Pilar CABAÑAS MORENO | Universidad Complutense de Madrid (original) (raw)
Papers by Pilar CABAÑAS MORENO
El Arte Y El Viaje 2011 Isbn 978 84 00 09378 5 Pag 121, 2011
Mirai. Estudios Japoneses
Pocos monográficos han sido dedicados a la convivencia del pensamiento y el arte Asia Oriental y ... more Pocos monográficos han sido dedicados a la convivencia del pensamiento y el arte Asia Oriental y el modo en que esta se produjo en Europa y en Estados Unidos. Orientalismo made in U.S.A. de Miguel Peña intenta salir al paso de esta necesidad ofreciéndonos y completo panorama de lo que fue esta realidad en Estados Unidos a lo largo de casi 200 años. Se trata de un libro repleto de información detallada, pero con grandes dosis de reflexión en la que el autor nos introduce de modo ameno y sugerente.
Comillas Journal of International Relations, 2020
El objetivo de este artículo es valorar el carácter de las exposiciones artísticas como modo dest... more El objetivo de este artículo es valorar el carácter de las exposiciones artísticas como modo destacado de relación internacional entre gentes de distintos países. Centrarnos en realizar un análisis de la participación japonesa en las últimas cinco Bienales de Arte de Venecia nos ayudará, a través de sus planteamientos, a hilvanar un discurso que tiene mucho que ver con el ejercicio del soft power, de ahí el interés en profundizar en los planteamientos teóricos de cada una de ellas. A través del análisis, se demuestra una actitud proactiva de Japón para promover a nivel global y por medio de su experiencia, una corresponsabilidad en el repensar nuestra actitud soberbia frente a la naturaleza. El arte tiene mucho que decir en el mundo de la diplomacia.
El arte español y su relación con lo japonés Los contactos con Oriente no son una novedad ni en e... more El arte español y su relación con lo japonés Los contactos con Oriente no son una novedad ni en el siglo XIX, ni en el siglo XX. Se han dado de un modo intenso y variado en muy diversas ocasiones a lo largo de los siglos. Alejandro Magno, Marco Polo, San Francisco Javier, pisaron terrenos de Oriente en muy diferentes épocas, y sin embargo pasaron por alto en gran medida todo aquello que hoy más nos atrae y nos ocupa: su pensamiento, su filosofía y la plasmación plástica de todo ello. ¿Acaso no estaba allí esa filosofía y esa plástica en siglos anteriores? Los artistas chinos Mu´chi y Ma Yuan pintaron sus obras a la tinta en el siglo XIII, y el japonés Sesshu en el siglo XVI, y los tazones de té japoneses de los hornos de Raku, Shino, Tamba u Oribe, que tanta admiración causan hoy por la expresividad de los materiales y por ser espejo de la filosofía del té, del pensamiento zen, datan de varios siglos atrás, y cuando en el siglo XIX estas piezas cerámicas comienzan a venderse en subastas, apenas son cotizadas frente a piezas coloristas como las de Satsuma, Imari o Arita. ¿Por qué si estaban allí cuando se produjeron los primeros contactos fueron ignoradas, y sin embargo hoy nos parece lo más envidiable de su arte y su cultura? Hemos de considerar que la razón resida en que cuando el ser humano tiene que elegir, ya sea frente a un simple menú, una fruta o incluso la ropa, elige aquello que está más en consonancia con sus necesidades. ¿Qué necesidad podían tener la gran mayoría de los misioneros occidentales y viajeros del siglo XVI en empaparse de las doctrinas filosóficas orientales, que de alguna manera hablaban de otras divinidades, si estaban en posesión de la Verdad y CORE Metadata, citation and similar papers at core.ac.uk
Nova Doctrina. Innovacion docente en institutos y universidades, 2020, ISBN 978-84-09-13042-9, págs. 58-78, 2020
Presentación del Proyecto de Innovación Docente: Certamen Universitario de Microrrelatos sobre As... more Presentación del Proyecto de Innovación Docente: Certamen Universitario de Microrrelatos sobre Asia, como ejercicio de prácticas con los alumnos, en los que ellos mismos se descubren capaces de generar material didáctico y contribuir con ello a difundir sus conocimientos en la sociedad.
Además de. Revista on line de artes decorativas y diseño, 2017
En esta investigación se explora el kimono, desde la perspectiva de la identidad. La construcción... more En esta investigación se explora el kimono, desde la perspectiva de la identidad. La construcción de iconos está muy ligada con la construcción de estereotipos, porque ambos simplifican nuestro modo de ver y estar en el mundo. El kimono es una indumentaria característica de Japón, que sirvió y sigue siendo un reclamo publicitario para aproximarnos a su país y su cultura. Desde que Japón abriera sus fronteras a mediados del siglo XIX, el occidental ha deseado vestir esta prenda, y visitar su lugar de origen.
Boletín del Museo Arqueológico Nacional, 2020
Esta investigación pretende enmarcar el interés que hacia el arte chino existió en la Cataluña de... more Esta investigación pretende enmarcar el interés que hacia el arte chino existió en la Cataluña de los años treinta del siglo XX, a través de la figura de Damià Mateu, partiendo de los estudios realizados por Mónica Ginés y Ricard Bru sobre coleccionismo de arte chino. Este estudio aporta la localización de parte de la colección del desaparecido Museu d´Art Xinès de Barcelona, utilizando distintas fuentes documentales de la época como piezas de un puzle, que unidas ofrezcan conocer lo que fue y su contenido. Asimismo, se ha procedido a valorar el conocimiento existente sobre arte chino entre los conservadores de la época, basándonos en dichas fuentes documentales, analizando los estudios publicados y juzgando la clasificación de las piezas, a través de una nueva catalogación.
