Bertold Salas Murillo | Universidad de Costa Rica (original) (raw)
Papers by Bertold Salas Murillo
Review of International American Studies, 2022
Ístmica. Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, 2023
La intelectualidad costarricense, su misión y sus desdoblamientos. El caso de la novela Elvira (1... more La intelectualidad costarricense, su misión y sus desdoblamientos. El caso de la novela Elvira (1940) y el filme epónimo (1955) 1 The Costa Rican intelligentsia, its mission and its unfolding. The case of the novel Elvira (1940) and the eponymous film (1955)
Actas VII Jornadas Internacionales de Hermenéutica, 2023
Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Studies Studies, 2022
El artículo estudia la utilización de las “tecnologías de la imagen” en el teatro de Robert Lepag... more El artículo estudia la utilización de las “tecnologías de la imagen” en el teatro de Robert Lepage y, específicamente, su incorporación del vídeo en diálogo con la acción escénica. Para ello, toma la perspectiva de la intermedialidad como hibridación de medios en escena, que es característica en las escenificaciones del director quebequense. Se aborda, así, el carácter técnico y estético de los modos de operación de la imagen mediada en algunos de los espectáculos de Lepage: Les sept
branches de la rivière Ota (1994-1997), La face cachée de la lune (La cara oculta de la luna, 2000-2003), Lipsynch (2007), Les aiguilles et l’opium (Las agujas y el opio, 2013), 887 (2016) y Coriolanus (2019).
Umbral, 2021
Se examinan las actividades del proyecto Espectadores/Creadores. Encuentros interartísticos en to... more Se examinan las actividades del proyecto Espectadores/Creadores. Encuentros interartísticos en torno a una pantalla, del Instituto de Investigaciones en Artes (Universidad de Costa Rica), a la luz de las teorías en torno a la recepción estética, y en particular de las referentes al espectador cinematográfico. El espectador, concebido en ocasiones como audiencia o público, se encuentra entre los principales objetos preferidos de los estudios contemporáneos en cinematografía. En las últimas tres décadas, estos han cuestionado la supuesta pasividad del receptor y explorado su rol en la constitución de una experiencia estética.
Esta concepción del espectador como un ente activo es el suelo teórico sobre el que se erige el proyecto Espectadores/Creadores. En este último se convoca a creadores, provenientes de diferentes disciplinas artísticas y profesionales, a que escojan y presenten públicamente filmes que dialoguen con sus inquietudes creativas, e incluso que hayan motivado un proceso de creación. Los invitados se sitúan como espectadores que comparten con el público –compuesto por otros espectadores y espectadoras–, el acontecimiento de ver una película y, a partir de esta
experiencia, repiensan los procesos de producción de sentido en los que participan. De esta forma, al dar cuenta de cómo un ver (el de los creadores y creadoras participantes) conduce a un hacer (las producciones en diálogo con las obras fílmicas presentadas), las sesiones se convierten en una oportunidad privilegiada para el examen de la agencia espectatorial.
Studies in Spanish & Latin-American Cinemas, 2018
Káñina, 2021
A partir de la novela La isla de los hombres solos (1963), de José León Sánchez, y el largometraj... more A partir de la novela La isla de los hombres solos (1963), de José León Sánchez, y el largometraje homónimo (1974), dirigido por René Cardona, el presente artículo reflexiona respecto a las transferencias de formas y contenidos culturales. Con más precisión, se examina la llamada adaptación, transposición o transescritura fílmica, es decir el desplazamiento de un conjunto de contenidos narrativos (una fábula) del medio literario al audiovisual. Evitando el comparatismo jerarquizante (el cual considera que un texto literario es, por definición, superior a su adaptación audiovisual), estas reflexiones toman como punto de partida la novela y reconocen en ella "oportunidades" argumentales, narrativas o audiovisuales para un relato fílmico (es decir, posibilidades de orden semántico, sintáctico, significante e incluso pragmático), las cuales son contrastadas con las decisiones tomadas finalmente por Cardona o por los guionistas del filme. El análisis confirma los rasgos creativos y procesuales de todo desplazamiento transmediático, por ejemplo, por la identificación de elementos del filme que rebasan los márgenes de la novela y entran en diálogo con otros textos de José León Sánchez.
