Felipe Avellar de Aquino | UFPB - Universidade Federal da Paraíba (original) (raw)
Papers by Felipe Avellar de Aquino
Estudos Latino-Americanos sobre Música Vol III, 2021
O conteúdo deste livro está licenciado sob uma Licença de Atribuição Creative Commons Atribuição-... more O conteúdo deste livro está licenciado sob uma Licença de Atribuição Creative Commons Atribuição-Não-Comercial NãoDerivativos 4.0 Internacional (CC BY-NC-ND 4.0). Direitos para esta edição cedidos à Editora Artemis pelos autores. Permitido o download da obra e o compartilhamento, desde que sejam atribuídos créditos aos autores, e sem a possibilidade de alterá-la de nenhuma forma ou utilizá-la para fins comercial. A responsabilidade pelo conteúdo dos artigos e seus dados, em sua forma, correção e confiabilidade é exclusiva dos autores. A Editora Artemis, em seu compromisso de manter e aperfeiçoar a qualidade e confiabilidade dos trabalhos que publica, conduz a avaliação cega pelos pares de todos manuscritos publicados, com base em critérios de neutralidade e imparcialidade acadêmica.
Revista Música Hodie, 2018
Resumo: Este artigo busca refletir sobre o processo de reelaboração musical a partir de um estudo... more Resumo: Este artigo busca refletir sobre o processo de reelaboração musical a partir de um estudo comparativo entre as versões de Maurice Maréchal e Emilio Colón, violoncelistas de diferentes gerações, que realizaram transcrições das Siete Canciones Populares Españolas de Manuel de Falla, para violoncelo e piano. O trabalho surgiu como consequência do estudo biográfico do violoncelista e pedagogo francês, Maurice Maréchal, que, mesmo estando presente na vida dos violoncelistas atuais, principalmente por meio de suas transcrições, é relativamente pouco lembrado. É também intenção deste trabalho, analisar as decisões que permeiam as transcrições da obra em questão, abordando aspectos técnicos específicos do instrumento, como também seu resultado sonoro.
Per Musi, 2015
O presente trabalho busca demonstrar como Max Reger emprega modelos de J.S. Bach na construção de... more O presente trabalho busca demonstrar como Max Reger emprega modelos de J.S. Bach na construção de sua Suíte Nº 1, Op. 131c. Dessa forma, em sua escrita, Reger combina elementos da harmonia do final do século XIX com técnicas contrapontísticas de J.S. Bach. A influência do mestre barroco é visualizada desde a escolha das tonalidades até a utilização de motivos que são, de fato, transformações e expansões de motivos "bachianos". Portanto, este trabalho discute as técnicas de composição empregadas por Reger na Suíte Op. 131c nº 1, como também traça um paralelo entre essa obra, em particular, com movimentos das suítes para violoncelo solo de J.S. Bach. Respaldado pela linguagem baseada no cromatismo, Reger resgata, ao mesmo tempo, o gênero Suíte na literatura solo do violoncelo, e sob a égide da estética do romantismo tardio, cria uma obra com características e estilo próprios. A partir dessas premissas, o trabalho propõe subsidiar o intérprete em suas decisões interpretativas.
Page 1. VILLA-LOBOS'S CELLO CONCERTO No. 2 A PORTRAIT OF BRAZIL by Felipe José Avellar d... more Page 1. VILLA-LOBOS'S CELLO CONCERTO No. 2 A PORTRAIT OF BRAZIL by Felipe José Avellar de Aquino Doctoral Essay Submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts in Performance and Literature (Violoncello) ...
Anais do XXXI Congresso da ANPPOM, 2021
Abstract: Extract from an ongoing research, focused on interpretative elements, of analytical and... more Abstract: Extract from an ongoing research, focused on interpretative elements, of analytical and auto-ethnographic scope, which includes analysis and comparisons of historical recordings, contiguous to performance-focused analysis. It develops through the study of metric elements, organizational structures and metric-structuring elements and concepts from Cone (1968), Epstein (1987, 1995), Howat (1995), which are placed in juxtaposition to the interpretive thoughts of Matthay (1913), Starker (2004), Fleisher (2010), and Brunello (2016), aiming to provide tools and possibilities that might support interpretive decisions.
