Robson Corrêa de Camargo | Universidade Federal de Goiás (original) (raw)

Teaching Documents by Robson Corrêa de Camargo

Educação e Pesquisa, Volume: 49, 2023

Este artigo tem por objetivo analisar a prática do jogo teatral de Viola Spolin (1906-1994) em su... more Este artigo tem por objetivo analisar a prática do jogo teatral de Viola Spolin (1906-1994) em sua construção do simbólico e como propulsor da experiência significativa (Dewey 1859-1952). A definição de simbólico será pautada nos escritos do filósofo Ernst Cassirer (1874-1945) e da filósofa e educadora Susana Langer (1895-1985). Nesses pensadores, o simbólico se apresenta como elemento fundamental de conhecimento e estruturação da cultura humana, no mito, na religião, na linguagem, na história e na arte. O problema central desta pesquisa baseia-se em estudos teatro-educativos vivenciados pelos autores, tomando-se as práticas do jogo teatral como forma de ampliação do conhecimento para uma integralização do ser, como ser cultural, social, simbólico, na construção das práticas de atos significativos no mundo. Para tanto, a metodologia utilizada é a revisão bibliográfica dos conceitos fundantes dos jogos teatrais em correlação com a construção do conhecimento simbólico. Visamos compreender a arte na produção do contexto simbólico para então fundamentarmos a corporificação como símbolo. Tais estudos objetivam a promoção da experiência consumatória dos praticantes do jogo no contexto teatro-educativo, respaldados no princípio de que a experiência estética jogada possibilitará a ampliação da vivência do jogador, de modo que ele possa ressignificar o seu mundo, construindo-se autonomia e conhecimento da/na experiência estética em constante processo de vivência e aprendizagem, forjado nas teias da cultura.

Camarada Breton, não creio que o marxismo possa se identificar com uma escola de arte....Cada ten... more Camarada Breton, não creio que o marxismo possa se identificar com uma escola de arte....Cada tendência artistica tem o direito de dispor de si propria.

Papers by Robson Corrêa de Camargo

ABEI Journal – The Brazilian Journal of Irish Studies, 2023

Resumo: Este artigo discute como a obra literária e dramática de Samuel Beckett pode dialogar com... more Resumo: Este artigo discute como a obra literária e dramática de Samuel Beckett pode dialogar com o imaginário do cerrado goiano, analisando as performances do Máskara. Em 20 anos de existência o coletivo já encenou 5 espetáculos tendo como base os textos do escritor irlandês, trazendo em sua composição elementos do imaginário da cidade de Goiânia e as cores e referências visuais do Cerrado. Partindo de reflexões do encenador brasileiro Robson Corrêa de Camargo e do filósofo e liderança indígena brasileira Ailton Krenak, o artigo reflete sobre como as particularidades da obra de Beckett encontra terreno fértil para fincar suas raízes em solo goiano.

Essa dissertacao e resultante de uma pesquisa bibliografica diversa e tem por objetivo analisar e... more Essa dissertacao e resultante de uma pesquisa bibliografica diversa e tem por objetivo analisar em multiplos aspectos a tragedia Hamlet, Principe da Dinamarca (1600-1601), do ingles William Shakespeare (1564-1616), como um texto performativo. Para tanto, estabelece relacoes entre essa tragedia e algumas questoes discutidas pelos estudos da performance, especificamente a teatralidade, a liminaridade e a textualidade. A historia de Hamlet e relacionada principalmente ao conceito de teatralidade do dramaturgo e diretor teatral russo Nicolas Evreinov (1879-1953), bem como dialoga com a nocao de liminaridade discutida pelo folclorista e etnografo germânico Arnold van Gennep (1873-1957), e com as ideias do pensador russo Mikhail Bakhtin (1895-1975) acerca da performance da linguagem, dentre outras nocoes acerca das praticas performaticas e performativas humanas. Hamlet, o texto, e apresentado no limiar, entre a completude e o movimento, entre a textualidade e a teatralidade, entre leitura...