Pensamiento actual, 2020
El largometraje Imágina (2010), de Adrián Cordero y Roberto Peralta, ejemplifica una operación de... more El largometraje Imágina (2010), de Adrián Cordero y Roberto Peralta, ejemplifica una operación de escritura transmediática
que ha sido poco explorada por los creadores costarricenses: esa que traslada las formas y los contenidos de un espectáculo de
danza, concebido para la escena, a una entidad audiovisual cuyas temporalidad y espacialidad son pensadas para la pantalla. El
videodanza de Cordero y Peralta “transpone” tres coreografías de Rogelio López: Prohibido adentrarse en el bosque, Cuerpos de la
barra y Homenaje a María Cristina (2007-2010). Esta operación de transposición contó con la participación del mismo coreógrafo,
así como de las bailarinas y bailarines del grupo Danza abierta, quienes hicieron parte de la versión escénica de las creaciones.
Con el texto audiovisual como punto de partida, este artículo examina la escritura transmediática que lo hizo posible; es decir,
una operación de transposición constituida por el encuentro y diálogo de dos medios artísticos con sus materiales, códigos, convenciones
y potencialidades particulares. El examen llama la atención sobre los intercambios y las tensiones que emergen de la
concurrencia de profesionales de dos disciplinas distintas. Se reconoce finalmente en Imágina la productividad de esta diferencia
mediática y disciplinar.
Istmo. Revista virtual de estudios literarios y culturales centroamericanos, 2018
Una parte importante de los largometrajes costarricenses estrenados a partir del año 2000 propone... more Una parte importante de los largometrajes costarricenses estrenados a partir del año 2000
propone una relación particular con el tiempo. En este período encontramos filmes que giran en torno
a los ideales y las oportunidades que se perdieron (El último comandante) o en los que el duelo
se prolonga y marca las subjetividades (Espejismo). También hay obras que presentan un pasado
que siempre es mejor que el presente (A ojos cerrados), devuelven a un pretérito heroico (Italia 90:
la película), o efectúan una crítica del presente a través de la evocación del pasado (El cielo rojo).
Hay incluso películas que revisan la historia oficial (La región perdida). Estos abordajes y contenidos
son los que presumiblemente prefieren los responsables de la enunciación y constituyen, por
la relación dialéctica que establecen con el público que los recibe y consume, una huella de la memoria
que atesoran los costarricenses, así como de los complejos vínculos que establecen con su
pasado. Se examina un corpus de 17 filmes, con el acento puesto en los procedimientos narrativos
empleados (la enunciación del tiempo) y en las referencias al pasado, sean estas directas o indirectas.
Razón Crítica, 2019
Dos temas se encuentran en la aplaudida cinematografía de Jafar Panahi (1960): la exposición de l... more Dos temas se encuentran en la aplaudida cinematografía de Jafar Panahi (1960): la exposición de las contradicciones de la sociedad iraní y el cuestionamiento del dispositivo cinematográfico. El abordaje de ambas problemáticas ha continuado en la última década, a pesar de la prohibición de dirigir impuesta por los ayatolás. Esto ha sido posible, en gran medida, por las oportunidades que supone la digitalización
de las formas de registro y distribución del material audiovisual. En largometrajes como Este no es un filme (2011) y Taxi (2015), Panahi continúa con el examen de las convenciones cinematográficas que comenzó en El espejo (1997), e invita a ver un filme que “se hace solo”, es decir un dispositivo que funciona sin la participación de un director o narrador consciente, sino por la simple actividad de un camarógrafo
(que no acepta instrucciones) o la operación de un artefacto (la cámara en la cabina del taxi o en el teléfono celular de uno de los pasajeros). De esta manera, Panahi elude la censura gubernamental, al mismo tiempo que hace evidentes ciertos rasgos de la narración audiovisual en el contexto de la digitalización y las nuevas tecnologías.
El artículo apunta a al menos tres objetivos. El primero es la hacer una presentación de la noció... more El artículo apunta a al menos tres objetivos. El primero es la hacer una presentación de la noción “intermedialidad”, la cual emerge en América del Norte y Europa a partir de los años 1980, y penetra en la última década en los debates en ciencias humanas en América Latina, en particular en los estudios artísticos y literarios. La intermedialidad nombraba inicialmente un fenómeno contemporáneo, el cual se podía expresar como una práctica; con los años, el fenómeno motivó la constitución de una perspectiva de análisis que privilegia la diferencia (el in-between) y el rol de la materia en los procesos de significación y comunicación. El segundo objetivo se sigue del primero y corresponde a un examen de las oportunidades y los riesgos teóricos y metodológicos que encierra esta noción. Finalmente, relacionamos estas oportunidades y riesgos con el quehacer de una unidad académica con carácter interdisciplinario como la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Costa Rica.