This article makes reference to the development of performance as a field within the graduate pro... more This article makes reference to the development of performance as a field within the graduate programs in Brazil. At the same time, the author defends that performance should be accepted as an intellectual activity. He also proposes more interaction between the four sub-areas of music, as defined by CAPES, and suggests new directions to the development of music, both as art and academic area.
Estudos Latino-Americanos sobre Música Vol III
Opus Revista Eletronica Da Anppom, 2000
Música Hodie, 2018
Resumo: Este artigo busca refletir sobre o processo de reelaboração musical a partir de um estudo... more Resumo: Este artigo busca refletir sobre o processo de reelaboração musical a partir de um estudo comparativo entre as versões de Maurice Maréchal e Emilio Colón, violoncelistas de diferentes gerações, que realizaram transcrições das Siete Canciones Populares Españolas de Manuel de Falla, para violoncelo e piano. O trabalho surgiu como conse-quência do estudo biográfico do violoncelista e pedagogo francês, Maurice Maréchal, que, mesmo estando presente na vida dos violoncelistas atuais, principalmente por meio de suas transcrições, é relativamente pouco lembrado. É também intenção deste trabalho analisar as decisões que permeiam as transcrições da obra em questão, abordando aspectos técnicos específicos do instrumento, como também seu resultado sonoro. Palavras-chaves: Transcrição; Arranjo; Repertório do violoncelo; Manuel de Falla. Abstract: This article aims to discuss the process of music transcription through a comparative study of two different versions of the same work. Maurice Maréchal and Emilio Colón, cellists from different generations, both worked on arrangements of Falla's Siete Canciones Populares Españolas. The motivation for this paper came from the studying of the life of Maréchal, a French cellist and pedagogue, who was responsible for many transcriptions that enlarged the cello literature, but seems to be somewhat forgotten by the new generation of instrumentalists. Thus, this work intends to analyze the musical decisions made by both cellists in their transcriptions, discussing technical issues as well as the sounding results. A transcrição musical tem sido uma prática que permeia a História da Música oci-dental desde o florescimento da música instrumental no período Renascentista. Conside-rada uma reelaboração musical, ainda hoje é bastante explorada por compositores e instru-mentistas que empregam este recurso para, em muitos casos, ampliar o repertório de seu instrumento ou, até mesmo, com fins de utilização pedagógica deste material. Além disso, é notório que esta prática espelha as decisões técnicas e musicais tomadas por aqueles que transcrevem a obra. Sendo assim, é intuito deste trabalho refletir sobre o processo de reela-boração musical a partir de um estudo comparativo entre duas transcrições realizadas por violoncelistas de gerações distintas, permitindo, de certa forma, observar o desenvolvimen-to da própria técnica do violoncelo entre os séculos XX e XXI. Chama-se a atenção para o fato de que a motivação deste trabalho é consequência de um estudo sobre a vida de Maurice Maréchal (1892-1964), eminente violoncelista e pe-dagogo francês que, mesmo estando presente na vida dos violoncelistas atuais, por meio de suas transcrições, é pouco conhecido pelas novas gerações. No presente trabalho, procu-ramos destacar sua concepção como arranjador, comparando a transcrição da suíte de Ma-nuel de Falla, realizada em 1925, com a versão elaborada pelo violoncelista Emilio Colón 1 , publicada em 2002. Desta forma, enfatizamos as decisões editoriais de cada violoncelista, ao mesmo tempo em que é possível demonstrar a evolução técnica e estética da performance do instrumento ocorridas no espaço de 77 anos que separam as duas versões. Ademais, enquanto conservam um olhar preciso sobre a obra original, apresentam, em seu escopo, escolhas que denotam as respectivas marcas dos artistas que as transcreveram.
