Fernanda F A O Oliveira | Universidade Federal do Maranhão - UFMA (original) (raw)

Papers by Fernanda F A O Oliveira

Esta artigo pretende lancar um olhar sobre as possibilidades de insercao de jogos cenicos com vid... more Esta artigo pretende lancar um olhar sobre as possibilidades de insercao de jogos cenicos com video, elemento constituinte da estetica teatral contemporânea, no contexto do ensino do teatro. Parte da premissa segundo a qual e preciso formar docentes em teatro capazes de gerar experiencias esteticas em sintonia com o momento historico em que vivemos.

Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas, 2020

Os movimentos artísticos de retomada do espaço urbano das décadas de sessenta e setenta foram rel... more Os movimentos artísticos de retomada do espaço urbano das décadas de sessenta e setenta foram relativamente documentados e investigados em seus contextos criativos e políticos. Contemporaneamente, a expansão da pesquisa em artes para contextos ainda em processo de autonomização permite o acesso a experiências de encenação em que há um imbricamento entre o espaço e a retomada de sua história territorial. O ensaio recorta o espetáculo Negro Cosme em Movimento, realizado e apresentado durante os anos de 2013 a 2016 nas cidades do Maranhão pelo Grupo Cena Aberta; e se aproxima do percurso e das intenções artísticas da referida encenação, reconhecendo nesta análise a operacionalização de noções do teatro contemporâneo como: teatro do real e site specific theatre. A investigação objetiva documentar os vestígios de uma teatralidade contemporânea e suas reverberações em contextos territoriais até então ausentes de boa parte das discussões teóricas da área.

A partir da nocao de tecno-estetica propomos a analise do processo de criacao com o maquinico ela... more A partir da nocao de tecno-estetica propomos a analise do processo de criacao com o maquinico elaborado pela artista canadense Shary Boyle. O ensaio se localiza no interesse de discussao das reverberacoes entre o pensamento do filosofo Gilbert Simondon e sua operacionalizacao no contexto da cena contemporânea intermedial e seus transbordamentos entre linguagens artisticas.

Informática na educação: teoria & prática, Jun 2, 2016

Em 2009 um projeto Sul Coreano financiando pelo governo estatal incorpora professores robôs nas a... more Em 2009 um projeto Sul Coreano financiando pelo governo estatal incorpora professores robôs nas aulas de inglês, de alunos na faixa de cinco à seis anos de idade. Trata-se de um aparelho que mede em torno de um metro de altura, com capacidade de locomoção sobre rodas, algum movimento lateral dos membros superiores e que possui no lugar da cabeça uma tela de LCD, nas proporções de um tablet, onde é possível visualizar o rosto de um professor filipino que comanda robô e interage com os alunos remotamente.

Revista Brasileira de Estudos da Presença, Dec 1, 2017

Textura - ULBRA, 2021

The study focuses on the theater that was practiced by migrant workers in the 1960s and 1970s, an... more The study focuses on the theater that was practiced by migrant workers in the 1960s and 1970s, and an actualization of this discussion from the recents studies about decolonial representation in french arts. We highlight the political role of the migrants' native language and culture, emphasizing the role of the playwright Kateb Yacine as an avant-garde representation of decolonial engagement in theater. In the pedagogical context, the investigation describes the interventions made by Augusto Boal and CETITADE during the 70s and 80s, as an expansion of a new look about the immigration theme, where the migrant protagonism was the center of the artistic process.

IAÇA, 2020

This essay introduces the movements of an arts-based-research which is being developed in the Pos... more This essay introduces the movements of an arts-based-research which is being developed in the Postgraduate Program in Performance-Art at Federal University of Maranhão (UFMA), and its trigger source is a photoperformance created by the researcher in 2012. The aim of this paper is to unroll the methodological steps of this research, as well as to present some memories of the researcher which influence his creation. The base of the labor experience of this artistic investigation is the “performative program” presented by the researcher Dr. Eleonora Fabião. It is relevant to highlight that this research is in its initial stage, meaning that public sharing is necessary for its continuance but also for the exchange among the researchers who are carrying on their own arts-based-research and are seeking for methodological process models.