Este artículo hace un estudio comparativo entre dos manifestaciones artísticas distantes geográfi... more Este artículo hace un estudio comparativo entre dos manifestaciones artísticas distantes geográfica y temporalmente, la escultura japonesa del periodo Kamakura y la imaginería del barroco español, pero próximas en sus correspondientes contextos espirituales y sociales
Creacion de material educativo de apoyo en actividades de docencia semipresencial y de difusion e... more Creacion de material educativo de apoyo en actividades de docencia semipresencial y de difusion en soporte digital. Trabajo interactivo/colaborativo entre investigadores y alumnos de grado. Los alumnos han sido sujetos activos en la creacion de material didactico mediante la realizacion de microrrelatos audiovisuales, centrados en el area tematica arriba senalada. El tema ha perseguido aproximar estas areas culturales y constatar los momentos en que se han percibido no tan distantes, al tiempo que evidenciar como la otredad nos enriquece. El proyecto se ha inscrito en las practicas de la asignatura del Grado en Historia del Arte, Arte de India y Asia Oriental. Ha sido un proyecto en el que han participado profesores e investigadores de distintas disciplinas. En el han participado miembros del grupo de investigacion complutense GEINTEA y del Grupo de Investigacion ASIA, en el deseo de unir fuerzas y potenciar la sinergia entre grupos de investigacion.
Itinerarios, viajes y contactos Japón-Europa
Esta investigación analiza cómo Takiguchi jugó un papel fundamental en la introducción del movimi... more Esta investigación analiza cómo Takiguchi jugó un papel fundamental en la introducción del movimiento surrealista en Japón. Sus viajes, sus trabajos críticos y su promoción de exposiciones resultaron definitivos para ello. This investigation analyzes how Takiguchi played a fundamental role in the introduction of the surrealist movement in Japan. His trips, his critical works and his promotion of exhibitions were definitive for it.
NIHONGA es una forma de expresión pictórica japonesa que intenta vivir en nuestro mundo contempor... more NIHONGA es una forma de expresión pictórica japonesa que intenta vivir en nuestro mundo contemporáneo sin cortar con los incalculables valores que aporta la tradición. La apertura de las fronteras de Japón a las potencias occidentales (1854) y la restauración del poder al emperador (1868) marcan un cambio decisivo a todos los niveles. Japón se vio forzado a asimilar en muy poco tiempo las novedades, cambios y revoluciones que a Europa le habían llevado décadas o incluso siglos desarrollar. No es de extrañar por tanto que se tambalearan todos los cimientos de su antigua tradición. Puede decirse que la confusión fue la nota dominante en este periodo. El cuestionarse aquellos valores que con el paso de los siglos se habían acuñado en su sociedad, junto con el brillo deslumbrante de las novedades, crearon una desorientación total en todos los campos y dudas sobre cúal debía ser el camino a seguir. Podríamos compararlo con un torbellino que en la velocidad de su giro engulle todo lo que encuentra a su paso, para después de girar y girar en su interior, devolverlo lanzándolo a gran distancia de donde se hallaba antes. Ante esta situación cabe intentar regresar al punto de partida, aun siendo conscientes de que tras lo sucedido nada volverá a ser igual, o aprovechar el impulso para cortar aquellas ataduras que suponían un lastre, y seguir adelante. Por un lado continúa un estilo de pintura de corte tradicional conocido como nihonga, y que aunque renovada en ciertos aspectos por su contacto con el arte occidental, intenta ser fiel a la postura oficial de identidad nacional, kokutai: mantener un estilo que se identifique como único y lo diferencie no sólo de Occidente, sino también de sus vecinos asiáticos, sobre todo de China. La otra postura o estilo, denominado yôga, (yô-occidental, ga-pintura) suponía una zambullida completa en el arte occidental. En su historia del arte durante las primeras décadas de la era Meiji, de 1868 a 1896, se diferencian claramente dos etapas. La primera de 1868 a 1882, durante la cual los modelos tradicionales son rechazados oficialmente para enarbolar la bandera del arte occidental. Y la segunda, de 1882 a 1899, en la que se reacciona contra la emprendida "occidentalización a ciegas" surgiendo un interés por reavivar la tradición. Nihonga recibió entonces el apoyo oficial, y yôga lo perdió. En este recorrido hay dos eventos históricos a destacar.
This essay discusses an early visit of the artist Fernando Zobel to Japan, which is not included ... more This essay discusses an early visit of the artist Fernando Zobel to Japan, which is not included in his biographies. The evidence of this stay in the Japanese archipelago is kept in a notebook found in the Museo de Arte Abstracto Espanol de Cuenca in Spain. The notebook is a collection of drawings and notes made by Zobel between 1 June 1953 and 18 June 1954. This essay seeks to locate the notebook in its context, and identify the subjects represented in the drawings. It analyses the interest hidden behind these subjects and the intention of the artist, and shows that the style and subject matter are in keeping with the creative moment he was in: searching for his identity.