RESUMO O presente trabalho busca demonstrar como Max Reger emprega modelos de J.S. Bach na const... more RESUMO
O presente trabalho busca demonstrar como Max Reger emprega modelos de J.S. Bach na construção de sua Suíte Nº 1, Op. 131c. Dessa forma, em sua escrita, Reger combina elementos da harmonia do final do século XIX com técnicas contrapontísticas de J.S. Bach. A influência do mestre barroco é visualizada desde a escolha das tonalidades até a utilização de motivos que são, de fato, transformações e expansões de motivos “bachianos”. Portanto, este trabalho discute as técnicas de composição empregadas por Reger na Suíte Op. 131c nº 1, como também traça um paralelo entre essa obra, em particular, com movimentos das suítes para violoncelo solo de J.S. Bach. Respaldado pela linguagem baseada no cromatismo, Reger resgata, ao mesmo tempo, o gênero Suíte na literatura solo do violoncelo, e sob a égide da estética do romantismo tardio, cria uma obra com características e estilo próprios. A partir dessas premissas, o trabalho propõe subsidiar o intérprete em suas decisões interpretativas.
Palavras-Chave: Max Reger; J.S. Bach; suíte para violoncelo solo; práticas interpretativas
ABSTRACT
This article aims at demonstrating how Max Reger employs musical patterns of J. S. Bach as models for the construction of his Suite Op. 131c nº 1 for cello solo. Thus, in his compositions Reger combines harmonic elements from the end of the 19th century with contrapuntal techniques of J. S. Bach. The influence of the German master can be traced from the choice of tonalities to the use of motives, which are, in fact, expansions and transformations of “bachian” motifs. Consequently, this article discusses the compositional techniques employed by Reger in the Suite Op. 131c nº 1 for cello solo. It also draws a parallel between this particular composition and movements from J. S. Bach’s cello suites. Endorsed by a compositional language based on chromaticism, Reger redeems the Suite as a genre for the cello solo literature and, at the same time, under the aegis of the late romantic aesthetic, he creates a work with unique style and characteristic. Based on these premises, this work aims to support the performer in her/his musical decisions.
Key words: Max Reger; J.S. Bach; suite for cello solo; performance practices.
Revista Per musi no.31 Belo Horizonte jan./jun. 2015
http://dx.doi.org/10.1590/permusi2015a3109
Resumo: Este trabalho faz referências à trajetória da sub-área de práticas interpretativas na pó... more Resumo: Este trabalho faz referências à trajetória da sub-área de práticas
interpretativas na pós-graduação no Brasil. O autor defende a aceitação da
produção artística como atividade intelectual, propõe maior interação entre as
quatro sub-áreas de música, como também elabora propostas de políticas para
atuação na área, de acordo com as diretrizes da CAPES. Estas propostas são
lançadas para a comunidade acadêmica com o intuito de fomentar o debate em
busca de políticas concretas para a área de música.
Palavras chave: Pós-graduação. Música. Práticas interpretativas.
Revista Opus, Campinas - SP, v. 9/2003, p. 103-112, 2003. (disponível em: http://www.anppom.com.br/opus/pt-br/issues)
Abstract: This article makes reference to the development of performance as a
field within the graduate programs in Brazil. At the same time, the author defends
that performance should be accepted as an intellectual activity. He also proposes
more interaction between the four sub-areas of music, as defined by CAPES, and
suggests new directions to the development of music, both as art and academic
area.
Keywords: Graduate programs. Music. Performance.
As "a tribute to a great Russian musician and patriot,” Britten used four Russian themes as basi... more As "a tribute to a great Russian musician and patriot,” Britten used four Russian themes as basic compositional material for his Third Cello Suite. Three of these themes were taken from Tchaikovsky’s arrangements of folk songs for voice and piano, and the fourth is the Kontakion (Grant repose together with the saints), a Hymn for the Departed used in the Russian Orthodox Church.
