Eduardo Lopes | Universidade de Évora (original) (raw)

Papers by Eduardo Lopes

Defensor do conceito de “música absoluta”, e na sequência do seu projecto de definição de uma lin... more Defensor do conceito de “música absoluta”, e na sequência do seu projecto de definição de uma linhagem no cânone da música ocidental, Donald Tovey (1938) confessa: “I can go no further. At the present day all musicians feel more or less at sea, and not all of us are good sailors”. Mais de oitenta anos depois deste (quase) desabafo, e considerando todas as mudanças nas sociedades mundiais deste então, a frase de Tovey não poderia ser mais actual para muitos musicólogos (desde o intérprete ao critico musical). Considerando que a sociedade ocidental no séc. XXI assenta em princípios estruturais globalizantes e de conceptualização multicultural, esta palestra apresentará uma perspectiva (em particular a da teoria e análise rítmica) de uma das muitas formas como a musicologia tem-se adaptado às mudanças de paradigmas da contemporaneidade. Numa tentativa de posicionar um conjunto de expressões musicais de cerne multicultural (4th Stream) que estão a emergir no inicio do séc XXI, problemat...

O trabalho pretende relatar uma experiência cênica de narrativas interativas entre as linguagens ... more O trabalho pretende relatar uma experiência cênica de narrativas interativas entre as linguagens da dança, da animação digital e da música, como resultado de pesquisa integrada entre o Laboratório de Pesquisa em Arte e Realidade Virtual, o Centro de Documentação e Pesquisa em Dança Eros Volusia, ambos da UnB e o Departamento de Música da Universidade de Évora Portugal. O objetivo do projeto foi a montagem de um trabalho cênico a partir do poema estímulo, Boa Noite de Castro Alves. Esse trabalho foi apresentado em performance ocorrida no dia 13 de maio de 2008 na Universidade de Évora. O resultado final foi o somatório da mensagem trabalhada individualmente nas linguagens utilizadas

O presente trabalho é uma breve reflexão sobre a vinculação entre criatividade e improvisação mus... more O presente trabalho é uma breve reflexão sobre a vinculação entre criatividade e improvisação musical como elementos importantes na formação do musicoterapeuta. Indicando, portanto, nessa direção, o objetivo central deste trabalho. Para responder as questões levantadas iniciou-se o desenvolvimento deste estudo que adotou o seguinte procedimento metodológico: trata-se de um ensaio teórico com abordagem qualitativa que foi realizado através de uma revisão bibliográfica a partir de consultas em livros, artigos publicados em periódicos, e impressos diversos; foram adotadas fontes bibliográficas que constassem os seguintes descritores: Música. Criatividade. Improvisação. Musicoterapia Ao final deste ensaio teórico pretende-se, a partir de uma breve reflexão, compreender diferentes conceitos e pontos-de-vista em relação à improvisação, criatividade como elementos importantes na formação do musicoterapeuta e sua relação com outros temas afins

I-Sounds aims to increase the Affective Bandwidth of an Interactive Drama system called I-Shadows... more I-Sounds aims to increase the Affective Bandwidth of an Interactive Drama system called I-Shadows, implementing a fully emergent system that generates affective music, based on musical theory and on the emotional state of the characters.

Considerando a música como parte inerente ao ser Humano, ao longo da história tudo que a rodeia (... more Considerando a música como parte inerente ao ser Humano, ao longo da história tudo que a rodeia (no seu mais lato sentido de teorias e práticas) tem acompanhado e refletido a nossa própria existência. Filosofias e conceitos, avanços e recuos civilizacionais, estéticas de época, etc., refletem-se na música e ela mesmo projeta-os para outras dimensões. Relembrando o período clássico-romântico da história da música Ocidental, observamos que muito do conhecimento musical era unidirecional, derivado da esfera do compositor ou do intérprete; estando este conhecimento de acordo com a compreensão científica e princípios artísticos da época, muito baseados em práticas funcionais (e subsequentes teorias) e observação direta. De volta aos dias de hoje, se explanarmos de uma forma sintética uma simples sequência de alguns dos componentes do processo musical - identificando os possíveis percursos e narrativas de conhecimento possível - é facilmente observável as pluri-direcionalidades que advêm ...