Que el arte es espejo de la cultura de una época es algo sobre lo que no se discute, que es avanz... more Que el arte es espejo de la cultura de una época es algo sobre lo que no se discute, que es avanzadilla estética, filosófica e ideológica, y que en su circulación ha difundido soluciones de unas culturas a otras es un hecho, pero cabe preguntarse el porqué de su gran poder y su elocuencia. Podemos hacer memoria y constatar que desde nuestro pasado remoto, el hombre ha sentido la necesidad de rodearse de objetos bellos, atractivos. Tesoros funerarios, cámaras de maravillas, museos, exposiciones temporales, respuestas muy diferentes en las formas, pero que en el fondo responden a un deseo de conocer, de atesorar, conscientemente o no, la riqueza intangible que emana de las piezas, de comprender el arte desde la vida y la vida desde el arte. Primero piedras de colores y brillos, conchas, raíces, que por su rareza o la armonía de sus formas se hacían dignas de convertirse en amuletos y ser guardadas colmando un deseo profundo de poseer. Poseer aquellas piezas que por unas características difíciles de describir hacen del objeto algo singular. El tacto se complace en ellas, la vista se recrea en su color, en ocasiones por efectos metonímicos nos parece escuchar su voz, su olor, su sabor. Los sentidos son los que han atraido al hombre hacia determinadas piezas como si de un imán se tratara. Los tratados legados por la antigüedad parecen ayudar al hombre a colmar su sed de verdad, la solidaridad nos invita a dilatar el alma en el ejercicio de la bondad, pero el hombre siente también una sed estética 1 en el sentido más amplio del término, una necesidad que no puede ser colmada por lo material, y que sin embargo se sirve de ella para saciarla 2. Verdad, bondad y belleza han sido manejadas por los filósofos como una especie de "trinidad" 3 , y brought to you by CORE View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk
La necesidad del mapa surge realmente cuando hemos alcanzado un lugar y deseamos tener la posibil... more La necesidad del mapa surge realmente cuando hemos alcanzado un lugar y deseamos tener la posibilidad de regresar. El mapa entonces nos da las claves de nuestra ubicación y determina nuestros movimientos, nuestro desplazamiento en el espacio para alcanzar una meta. Por tanto éste nos proporciona, en la representación abstracta de su forma, una especie de control. Nos ayuda a localizarnos en un territorio, y a no sentirnos perdidos en un lugar del que solo alcanzamos a ver su perfil en el horizonte. La curiosidad hizo que los distintos pueblos quisieran ubicarse en el espacio que ocupaban y controlar los lugares colindantes, curiosidad que cada vez resultó más ávida y atrevida, haciendo que las líneas que marcaban el fin de los territorios conocidos se fueran desplazando siempre hacia un más allá. Con este pensamiento, y mirando hacia el contexto de Asia Meridional, Sudeste Asiático y Asia Oriental cabe destacar las contribuciones geográficas y cartográficas chinas, por la relevancia e influencia que tuvieron en otras partes de Oriente. La literatura china provee de evidencias del ejercicio de la cartografía con anterioridad al más antiguo de los mapas conservados de esta civilización. El levantamiento cartográfico más antiguo de China data aproximadamente del siglo VI a.C., y se observa en su ejercicio destacados paralelismos entre la literatura geográfica china y la de los griegos y la de la parte occidental del imperio romano, que ponen de relieve más que casuales contactos entre ambas culturas. Y los mapas, las cartas náuticas y los planos acompañaron en la gran mayoría de las ocasiones estos primeros trabajos geográficos. Aunque los escritos geográficos chinos del tiempo de Herodoto (484-425 a.C.) y Estrabón (64 o 63 a. C.-19 y 24 d. C.) tienen menor calidad y constituyen una aproximación menos sistemática, esto cambió tres siglos después cuando los métodos chinos de documentación geográfica se hicieron más complejos que los empleados en Europa en el siglo XIII. Los chinos también hicieron mapas de extensos territorios situados más allá de sus propias fronteras, pero, debido a que estas regiones tuvieron para ellos menos importancia, dado su postura sinocéntrica, los países del entorno tendieron a ser minimizados en función de su distancia con el área central del imperio.
Ramón Gaya (1910) es un pintor que ha sentido la vocación a la pintura desde lo más profundo de s... more Ramón Gaya (1910) es un pintor que ha sentido la vocación a la pintura desde lo más profundo de su alma, y ha considerado que su arte debía ser siempre expresión de su vida, independientemente del motivo representado. El sentir del artista ha de percibirse más allá de las apariencias formales. Y siendo un pintor del alma su pintura ha sido definida como «pintura poética». Esta clasificación nos situa a mediados de los años veinte del siglo que lo vio nacer, años en los que esta tendencia renovadora en España se desarrolla junto a posturas neocubistas y presurrealistas según ha definido el profesor Valeriano Bozal. Dentro de esta tendencia se encuadra la producción pictórica del Grupo de Murcia siendo en ese momento Pedro Flores (1897-1967), Juan Bonafé (1901-1969) y Ramón Gaya, las figuras más destacadas. Son artistas de la intimidad, de lo cotidiano, de la belleza de las cosas pequeñas, de los paisajes cercanos, y para captarlo se valen como rasgo más definitorio de colores y luces desvaidas, de ahí que se vean inclinados a la utilización de otras técnicas diferentes del óleo como el guache o los pasteles. Su gran amistad con Juan Ramón Jiménez, a la que también estaban vinculados el resto de los del Grupo de Murcia, Bores, Eduardo y Esteban Vicente, nos habla de su postura artística afín: ir adelante en la modernidad del arte sin rechazar la tradición. En este sentido toda la obra de Gaya es un reafirmarse en esta postura a través de sus homenajes a los grandes maestros, Velázquez, Rembrandt, Vermeer, Corot o Picasso, sin olvidar otras tradiciones pictóricas como la de China o Japón. Son estos homenajes a la pintura y la xilografía de estas dos culturas lo que constituye el tema de este estudio. Alfonso E. Pérez Sánchez nos habla de un viejo proyecto de cuadro de Ramón Gaya, un «Nacimiento de la Pinturas>, donde Rembrandt, Tiziano, Velázquez y un pintor-poeta oriental serian los cuatro protagonistas de su obra.
El Arte Y El Viaje 2011 Isbn 978 84 00 09378 5 Pag 121, 2011
Mirai. Estudios Japoneses
Pocos monográficos han sido dedicados a la convivencia del pensamiento y el arte Asia Oriental y ... more Pocos monográficos han sido dedicados a la convivencia del pensamiento y el arte Asia Oriental y el modo en que esta se produjo en Europa y en Estados Unidos. Orientalismo made in U.S.A. de Miguel Peña intenta salir al paso de esta necesidad ofreciéndonos y completo panorama de lo que fue esta realidad en Estados Unidos a lo largo de casi 200 años. Se trata de un libro repleto de información detallada, pero con grandes dosis de reflexión en la que el autor nos introduce de modo ameno y sugerente.