Besides using the themes, Britten drew on other aspects of Russian music. In particular, there are many strong bonds between Britten's Third Cello Suite and Tchaikovsky's Pathétique Symphony. In a general sense, both works reflect the inner thoughts of the composers during the final years of their lives, when they were struggling with the subject of death.
The Strad, Londres, v. 117, n.1391, p. 52-57, 2006.
Este artigo tem objetivo de demonstrar como Benjamin Britten faz uso de quatro temas russos na Terceira Suíte, a fim de prestar homenagem ao violoncelista Mstislav Rostropovich. A análise das técnicas composicionais empregadas nesta obra busca compreender a maneira como estes temas são tratados. Além disso, uma análise comparativa com a Sinfonia Patética de Tchaikovsky, busca evidenciar a estreita ligação entre as duas obras. Desta forma, examinando-se elementos composicionais em comum, pretende-se verificar como as duas obras podem refletir o pensamento destes compositores nos últimos anos de suas vidas.
The Strad, Londres, v. 117, n.1391, p. 52-57, 2006.
For the complete article, please get in touch with the author.
In spite of being acclaimed as a valuable contribution to the arts, the arpeggione was in use for... more In spite of being acclaimed as a valuable contribution to the arts, the arpeggione was in use for only about a decade before being forgotten. This article traces its origins and considers the editorial mistakes in the most important piece written for it, Schubert's Arpeggione Sonata.
Six-Stringed Virtuoso. The Strad, Harrow, Middlesex, UK, v. 109, n.1297, p. 500-507, 1998.
For the complete article, please get in touch with the author.
This doctoral essay studies the Brazilian elements in Villa-Lobos's Cello Concerto No. 2. It sho... more This doctoral essay studies the Brazilian elements in Villa-Lobos's Cello Concerto No. 2. It shows how these components infuse the finished score and how they appeared in the compositional process. By understanding the composer's inspirational sources we might enlighten any performance of the concerto. Although Villa-Lobos does not directly quote any folk themes, the music sounds definitively Brazilian: folk-like elements and dance rhythms permeate the score. In order to understand Villa-Lobos's use of vernacular elements in the Concerto, this study traces his background, musical style in general, and his particular affection to the cello. This latter aspect of the study might unveil what compelled him to write such a piece. In terms of the finished score, we discuss Villa-Lobos's use of Brazilian folk materials, such as idiomatic themes, harmony, rhythm, texture, form, and instrumental color. Some of these elements are obvious at the surface of the music but others are hidden in the texture. We consider, in particular, the influence of the guitar in Villa-Lobos's writing as well as the use of rhythmic patterns derived from Brazilian folk instruments, such as the berimbau and pandeiro. Moreover, we discuss some of the implications of trying to absorb vernacular material into the rarified genre of the concerto.
Concerning the genesis of the piece, we discuss Villa-Lobos's sketches and manuscripts, currently owned by the Villa-Lobos Museum in Rio de Janeiro. These materials, which are available in facsimile, shed important light on Villa-Lobos's creative approach, as well as on the composition process of the work. Finally, this doctoral essay does not intend to make an ethnomusicological study of the Brazilian culture, its ultimate purpose is to demonstrate how the understanding of the Brazilian sources might be helpful in shaping the interpretation of the piece.
Structural and formal analysis of the First Movement of Kodály’s Solo Cello Sonata Op.8, focused... more Structural and formal analysis of the First Movement of Kodály’s Solo Cello Sonata Op.8, focused on
the modal inflections, usage of the pentatonic scale as structural element and other aspects of the Hungarian folk
music that influenced the composer’s musical language. It aims at investigating how Kodály employs the sonata
form in a work rooted on folk material and how he deals with the listener’s expectations, departing from concepts
taken from Meyer’s theory of emotions, Epstein’s concept of structural downbeat and structural accent, and E. T.
Cone’s concept of frame. Regarding interpretation, it includes a discussion about the use of rubato and rhythmic
flexibility derived from the improvisatory character of Hungarian elements present in the piece.
Keywords: Kodály, sonata, cello, theory of emotions, structural downbeat.
