett y Godot, cuya dramaturgia le pertenece a Juan Radrigán.
El punto de partida es una visión respecto del teatro como un arte, para luego fijarse en los aspectos materiales que la obra propone, para, desde allí, detenerse en las perspectivas que fueron asumidas para su circulación mediática y publicitaria.

Cátedra de Artes N° 1, 2005

Las artes visuales, objetuales y performáticas chilenas, ubicadas entre la segunda mitad del sig... more Las artes visuales, objetuales y performáticas chilenas, ubicadas entre la segunda mitad del siglo XX y los primeros años del siglo XXI, han mostrado, en muchas de sus manifestaciones, la recurrencia a la bandera chilena como parte de sus fundamentaciones y expresiones creativas. El presente artículo tiene, como su principal propósito, mostrar los avances y planteamientos de una investigación tendiente a rastrear, examinar y problematizar, tanto en términos individuales de obra y artista, como en una perspectiva de con-junto y de contexto, aquellas producciones, así como las trabazones que han armado dichas experiencias, entre arte y trama social e histórica en el ámbito chileno de las últimas décadas.

Catálogo de Exposición de Pintura junto a Michèlle Piaggio presentada en Santiago de Chile en 201... more Catálogo de Exposición de Pintura junto a Michèlle Piaggio presentada en Santiago de Chile en 2019.
Textos de Roberto Farriol y Bernardita Abarca.

Catálogo de la Exposición de Pintura presentada en la Universidad de la Sorbonne en junio de 2018... more Catálogo de la Exposición de Pintura presentada en la Universidad de la Sorbonne en junio de 2018.
Texto de Gisèle Grammare.

Texto que propone una posibilidad de investigación desde la disciplina estética, para con las con... more Texto que propone una posibilidad de investigación desde la disciplina estética, para con las configuraciones corporales y materiales de un fenómeno escénico como el circo tradicional presente en el Chile contemporáneo.

1 La población San Miguel es un sector de la comuna del mismo nombre, ubicada al sur de Santiago,... more 1 La población San Miguel es un sector de la comuna del mismo nombre, ubicada al sur de Santiago, Chile.

Reservados todos os direitos. Toda a reprodução ou transmissão, por qualquer forma, seja esta mec... more Reservados todos os direitos. Toda a reprodução ou transmissão, por qualquer forma, seja esta mecânica, electrónica, fotocópia, gravação ou qualquer outra, sem a prévia autorização escrita do autor e editor é ilícita e passível de procedimento judicial contra o infractor.

Asumiendo desde una proposición heurística, la calidad de espectador del investigador teatral, el... more Asumiendo desde una proposición heurística, la calidad de espectador del investigador teatral, el texto problematiza las ideas de recepción y receptividad estética que se experimenta en tal calidad. El punto de inicio es la invitación de Jorge Dubatti para que, haciéndose cargo de tal condición, el investigador despliegue un método de acción convivialmente situado. Principio que en el caso de este texto, es también una excusa y justificación epistemológica para desarrollar coordenadas más amplias en relación a los públicos y a los espectadores teatrales.

Resumen • El presente texto se ubica en el supuesto lugar de un espectador ordinario, escudriña c... more Resumen • El presente texto se ubica en el supuesto lugar de un espectador ordinario, escudriña críticamente en las problemáticas que expresa y expone la obra La cruzada de los niños, menos desde el texto dramático que desde las dimensiones espectaculares que dotan y construyen sentido teatral: escenografía, vestuario, iluminación, diseño sonoro.

R E S U M E N • Las performatividades estéticas de las mayorías latinoamericanas, que entrecruzan... more R E S U M E N • Las performatividades estéticas de las mayorías latinoamericanas, que entrecruzando lo popular y lo masivo construyen los tiempos y espacios urbanos contemporáneos, exigen una proposición crítica acorde con las problemáticas que ellas mismas provocan. Las siguientes notas intentan una aproximación analítica, que haciéndose cargo de dichas provocaciones, permitan el planteamiento de una proposición teórica, que menos que dilucidar con profundidad los nodos expuestos factualmente allí, admitan y expongan algunas de sus aristas más llamativas.