Se analiza el retrato de la Argentina de principios del siglo XXI por el realizador y guionista F... more Se analiza el retrato de la Argentina de principios del siglo XXI por el realizador y guionista Fabián Bielinsky en los largometrajes Nueve reinas (2000) y El aura (2005). Con distintas estrategias narrativas, estos filmes dibujan una sociedad corrupta y violenta. Además de examinar las características de la representación, el artículo aprovecha las diferencias narrativas para reflexionar en torno a las distintas formas de " representar " la realidad. Abstract Argentinàs postrait at the beginning of XXIth century is analyzed by the producer and script writer Fabián Bielinsky in his movie picture Nueve reinas (Nine queens) (2000) and El aura (2005). By using different narrative strategies, these movie pictures depict a violent and corruptive society. This article examines not only their characteristics of representation but also their narrative differences to think about different ways of " representing " reality.
El presente artículo trata la relación entre el teatro y el cine, en particular del vínculo que s... more El presente artículo trata la relación entre el teatro y el cine, en particular del vínculo que se establece cuando una sustancia narrativa, una fábula, concebida para su materialización sobre la escena, es llevada a la pantalla. Efectuamos el examen desde lo que se llama el “eje de pertinencia intermedial”, esto es que consideramos que lo sensible determina lo inteligible y que las condiciones materiales se encuentran
en el centro de todo análisis. De ello se desprende que la diferencia mediática resulta determinante en la generación de sentido. Nuestra discusión es de orden teórico, sin que por ello se renuncie a los ejemplos puntuales, principalmente provenientes de la cinematografía. La exposición se desarrolla en dos momentos: la primera parte se dedica a la noción de adaptación y al abordaje intermedial del fenómeno, la trans-escritura; la segunda se consagra a la relación entre el teatro y el cine, y a los rasgos a tomar en cuenta al analizar los procesos adaptativos.
Resumen Se examina la propuesta política que subyace en la cinematografía de Adolfo Aristarain (B... more Resumen Se examina la propuesta política que subyace en la cinematografía de Adolfo Aristarain (Buenos Aires, 1943), uno de los más importantes rea-lizadores latinoamericanos en los años 80 y 90. Sus filmes tratan sobre la sobrevivencia de la utopía en América Latina durante los últimos años de las dictaduras y el comienzo de la posguerra fría, ahora expresada como resistencia. Directa o indirectamente cita una serie de problemas característicos de la región, como el desempleo y la exclusión social, las relaciones familiares, las dictaduras, las empresas trasnacionales y el exilio, entre otros. Abstract This article analyzes the political proposal of Adolfo Aristirain's (Bue-nos Aires, 1943) cinematographic work, one of the most important film producers from the 80's and 90's years. His films deal with the remaining of utopia in Latin America during the last dictatorships and the beginning of the cold postwar , now expressed as resistance. Aristarain presents directly or indirectly a series of problems that characterizes the region, like unemployment and social exclusión, family relationships, dictatorships, multinational enterprises, and exile.
Resumen: Se estudia el comportamiento moral de periodistas costarricenses, tomando en cuenta sus ... more Resumen: Se estudia el comportamiento moral de periodistas costarricenses, tomando en cuenta sus razonamientos respecto al tema y las circunstancias en que producen materiales noticiosos. Para el análisis se aprovecha la psicología de los valores y del desarrollo moral.
Abstract: The moral behavior of Costa Rican journalists is studied in this research taking into consideration their ideas about morality and the circumstances affecting them as they write. The analysis uses psychology of values and moral development.
Es difícil imaginar una película del denominado cine negro -es decir, casi todo el cine estadouni... more Es difícil imaginar una película del denominado cine negro -es decir, casi todo el cine estadounidense de temática criminal de los 40 y 50-sin la presencia de una femme fatale. Generalmente, una dama rubia y oscura, atrevida pero probablemente frígida, tan inteligente como inescrupulosa. Que sea diestra en las armas, es irrelevante: con o sin un revolver en sus manos, es una amenaza. Es peligrosa, porque para el héroe (mejor, antihéroe), más confiado de lo que él mismo supone, es una mujer frágil e inocente. Más importante: es dueña del deseo del protagonista y lo sabe.