Comillas Journal of International Relations, 2020
El objetivo de este artículo es valorar el carácter de las exposiciones artísticas como modo dest... more El objetivo de este artículo es valorar el carácter de las exposiciones artísticas como modo destacado de relación internacional entre gentes de distintos países. Centrarnos en realizar un análisis de la participación japonesa en las últimas cinco Bienales de Arte de Venecia nos ayudará, a través de sus planteamientos, a hilvanar un discurso que tiene mucho que ver con el ejercicio del soft power, de ahí el interés en profundizar en los planteamientos teóricos de cada una de ellas. A través del análisis, se demuestra una actitud proactiva de Japón para promover a nivel global y por medio de su experiencia, una corresponsabilidad en el repensar nuestra actitud soberbia frente a la naturaleza. El arte tiene mucho que decir en el mundo de la diplomacia.
El arte español y su relación con lo japonés Los contactos con Oriente no son una novedad ni en e... more El arte español y su relación con lo japonés Los contactos con Oriente no son una novedad ni en el siglo XIX, ni en el siglo XX. Se han dado de un modo intenso y variado en muy diversas ocasiones a lo largo de los siglos. Alejandro Magno, Marco Polo, San Francisco Javier, pisaron terrenos de Oriente en muy diferentes épocas, y sin embargo pasaron por alto en gran medida todo aquello que hoy más nos atrae y nos ocupa: su pensamiento, su filosofía y la plasmación plástica de todo ello. ¿Acaso no estaba allí esa filosofía y esa plástica en siglos anteriores? Los artistas chinos Mu´chi y Ma Yuan pintaron sus obras a la tinta en el siglo XIII, y el japonés Sesshu en el siglo XVI, y los tazones de té japoneses de los hornos de Raku, Shino, Tamba u Oribe, que tanta admiración causan hoy por la expresividad de los materiales y por ser espejo de la filosofía del té, del pensamiento zen, datan de varios siglos atrás, y cuando en el siglo XIX estas piezas cerámicas comienzan a venderse en subastas, apenas son cotizadas frente a piezas coloristas como las de Satsuma, Imari o Arita. ¿Por qué si estaban allí cuando se produjeron los primeros contactos fueron ignoradas, y sin embargo hoy nos parece lo más envidiable de su arte y su cultura? Hemos de considerar que la razón resida en que cuando el ser humano tiene que elegir, ya sea frente a un simple menú, una fruta o incluso la ropa, elige aquello que está más en consonancia con sus necesidades. ¿Qué necesidad podían tener la gran mayoría de los misioneros occidentales y viajeros del siglo XVI en empaparse de las doctrinas filosóficas orientales, que de alguna manera hablaban de otras divinidades, si estaban en posesión de la Verdad y CORE Metadata, citation and similar papers at core.ac.uk
Nova Doctrina. Innovacion docente en institutos y universidades, 2020, ISBN 978-84-09-13042-9, págs. 58-78, 2020
Presentación del Proyecto de Innovación Docente: Certamen Universitario de Microrrelatos sobre As... more Presentación del Proyecto de Innovación Docente: Certamen Universitario de Microrrelatos sobre Asia, como ejercicio de prácticas con los alumnos, en los que ellos mismos se descubren capaces de generar material didáctico y contribuir con ello a difundir sus conocimientos en la sociedad.
Además de. Revista on line de artes decorativas y diseño, 2017
En esta investigación se explora el kimono, desde la perspectiva de la identidad. La construcción... more En esta investigación se explora el kimono, desde la perspectiva de la identidad. La construcción de iconos está muy ligada con la construcción de estereotipos, porque ambos simplifican nuestro modo de ver y estar en el mundo. El kimono es una indumentaria característica de Japón, que sirvió y sigue siendo un reclamo publicitario para aproximarnos a su país y su cultura. Desde que Japón abriera sus fronteras a mediados del siglo XIX, el occidental ha deseado vestir esta prenda, y visitar su lugar de origen.
Boletín del Museo Arqueológico Nacional, 2020
Esta investigación pretende enmarcar el interés que hacia el arte chino existió en la Cataluña de... more Esta investigación pretende enmarcar el interés que hacia el arte chino existió en la Cataluña de los años treinta del siglo XX, a través de la figura de Damià Mateu, partiendo de los estudios realizados por Mónica Ginés y Ricard Bru sobre coleccionismo de arte chino. Este estudio aporta la localización de parte de la colección del desaparecido Museu d´Art Xinès de Barcelona, utilizando distintas fuentes documentales de la época como piezas de un puzle, que unidas ofrezcan conocer lo que fue y su contenido. Asimismo, se ha procedido a valorar el conocimiento existente sobre arte chino entre los conservadores de la época, basándonos en dichas fuentes documentales, analizando los estudios publicados y juzgando la clasificación de las piezas, a través de una nueva catalogación.
Este artículo hace un estudio comparativo entre dos manifestaciones artísticas distantes geográfi... more Este artículo hace un estudio comparativo entre dos manifestaciones artísticas distantes geográfica y temporalmente, la escultura japonesa del periodo Kamakura y la imaginería del barroco español, pero próximas en sus correspondientes contextos espirituales y sociales
Creacion de material educativo de apoyo en actividades de docencia semipresencial y de difusion e... more Creacion de material educativo de apoyo en actividades de docencia semipresencial y de difusion en soporte digital. Trabajo interactivo/colaborativo entre investigadores y alumnos de grado. Los alumnos han sido sujetos activos en la creacion de material didactico mediante la realizacion de microrrelatos audiovisuales, centrados en el area tematica arriba senalada. El tema ha perseguido aproximar estas areas culturales y constatar los momentos en que se han percibido no tan distantes, al tiempo que evidenciar como la otredad nos enriquece. El proyecto se ha inscrito en las practicas de la asignatura del Grado en Historia del Arte, Arte de India y Asia Oriental. Ha sido un proyecto en el que han participado profesores e investigadores de distintas disciplinas. En el han participado miembros del grupo de investigacion complutense GEINTEA y del Grupo de Investigacion ASIA, en el deseo de unir fuerzas y potenciar la sinergia entre grupos de investigacion.