Urdimento, 2020

The artistic movements of retaking the urban space in the sixties and seventies were r... more The artistic movements of retaking the urban space in the sixties and seventies were relatively documented and investigated in their creative and political contexts. At the same time, the expansion of research in arts into contexts that are still facing the process of obtain autonomy allows access to drama experiences in which there is an overlap between space and the resumption of its territorial history. This essay looks into the theater play Negro Cosme em Movimento, performed during the years 2013 to 2016, in the cities of Maranhão, by the theater Group Cena Aberta. Using the approach mentioned above, it is possible to recognize in this theatrical experience the operationalization of notions in contemporary theater such as: “real theatre” and “site-specific theater”. The aim of this investigation is to document the remains of contemporary theatricality and its reverberations in territorial contexts where theoretical discussions in this area are missing.Keywords: Contemporarytheater. Theatrical Process. Historical Spaces. Site-Specific Theater. Cena Aberta Group.

Repertório, 2020

AREIAS, Fernanda. Um olhar sobre os currículos das licenciaturas em Teatro do Brasil: articulaçõe... more AREIAS, Fernanda. Um olhar sobre os currículos das licenciaturas em Teatro do Brasil: articulações e reverberações da cena contemporânea. A look At the curriculum of the DrAmA eDucAtion in BrAzil: ArticulAtions AnD reverBerAtions of the contemporAry scene unA mirADA A los progrAmAs De estuDio De lAs licenciAturAs en teAtro en BrAsil: ArticulAciones y reverBerAciones De lA escenA contemporâneA FERNANDA AREIAS

URDIMENTO UDESC, 2019

This article discusses some aspects related to the representation and represen- tativeness of the... more This article discusses some aspects related to the representation and represen- tativeness of the trans woman through the scenic resource of transvestism in the stages of São Luis (MA). In this historiography we highlight the clipping about a territoriality still little discussed in the mapping of the spectacles that focus the studies of gender in the context of the Brazilian theater, claiming in its investigation regional particularities of approach. For this, a mapping of historical documents and interviews was carried out, it was focused on the analysis of the popular manifestation. The auto do bumba meu boi (XIX), typical folklore of the Maranhão culture, besides the spectacles Uma Linda quase mulher (1999), Travesqueens (2011) ) and Veronique (2015), who served as cases for an investigation interested in the changes related to the appropriation of a represen- tation discourse to the representativeness of the trans woman in the Ludovic scene at the end of the XX century and first decades of the XXI century in the capital Maranhão XX century, and first decades of the 20th century, in the capital of Maranhão.

Cena UFRGS, 2018

Drawing on the notion of techno-aesthetics, we propose the analysis of the creation process with ... more Drawing on the notion of techno-aesthetics, we propose the analysis of the creation process with the machinic, elaborated by the canadian artist Shary Boyle. This essay shares the inter- est in discussing the reverberations between the thought of the philosopher Gilbert Simon- don, and its operationalization in the context of the contemporary intermedial scene, and it’s overflowing of artistic languages.

Nesta entrevista concedida a Fernanda Areias de Oliveira, Ariano Suassuna trata de questões perti... more Nesta entrevista concedida a Fernanda Areias de Oliveira, Ariano Suassuna trata de questões pertinentes aos processos de erte entre teledramaturgia e teatralidade. Destaque para o pro- cesso de aproximação de sua obra Romance d’A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta, exibido pela Rede Globo de Televisão em junho de 2007. Apresenta suas ideias sobre o papel do autor no processo de adaptação de obras literárias para o meio televisivo, e possíveis relações entre televisão e cultura.

Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2017

‒ Diluted Presence in Rouge Mékong: a proposition for the intermedial scene ‒ In this paper it is... more ‒ Diluted Presence in Rouge Mékong: a proposition for the intermedial scene ‒ In this paper it is described the presence mediated by imaging devices. It is focused on the contemporary intermedial scene, emerging as the highlighted study Rouge Mékong, an immersive spectacle developed by Collectif Lebovitz, a Canadian interdisciplinary collective of artists. This experience will guide us as a systematization of the presence effect concept, developed by Josette Féral, and investigated here as a constituent of the dramaturgy of this spectacle. It is also investigated the presentation of discussions focused on the presence of the actor mediated by virtual image technology and the expectations of perception on the audience raised by Auslander (2008), Féral (2012) and Lehmann (2007) when in relation to the intermedial scene. Keywords: Presence Effect. Intermedial Scene. Perception. Immersion and Interdisciplinarity. RÉSUMÉ ‒ Présence Diluée dans Rouge Mékong: une proposition pour la scène intermédiale ‒ Nous avons l'intention de discuter dans cet article les dispositifs d'image et la présence médiée par eux. Notre accent est mis sur la scène contemporaine intermédiale, émergeant comme étude de premier plan le spectacle immersif Rouge Mékong développé par le collectif Canadien des artistes interdisciplinaires, Collectif Lebovitz. Cette expérience va nous guider comme une oeuvre de systématisation du concept effet de présence développé par Josette Feral, étudié ici en tant que constituant de la dramaturgie de ce spectacle. On y étudie encore la présentation de discussions tournées vers la présence de l'acteur associé à la médiation par la technologie de l'image virtuelle et les attentes de perception de l'audience soulevées par Auslander (2008), Féral (2012) et Lehmann (2007) en ce qui concerne la scène intermédiale. Mots-clés: Effet de Présence. Scène Intermédiale. Perception. Immersion et Interdisciplinarité. RESUMO ‒ Presença Diluída em Rouge Mékong: uma proposição para a cena intermedial ‒ Descreve-se neste artigo a presença mediada por dispositivos de imagem. O recorte proposto situa a cena contemporânea intermedial, emergindo como estudo de destaque o espetáculo imersivo Rouge Mékong, desenvolvido pelo coletivo canadense de artistas interdisciplinares, Collectif Lebovitz. A referida experiência nos guiará como obra sistematizadora do conceito efeito de presença, desenvolvido por Josette Féral, e aqui investigado como constituinte da dramaturgia desse espetáculo. Investiga-se ainda a apresentação de discussões voltadas para a presença do ator mediada pela tecnologia da imagem virtual e as possibilidades de percepção sobre o espectador levantadas por Auslander (2008), Féral (2012) e Lehmann (2007) quando em relação à cena intermedial. Palavras-chave: Efeito de Presença. Cena Intermedial. Percepção. Imersão e Interdisciplinaridade.

Diluted Presence in Rouge Mékong: a proposition for the intermedial scene ‒ In this paper it is ... more Diluted Presence in Rouge Mékong: a proposition for the intermedial scene ‒ In this paper it is described the presence mediated by imaging devices. It is focused on the contemporary intermedial scene, emerging as the highlighted study Rouge Mékong, an immersive spectacle developed by Collectif Lebo-vitz, a Canadian interdisciplinary collective of artists. This experience will guide us as a systematization of the presence effect concept, developed by Josette Féral, and investigated here as a constituent of the dramaturgy of this spectacle. It is also investigated the presentation of discussions focused on the presence of the actor mediated by virtual image technology and the expectations of perception on the audience raised by Auslander (2008), Féral (2012) and Lehmann (2007) when in relation to the intermedial scene. Keywords: Presence Effect. Intermedial Scene. Perception. Immersion and Interdisciplinarity.

RÉSUMÉ ‒ Présence Diluée dans Rouge Mékong: une proposition pour la scène intermédiale ‒ Nous avons l'intention de discuter dans cet article les dispositifs d'image et la présence médiée par eux. Notre accent est mis sur la scène contemporaine intermédiale, émergeant comme étude de premier plan le spectacle immersif Rouge Mékong développé par le collectif Canadien des artistes interdisciplinaires, Collectif Lebovitz. Cette expérience va nous guider comme une oeuvre de systématisation du concept effet de présence développé par Josette Feral, étudié ici en tant que constituant de la dramaturgie de ce spectacle. On y étudie encore la présentation de discussions tournées vers la présence de l'acteur associé à la médiation par la technologie de l'image virtuelle et les attentes de perception de l'audience soulevées par Auslander (2008), Féral (2012) et Lehmann (2007) en ce qui concerne la scène intermédiale. Mots-clés: Effet de Présence. Scène Intermédiale. Perception. Immersion et Interdisciplinarité.