Available at: http://www.musica.ufmg.br/permusi/port/numeros/10/index.htm
Estudos Latino-Americanos sobre Música Vol III, 2021
O conteúdo deste livro está licenciado sob uma Licença de Atribuição Creative Commons Atribuição-... more O conteúdo deste livro está licenciado sob uma Licença de Atribuição Creative Commons Atribuição-Não-Comercial NãoDerivativos 4.0 Internacional (CC BY-NC-ND 4.0). Direitos para esta edição cedidos à Editora Artemis pelos autores. Permitido o download da obra e o compartilhamento, desde que sejam atribuídos créditos aos autores, e sem a possibilidade de alterá-la de nenhuma forma ou utilizá-la para fins comercial. A responsabilidade pelo conteúdo dos artigos e seus dados, em sua forma, correção e confiabilidade é exclusiva dos autores. A Editora Artemis, em seu compromisso de manter e aperfeiçoar a qualidade e confiabilidade dos trabalhos que publica, conduz a avaliação cega pelos pares de todos manuscritos publicados, com base em critérios de neutralidade e imparcialidade acadêmica.
Revista Música Hodie, 2018
Resumo: Este artigo busca refletir sobre o processo de reelaboração musical a partir de um estudo... more Resumo: Este artigo busca refletir sobre o processo de reelaboração musical a partir de um estudo comparativo entre as versões de Maurice Maréchal e Emilio Colón, violoncelistas de diferentes gerações, que realizaram transcrições das Siete Canciones Populares Españolas de Manuel de Falla, para violoncelo e piano. O trabalho surgiu como consequência do estudo biográfico do violoncelista e pedagogo francês, Maurice Maréchal, que, mesmo estando presente na vida dos violoncelistas atuais, principalmente por meio de suas transcrições, é relativamente pouco lembrado. É também intenção deste trabalho, analisar as decisões que permeiam as transcrições da obra em questão, abordando aspectos técnicos específicos do instrumento, como também seu resultado sonoro.
Per Musi, 2015
O presente trabalho busca demonstrar como Max Reger emprega modelos de J.S. Bach na construção de... more O presente trabalho busca demonstrar como Max Reger emprega modelos de J.S. Bach na construção de sua Suíte Nº 1, Op. 131c. Dessa forma, em sua escrita, Reger combina elementos da harmonia do final do século XIX com técnicas contrapontísticas de J.S. Bach. A influência do mestre barroco é visualizada desde a escolha das tonalidades até a utilização de motivos que são, de fato, transformações e expansões de motivos "bachianos". Portanto, este trabalho discute as técnicas de composição empregadas por Reger na Suíte Op. 131c nº 1, como também traça um paralelo entre essa obra, em particular, com movimentos das suítes para violoncelo solo de J.S. Bach. Respaldado pela linguagem baseada no cromatismo, Reger resgata, ao mesmo tempo, o gênero Suíte na literatura solo do violoncelo, e sob a égide da estética do romantismo tardio, cria uma obra com características e estilo próprios. A partir dessas premissas, o trabalho propõe subsidiar o intérprete em suas decisões interpretativas.
Page 1. VILLA-LOBOS'S CELLO CONCERTO No. 2 A PORTRAIT OF BRAZIL by Felipe José Avellar d... more Page 1. VILLA-LOBOS'S CELLO CONCERTO No. 2 A PORTRAIT OF BRAZIL by Felipe José Avellar de Aquino Doctoral Essay Submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts in Performance and Literature (Violoncello) ...
Anais do XXXI Congresso da ANPPOM, 2021
Abstract: Extract from an ongoing research, focused on interpretative elements, of analytical and... more Abstract: Extract from an ongoing research, focused on interpretative elements, of analytical and auto-ethnographic scope, which includes analysis and comparisons of historical recordings, contiguous to performance-focused analysis. It develops through the study of metric elements, organizational structures and metric-structuring elements and concepts from Cone (1968), Epstein (1987, 1995), Howat (1995), which are placed in juxtaposition to the interpretive thoughts of Matthay (1913), Starker (2004), Fleisher (2010), and Brunello (2016), aiming to provide tools and possibilities that might support interpretive decisions.