Itinerarios, viajes y contactos Japón-Europa
Esta investigación analiza cómo Takiguchi jugó un papel fundamental en la introducción del movimi... more Esta investigación analiza cómo Takiguchi jugó un papel fundamental en la introducción del movimiento surrealista en Japón. Sus viajes, sus trabajos críticos y su promoción de exposiciones resultaron definitivos para ello. This investigation analyzes how Takiguchi played a fundamental role in the introduction of the surrealist movement in Japan. His trips, his critical works and his promotion of exhibitions were definitive for it.
NIHONGA es una forma de expresión pictórica japonesa que intenta vivir en nuestro mundo contempor... more NIHONGA es una forma de expresión pictórica japonesa que intenta vivir en nuestro mundo contemporáneo sin cortar con los incalculables valores que aporta la tradición. La apertura de las fronteras de Japón a las potencias occidentales (1854) y la restauración del poder al emperador (1868) marcan un cambio decisivo a todos los niveles. Japón se vio forzado a asimilar en muy poco tiempo las novedades, cambios y revoluciones que a Europa le habían llevado décadas o incluso siglos desarrollar. No es de extrañar por tanto que se tambalearan todos los cimientos de su antigua tradición. Puede decirse que la confusión fue la nota dominante en este periodo. El cuestionarse aquellos valores que con el paso de los siglos se habían acuñado en su sociedad, junto con el brillo deslumbrante de las novedades, crearon una desorientación total en todos los campos y dudas sobre cúal debía ser el camino a seguir. Podríamos compararlo con un torbellino que en la velocidad de su giro engulle todo lo que encuentra a su paso, para después de girar y girar en su interior, devolverlo lanzándolo a gran distancia de donde se hallaba antes. Ante esta situación cabe intentar regresar al punto de partida, aun siendo conscientes de que tras lo sucedido nada volverá a ser igual, o aprovechar el impulso para cortar aquellas ataduras que suponían un lastre, y seguir adelante. Por un lado continúa un estilo de pintura de corte tradicional conocido como nihonga, y que aunque renovada en ciertos aspectos por su contacto con el arte occidental, intenta ser fiel a la postura oficial de identidad nacional, kokutai: mantener un estilo que se identifique como único y lo diferencie no sólo de Occidente, sino también de sus vecinos asiáticos, sobre todo de China. La otra postura o estilo, denominado yôga, (yô-occidental, ga-pintura) suponía una zambullida completa en el arte occidental. En su historia del arte durante las primeras décadas de la era Meiji, de 1868 a 1896, se diferencian claramente dos etapas. La primera de 1868 a 1882, durante la cual los modelos tradicionales son rechazados oficialmente para enarbolar la bandera del arte occidental. Y la segunda, de 1882 a 1899, en la que se reacciona contra la emprendida "occidentalización a ciegas" surgiendo un interés por reavivar la tradición. Nihonga recibió entonces el apoyo oficial, y yôga lo perdió. En este recorrido hay dos eventos históricos a destacar.
This essay discusses an early visit of the artist Fernando Zobel to Japan, which is not included ... more This essay discusses an early visit of the artist Fernando Zobel to Japan, which is not included in his biographies. The evidence of this stay in the Japanese archipelago is kept in a notebook found in the Museo de Arte Abstracto Espanol de Cuenca in Spain. The notebook is a collection of drawings and notes made by Zobel between 1 June 1953 and 18 June 1954. This essay seeks to locate the notebook in its context, and identify the subjects represented in the drawings. It analyses the interest hidden behind these subjects and the intention of the artist, and shows that the style and subject matter are in keeping with the creative moment he was in: searching for his identity.
Que el arte es espejo de la cultura de una época es algo sobre lo que no se discute, que es avanz... more Que el arte es espejo de la cultura de una época es algo sobre lo que no se discute, que es avanzadilla estética, filosófica e ideológica, y que en su circulación ha difundido soluciones de unas culturas a otras es un hecho, pero cabe preguntarse el porqué de su gran poder y su elocuencia. Podemos hacer memoria y constatar que desde nuestro pasado remoto, el hombre ha sentido la necesidad de rodearse de objetos bellos, atractivos. Tesoros funerarios, cámaras de maravillas, museos, exposiciones temporales, respuestas muy diferentes en las formas, pero que en el fondo responden a un deseo de conocer, de atesorar, conscientemente o no, la riqueza intangible que emana de las piezas, de comprender el arte desde la vida y la vida desde el arte. Primero piedras de colores y brillos, conchas, raíces, que por su rareza o la armonía de sus formas se hacían dignas de convertirse en amuletos y ser guardadas colmando un deseo profundo de poseer. Poseer aquellas piezas que por unas características difíciles de describir hacen del objeto algo singular. El tacto se complace en ellas, la vista se recrea en su color, en ocasiones por efectos metonímicos nos parece escuchar su voz, su olor, su sabor. Los sentidos son los que han atraido al hombre hacia determinadas piezas como si de un imán se tratara. Los tratados legados por la antigüedad parecen ayudar al hombre a colmar su sed de verdad, la solidaridad nos invita a dilatar el alma en el ejercicio de la bondad, pero el hombre siente también una sed estética 1 en el sentido más amplio del término, una necesidad que no puede ser colmada por lo material, y que sin embargo se sirve de ella para saciarla 2. Verdad, bondad y belleza han sido manejadas por los filósofos como una especie de "trinidad" 3 , y brought to you by CORE View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk
La necesidad del mapa surge realmente cuando hemos alcanzado un lugar y deseamos tener la posibil... more La necesidad del mapa surge realmente cuando hemos alcanzado un lugar y deseamos tener la posibilidad de regresar. El mapa entonces nos da las claves de nuestra ubicación y determina nuestros movimientos, nuestro desplazamiento en el espacio para alcanzar una meta. Por tanto éste nos proporciona, en la representación abstracta de su forma, una especie de control. Nos ayuda a localizarnos en un territorio, y a no sentirnos perdidos en un lugar del que solo alcanzamos a ver su perfil en el horizonte. La curiosidad hizo que los distintos pueblos quisieran ubicarse en el espacio que ocupaban y controlar los lugares colindantes, curiosidad que cada vez resultó más ávida y atrevida, haciendo que las líneas que marcaban el fin de los territorios conocidos se fueran desplazando siempre hacia un más allá. Con este pensamiento, y mirando hacia el contexto de Asia Meridional, Sudeste Asiático y Asia Oriental cabe destacar las contribuciones geográficas y cartográficas chinas, por la relevancia e influencia que tuvieron en otras partes de Oriente. La literatura china provee de evidencias del ejercicio de la cartografía con anterioridad al más antiguo de los mapas conservados de esta civilización. El levantamiento cartográfico más antiguo de China data aproximadamente del siglo VI a.C., y se observa en su ejercicio destacados paralelismos entre la literatura geográfica china y la de los griegos y la de la parte occidental del imperio romano, que ponen de relieve más que casuales contactos entre ambas culturas. Y los mapas, las cartas náuticas y los planos acompañaron en la gran mayoría de las ocasiones estos primeros trabajos geográficos. Aunque los escritos geográficos chinos del tiempo de Herodoto (484-425 a.C.) y Estrabón (64 o 63 a. C.-19 y 24 d. C.) tienen menor calidad y constituyen una aproximación menos sistemática, esto cambió tres siglos después cuando los métodos chinos de documentación geográfica se hicieron más complejos que los empleados en Europa en el siglo XIII. Los chinos también hicieron mapas de extensos territorios situados más allá de sus propias fronteras, pero, debido a que estas regiones tuvieron para ellos menos importancia, dado su postura sinocéntrica, los países del entorno tendieron a ser minimizados en función de su distancia con el área central del imperio.
Ramón Gaya (1910) es un pintor que ha sentido la vocación a la pintura desde lo más profundo de s... more Ramón Gaya (1910) es un pintor que ha sentido la vocación a la pintura desde lo más profundo de su alma, y ha considerado que su arte debía ser siempre expresión de su vida, independientemente del motivo representado. El sentir del artista ha de percibirse más allá de las apariencias formales. Y siendo un pintor del alma su pintura ha sido definida como «pintura poética». Esta clasificación nos situa a mediados de los años veinte del siglo que lo vio nacer, años en los que esta tendencia renovadora en España se desarrolla junto a posturas neocubistas y presurrealistas según ha definido el profesor Valeriano Bozal. Dentro de esta tendencia se encuadra la producción pictórica del Grupo de Murcia siendo en ese momento Pedro Flores (1897-1967), Juan Bonafé (1901-1969) y Ramón Gaya, las figuras más destacadas. Son artistas de la intimidad, de lo cotidiano, de la belleza de las cosas pequeñas, de los paisajes cercanos, y para captarlo se valen como rasgo más definitorio de colores y luces desvaidas, de ahí que se vean inclinados a la utilización de otras técnicas diferentes del óleo como el guache o los pasteles. Su gran amistad con Juan Ramón Jiménez, a la que también estaban vinculados el resto de los del Grupo de Murcia, Bores, Eduardo y Esteban Vicente, nos habla de su postura artística afín: ir adelante en la modernidad del arte sin rechazar la tradición. En este sentido toda la obra de Gaya es un reafirmarse en esta postura a través de sus homenajes a los grandes maestros, Velázquez, Rembrandt, Vermeer, Corot o Picasso, sin olvidar otras tradiciones pictóricas como la de China o Japón. Son estos homenajes a la pintura y la xilografía de estas dos culturas lo que constituye el tema de este estudio. Alfonso E. Pérez Sánchez nos habla de un viejo proyecto de cuadro de Ramón Gaya, un «Nacimiento de la Pinturas>, donde Rembrandt, Tiziano, Velázquez y un pintor-poeta oriental serian los cuatro protagonistas de su obra.
Miró Documents Painting-Poetry / Peinture-Poésie, 2020
This research focuses on Joan Miró's interest in Japanese Calligraphy and the works that belonged... more This research focuses on Joan Miró's interest in Japanese Calligraphy and the works that belonged to his collection.
ASQUITH, Pamela y KALLAND, Arne (eds.), Japanese Views of Nature, London, Nordic Institute for Asian Studies, Curzon Press, pp. 68-82. ISBN: 0-7007-0444-2 y 0-7007-0444-0 , 1997
This paper study the beauty of woman since nature, and how the ideal beauty of her is constantly ... more This paper study the beauty of woman since nature, and how the ideal beauty of her is constantly linked with the seasons. It speaks also about the role of Japanese woman in society.
Este trabajo estudia la belleza de la mujer desde la naturaleza, y cómo la belleza ideal de ella está constantemente ligada a las estaciones. También habla del papel de la mujer japonesa en la sociedad.
ACKERMANN, Peter y MARTÍNEZ, Dolores P. (eds.), Pilgrimages and Spiritual Quest in Japan, London & New York, Routledge, 2007
The travels of Joan Miró to Japan in 1966 and 1969 are focus as an artistic pilgrimage to find a ... more The travels of Joan Miró to Japan in 1966 and 1969 are focus as an artistic pilgrimage to find a new spirit.