Educ. Pesqui., São Paulo, v. 49, e259025, 2023., 2023

This article aims to analyze the practice of the theater games by Viola Spolin (1906-1994) in her... more This article aims to analyze the practice of the theater games by Viola Spolin (1906-1994) in her construction of the symbolic form and as a driver of meaningful experience (Dewey 1859-1952). The definition of symbolic form will be based on the writings of the philosopher Ernst Cassirer (1874-1945) and the philosopher and educator Susana Langer (1895-1985). For these thinkers, the symbolic is presented as a fundamental element of knowledge and structuring of human culture in myth, religion, language, history, and art. The central problem of this research is based on theater-educational studies experienced by the authors, taking the practices of the theater games as a way of expanding knowledge for an integration of the being, as a cultural, social, and symbolic form being, in the construction of practices of significant acts in the world. Thus, the methodology used is the bibliographic review of the fundamental concepts of theater games in correlation with the construction of symbolic knowledge. We aim to understand art in the production of the symbolic context so that we can base the embodiment as a symbol. Such studies aim to promote the consummate experience of game practitioners in the theater-educational context, supported by the principle that the aesthetic experience played will enable the expansion of the player's experience so that they can re-signify their world, building autonomy and knowledge of/in the aesthetic experience in a constant process of living and learning, forged in the webs of culture.

Abra, 2012

Demonstra os procedimentos do psicólogo Vigotski na análise da obra de arte. Estes podem ser adot... more Demonstra os procedimentos do psicólogo Vigotski na análise da obra de arte. Estes podem ser adotados, por analogia, também na análise do fenômeno social. Influenciado pela montagem simbolista de Hamlet, Vigotski, em “A Tragédia de Hamlet...” (1915/1916) propõe a “critica de leitor”. Para Vigotski a obra de arte é uma fonte inesgotável de interpretações, como um conjunto simbólico cuja característica essencial consiste na “diversidade infinita” de suas interpretações. A obra de arte é polissêmica e multifacética. Vigotski, com sua postura de analista crítico do objeto artístico como fato primeiro, descarta o necessário conhecimento das análises prévias e se aproxima de Barthes. Este defende “a morte do autor”, pois a escritura de um texto é um ato de destruição de toda voz e de toda origem (BARTHES, 2004).

Palavras-chave: Vigotski, Hamlet, Crítica de Leitor

Anais Abrace Porto Alegre 2012

Este trabalho apresenta uma reflexao sobre o fragmento como conceito filosofica e fato artistico ... more Este trabalho apresenta uma reflexao sobre o fragmento como conceito filosofica e fato artistico na contemporaneidade. O fragmento reflete as condicoes da modernidade e de sua arte, como ja pontuou Walter Benjamin. Benjamin foi um dos primeiros que percebeu na filosofia romântica uma prefiguracao da estetica moderna e da vanguarda europeia no seculo XX, o que trouxe um crescente interesse pelo romantismo alemao. A partir de elementos das obras de Georg Philipp Friedrich von Hardenberg ou Novalis e dos irmaos Friedrich Schlegel e August Wilhelm von Schlegel editores do jornal Athenaeum, em dialogo com o discurso benjaminiano procura-se uma reflexao sobre o fragmento como definidor da expressao e recepcao da cena contemporânea, procedimento fortemente presente no romantismo alemao.

Artelogie, 2019

Oiticica procurava o campo ampliado da pintura, a superação do quadro, e uma arte ambiental, que ... more Oiticica procurava o campo ampliado da pintura, a superação do quadro, e uma arte ambiental, que incorporasse e se tornasse o ambiente circundante, suas contradições e contra discursos. Esta perspectiva de trabalho tem seus inícios nos Núcleos, denominação de placas de madeira geométricas diversas, em diversos tamanhos, suspensas e expostas juntas, em três/partes cores que arrebentavam a estrutura Novas sensibilidades, performances e o neoconcretismo : o exercício experimen...

MORINGA - Artes do Espetáculo, 2016

Resumo: Este artigo examina o conceito de performance e de performance-art, semelhanças e diferen... more Resumo: Este artigo examina o conceito de performance e de performance-art, semelhanças e diferenças. Apresenta seu significado em inglês, com definições de vários autores sobre o tema. Discute problemas de origem e de tradução destes termos chave que têm sido utilizados em demasia em nossa língua, mas sem a necessária busca pela precisão. Estabelece distinções entre o que é o movimento artístico chamado performance art e a performance no estudo da cultura, ou as performances culturais. Apresenta argumentos para que se estabeleçam as necessárias distinções entre a performance como conceito no estudo da cultura (Performances Culturais) e a performance como atividade artística.