Se estudian las observaciones que hizo sobre la religión el filósofo inglés del siglo XIX, John S... more Se estudian las observaciones que hizo sobre la religión el filósofo inglés del siglo XIX, John Stuart Mill (1806-1873). Reciben especial atención las contenidas en su obra póstuma Tres ensayos sobre la religión, las cuales desembocan en la propuesta de una Religión de la humanidad, coincidente con los proyectos positivista y utilitarista.
Resumen Tras un repaso de los progresos científicos y tecnológicos que llevaron a la invención d... more Resumen
Tras un repaso de los progresos científicos y tecnológicos que llevaron a la invención del cinematógrafo, se estudian los cortos de los hermanos Lumière y de Georges Méliès como " puntos de partida " en la narración cinematográfica contemporánea.
Abstract
After a review of the technological and scientific discoveries that led to the invention of the cinematograph, this article explores the short films produced by the Lumière brothers and those produced by Georges Mé-liès. These works are seen as points of departure in the development of contemporary film-making.
Se reflexiona —desde el periodismo— sobre el quehacer periodístico, y específicamente sobre el gé... more Se reflexiona —desde el periodismo— sobre el quehacer periodístico, y específicamente sobre el género de la entrevista de personalidad, de perfil o semblanza periodística. Se consideran las dimensiones epistemológica y ética: primero, cuando el reportero se encuentra con el entrevistado, y segundo, cuando se enfrenta con el material y lo transforma en un producto periodístico.
De cómo la pugna se torna cooperación: alrededor de una noción de Poder en la propuesta de John R... more De cómo la pugna se torna cooperación: alrededor de una noción de Poder en la propuesta de John Rawls Resumen: El artículo examina las nocio-nes de poder y conflicto en la obra de John Rawls. Se intenta mostrar que, si bien Rawls reconoce el conflicto, atribuye erróneamente a los individuos y grupos humanos caracte-rísticas que pasan por alto las motivaciones que van más allá de la razón y de las 'buenas maneras'. Su propuesta pretende despojar la praxis política de apasionamientos y fanatis-mos, así como establecer los procedimientos que concilien las diferencias entre doctrinas comprehensivas, sin brindar la debida impor-tancia a las asimetrías inherentes a la diná-mica del poder. Abstract: This paper examines the meaning of power and conflict in John Rawls. The paper shows that even though Rawls' acknowledges power relations and conflict, he fails in adjudicating individuals and social groups some traits that overlook motives beyond reason and good manners. Rawls' proposal aims at liberating political pragmatics from passion and fanaticism; he also attempts to establish the procedures to manage the differences among comprehensive doctrines, but neglects the asymmetries that are inherent to the dynamics of power.
Review of International American Studies, 2022
Ístmica. Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, 2023
La intelectualidad costarricense, su misión y sus desdoblamientos. El caso de la novela Elvira (1... more La intelectualidad costarricense, su misión y sus desdoblamientos. El caso de la novela Elvira (1940) y el filme epónimo (1955) 1 The Costa Rican intelligentsia, its mission and its unfolding. The case of the novel Elvira (1940) and the eponymous film (1955)
Actas VII Jornadas Internacionales de Hermenéutica, 2023
Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Studies Studies, 2022
El artículo estudia la utilización de las “tecnologías de la imagen” en el teatro de Robert Lepag... more El artículo estudia la utilización de las “tecnologías de la imagen” en el teatro de Robert Lepage y, específicamente, su incorporación del vídeo en diálogo con la acción escénica. Para ello, toma la perspectiva de la intermedialidad como hibridación de medios en escena, que es característica en las escenificaciones del director quebequense. Se aborda, así, el carácter técnico y estético de los modos de operación de la imagen mediada en algunos de los espectáculos de Lepage: Les sept
branches de la rivière Ota (1994-1997), La face cachée de la lune (La cara oculta de la luna, 2000-2003), Lipsynch (2007), Les aiguilles et l’opium (Las agujas y el opio, 2013), 887 (2016) y Coriolanus (2019).
Umbral, 2021
Se examinan las actividades del proyecto Espectadores/Creadores. Encuentros interartísticos en to... more Se examinan las actividades del proyecto Espectadores/Creadores. Encuentros interartísticos en torno a una pantalla, del Instituto de Investigaciones en Artes (Universidad de Costa Rica), a la luz de las teorías en torno a la recepción estética, y en particular de las referentes al espectador cinematográfico. El espectador, concebido en ocasiones como audiencia o público, se encuentra entre los principales objetos preferidos de los estudios contemporáneos en cinematografía. En las últimas tres décadas, estos han cuestionado la supuesta pasividad del receptor y explorado su rol en la constitución de una experiencia estética.