BARLÉS, Elena y ALMAZÁN, David (eds.), Cerezos, lirios, crisantemos y pinos. La belleza de las estaciones en el arte japonés, Zaragoza, Fundación Torralba-Fortún, Fundación CAI-ASC, pp. 101-104. ISBN: 978-84-612-5205-3, 2008
Un pequeño trabajo sobre el uso, técnica y diversidad de objetos realizados en este material en e... more Un pequeño trabajo sobre el uso, técnica y diversidad de objetos realizados en este material en el contexto cultural japonés.
A small work on the use, technique and diversity of objects made in this material in the Japanese cultural context.
GRAS, Menene (ed.), Album ASIA. Del siglo XXI al siglo XV, Barcelona, Casa Asia, pp. 261-270 , 2005
Este trabajo resume el contenido del libro publicado con Electa en 2000.
Innovacion Metodologica Y Docente En Historia Arte Y Geografia Actas Congreso Internacional Santiago De Compostela 7 9 De Septiembre De 2011 2012 Isbn 978 84 9887 932 2 Pags 1139 1147, 2012
Revista de Estudios Asiáticos, nº2. Servicio de Publicaciones Universidad Complutense de Madrid., 1996
Aborda el tema de la mujer en el grabado ukiyo-e, cómo evoluciona su imagen y la tipificación del... more Aborda el tema de la mujer en el grabado ukiyo-e, cómo evoluciona su imagen y la tipificación del ideal de belleza.
It addresses the theme of women in ukiyo-e printmaking, how their image evolves and the typification of the ideal of beauty.
ANTÓN, Javier (ed.), Traspasando fronteras: el reto de Asia y el Pacífico, Madrid, Asociación Española de Estudios del Pacífico. ISBN: 9788460756651, 2004
Tomando como ejemplo el arte japonés, el objetivo es hacer una reflexión sobre cómo el arte tiene... more Tomando como ejemplo el arte japonés, el objetivo es hacer una reflexión sobre cómo el arte tiene el poder del encuentro.
Taking as an example Japanese art, the objective is to do a reflexion on how art has the power of encounter.
GÓMEZ RODRÍGUEZ, José Antonio, (ed.). Arte e identidades Culturales, Oviedo, Universidad de Oviedo. ISBN: 8483170833, 1998
This paper was a initial work on this subject, later developed on the book with the same title.
Yu, Longling y Yang, Ming (eds.), El patrimonio intangible del arte chino. Maestros de la creación. Madrid, Centro de Cultura & Arte China-Occidente, 2017, pp. 152-167. ISBN: 978-84-697-2605-1, 2018
Este trabajo analiza la relevancia del arte y el pensamiento chino en España a través de su histo... more Este trabajo analiza la relevancia del arte y el pensamiento chino en España a través de su historia hasta llegar al arte contemporáneo.
This paper analyzes the relevance of Chinese art and thought in Spain.
CABAÑAS, Miguel, LÓPEZ-YARTO, Amelia y RINCÓN, Wifredo (eds.), El Arte y el Viaje. Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, pp. 121-130. ISBN: 9788400093785, 2012
Este trabajo analiza la interferencia del pintor, Joan Miró, en el poeta, Shûzô Takiguchi, y vice... more Este trabajo analiza la interferencia del pintor, Joan Miró, en el poeta, Shûzô Takiguchi, y viceversa.
This work analyzes the interference of the painter, Joan Miró, in the poet, Shûzô Takiguchi, and vice versa.
ARIAS, E., CABAÑAS, M., LÓPEZ-YARTO, A y MATEO, I. (eds.), El arte foráneo en España. Presencia e Influencia. XII Jornadas Internacionales de Historia del Arte, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Dpto. de Historia del Arte, Instituto de Historia, pp. 485-494. ISBN: 928747887, 2005
Este trabajo ahonda en las referencias de la cultura y el arte de Asia oriental en las creaciones... more Este trabajo ahonda en las referencias de la cultura y el arte de Asia oriental en las creaciones de estos tres artistas españoles, claves en el desarrollo del arte del siglo XX en nuestro país.
This work explores the references to East Asian culture and art in the creations of these three Spanish artists, who are key to the development of 20th century art in our country.
ALMAZÁN, V. David (ed.), Japón. Arte, cultura y agua, Zaragoza, Asociación de Estudios Japoneses en España y Prensas Universitarias de Zaragoza, , 2004
This article presents how the painter Antonio Saura found in Paris at the same time the principle... more This article presents how the painter Antonio Saura found in Paris at the same time the principles of Zen and Informalism.
CUESTA Mariano (ed.), Imago Mundi, mapas e imprenta, Madrid, Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla, pp. 207-221, 2010
This chapter talks about how maps help us to draw our first knowledge on Asia, and the evolution ... more This chapter talks about how maps help us to draw our first knowledge on Asia, and the evolution of this knowledge an how it was mirrored on the maps.
Experiencia y Transmisión de lo sagrado, Ediciones Encuentro, Fundación Félix Granda, Fundación San Pablo-CEU, ISBN: 8474906229, 2001
This work deals with an analysis of how Tao and especially Zen found great receptivity in a momen... more This work deals with an analysis of how Tao and especially Zen found great receptivity in a moment of agnosticism that allowed a new approach to transcendence. Its reception is analyzed in the case of contemporary artists.
Este trabajo aborda un análisis de cómo el tao y sobre todo el zen, encontraron una gran receptividad en un momento de agnosticismo que permitió una nueva aproximación a la trascendencia. Es analizada su recepción en el caso de los artistas contemporáneos.
BARLÉS, BÁGUENA, Elena y ALMAZÁN TOMÁS, David (eds.), Japón y el mundo actual. Zaragoza, Prensas Universitarias, pp. 989-1000. ISBN: 8415274084, 2010
This research analyzes the interest of the painter Fernando Zóbel for Chinese and Japanese callig... more This research analyzes the interest of the painter Fernando Zóbel for Chinese and Japanese calligraphy, as well as how it affected his works.