revistafenix.pro.br

R ESUMO: Este artigo tem como objetivo perceber pontos de diálogo entre os jogos teatrais, na per... more R ESUMO: Este artigo tem como objetivo perceber pontos de diálogo entre os jogos teatrais, na perspectiva de Viola Spolin, com as reflexões de Richard Courtney e Vygotsky e de outras práticas teatrais, especificamente as técnicas psico-físicas de Stanislavski. A ...

revistafenix.pro.br

Journal of Beckett Studies, 2005

the theatre times, 2021

Building Bridges: Interweaving Beckett-Brazil and Poland thetheatretimes.com/building-bridges-int... more Building Bridges: Interweaving Beckett-Brazil and Poland thetheatretimes.com/building-bridges-interweaving-beckett-brazil-and-poland/ Máskara-the Transdisciplinary Research Center in Theatre, Dance, and Performanceis an artistic and academic collective founded in 2002 in Goiânia, Goiás, Brazil. It is linked to the School of Music and Performing Arts at the Federal University of the State of Goiás. The academic research conducted by its members is diverse and takes into account individual interests and different ways of looking at and understanding the world. It shares interests in research relating to the artistic and cultural performances of Goiás, Brazil, and the world. In Máskara's stage works, it seeks to explore the body in an organic way-that is, understanding that movement, breathing, voice, subjectivities, thoughts, and sensations act together and interact constantly in the actors' construction of their psychophysical and vocal actions in the nucleus of performance.

Moringa - Artes do Espetáculo, 2020

O objetivo deste estudo é relacionar os aspectos metodológicos dos jogos teatrais elaborados por ... more O objetivo deste estudo é relacionar os aspectos metodológicos dos jogos teatrais elaborados por Viola Spolin (Chicago 1906-1994) com as reflexões sobre o jogo simbólico (jeu symbolique) e o conhecimento intuitivo, tais como apresentado por Jean Piaget (1896-1980). Spolin, diretora de teatro e autora norte-americana, constituiu uma metodologia improvisacional a partir dos jogos como estruturadora da prática do ensino e apresentação de teatro para criança, jovens e adultos. Piaget, conhecido epistemólogo suíço, especializou-se no entendimento do processo de desenvolvimento cognitivo da criança. A partir desta relação Spolin – Piaget, a pesquisa analisa a função simbólica, os jogos simbólicos ([1945]), relacionando o pensamento de Jean Piaget e a prática dos jogos improvisacionais de Viola Spolin ([1963]) no desenvolvimento do pensamento intuitivo.

Moringa - Artes do Espetáculo, 2020

A partir da pesquisa bibliográfica relacionada com a prática pedagógica dos jogos teatrais, este ... more A partir da pesquisa bibliográfica relacionada com a prática pedagógica dos jogos teatrais, este artigo estabelece uma reflexão entre o sistema de Viola Spolin e o conceito de experiência, em algumas de suas abordagens, principalmente as reflexões a partir de William James e John Dewey. O estudo ocorre dentro do marco investigativo do mestrado e doutorado em Performances Culturais da Universidade Federal de Goiás.

Sala Preta, 2002

Spolin mostra profunda relação com Ne-va Boyd ao dedicar a ela os seus livros Improvi-sation for ... more Spolin mostra profunda relação com Ne-va Boyd ao dedicar a ela os seus livros Improvi-sation for the Theatre (1999; 1a edição de 1963)1 e Theater Games for the Classroom (1986). Além disto, nos agradecimentos de seu primeiro livro, cita Boyd como a sua inspiradora no ...

Revista do IEB USP , 2021

Este artigo é parte de projeto de doutorado que investiga a carnavalização, as performances e as ... more Este artigo é parte de projeto de doutorado que investiga a carnavalização, as performances e as teatralidades luso- brasileiras nas manifestações que se intitulam Zé Pereiras. o texto examina as crônicas de Vieira Fazenda (1847-1917) e de Luís Edmundo (1878-1961), cronistas do final do séc. XiX no Brasil. a análise busca aproximar os conceitos da teoria Bakhtiniana de análise do carnaval aos Zé Pereiras. Procura compreender a criação do personagem Zé Pereira, sua existência no carnaval brasileiro e o processo de higienização das festas de ruas.

ABSTRACT • This article is part of a doctoral project that investigates luso-brazilians carnivals, performances, and theatricalities in the manifestations called Zé Pereiras. This text examines the writings of Vieira Fazenda (1847-1917) and Luís Edmundo de Melo Pereira da Costa (1878 - rio de Janeiro, 1961), chroniclers of the late 19th century. XiX in Brazil. The analysis seeks to approximate the concepts of Bakhtin’s theory of carnival analysis to Ze Pereiras. it exams the creation of the character Zé Pereira, its existence in the Brazilian Carnival, and the process of street party hygiene that took place at this festivity.

Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas

Este texto tem por objetivo compreender a imagem cênica produzida no jogo entre luz e trevas apre... more Este texto tem por objetivo compreender a imagem cênica produzida no jogo entre luz e trevas apresentado nas rubricas do texto do espetáculo Vestido de Noiva, do dramaturgo brasileiro Nelson Rodrigues (1912-1980). Estes apontamentos realizados pelo autor são evocações de fragmentos de memórias que determinam a ação dramática e o estabelecimento da subjetividade como protagonista da cena, e também se apresentam como uma expressão arquetípica vivida no drama da personagem principal Alaíde. Para tal fim, apoia-se nas indicações (rubricas) do texto publicado, no expressionismo, na mitologia e nos conceitos de arquétipo tal como exposto pela psicologia analítica de Carl G. Jung (1875-1961).

Educação e Pesquisa, Volume: 49, 2023

ABEI Journal – The Brazilian Journal of Irish Studies, 2023

Educ. Pesqui., São Paulo, v. 49, e259025, 2023., 2023

Abra, 2012

Palavras-chave: Vigotski, Hamlet, Crítica de Leitor

Anais Abrace Porto Alegre 2012

Artelogie, 2019

MORINGA - Artes do Espetáculo, 2016

revistafenix.pro.br

Journal of Beckett Studies, 2005

the theatre times, 2021

Moringa - Artes do Espetáculo, 2020

Sala Preta, 2002

Revista do IEB USP , 2021

Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas

Gestos Teoria Y Practica Del Teatro Hispanico, 2005

"Robson Corrêa de Camargo. “A recepção crítica de Esperando Godot no teatro brasileiro” Este... more "Robson Corrêa de Camargo. “A recepção crítica de Esperando Godot no teatro brasileiro” Este trabalho enfoca aspectos da encenação e recepção de Esperando Godot no Brasil através da leitura de textos jornalisticos, programas e anotações de algumas de suas reoresentações. Aborda o rico processo de adaptação e as múltiplas formas de construção deste texto no palco brasileiro. Comemora-se, em 2005, os 50 anos da presença de Beckett no Brasil. Focaliza-se primcipalmente as diferentes abordagens de Alfredo Mesquita (1955), Flávio Rangel (1969) e Antunes Filho (1977). Estas se tornaram acréscimos inter-textuais, às vezes contraditórios, destes diretores ao espetáculo beckettiano. A análise evidencia um processo criativo característico do teatro brasileiro, formador de um intertexto modificador, que adapta com certa liberdade os “clássicos” da literatura teatral para a cena, o gosto e o entorno cultural e evidencia aspectos da estética do espetáculo brasileiro."

Manuscritica Revista De Critica Genetica, 2001

Morgana B. G., 2021

O livro Performances Culturais: abordagens interdisciplinares tem por objetivo intensificar o deb... more O livro Performances Culturais: abordagens interdisciplinares tem por objetivo intensificar o debate sobre as Performances Culturais como conceito, abordagem metodológica e prática interdisciplinar, acrescentando novas perspectivas, diálogos e críticas a essa discussão, seja em sua conformação teórica ou com base em análises concretas.

Música na Contemporaneidade: Ações e Reflexões, 2015

Olivro “Música na Contemporaneidade: Ações e Reflexões” é uma construção conjunta, a diversas voz... more Olivro “Música na Contemporaneidade: Ações e Reflexões” é uma construção conjunta, a diversas vozes e em diversos sons, que exemplifica caminhos da arte que vão se revelando a cada capítu-
lo. “Música na Contemporaneidade” é o título da área de concentração do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal de Goiás (UFG), vislumbra a abrangência de possibilidades de pesquisas e atuações do músico na contemporaneidade. Assim, abre oportunidades para apro- fundamentos teóricos desses profissionais em contextos e interfaces multi, inter e transdisciplinares com outras áreas de conhecimento, reconhecidas na comunidade científica, algumas já consolidadas e outras ainda emergen- tes. O livro conta com a participação de pesquisadores, em sua maioria do corpo docente do Mestrado em Música da UFG, com textos que compre- endem temas inerentes às suas três linhas de pesquisa.