Daniel Schnyder tem vindo nos últimos anos a contribuir de forma substancial para a afirmação de ... more Daniel Schnyder tem vindo nos últimos anos a contribuir de forma substancial para a afirmação de um fraseado característico de saxofone. Schnyder é um compositor e instrumentista de formação eclética. Esta realidade fez dele um criador que aborda a transversalidade musical de uma forma que não tem precedentes. Esta transversalidade é especialmente visível nas suas obras para saxofone, conjugando diferentes técnicas complementadas por uma escrita inclusiva e eclética. O conceito third-stream desenvolvido por Gunther Schuller no final da década de 50, tenta definir um género musical que através da improvisação e/ou composição sintetiza as técnicas e características base da música contemporânea ocidental com vários estilos de música étnica (na maioria dos casos uma fusão entre música contemporânea e jazz). O género third-stream, no que respeita ao saxofone, é interpretado por saxofonistas com formação numa das diferentes ‘escolas’, generalizando: francesa, alemã, americana e jazz. Assi...

Jim Samson (1999) de uma forma pragmática e totalmente inclusiva conecta o ‘antigo’ e o ‘novo’ le... more Jim Samson (1999) de uma forma pragmática e totalmente inclusiva conecta o ‘antigo’ e o ‘novo’ lembrando à ‘Nova’ Musicologia a preocupação de Umberto Eco sobre “os perigos da superinterpretação” (levada pela superintertextualidade), apontando que do ponto de vista histórico por vezes tem sido errado simplesmente ignorar a voz conservadora. Samson conclui que o antigo formalismo – como a musicologia contemporânea – vivem do prazer e da intensidade, e que a co-existência de perspectivas pode criar aquele ‘surplus’ que resultaria numa melhor crítica – sendo esta a razão, se houver necessidade, para uma defesa do formalismo. Samson não está somente a pedir cuidado a alguns que por vezes procuram indiscriminadamente ‘novidade’, mas mais importante está a defender uma forma de estudar a música totalmente inclusiva – em que o musicólogo poderá escolher a ‘ferramenta’ (antiga ou contemporânea) que lhe será mais ajustada para o seu argumento e objectivo final que será sempre o desfrutar a m...

Como reflexo da própria existência do ser Humano na direccionalidade da ‘linha do tempo’, a produ... more Como reflexo da própria existência do ser Humano na direccionalidade da ‘linha do tempo’, a produção artística tem historicamente resultado da concomitância do desenvolvimento de modelos teóricos funcionais e de instantes excecionais que fomentam progresso e evolução. Na música, o ilusivo e complexo conceito de criatividade é usualmente referido como catalisador para os processos de progresso e avanço musical. Este artigo apresenta a prática musical das Pedrinhas de Arronches, e de que forma a criatividade associada a procedimentos de reciclagem estão na sua génese e contribuíram para a sua evolução e autonomia artístico-musical. De inspiração nas Pedrinhas de Arronches, propomos ainda uma atividade de sala de aula que estimula a criatividade para a invenção e prática musical

Sendo um caso pioneiro em Portugal, a abertura de uma especialidade de interpretação no doutorame... more Sendo um caso pioneiro em Portugal, a abertura de uma especialidade de interpretação no doutoramento em Música e Musicologia da Universidade de Évora, implica uma contínua e progressiva reflexão sobre esta área artística na actividade de investigação musicológica. A nível internacional, desde já algumas décadas que a interpretação musical (inserida na área “performance practice”) é uma especialidade da musicologia, tendo origem em princípios pós-modernos que apontaram a necessidade de um certo reposicionamento da retórica sobre música, que na época estaria mais centrada no texto musical (i.e. partitura). Este reposicionamento visava sobretudo um equilíbrio dentro da investigação musicológica tradicional (aspectos históricos e de teoria), para parâmetros mais próximos da experiência musical - visando assim uma postura mais inclusiva, incorporando perspectivas metodológicas de largo espectro. Este artigo fará uma breve apresentação da problemática da investigação musicológica e em par...