Este artículo propone, a partir de ciertas reproducciones de afiches, de murales callejeros y de ... more Este artículo propone, a partir de ciertas reproducciones de afiches, de murales callejeros y de una revista de historietas, una introductoria mirada analítica a la visualidad urbana del tiempo de la Unidad Popular y a la aleatoria complicidad ciudadana en la que fueron producidas dichas manifestaciones. Teniendo en AISTHESIS N°3 6, 2003

Revista ArtEscena N° 16., 2023

Revista Trilogía, vol. 38, nº 49 agosto 2023. Universidad Tecnológica Metropolitana, 2023

Seminario Internacional de Crítica Teatral, Santiago de Chile 2010, 2010

Imago 4, Facultad de Arte, Universidad de Playa Ancha, 2009

Apuntes de Teatro 126-127, 2005

Cátedra de Artes N° 1, 2005

Como un vórtice de agua donde se unen las corrientes por la fuerza de los vientos, el investigado... more Como un vórtice de agua donde se unen las corrientes por la fuerza de los vientos, el investigador Patricio Rodríguez-Plaza nos invita a sumergirnos en una escribanía sobre el proceso de creación del proyecto 50x50. La obra interrumpida (1973-2023). Vórtice simbólico como la imagen más elocuente de la concreción de una idea de dos personas cuyo pretexto ha sido conmemorar los 50 años del término de la Unidad Popular y el Golpe de Estado en Chile. Proyecto colectivo, luego, de once investigadores y artistas, que sumó en sus aguas, memorias, tiempos y pulsiones creativas, constituyéndose finalmente en un solo caudal; una sola obra. Un site-specific que desbordó las propias prácticas del teatro, las artes visuales y la museología.
En 50x50. La obra interrumpida. Anotaciones rearmadas el profesor Rodríguez-Plaza -quien ha sido testigo y uno de los creadores de la experiencia performática- navega por las innumerables preguntas que nos cruzan individual y colectivamente en estos últimos 50 años. Ensaya magistralmente una reflexión que expande los asuntos de la creación, situándola en la ciudad, la ciudadanía, la historia reciente y los rastrojos de nuestra memoria.

Angélica Martínez Ponce
Pontificia Universidad Católica de Chile

Patricio Rodríguez-Plaza, 2023

NEGRO, BLANCO, GRIS Patricio Rodríguez-Plaza nos presenta en esta exposición una serie de pin... more NEGRO, BLANCO, GRIS

Patricio Rodríguez-Plaza nos presenta en esta exposición una serie de pinturas utilizando su habitual formato cuadrado como parte de su proceso pictórico, y por otra parte, haciendo uso del color negro, blanco y gris. Una economía de medios, que a través de su utilización, nos permite desprender lecturas e interpretaciones posibles. Por un lado, el uso del cuadrado, así como también el uso de las líneas verticales u horizontales, le permiten generar un orden y una regularidad; haciendo que toda mancha -la materia- en su interior se active dentro de un cuerpo visual, en cuyo recorrido se puede profundizar en las variaciones tonales entre el negro y el blanco de sus composiciones. Y por otro lado, el recurrente trabajo de la mancha en la escala de grises, hace que se pueda visualizar el acto de repetición y perseverancia por parte del artista, como si quisiese contener o aferrase a un algo dentro de un espacio regulado y preciso.

Estas estrategias visuales estarían centradas en aquella materialidad de una pincelada repetitiva, cuya abstracción y distintas improntas nos remiten a una serie de signos que levitan, como las nubes o el humo. Así, Rodríguez-Plaza inicia su proceso con estos dos elementos; por una parte como un observador que tiene una experiencia estética, pero también, teniendo en cuenta lo que acarrea como fenómeno y como consecuencia de estos signos que levitan. Desde este recurso y experiencia, el artista lo lleva a la pintura, desligado de representar lo efímero de las nubes o el humo, teniendo la intención de darle a la pintura una condición explícita de permanencia. Es decir, que todo lo difuso del movimiento quede atrapado en un instante para hacerlo visible a partir de los elementos reguladores del cuadrado y las líneas que refuerzan esta idea de ser e indicar al mismo tiempo.
En esta serie de pinturas se puede observar, en un sentido metafórico, un enfrentamiento entre la mancha -la materia- que se expande y la línea. Tensión y disposición que varía dependiendo de la composición. Su pincelada es corta, suave y difusa, de matices sutiles, y por momentos con una mayor fuerza, como una forma de contraponer(se) con los elementos de contención, y por otro lado, intentando dejar el rastro o la señal, como un testimonio del acto creativo. En donde finalmente, nos demuestra que el acto de pintar es el resultado de los procesos y pensamientos que todo artista establece y proyecta desde su vida. Ya que el proceso de la pintura está cargado de una experiencia, en donde el objetivo final no es una obra en sí, sino una porción de aquello que lo inquieta y motiva en su quehacer.