A nova perspectiva na arte contemporânea apresenta objetos artísticos que se utilizam do computad... more A nova perspectiva na arte contemporânea apresenta objetos artísticos que se utilizam do computador ou de máquinas analógicas para propor diferentes formas de apreciação. No teatro, observamos uma forte tendência no uso da tecnologia do vídeo em cenários, projeções em corpos e performances interativas. Com uma perspectiva diferente, na pedagogia do teatro ainda trabalhamos com um forte vinculo à cena clássica, baseando sua estruturação em jogos teatrais. Este artigo pretende discutir o atual estado do teatro e tecnologia nas aulas de teatro do Brasil. Nossa questão central é baseada a articulação entre a tendência em arte contemporânea e as reais possibilidades em nossas aulas de teatro. Para nosso suporte teórico, nos articularemos as ideias de Philip Auslander , e sua atenção sobre o novo espectador imerso no contexto da mídia digital, Michael Anderson e as atuais circunstâncias das tecnologias nas aulas de teatro, em diálogo com o pesquisadores da arte educação brasileiros.

RESUMO O artigo pretende apresentar alguns aparelhos denominados pré-cinemas, argumentando que na... more RESUMO O artigo pretende apresentar alguns aparelhos denominados pré-cinemas, argumentando que na constituição de relação com sua plateia encontravam-se vestígios de uma espetacularização herdeira direta do teatro. Percorremos uma linha histórica que destaca artistas e cientistas que preconizaram experimentos e efeitos óticos, que farão eco com empreendimentos poéticos do teatro contemporâneo. ABSTRACT The article intends to present some devices called pre-movies, asking about the constitution of his relationship with the audience, were influenced by the theater. We have a historical line that aims to highlight artists / scientists who advocated experiments and optical effects, which will find the echo with poetic endeavors of contemporary theater.

Esta artigo pretende lançar um olhar sobre as possibilidades de inserção de jogos cênicos com víd... more Esta artigo pretende lançar um olhar sobre as possibilidades de inserção de jogos cênicos com vídeo, elemento constituinte da estética teatral contemporânea, no contexto do ensino do teatro. Partimos da premissa, segundo a qual é preciso formar docentes licenciados em teatro, capazes de gerar experiências estéticas em sintônia com o momento histórico em que vivemos. O pensamento articulador desta pesquisa está fundamentado em referências tanto do campo da educação/pedagogia das artes quanto do campo da tecnologia, procurando assim gerar uma investigação que provoque ecos no contexto da arte educação. Embasa esta pesquisa, quanto ao seu aspecto pedagógico, a proposta de Lee Schuman (1986), conhecida por Pedagogical Content Knowledge (PCK) ou Conhecimento Pedagógico do Conteúdo, e a extensão de suas pesquisas realizadas por KOEHLER, MATTHEW J, MISHRA, PUNYA E CAIN, WILLIAM,(2009). Na elaboração de um campo de análise, foi adotada a Metodologia de Pesquisa Ação, desenvolvida por meio da realização de um curso de extensão, no qual se procurou a exploração de efeitos intermediais gerados pela inserção do vídeo na cena teatral. Este artigo expõe o projeto piloto deste curso, ofertado para um grupo de licenciandos em teatro da Universidade Federaldo Rio Grande do Sul. Desta experiência, espera-se identifi car procedimentos pedagógicos possíveis para a inserção deste conteúdo em um contexto de ensino de arte formal. Alguns resultados iniciais deste projeto piloto, já estão sendo apresentados neste artigo.

Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas, 2020

Informática na educação: teoria & prática, Jun 2, 2016

Revista Brasileira de Estudos da Presença, Dec 1, 2017

Textura - ULBRA, 2021

IAÇA, 2020

Urdimento, 2020

Repertório, 2020

URDIMENTO UDESC, 2019

Cena UFRGS, 2018

Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2017

vii AGRADECIMENTOS Ao Prof. Dr. Arnaldo Daraya Contier, pela apresentação do mundo acadêmico de s... more vii AGRADECIMENTOS Ao Prof. Dr. Arnaldo Daraya Contier, pela apresentação do mundo acadêmico de sua forma mais consistente, mas nem por isso menos poética. À Prof. Dra. Jane de Almeida, pela destreza em encaminhar meu olhar para a riqueza da simplicidade. À Prof. Dra. Tereza Maria de Paula Cavalari Telles, pelos esclarecimentos na qualificação. À Prof. Dra. Márcia Tiburi, pela grande gentileza de fazer o contato de aproximação com Ariano Suassuna. A Mackpesquisa e a Capes, pelo auxílio financeiro necessário para construção desta pesquisa. A Ariano Suassuna, pela paciência e delicadeza em receber uma mestranda repleta de questões e ansiedade. A Alexandre Nóbrega, gentil mediador no processo de aproximação com Ariano Suassuna. À Globo Universidade, na figura de Laura Andreotti. À família, responsável por cativar esse interesse interminável pela arte.