Per Musi, 2021

Ernest Bloch compôs em 1923 a obra “Baal Shem: Three Pictures of Chassidic Life”, constituída por... more Ernest Bloch compôs em 1923 a obra “Baal Shem: Three Pictures of Chassidic Life”, constituída por três movimentos representativos do imaginário hassídico, respetivamente “Vidui”, “Nigun” e “Simchas Torah”. O segundo movimento tornou-se uma peça amplamente conhecida e incorporada ao repertório de violinistas. Bloch associa o nigun, interpretado pela voz humana, ao violino, colocando-o no lugar do Cantor ou Rabino. O violino incorpora o personagem orante que caracteriza o nigun, inclusive no gestual, utilizando a música como um veículo da materialidade para a transcendência (devekut). Através da análise expressiva, o presente ensaio pretende evidenciar as similaridades entre a composição “Nigun” e o género musical homónimo, ressaltando o gesto musical e a liberdade interpretativa, e despertar algumas reflexões sobre o tema, sem a pretensão de apresentar respostas definitivas ou conclusivas.

Este artigo apresenta investigação em curso sobre o aparecimento e desenvolvimento de um dos mais... more Este artigo apresenta investigação em curso sobre o aparecimento e desenvolvimento de um dos mais celebrados e aclamados instrumentos musicais do Séc. XX – a Bateria. Desde a sua génese como instrumento de multi-percussão no final do Séc. XIX, a associação da Bateria ao emergente e mediático estilo musical Jazz, imediatamente a posicionaram num trajecto para a notoriedade mundial. No escasso período das primeiras duas décadas do Séc. XX, inovações de ordem tecnológica de algumas das suas partes constituintes, caminhando a par da própria evolução do Jazz, acabaram por moldar o instrumento como hoje o conhecemos. O interesse neste novo instrumento imediatamente transbordou do Jazz para outras estéticas musicais. Para além de compositores de música da tradição europeia começarem a incluir a Bateria (ou um set-up similar) em algumas das suas peças, outros géneros musicais emergentes no Séc. XX - juntamente com estilos folclóricos - adoptaram a Bateria nas suas práticas. A sua crescente ...

O ritmo desenfreado da vida tem provocado muitas mudanças na vida pessoal do ser humano. Para evi... more O ritmo desenfreado da vida tem provocado muitas mudanças na vida pessoal do ser humano. Para evitar que isto aconteça de maneira prejudicial, devemos buscar meios que alterem este movimento. Pensando nisso, hoje, após um dia frenético de trabalho, com o ritmo do coração acelerado por causa do estresse, resolvi ir a um jogo de futebol do meu time favorito, já que estava em ritmo de final de semana. Ao chegar no estádio, entrei logo no ritmo da torcida. Como o ritmo do jogo estava bom, meu time logo fez um gol. A torcida, em ritmo de alegria, comemorou com gritos e palmas ritmadas. Aquele som foi tão contagiante que acabei me esquecendo do cansaço, a minha respiração tomou um ritmo mais lento e o meu pensamento menos acelerado. Este pequeno re- lato, foi apenas para ilustrar como o ritmo está impregnado na nossa vida, até mesmo como pode ser utilizado como como veículo para ações interpessoais tão básicas como a linguagem e interação lúdica

As vantagens dos avanços e progresso que a Idade dos Novos Media nos proporciona, está bem patent... more As vantagens dos avanços e progresso que a Idade dos Novos Media nos proporciona, está bem patente na grande adesão que a sociedade tem para com estes meios e suas aplicações. É também claro que grandes mudanças como as que têm ocorrido na sociedade por via da digitalização do nosso quotidiano, resultam em formas de estar que têm sido questionadas por certas áreas da sociologia, em especial reflexões sobre uma possível desumanização nas relações em contextos mais virtuais e de distância, e a parcimónia no privilegiar destas em favor do contacto direto e presencial entre pessoas

Apesar de se poder assumir que todos os (hoje em dia reconhecidos) ins- trumentos musicais foram ... more Apesar de se poder assumir que todos os (hoje em dia reconhecidos) ins- trumentos musicais foram na sua génese considerados não convencio- nais ou utilizados através de técnicas não convencionais (na perspetiva que seriam novidade), poder-se-á também avançar que os instrumentos continuamente mais relacionados com a não-convencionalidade são os da extensa família da percussão. Ao longo da história da música de tradi- ção europeia, muitos dos instrumentos de percussão têm tido como prin- cipais funções a produção de efeitos sonoros e/ou pontuações rítmicas. Deste modo, a procura de diferentes recursos sonoros e a sua associação à percussão fomentou a inerente e constante não-convencionalidade desta família de instrumentos. Muitas das vezes, tratando-se embora do mesmo instrumento de percussão e de uma reconhecida interven- ção musical, é perfeitamente aceite a utilização de um tipo diferente de baquetas, ou mesmo o ataque num diferente ponto do instrumento por forma a obter-se uma son...