Michelle Piaggio
Artista Visual
Magíster en Artes, Pontificia Universidad Católica de Chile

Remembranzas / Evocaciones. Pintura, Teatralidad, Calle., 2022

La entrevista ¿puede ser también una forma de (entre) verse a sí mismo? En este libro, el investi... more La entrevista ¿puede ser también una forma de (entre) verse a sí mismo? En este libro, el investigador Patricio Rodríguez-Plaza nos introduce en su experiencia al realizar una serie de entrevistas a los principales actores de la historia del muralismo chileno. El compartir su material de archivo, fuentes primarias como son las entrevistas, nos permite conectar con la importancia de la memoria, para así también (re)vernos y tener una mirada crítica desde nuestra contemporaneidad. El adentrarse en el relato de las acciones de arte en el espacio público, entender cuáles fueron sus agentes, orígenes, formas y motivaciones, nos hace comprender su importancia para la historia, y así darle, la puesta en valor por ser parte fundamental de la memoria y el patrimonio de un pueblo; de la historia política del muralismo en Chile.
Michelle Piaggio Vargas. Artista Visual. Magíster en Artes.

Patricio Rodríguez-Plaza, nos invita a revisitar un lugar de la historia desde la memoria, no solo como evocación y recuerdo, sino como una declinación del hacer, del ocupar y del significar. A partir de un ejercicio que lo enfrenta a sus propios recuerdos, el autor nos emplaza a la invocación del encuentro entre artistas y ciudad. A través de él, vamos develando trazos que nos hablan de la memoria practicada como un acto de reiteración gestual del brochazo y el pincel en el espacio público. Convirtiéndolo en una práctica que se arrastra desde el cuerpo y que se conjuga en el exilio, cruzando la mirada de brigadistas que irrumpen las paredes de Europa como una brisa de resistencia donde la memoria se activa en la remembranza de cada gesto al pintar.
Dr. Pablo Andrade Blanco.

Afiches de Teatro. Trayectoria y recorrido visual del Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile., 2021

Desde su misma fundación en 1943, el Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile ha pro... more Desde su misma fundación en 1943, el Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile ha producido afiches como forma de publicitar sus distintas representaciones escénicas. Objetos gráficos que han sido colocados en espacios públicos o especializados, pero que también han sido ordenados, catalogados y exhibidos hasta ser convertidos en elementos patrimoniales más allá de sus originales funciones comunicativas. Desde allí que el presente libro, hecho de entradas críticas –sin afán cronológico– responda a una elaboración interpretativa y comprensiva de la multiplicidad de las utilizaciones a las que ha sido sometido este fenómeno cultural. Acá comparecen desde cuestiones epistemológicas hasta asuntos informativos de toda índole, cuyo propósito es tanto exponer una trayectoria determinada como presentar las posibilidades que prolonguen las problemáticas esbozadas en esta investigación fundacional.

Este libro nace del interés de los editores en crear un espacio de reflexión interdisciplinario s... more Este libro nace del interés de los editores en crear un espacio de reflexión
interdisciplinario sobre cultura material, que tiene como base el Coloquio: Identidades,
objetos, representaciones y vivencias, realizado en el Instituto de Historia de la Pontificia
Universidad Católica de Chile en los días 24 y 25 de Abril de 2013.
Con esta obra pretendemos contribuir al debate surgido en estos últimos años en
tomo a los estudios de cultura material. En un momento en que las humanidades y
las ciencias sociales han vuelto a considerar - después de las propuestas centenarias
de Émile Durkheim, Karl Marx y Gabriel Tarde, por ejemplo - el rol de los objetos
en la vida humana; entendemos que este libro, con una clara vocación interdisciplinar,
presenta un atractivo abanico de planteamientos con los que nos acercamos al tema.
Representa, según nuestra opinión, un punto de partida para el debate multidisciplinario
en Chile sobre propuestas y perspectivas de estudio sobre la cultura material

Lo popular: impresos, espacio público y comunicaciones. Diálogo entre Tomás Cornejo Cancino, Edua... more Lo popular: impresos, espacio público y comunicaciones.
Diálogo entre Tomás Cornejo Cancino, Eduardo Santa Cruz y Patricio Rodríguez-Plaza.