This article makes reference to the development of performance as a field within the graduate pro... more This article makes reference to the development of performance as a field within the graduate programs in Brazil. At the same time, the author defends that performance should be accepted as an intellectual activity. He also proposes more interaction between the four sub-areas of music, as defined by CAPES, and suggests new directions to the development of music, both as art and academic area.
Estudos Latino-Americanos sobre Música Vol III
Opus Revista Eletronica Da Anppom, 2000
Música Hodie, 2018
Resumo: Este artigo busca refletir sobre o processo de reelaboração musical a partir de um estudo... more Resumo: Este artigo busca refletir sobre o processo de reelaboração musical a partir de um estudo comparativo entre as versões de Maurice Maréchal e Emilio Colón, violoncelistas de diferentes gerações, que realizaram transcrições das Siete Canciones Populares Españolas de Manuel de Falla, para violoncelo e piano. O trabalho surgiu como conse-quência do estudo biográfico do violoncelista e pedagogo francês, Maurice Maréchal, que, mesmo estando presente na vida dos violoncelistas atuais, principalmente por meio de suas transcrições, é relativamente pouco lembrado. É também intenção deste trabalho analisar as decisões que permeiam as transcrições da obra em questão, abordando aspectos técnicos específicos do instrumento, como também seu resultado sonoro. Palavras-chaves: Transcrição; Arranjo; Repertório do violoncelo; Manuel de Falla. Abstract: This article aims to discuss the process of music transcription through a comparative study of two different versions of the same work. Maurice Maréchal and Emilio Colón, cellists from different generations, both worked on arrangements of Falla's Siete Canciones Populares Españolas. The motivation for this paper came from the studying of the life of Maréchal, a French cellist and pedagogue, who was responsible for many transcriptions that enlarged the cello literature, but seems to be somewhat forgotten by the new generation of instrumentalists. Thus, this work intends to analyze the musical decisions made by both cellists in their transcriptions, discussing technical issues as well as the sounding results. A transcrição musical tem sido uma prática que permeia a História da Música oci-dental desde o florescimento da música instrumental no período Renascentista. Conside-rada uma reelaboração musical, ainda hoje é bastante explorada por compositores e instru-mentistas que empregam este recurso para, em muitos casos, ampliar o repertório de seu instrumento ou, até mesmo, com fins de utilização pedagógica deste material. Além disso, é notório que esta prática espelha as decisões técnicas e musicais tomadas por aqueles que transcrevem a obra. Sendo assim, é intuito deste trabalho refletir sobre o processo de reela-boração musical a partir de um estudo comparativo entre duas transcrições realizadas por violoncelistas de gerações distintas, permitindo, de certa forma, observar o desenvolvimen-to da própria técnica do violoncelo entre os séculos XX e XXI. Chama-se a atenção para o fato de que a motivação deste trabalho é consequência de um estudo sobre a vida de Maurice Maréchal (1892-1964), eminente violoncelista e pe-dagogo francês que, mesmo estando presente na vida dos violoncelistas atuais, por meio de suas transcrições, é pouco conhecido pelas novas gerações. No presente trabalho, procu-ramos destacar sua concepção como arranjador, comparando a transcrição da suíte de Ma-nuel de Falla, realizada em 1925, com a versão elaborada pelo violoncelista Emilio Colón 1 , publicada em 2002. Desta forma, enfatizamos as decisões editoriais de cada violoncelista, ao mesmo tempo em que é possível demonstrar a evolução técnica e estética da performance do instrumento ocorridas no espaço de 77 anos que separam as duas versões. Ademais, enquanto conservam um olhar preciso sobre a obra original, apresentam, em seu escopo, escolhas que denotam as respectivas marcas dos artistas que as transcreveram.