Esta investigación analiza el interés del pintor Fernando Zóbel por la caligrafía china y japonesa, así cómo esta afectó a sus creaciones.
BARLÉS, Elena y ALMAZÁN, David (eds.), La mujer japonesa. Realidad y mito, Zaragoza, Prensas Universitarias de Zaragoza, Asociación de Estudios Japoneses en España, Fundación Torralba-Fortún, Instituto Aragonés de la Mujer, pp. 155-172. ISBN: 8477339988, 2008
This study covers the image of women, as seen by society and artists after the modernization of J... more This study covers the image of women, as seen by society and artists after the modernization of Japan. It provides an analysis of the different views of yôga and nihonga on it.
Este estudio recorre la imagen de la mujer, tal y como es vista por la sociedad y los artistas tras la modernización de Japón. Aporta un análisis de las diferentes miradas de yôga y nihonga sobre ella.
CABAÑAS, Pilar, RODRÍGUEZ DEL ALISAL, Mª Dolores y SANTOS, Antonio (eds.), Japón. Un enfoque comparativo, Madrid, Asociación de Estudios Japoneses. ISBN: 8460585778 , 1998
This study analyzes the contexts, techniques and resources of religious sculptures from the Kaka... more This study analyzes the contexts, techniques and resources of religious sculptures from the Kakakura period in Japan, 12th-14th centuries, and the 17th century Spanish sculpture. A large number of affinities emerge despite the temporal and cultural distance
ANTÓN BURGOS, Fco. Javier (ed.), Tradiciones y nuevas realidades en Asia y el Pacífico. Asociación Española de Estudios del Pacífico, pp. 243-250. ISBN: 978-84-612-1267-5., 2007
Gutai, the Bokujinkai group of calligraphers and the Butoh dance are the examples analyzed to dis... more Gutai, the Bokujinkai group of calligraphers and the Butoh dance are the examples analyzed to discover how the maintenance of tradition are the engine of change and modernity.
El grupo Gutai, el grupo de calígrafos Bokujinkai y el caso de danza butoh, son los ejemplos analizados para descubrir de qué modo el mantenimiento de las raíces en la tradición son motor de cambio y modernidad.
OJEDA, Alfonso (ed.), The Asian Art Legacy, Madrid, Ibersaf, pp. 242-265, 2010
Recorrido histórico, técnico y estilístico por el desarrollo del grabado japonés.
Grupo de Investigación GIA y Grupo de Investigación Japón/España: Relaciones a través del arte, 2020
Conferencia online para Laboratorio de Comunión Artística (LabCA). Desarrolla el concepto de vací... more Conferencia online para Laboratorio de Comunión Artística (LabCA). Desarrolla el concepto de vacío en el taoísmo y en el budismo zen, y de qué modo dicho concepto ha servido de apoyo al desarrollo del arte contemporáneo, especialmente desde mediados del siglo XX.
Este tema aparece ampliado en la publicación Zen, tao y ukiyoe. Nuevos horizontes de la creación contemporánea. Gijón: Satori, 2020
Grupo de Investigación Asia y Grupo de Investigación Japón/España: Relaciones a través del arte. 12/06/2020, 2020
Conferencia online para Laboratorio de Comunión Artística (LabCA). Versa sobre la ceremonia del ... more Conferencia online para Laboratorio de Comunión Artística (LabCA).
Versa sobre la ceremonia del té, su ascética y su estética, así como se pone el foco también en El libro del té publicado en inglés por Okakura Kakuzô en 1906 en Estados Unidos, y en el impacto que su publicación tuvo en nuestro país.
Diccionario Visual GIA (Grupo de Investigación ASIA) , 2020
Definición y descripción del término okimono para el Diccionario Visual GIA (Grupo de Investigaci... more Definición y descripción del término okimono para el Diccionario Visual GIA (Grupo de Investigación ASIA) https://giagroupucm.wixsite.com/grupogia/diccionariovisual
Diccionario Visual GIA (Grupo de Investigación ASIA) , 2020
Explicación del término netsuke para el Diccionario Visual GIA (Grupo de Investigación ASIA) http... more Explicación del término netsuke para el Diccionario Visual GIA (Grupo de Investigación ASIA) https://giagroupucm.wixsite.com/grupogia/diccionariovisual
Diccionario Visual GIA (Grupo de Investigación ASIA) , 2020
Definición y descripción del término taohuawu para el Diccionario Visual GIA (Grupo de Investigac... more Definición y descripción del término taohuawu para el Diccionario Visual GIA (Grupo de Investigación ASIA) https://giagroupucm.wixsite.com/grupogia/diccionariovisual
Serie: Conferencia online. Fundación Japón (Madrid), 2020
Conferencia sobre pintura japonesa basada en una pieza orihon de pintura sobre papel de los fondo... more Conferencia sobre pintura japonesa basada en una pieza orihon de pintura sobre papel de los fondos artísticos de la biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Se trata de una obra del siglo XVI que versa sobre la apasionante fundación del templo de Kifune, en la que se ven implicados los demonios carnívoros, su princesa, Kotsunyo, el cortesano Sadahira y sus guerreros.La historia de nuestro estudio pertenece al género "honjimono", historia fundacional de un templo, que centra su argumento en una determinada persona nacida con una bondad capaz de soportar todo tipo de pruebas, hasta convertirse en un ser digno de veneración. La obra nos introduce en la pintura de la escuela Tosa, en sus recursos y su estilo, y nos adentra en las técnicas pictóricas propias de la fase inicial del periodo Edo en la que se experimenta la recuperación del estilo yamato-e.
Diccionario Visual GIA (Grupo de Investigación ASIA) , 2020
Definición y descripción del término buncheong para el Diccionario Visual GIA (Grupo de Investiga... more Definición y descripción del término buncheong para el Diccionario Visual GIA (Grupo de Investigación ASIA) https://giagroupucm.wixsite.com/grupogia/diccionariovisual