El diálogo aborda los orígenes de la "literatura de cordel", como un medio de comunicación alternativa y masivo que se apropió del espacio público, y fue un fenómeno que entrecruzó dos dimensiones: la cultura popular campesina, la oral, con la cultura urbana de reproductibilidad, negocios y comercialización

A la manera de un paseante curioso y documentado, de un habitante que se sorprende e interroga un... more A la manera de un paseante curioso y documentado, de un
habitante que se sorprende e interroga una y otra vez respecto de la
ciudad, Patricio Rodriguez-Plaza efectúa un recorrido que comienza
en julio de 1963, cuando se pinta en Valparaíso el primer mural de
propaganda política del país, y que llega hasta los rayados, graffiti
y esténciles que hoy dan cuenta de las pulsiones de la urbe.
Las brigadas Ramona Parra, Chacón y Camilo Torres; las
incursiones de artistas profesionales; los grupos que denunciaron
la dictadura de Pinochet y la cultura del hip-hop son protagonistas
de una historia hecha de asfalto y spray, de ideas y coraje, de
espontaneidad y proyección. Para el autor de este libro, la pintura
callejera sin duda responde a lo que ha definido como un "hecho
estético total": los signos pintados se expanden y permiten que
la política se fusione con lo estético y el arte, formando de esta
manera parte medular del espacio público.

Este libro habla desde las experiencias estéticas de la muchedumbre en la ciudad latinoamericana.... more Este libro habla desde las experiencias estéticas
de la muchedumbre en la ciudad
latinoamericana. Su asunto despliega un
propósito doble. Por una parte, la estructuración
de un andamiaje analítico con el
cual considerar críticamente esas prácticas
y, por otra, este texto expone el estudio
de la experiencia estética específica
de las mayorías urbanas.
La capacidad expresiva y sensible de estas
mayorías ha sido regularmente obliterada
por las elites que desde siempre
se han sentido depositarias de las legítimas
coordenadas de los juicios acerca
del gusto. Este recorrido necesita una
reconceptualización que entiende por
estética, un ámbito que involucra menos
al arte que a las sensibilidades, los
imaginarios y las identidades.
Se trata, luego, de hacer converger ambos
objetivos, arriesgándose a navegar
a distancia de la crítica académica en
la búsqueda de nuevas posibilidades de
sentido en las prácticas estéticas.

Un académico se interroga sobre los valores de la crítica teatral que se ejerce en la prensa chi... more Un académico se interroga sobre los valores de la crítica teatral que
se ejerce en la prensa chilena en el día de hoy.
¿Academia versus medios?
¿Es satisfactorio el balance para la crítica? No tarda el autor en
adelantar un primer juicio: hay "pobreza o simplicidad".
La reflexión de Rodríguez Plaza se adscribe a una tendencia del
pensamiento social que, en la segunda mitad del siglo XX, tiende
a explicar las prácticas humanas desde el prisma de la cultura,
entendida como la dimensión de la vida social donde los seres humanos
producen e intercambian símbolos.
El teatro moviliza dinámicas culturales diversas sobre un mismo
espacio tiempo concreto y permite a la crítica la observación de
estas inflexiones. Lo que permite al autor afirmar que la crítica
teatral no puede limitarse al examen de meras instancias técnicas:
"temática, texto, dirección, diseño, representación material y puesta
en escena". Teatro y crítica participan de "sinuosidades e inflexiones
culturales", son "zonas de convergencia" en una dinámica de
conjunto que la crítica debe intentar dilucidar.

Desde un verdadero juego de analogías que se expanden y se contraen, estos cuatro recorridos abre... more Desde un verdadero juego de analogías que se expanden y se contraen, estos cuatro recorridos abren brechas en distintos y variados puntos nodales que entretejen o intentan asir teóricamente la vida en la ciudad.
Libro que invita a callejear por entremedio de algunas de las dimensiones reflexivas que provocan la vida en las ciudades. Libro puente entre las preocupaciones comunes de investigaciones, pero también texto abierto a las necesarias disyuntivas de quienes miran desde una doble condición: como académicos ubicados en el profesoral espacio de la universidad y de usuarios que instrumentalizan,habitan y viven la ciudad, con todo lo que esto significa.