This article aims to demonstrate how the chord symbols used by the Brazilian composer Antonio Car... more This article aims to demonstrate how the chord symbols used by the Brazilian composer Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim) were often linked to the desired sonority of the piece as to the reading facilitation for the interpreters, therefore ensuing principles musical identity. We believe that such an approach, with respect to harmony, can contribute to future investigations, as well as to a better understanding of the work and the creative process of one of the most important composers of popular music of the 20th century. The examples were taken from the songs Corcovado (Tom Jobim), Por toda a minha vida (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), Por causa de voce (Tom Jobim e Dolores Duran), Dindi (Tom Jobim e Aloysio de Oliveira), Brigas nunca mais (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), Ela e carioca (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) and Caminhos cruzados (Tom Jobim e Newton Mendonca), with reference to the publications Songbook Tom Jobim, edited by Chediak, and Cancioneiro Jobim, by Tom and Paulo ...

O poeta e humanista Walt Whitman é geralmente considerado (Mosher 1994) como parte de uma segunda... more O poeta e humanista Walt Whitman é geralmente considerado (Mosher 1994) como parte de uma segunda geração 1 de pensadores norte americanos que interpretaram e definiram a cultura democrática dos E.U.A. Whitman apresenta-nos no seu poema One's-Self I Sing de 1867 (incluído na colectânea Leaves of Grass), aquela que será talvez a melhor descrição do seu pensamento sobre a democracia. One's-Self I sing, a simple separate person, Yet utter the word Democratic, the word En-Masse. Of physiology from top to toe I sing, Not physiognomy alone nor brain alone is worthy for the Muse, I say the Form complete is worthier far, The Female equally with the Male I sing. Of Life immense in passion, pulse, and power, Cheerful, for freest action form'd under the laws divine, The Modern Man I sing. Segundo Christopher Beach (1996): In the well-known "Inscription" to the 1867 Leaves ("One's Self I Sing"), Whitman introduces distinctions only to collapse them. The distinctions he foregrounds in this brief poem-One's-Self/En-Masse, separate person/Democratic, physiognomy/brain, Female/Male, laws divine/Modern Man-suggest the more general distinctions that are embodied in his work as a whole: private/public, lyric/epic, national/universal, background/poem, social/aesthetic. Each of these pairings represents an important opposition for Whitman, an opposition which he believes must be explored and then ultimately collapsed or rejected. Paradoxically, his poetic goal is to make distinctions among the vast array of available words and meanings so as to constitute or inaugurate a basic Americanness that on one level is without distinction-democratic and egalitarian-but at the same time is literarily 1 Da qual faz também parte Abraham Lincoln.

In order to discuss and contextualize these issues, the VI STMI included communications related t... more In order to discuss and contextualize these issues, the VI STMI included communications related to the topic of instrument teaching covering three broad chronological periods: (1) an overview of the past, (2) the present, and (3) the future. Thus, for each of these chronological periods, work was presented from different areas of research, such as: historical musicology, performance practice, composition/repertoire, pedagogy (e.g. methods and techniques; the teaching of ‘old’ or new instruments), 'new musicology' (e.g. gender studies and ‘new’ music styles; jazz, pop, world), and music technology

Em Outubro de 1976, a Rádio Televisão Portuguesa começou a transmitir a série de ficção científic... more Em Outubro de 1976, a Rádio Televisão Portuguesa começou a transmitir a série de ficção científica ‘Espaço: 1999’. Esta série produzida para o canal televisivo Britânico ITV, tornou-se um estrondoso sucesso a nível nacional, transportando os seus espectadores para um futuro repleto de tecnologia, vivências e situações nunca antes imaginadas. Eu próprio, há altura com idade representada com um só dígito, era um grande apreciador da série, ficando fascinado com a forma de comunicar à distância utilizada pelos personagens da série. Como nessa época tínhamos em casa um pesadíssimo telefone preto de baquelite com marcador de metal e ligação à parede por um cordão em material têxtil (hoje em dia uma fantástica peça vintage de museu), o ComLock que os personagens utilizavam para comunicar era algo que eu nunca imaginaria poder sequer existir no futuro. Utilizado à cintura, o ComLock era um pequeno objeto que para além de outras caraterísticas de transmissão de dados, servia principalmente ...

Per Musi, 2021