RESUMO O presente trabalho busca demonstrar como Max Reger emprega modelos de J.S. Bach na const... more RESUMO
O presente trabalho busca demonstrar como Max Reger emprega modelos de J.S. Bach na construção de sua Suíte Nº 1, Op. 131c. Dessa forma, em sua escrita, Reger combina elementos da harmonia do final do século XIX com técnicas contrapontísticas de J.S. Bach. A influência do mestre barroco é visualizada desde a escolha das tonalidades até a utilização de motivos que são, de fato, transformações e expansões de motivos “bachianos”. Portanto, este trabalho discute as técnicas de composição empregadas por Reger na Suíte Op. 131c nº 1, como também traça um paralelo entre essa obra, em particular, com movimentos das suítes para violoncelo solo de J.S. Bach. Respaldado pela linguagem baseada no cromatismo, Reger resgata, ao mesmo tempo, o gênero Suíte na literatura solo do violoncelo, e sob a égide da estética do romantismo tardio, cria uma obra com características e estilo próprios. A partir dessas premissas, o trabalho propõe subsidiar o intérprete em suas decisões interpretativas.
Palavras-Chave: Max Reger; J.S. Bach; suíte para violoncelo solo; práticas interpretativas
ABSTRACT
This article aims at demonstrating how Max Reger employs musical patterns of J. S. Bach as models for the construction of his Suite Op. 131c nº 1 for cello solo. Thus, in his compositions Reger combines harmonic elements from the end of the 19th century with contrapuntal techniques of J. S. Bach. The influence of the German master can be traced from the choice of tonalities to the use of motives, which are, in fact, expansions and transformations of “bachian” motifs. Consequently, this article discusses the compositional techniques employed by Reger in the Suite Op. 131c nº 1 for cello solo. It also draws a parallel between this particular composition and movements from J. S. Bach’s cello suites. Endorsed by a compositional language based on chromaticism, Reger redeems the Suite as a genre for the cello solo literature and, at the same time, under the aegis of the late romantic aesthetic, he creates a work with unique style and characteristic. Based on these premises, this work aims to support the performer in her/his musical decisions.
Key words: Max Reger; J.S. Bach; suite for cello solo; performance practices.
Revista Per musi no.31 Belo Horizonte jan./jun. 2015
http://dx.doi.org/10.1590/permusi2015a3109
Resumo: Este trabalho faz referências à trajetória da sub-área de práticas interpretativas na pó... more Resumo: Este trabalho faz referências à trajetória da sub-área de práticas
interpretativas na pós-graduação no Brasil. O autor defende a aceitação da
produção artística como atividade intelectual, propõe maior interação entre as
quatro sub-áreas de música, como também elabora propostas de políticas para
atuação na área, de acordo com as diretrizes da CAPES. Estas propostas são
lançadas para a comunidade acadêmica com o intuito de fomentar o debate em
busca de políticas concretas para a área de música.
Palavras chave: Pós-graduação. Música. Práticas interpretativas.
Revista Opus, Campinas - SP, v. 9/2003, p. 103-112, 2003. (disponível em: http://www.anppom.com.br/opus/pt-br/issues)
Abstract: This article makes reference to the development of performance as a
field within the graduate programs in Brazil. At the same time, the author defends
that performance should be accepted as an intellectual activity. He also proposes
more interaction between the four sub-areas of music, as defined by CAPES, and
suggests new directions to the development of music, both as art and academic
area.
Keywords: Graduate programs. Music. Performance.
As "a tribute to a great Russian musician and patriot,” Britten used four Russian themes as basi... more As "a tribute to a great Russian musician and patriot,” Britten used four Russian themes as basic compositional material for his Third Cello Suite. Three of these themes were taken from Tchaikovsky’s arrangements of folk songs for voice and piano, and the fourth is the Kontakion (Grant repose together with the saints), a Hymn for the Departed used in the Russian Orthodox Church.
Besides using the themes, Britten drew on other aspects of Russian music. In particular, there are many strong bonds between Britten's Third Cello Suite and Tchaikovsky's Pathétique Symphony. In a general sense, both works reflect the inner thoughts of the composers during the final years of their lives, when they were struggling with the subject of death.