Esta concepción del espectador como un ente activo es el suelo teórico sobre el que se erige el proyecto Espectadores/Creadores. En este último se convoca a creadores, provenientes de diferentes disciplinas artísticas y profesionales, a que escojan y presenten públicamente filmes que dialoguen con sus inquietudes creativas, e incluso que hayan motivado un proceso de creación. Los invitados se sitúan como espectadores que comparten con el público –compuesto por otros espectadores y espectadoras–, el acontecimiento de ver una película y, a partir de esta
experiencia, repiensan los procesos de producción de sentido en los que participan. De esta forma, al dar cuenta de cómo un ver (el de los creadores y creadoras participantes) conduce a un hacer (las producciones en diálogo con las obras fílmicas presentadas), las sesiones se convierten en una oportunidad privilegiada para el examen de la agencia espectatorial.
Studies in Spanish & Latin-American Cinemas, 2018
Káñina, 2021
A partir de la novela La isla de los hombres solos (1963), de José León Sánchez, y el largometraj... more A partir de la novela La isla de los hombres solos (1963), de José León Sánchez, y el largometraje homónimo (1974), dirigido por René Cardona, el presente artículo reflexiona respecto a las transferencias de formas y contenidos culturales. Con más precisión, se examina la llamada adaptación, transposición o transescritura fílmica, es decir el desplazamiento de un conjunto de contenidos narrativos (una fábula) del medio literario al audiovisual. Evitando el comparatismo jerarquizante (el cual considera que un texto literario es, por definición, superior a su adaptación audiovisual), estas reflexiones toman como punto de partida la novela y reconocen en ella "oportunidades" argumentales, narrativas o audiovisuales para un relato fílmico (es decir, posibilidades de orden semántico, sintáctico, significante e incluso pragmático), las cuales son contrastadas con las decisiones tomadas finalmente por Cardona o por los guionistas del filme. El análisis confirma los rasgos creativos y procesuales de todo desplazamiento transmediático, por ejemplo, por la identificación de elementos del filme que rebasan los márgenes de la novela y entran en diálogo con otros textos de José León Sánchez.
Pensamiento actual, 2020
El largometraje Imágina (2010), de Adrián Cordero y Roberto Peralta, ejemplifica una operación de... more El largometraje Imágina (2010), de Adrián Cordero y Roberto Peralta, ejemplifica una operación de escritura transmediática
que ha sido poco explorada por los creadores costarricenses: esa que traslada las formas y los contenidos de un espectáculo de
danza, concebido para la escena, a una entidad audiovisual cuyas temporalidad y espacialidad son pensadas para la pantalla. El
videodanza de Cordero y Peralta “transpone” tres coreografías de Rogelio López: Prohibido adentrarse en el bosque, Cuerpos de la
barra y Homenaje a María Cristina (2007-2010). Esta operación de transposición contó con la participación del mismo coreógrafo,
así como de las bailarinas y bailarines del grupo Danza abierta, quienes hicieron parte de la versión escénica de las creaciones.
Con el texto audiovisual como punto de partida, este artículo examina la escritura transmediática que lo hizo posible; es decir,
una operación de transposición constituida por el encuentro y diálogo de dos medios artísticos con sus materiales, códigos, convenciones
y potencialidades particulares. El examen llama la atención sobre los intercambios y las tensiones que emergen de la
concurrencia de profesionales de dos disciplinas distintas. Se reconoce finalmente en Imágina la productividad de esta diferencia
mediática y disciplinar.
Istmo. Revista virtual de estudios literarios y culturales centroamericanos, 2018
Una parte importante de los largometrajes costarricenses estrenados a partir del año 2000 propone... more Una parte importante de los largometrajes costarricenses estrenados a partir del año 2000
propone una relación particular con el tiempo. En este período encontramos filmes que giran en torno
a los ideales y las oportunidades que se perdieron (El último comandante) o en los que el duelo
se prolonga y marca las subjetividades (Espejismo). También hay obras que presentan un pasado
que siempre es mejor que el presente (A ojos cerrados), devuelven a un pretérito heroico (Italia 90:
la película), o efectúan una crítica del presente a través de la evocación del pasado (El cielo rojo).