Dans ce livre il s'agit d'examiner les phénomenes observables en Amérique latine relatifs a des e... more Dans ce livre il s'agit d'examiner les phénomenes observables
en Amérique latine relatifs a des expériences esthétiques
où se rencontrent ce qu'on appelle la culture populaire et la culture
de masse.
Le point de départ de la recherche est la peinture de la rue,
vis-a-vis de laquelle se pose d'emblée la question de l'art. Si la
réponse a cette question était négative, si cette expérience ne
pouvait pas etre considérée comme ressortissant à l' art, une autre
question se poserait : est-il possible de continuer a l' étudier du
point de vue de l' esthétique ? Du moins, il s' agit de savoir dans
quelle mesure aussi cette définition de l' esthétique -ainsi que
toutes les problématiques qui y sont associées- est concemée par
une réalité historique et socio-culturelle qui elle-meme prend sa
définition dans l' altérité et le métissage.
Il faut enfin tenir compte du fait que l' art et l' esthétique sont
des phénomenes modemes et que la modernité est loin d' etre une
réalité univoque dans le continent latino-américain.

Libros, Carteles y Ciudad, 2023

PRESENTACIÓN LIBRO CARTEL 73/23 DE ALEJANDRO MONO GONZÁLEZ Biblioteca Nacional de Chile

Université de Paris I Panthéon-Sorbonne Rapport de Synthèse pour l´Habilitation à Diriger des Re... more Université de Paris I Panthéon-Sorbonne
Rapport de Synthèse pour l´Habilitation à Diriger des Recherches
présenté le 24 janvier 2012 par
Patricio Rodríguez-Plaza
Directeur de Recherche Monsieur Jacinto Lageira
Professeur à l´Université de Paris I

Membres du Jury:
Monsieur Jean-Marc Lachaud Université de Strasbourg
Monsieur Salvador Rubio Marco Université de Murcia
Monsieur Bernard Lafargue Université Michel de Montagne, Bordeaux III
Monsieur Dominique Chateau Président du Jury, Université de Paris I Panthéon-Sorbonne

Texto crítico al concierto "Las voces de la viola", que es una propuesta músico teatral que expl... more Texto crítico al concierto "Las voces de la viola", que es una propuesta músico teatral que explora a través del repertorio y de sus intérpretes, una modalidad que mezcla distintos enfoques de un recital. Por una parte, es concierto de obras a solo y a dúo del período barroco, por otra, es una entrega didáctica de las obras y del instrumento-viola da gamba-a través de las palabras de tratadistas y músicos quedaron escritas en libros u otros formatos. Las voces de la viola También, muestra al público, las fases del montaje de un concierto, a través del diálogo que las intérpretes realizan, expresando sus ideas y afectos. Todo ello se teje a través de la dramaturgia que hace transitar a las violistas da gamba y al público, desde lo doméstico a lo sublime, en un espacio pequeño, donde al igual que en épocas pasadas, la frontera entre el espectador y los músicos se diluye en los sonidos, gestos y movimiento de estos discursos sonoros.

Recuerdo -siempre en la metáfora de lo incompleto-una conversación que tuvimos con Ruiz hace algu... more Recuerdo -siempre en la metáfora de lo incompleto-una conversación que tuvimos con Ruiz hace algunos años llevándolo desde la Universidad Católica a su casa. Una de esas conversaciones que suele uno tener con un taxista, en que los grandes temas se tocan en el transcurso de unos minutos.

Presentación Libro Espérame en el cielo corazón. El melodrama en la escena chilena de los siglos ... more Presentación Libro Espérame en el cielo corazón. El melodrama en la escena chilena de los siglos XX y XXI De Soledad Figueroa Rodríguez y Javiera Larraín Centro Cultural Gabriela Mistral GAM, Santiago de Chile, jueves 27 de julio de 2017.

Lanzamiento revista en línea ArteEscena Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, jueves 12 de mayo... more Lanzamiento revista en línea ArteEscena Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, jueves 12 de mayo de 2016.
Agradezco al Departamento de Artes Escénicas y a La Facultad de Artes de la Universidad de Playa Ancha, en especial a mis amigos y profesores Giulio Ferreto y Verónica Sentis por esta invitación.

Primera Muestra Dramaturgia Iberoamericana Coloquio: Dramaturgia, Memoria, Identidad, Frontera: l... more Primera Muestra Dramaturgia Iberoamericana
Coloquio: Dramaturgia, Memoria, Identidad, Frontera: lecturas sobre Iberoamérica
10 septiembre de 2015
Universidad de Chile-Universidad Finis Terrae