La crítica teatral: canon, demandas, oficios y herramientas. (original) (raw)

Teatro y teoría crítica contemporánea

Las puertas del drama. Revista de la Asociación de Autores de Teatro, 2003

La celebración del IV Salón Internacional del Libro Teatral propició un encuentro con representantes de otras asociaciones de autores europeos, al término del cual, y recogiendo lo allí tratado, se redactó el siguiente documento:

Crisis de la crítica. Sobre la crítica teatral en Bogotá

Calle14 revista de investigación en el campo del arte, 2021

La crítica es un ejercicio relacionado con el criterio. Un criterio construido a partir de la observación detallada de un hecho particular y que deriva en un análisis o evaluación sobre dicho hecho. Dada su naturaleza, la crítica está en la capacidad de permear en cualquier disciplina, pero necesita espacio para desarrollarse; de no tenerlo, la crítica estará expuesta a no ser legitimada por la disciplina en la que está inmersa. Al parecer, esto último es lo que ha generado una pregunta dentro de la esfera teatral bogotana: ¿existe o no la crítica teatral en Bogotá? Es por ello que este artículo pretende elaborar una aproximación a la labor crítica ejercida en Bogotá a través de los ojos de quienes intentan ejercer el oficio en los últimos años. Para determinar el estado actual de la crítica teatral en Bogotá se delimita su perfil como oficio a partir de un ejercicio ecléctico, que da paso a la opinión de algunas de las personas comprometidas con el desarrollo del oficio en la ciudad, para finalmente identificar las diversas dificultades que enfrenta actualmente el oficio de la crítica en el campo teatral colombiano.

Crítica y Teatro

Un problema inicia el recorrido que expondremos a continuación, un problema que atraviesa el pensamiento contemporáneo y al que tratamos de abordar permanentemente en el trabajo teórico y en el artístico, ese problema es la relación entre la crítica y su objeto y, más particularmente en nuestra exposición, la crítica y su objeto-teatro. Interrogarnos acerca de esa relación presupone un campo de conocimientos complejo, difuso y heterogéneo. Porque, tal como afirma Foucault, la crítica no se puede definir separadamente de sus objetos y eso la condena a la dispersión, confirmando la dificultad para pensar la crítica en su generalidad. En esta breve exposición nos proponemos esbozar algunas líneas de pensamiento a partir de las cuales sea posible preguntarnos, de qué modo la especificidad del lenguaje teatral abre nuevas dimensiones para pensar la crítica y complementariamente, cómo el lenguaje crítico opera en lo que Badiou llama "ideas-teatro". Pensamos que la operación crítica es inmanente al proceso artístico en tanto ambos implican un acto de creación, de invención y, en consecuencia, de producción de conocimiento. Como señala Judith Butler "la crítica es siempre crítica de alguna práctica, discurso, episteme o institución instituidos"[1]. La crítica se ejerce siempre sobre un objeto dado. Sin embargo, a diferencia de la mirada analítica que resguarda cierta exterioridad a la hora de separar, distinguir y relacionar las partes que componen el objeto, la crítica es la operación por la cuál se producen esas partes. La crítica transfigura el objeto, crea partes nuevas, lo hace ver de otro modo. Es una práctica de intervención y por ello, también de resistencia, en la que el objeto es creado en la operación crítica.

Teatro, pedagogía y razón crítica

Arte y Pedagogía, 2023

Análisis de las relaciones entre teatro y educación, de las diferentes modalidades de educación que de ellas se derivan, y la importancia de la pedagogía crítica.

Entre la crònica i la crítica. Notes per a un estudi sobre la crítica teatral (1975-2000)

Habituats com estem a parlar de l'art teatral com un fet efímer, les monografies de la col·lecció d'assaig Argumenta es proposen de fixar una certa memòria crítica d'aquest no-res, d'aquest afany, art o passió, que per a una part de la societat encara ho és tot. Però, si l'art escènic és un simple alè, trencadís, en l'espai buit, què en podrem dir de la crítica, de la glossa, que posa el punt de mira en una creació essencialment efímera?

De viajes y testimonios. Los críticos teatrales como viajeros

2011

Un amigo, parco con los elogios, me hizo un homenaje que todavia hoy recuerdo: “iTu eres uno de los pocos criticos que quieren ver el teatro que se hace en otras partes!”. Estuve de acuerdo, sensible al primer sentido que percibi en su afirmacion: ila necesidad de salir! indisociable de un segundo sentido: ila necesidad de volver! La salida es motivada por el deseo de acceder a otra realidad, el retorno por el placer de dar testimonio; la salida por un desapego a los origenes, el retorno por la necesidad de reinvertirlos, pero de manera diferente; tanto una como otro alimentados por una insatisfaccion respecto al presente. Se comienza por un apetito, convocado posteriormente como argumento en el debate que nos ocupara al regreso.

El teatro político, el espectador activo y la necesidad de una nueva crítica

Clepsidra. Revista Interdisciplinaria de Estudios sobre Memoria, 2016

Se trabajará aquí sobre la recepción del teatro político así como sobre los discursos producidos desde la crítica periodística y académica especializada. Se sostendrá que una vasta zona del teatro político contemporáneo que aborda la última dictadura argentina propone un tipo de espectador ideal absolutamente activo. En la búsqueda de conmoción y de interpelación al espectador, el teatro contemporáneo que se refiere a los setenta interroga sobre el lugar que éste ocupa frente al terrorismo de estado. Las obras que se analizan en este trabajo se constituyen como intentos para vulnerar la inmutabilidad del espectador frente a las consecuencias del terror dictatorial, confrontando y poniendo a prueba los saberes sociales de los espectadores con aquellos específicos del texto.