Hay incluso películas que revisan la historia oficial (La región perdida). Estos abordajes y contenidos
son los que presumiblemente prefieren los responsables de la enunciación y constituyen, por
la relación dialéctica que establecen con el público que los recibe y consume, una huella de la memoria
que atesoran los costarricenses, así como de los complejos vínculos que establecen con su
pasado. Se examina un corpus de 17 filmes, con el acento puesto en los procedimientos narrativos
empleados (la enunciación del tiempo) y en las referencias al pasado, sean estas directas o indirectas.
Razón Crítica, 2019
Dos temas se encuentran en la aplaudida cinematografía de Jafar Panahi (1960): la exposición de l... more Dos temas se encuentran en la aplaudida cinematografía de Jafar Panahi (1960): la exposición de las contradicciones de la sociedad iraní y el cuestionamiento del dispositivo cinematográfico. El abordaje de ambas problemáticas ha continuado en la última década, a pesar de la prohibición de dirigir impuesta por los ayatolás. Esto ha sido posible, en gran medida, por las oportunidades que supone la digitalización
de las formas de registro y distribución del material audiovisual. En largometrajes como Este no es un filme (2011) y Taxi (2015), Panahi continúa con el examen de las convenciones cinematográficas que comenzó en El espejo (1997), e invita a ver un filme que “se hace solo”, es decir un dispositivo que funciona sin la participación de un director o narrador consciente, sino por la simple actividad de un camarógrafo
(que no acepta instrucciones) o la operación de un artefacto (la cámara en la cabina del taxi o en el teléfono celular de uno de los pasajeros). De esta manera, Panahi elude la censura gubernamental, al mismo tiempo que hace evidentes ciertos rasgos de la narración audiovisual en el contexto de la digitalización y las nuevas tecnologías.
El artículo apunta a al menos tres objetivos. El primero es la hacer una presentación de la noció... more El artículo apunta a al menos tres objetivos. El primero es la hacer una presentación de la noción “intermedialidad”, la cual emerge en América del Norte y Europa a partir de los años 1980, y penetra en la última década en los debates en ciencias humanas en América Latina, en particular en los estudios artísticos y literarios. La intermedialidad nombraba inicialmente un fenómeno contemporáneo, el cual se podía expresar como una práctica; con los años, el fenómeno motivó la constitución de una perspectiva de análisis que privilegia la diferencia (el in-between) y el rol de la materia en los procesos de significación y comunicación. El segundo objetivo se sigue del primero y corresponde a un examen de las oportunidades y los riesgos teóricos y metodológicos que encierra esta noción. Finalmente, relacionamos estas oportunidades y riesgos con el quehacer de una unidad académica con carácter interdisciplinario como la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Costa Rica.
Se analiza el retrato de la Argentina de principios del siglo XXI por el realizador y guionista F... more Se analiza el retrato de la Argentina de principios del siglo XXI por el realizador y guionista Fabián Bielinsky en los largometrajes Nueve reinas (2000) y El aura (2005). Con distintas estrategias narrativas, estos filmes dibujan una sociedad corrupta y violenta. Además de examinar las características de la representación, el artículo aprovecha las diferencias narrativas para reflexionar en torno a las distintas formas de " representar " la realidad. Abstract Argentinàs postrait at the beginning of XXIth century is analyzed by the producer and script writer Fabián Bielinsky in his movie picture Nueve reinas (Nine queens) (2000) and El aura (2005). By using different narrative strategies, these movie pictures depict a violent and corruptive society. This article examines not only their characteristics of representation but also their narrative differences to think about different ways of " representing " reality.
El presente artículo trata la relación entre el teatro y el cine, en particular del vínculo que s... more El presente artículo trata la relación entre el teatro y el cine, en particular del vínculo que se establece cuando una sustancia narrativa, una fábula, concebida para su materialización sobre la escena, es llevada a la pantalla. Efectuamos el examen desde lo que se llama el “eje de pertinencia intermedial”, esto es que consideramos que lo sensible determina lo inteligible y que las condiciones materiales se encuentran
en el centro de todo análisis. De ello se desprende que la diferencia mediática resulta determinante en la generación de sentido. Nuestra discusión es de orden teórico, sin que por ello se renuncie a los ejemplos puntuales, principalmente provenientes de la cinematografía. La exposición se desarrolla en dos momentos: la primera parte se dedica a la noción de adaptación y al abordaje intermedial del fenómeno, la trans-escritura; la segunda se consagra a la relación entre el teatro y el cine, y a los rasgos a tomar en cuenta al analizar los procesos adaptativos.