Esta pesquisa se dedica à investigação dos modos de invenção em arte que utilizam como base da su... more Esta pesquisa se dedica à investigação dos modos de invenção em arte que utilizam como base da sua construção a materialidade técnica e tecnológica. Partimos de uma pesquisa-ação, que teve como objetivo principal o desenvolvimento de metodologias possíveis para a inserção de conteúdos relacionados à cena intermedial na formação de docentes de teatro. Sistematizamos um estudo de caso alicerçado em duas produções artísticas contemporâneas: Shary Boyle e Collectif Lebovitz. Nos aproximamos de seus processos criativos com o maquínico, destacando em seus modos de agir a elaboração de uma mentalidade técnica associada ao conhecimento das etapas de concretização dos aparelhos, ciclos de invenção e modulações criativas pertinentes aos processos em grupo. Em paralelo empreendemos cursos de extensão voltados para alunos das Licenciaturas em Teatro das universidades UFMA e UFRGS, com o intuito de experimentarmos modos de encenar e apreciar a cena intermedial, partindo de uma perspectiva ética/ estética, deslocando-nos da primazia humanista ou tecnicista para uma uma ênfase sobre a correlação dos processos de individuação entre homem e máquina. A referida mudança de perspectiva, no contexto desta investigação, gerou a construção da disciplina Laboratório de Arte, Tecnologia e Educação, componente curricular obrigatório do Curso de Licenciatura em Teatro da UFMA, que pretende atuar como rearticulador de uma mentalidade técnica, voltada para o ensino e apreciação da Cena Intermedial nos contextos formativos das Licenciaturas em Teatro no Brasil.

PORTE OUVERTE SUR L’ENSEIGNEMENT DU THÉÂTRE : HISTOIRES DE FORMATION, 2021

The dimension of artist training is rather studied on the space of schools and universities. This... more The dimension of artist training is rather studied on the space of schools and universities. This essay seeks to develop a new look at crafts that one creates by techniques far away from the pedagogy and artist training schools. The case discussed, put a light on the formative actions attached to the political positions of occupation in the public space. The street circus is a Circassian movement located in the city of São Luís, in the state of Maranhão, Brazil. We have chosen to present, a written four-handed, that seeks to multiply the voices of the artists involved in this project. The essay that follows is characterized by a mixture of these voices, which can participate the analytical description of Donny dos Santos’s project, or echoes of the focus group developed with the artists engaged to the Collective Circus is in the street. Our goal is to expose this proposal of formative organization related to a horizontal pedagogy, that seeks especially multiplies the educational artistic action, in democratize access to the culture.

THÉÂTRE-ÉDUCATION : PLURALITÉ DE TRAJECTOIRES, 2018

The appropriation of a technical mindset for artists whose works are based on technical apparatus... more The appropriation of a technical mindset for artists whose works are based on technical apparatus that starts to be discussed in art research. In drama education, an interdisciplinary trajectory began, focused in an ontological idea of Gilbert Simondon about the creativity process that englobes human being, machines and education. An emphatic perspective was amplified in
the formation of drama teachers in Brazil, very associated with the contemporary scene. Can the intermedial performance be taught in our schools? Our drama educators are being prepared for this content? Equipments and methodologies must be rethought for this project. A new perspective was started: a pedagogical theater attached with an intermedial scene and new ways for creation in drama or performance. An experimental course for preparation of drama teachers was developed in two Brazilian universities based on an adaptation of the technique and ways of organization designed by the group of intermedial artists investigated in the process of this research. As results of this qualitative perspective, we developed a course for drama teachers lined up with a creative process shared by machines and collectives.