The Strad, Londres, v. 117, n.1391, p. 52-57, 2006.
Este artigo tem objetivo de demonstrar como Benjamin Britten faz uso de quatro temas russos na Terceira Suíte, a fim de prestar homenagem ao violoncelista Mstislav Rostropovich. A análise das técnicas composicionais empregadas nesta obra busca compreender a maneira como estes temas são tratados. Além disso, uma análise comparativa com a Sinfonia Patética de Tchaikovsky, busca evidenciar a estreita ligação entre as duas obras. Desta forma, examinando-se elementos composicionais em comum, pretende-se verificar como as duas obras podem refletir o pensamento destes compositores nos últimos anos de suas vidas.
The Strad, Londres, v. 117, n.1391, p. 52-57, 2006.
For the complete article, please get in touch with the author.
In spite of being acclaimed as a valuable contribution to the arts, the arpeggione was in use for... more In spite of being acclaimed as a valuable contribution to the arts, the arpeggione was in use for only about a decade before being forgotten. This article traces its origins and considers the editorial mistakes in the most important piece written for it, Schubert's Arpeggione Sonata.
Six-Stringed Virtuoso. The Strad, Harrow, Middlesex, UK, v. 109, n.1297, p. 500-507, 1998.
For the complete article, please get in touch with the author.
This doctoral essay studies the Brazilian elements in Villa-Lobos's Cello Concerto No. 2. It sho... more This doctoral essay studies the Brazilian elements in Villa-Lobos's Cello Concerto No. 2. It shows how these components infuse the finished score and how they appeared in the compositional process. By understanding the composer's inspirational sources we might enlighten any performance of the concerto. Although Villa-Lobos does not directly quote any folk themes, the music sounds definitively Brazilian: folk-like elements and dance rhythms permeate the score. In order to understand Villa-Lobos's use of vernacular elements in the Concerto, this study traces his background, musical style in general, and his particular affection to the cello. This latter aspect of the study might unveil what compelled him to write such a piece. In terms of the finished score, we discuss Villa-Lobos's use of Brazilian folk materials, such as idiomatic themes, harmony, rhythm, texture, form, and instrumental color. Some of these elements are obvious at the surface of the music but others are hidden in the texture. We consider, in particular, the influence of the guitar in Villa-Lobos's writing as well as the use of rhythmic patterns derived from Brazilian folk instruments, such as the berimbau and pandeiro. Moreover, we discuss some of the implications of trying to absorb vernacular material into the rarified genre of the concerto.
Concerning the genesis of the piece, we discuss Villa-Lobos's sketches and manuscripts, currently owned by the Villa-Lobos Museum in Rio de Janeiro. These materials, which are available in facsimile, shed important light on Villa-Lobos's creative approach, as well as on the composition process of the work. Finally, this doctoral essay does not intend to make an ethnomusicological study of the Brazilian culture, its ultimate purpose is to demonstrate how the understanding of the Brazilian sources might be helpful in shaping the interpretation of the piece.
Structural and formal analysis of the First Movement of Kodály’s Solo Cello Sonata Op.8, focused... more Structural and formal analysis of the First Movement of Kodály’s Solo Cello Sonata Op.8, focused on
the modal inflections, usage of the pentatonic scale as structural element and other aspects of the Hungarian folk
music that influenced the composer’s musical language. It aims at investigating how Kodály employs the sonata
form in a work rooted on folk material and how he deals with the listener’s expectations, departing from concepts
taken from Meyer’s theory of emotions, Epstein’s concept of structural downbeat and structural accent, and E. T.
Cone’s concept of frame. Regarding interpretation, it includes a discussion about the use of rubato and rhythmic
flexibility derived from the improvisatory character of Hungarian elements present in the piece.
Keywords: Kodály, sonata, cello, theory of emotions, structural downbeat.
Available at: http://www.musica.ufmg.br/permusi/port/numeros/10/index.htm