Resumen Se examina la propuesta política que subyace en la cinematografía de Adolfo Aristarain (B... more Resumen Se examina la propuesta política que subyace en la cinematografía de Adolfo Aristarain (Buenos Aires, 1943), uno de los más importantes rea-lizadores latinoamericanos en los años 80 y 90. Sus filmes tratan sobre la sobrevivencia de la utopía en América Latina durante los últimos años de las dictaduras y el comienzo de la posguerra fría, ahora expresada como resistencia. Directa o indirectamente cita una serie de problemas característicos de la región, como el desempleo y la exclusión social, las relaciones familiares, las dictaduras, las empresas trasnacionales y el exilio, entre otros. Abstract This article analyzes the political proposal of Adolfo Aristirain's (Bue-nos Aires, 1943) cinematographic work, one of the most important film producers from the 80's and 90's years. His films deal with the remaining of utopia in Latin America during the last dictatorships and the beginning of the cold postwar , now expressed as resistance. Aristarain presents directly or indirectly a series of problems that characterizes the region, like unemployment and social exclusión, family relationships, dictatorships, multinational enterprises, and exile.
Resumen: Se estudia el comportamiento moral de periodistas costarricenses, tomando en cuenta sus ... more Resumen: Se estudia el comportamiento moral de periodistas costarricenses, tomando en cuenta sus razonamientos respecto al tema y las circunstancias en que producen materiales noticiosos. Para el análisis se aprovecha la psicología de los valores y del desarrollo moral.
Abstract: The moral behavior of Costa Rican journalists is studied in this research taking into consideration their ideas about morality and the circumstances affecting them as they write. The analysis uses psychology of values and moral development.
Es difícil imaginar una película del denominado cine negro -es decir, casi todo el cine estadouni... more Es difícil imaginar una película del denominado cine negro -es decir, casi todo el cine estadounidense de temática criminal de los 40 y 50-sin la presencia de una femme fatale. Generalmente, una dama rubia y oscura, atrevida pero probablemente frígida, tan inteligente como inescrupulosa. Que sea diestra en las armas, es irrelevante: con o sin un revolver en sus manos, es una amenaza. Es peligrosa, porque para el héroe (mejor, antihéroe), más confiado de lo que él mismo supone, es una mujer frágil e inocente. Más importante: es dueña del deseo del protagonista y lo sabe.
Se estudian las observaciones que hizo sobre la religión el filósofo inglés del siglo XIX, John S... more Se estudian las observaciones que hizo sobre la religión el filósofo inglés del siglo XIX, John Stuart Mill (1806-1873). Reciben especial atención las contenidas en su obra póstuma Tres ensayos sobre la religión, las cuales desembocan en la propuesta de una Religión de la humanidad, coincidente con los proyectos positivista y utilitarista.
Resumen Tras un repaso de los progresos científicos y tecnológicos que llevaron a la invención d... more Resumen
Tras un repaso de los progresos científicos y tecnológicos que llevaron a la invención del cinematógrafo, se estudian los cortos de los hermanos Lumière y de Georges Méliès como " puntos de partida " en la narración cinematográfica contemporánea.
Abstract
After a review of the technological and scientific discoveries that led to the invention of the cinematograph, this article explores the short films produced by the Lumière brothers and those produced by Georges Mé-liès. These works are seen as points of departure in the development of contemporary film-making.
Se reflexiona —desde el periodismo— sobre el quehacer periodístico, y específicamente sobre el gé... more Se reflexiona —desde el periodismo— sobre el quehacer periodístico, y específicamente sobre el género de la entrevista de personalidad, de perfil o semblanza periodística. Se consideran las dimensiones epistemológica y ética: primero, cuando el reportero se encuentra con el entrevistado, y segundo, cuando se enfrenta con el material y lo transforma en un producto periodístico.
De cómo la pugna se torna cooperación: alrededor de una noción de Poder en la propuesta de John R... more De cómo la pugna se torna cooperación: alrededor de una noción de Poder en la propuesta de John Rawls Resumen: El artículo examina las nocio-nes de poder y conflicto en la obra de John Rawls. Se intenta mostrar que, si bien Rawls reconoce el conflicto, atribuye erróneamente a los individuos y grupos humanos caracte-rísticas que pasan por alto las motivaciones que van más allá de la razón y de las 'buenas maneras'. Su propuesta pretende despojar la praxis política de apasionamientos y fanatis-mos, así como establecer los procedimientos que concilien las diferencias entre doctrinas comprehensivas, sin brindar la debida impor-tancia a las asimetrías inherentes a la diná-mica del poder. Abstract: This paper examines the meaning of power and conflict in John Rawls. The paper shows that even though Rawls' acknowledges power relations and conflict, he fails in adjudicating individuals and social groups some traits that overlook motives beyond reason and good manners. Rawls' proposal aims at liberating political pragmatics from passion and fanaticism; he also attempts to establish the procedures to manage the differences among comprehensive doctrines, but neglects the asymmetries that are inherent to the dynamics of power.
Ciclo de conferencias en torno a series de televisión, organizada por los profesores Camilo Retan... more Ciclo de conferencias en torno a series de televisión, organizada por los profesores Camilo Retana (Escuela de Filosofía) y Bértold Salas Murillo (Escuela de Estudios Generales).
Considérant le rite comme une pratique intermédiale qui vit de la rencontre du corps, du geste, d... more Considérant le rite comme une pratique intermédiale qui vit de la rencontre du corps, du geste,
de la parole, de l’image, du texte, de la mémoire et du public, entre autres, ce colloque se
développera autour de deux axes : en quelle mesure les phénomènes rituels se caractérisent-ils
par l’intermédialité (objet) ? En quelle mesure l’intermédialité (approche) peut-elle ouvrir des
nouvelles perspectives dans le contexte de l’étude des rites ?
Ce colloque désire entrer dans ce débat en se concentrant sur le rite comme objet intermédial
ainsi que sur les rapports entre les dynamiques rituelles et les dynamiques intermédiales. Sur
les plans épistémologique et méthodologique, on s’interrogera sur la possibilité de développer
une approche intermédiale à partir de l’expérience rituelle dans le but de faire avancer les
connaissances dans le domaine des études rituelles - autant dans une perspective théologique
que socio-anthropologique - en confrontation avec l’intermédialité - artistique, littéraire,
théâtrale.
2020. Figuras de lo unheimliche, 2020
Reseña del filme Río Sucio, de Gustavo Fallas, en el marco del coloquio 2020. Figuras de lo unhei... more Reseña del filme Río Sucio, de Gustavo Fallas, en el marco del coloquio 2020. Figuras de lo unheimliche, en la Universidad de Costa Rica.
Se reseñan los contenidos de la obra Representaciones del mundo indígena en el cine hispanoameric... more Se reseñan los contenidos de la obra Representaciones del mundo indígena en el cine hispanoamericano, editado por Ester Gimeno (Boston College) y Karen Poe (Universidad de Costa Rica). Compuesta por nueve artículos, escritos por investigadores de instituciones de América y Europa, la compilación destaca tanto por la relevancia temática (en boga, según resaltan las editoras en la introducción), como por la vigencia de las discusiones teóricas que moviliza (crítica poscolonial y decolonial, psicoanálisis, teoría de la historia).
"Entre"Entre" les rites et les media, deux axes de pertinence, 2022
Les études ici réunies se laissent guider par l'intuition que le rite peut être conçu comme une a... more Les études ici réunies se laissent guider par l'intuition que le rite peut être conçu comme une activité médiale-susceptible d'être examinée selon ce qui a été désigné comme « l'axe de pertinence intermédiale », de la même façon que les événements médiatiques peuvent être lus comme pratiques rituelles. Pouvons-nous alors parler d'un « axe de pertinence rituelle »? Cela suppose évidemment une approche interdisciplinaire. Cet ouvrage fait en effet converger plusieurs champs de recherche et principalement ceux du rite et du medium. Ces deux domaines sont, à leurs tours, territoires de convergence.
"Entre" les rites et les media, deux axes de pertinence, 2022
Les études ici réunies se laissent guider par l'intuition que le rite peut être conçu comme une a... more Les études ici réunies se laissent guider par l'intuition que le rite peut être conçu comme une activité médiale-susceptible d'être examinée selon ce qui a été désigné comme « l'axe de pertinence intermédiale », de la même façon que les événements médiatiques peuvent être lus comme pratiques rituelles. Pouvons-nous alors parler d'un « axe de pertinence rituelle »? Cela suppose évidemment une approche interdisciplinaire. Cet ouvrage fait en effet converger plusieurs champs de recherche et principalement ceux du rite et du medium. Ces deux domaines sont, à leurs tours, territoires de convergence.