Patricia Peterle | Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC (Federal University of Santa Catarina) (original) (raw)

Papers by Patricia Peterle

Polisemie, 2024

The proposal of this essay is therefore to reflect on the fundamental role of the kitchen as an i... more The proposal of this essay is therefore to reflect on the fundamental role of the kitchen
as an intimate and relational space in Antonella Anedda's poetry, but, at the same
time, to propose contacts with the work of the American artist Martha Rosler, who
reads the domestic in her works as a place of experience and a territory to be
resemantized. On the one hand the writing of poetry on the other the photomontage,
video installations and collage. What brings these two poetics together, despite their
diversity, is precisely that permeable threshold of aspects of the everyday, of politics,
of the private/familial, that is, that web made up of the feigned tranquility of domestic
life and the violence of the political, economic or war system.

«UN’ARCADIA HORROR» ROMA PER ANDREA ZANZOTTO, 2024

Il volume è stato pubblicato con il contributo di Sapienza Università di Roma (Dipartimento di Le... more Il volume è stato pubblicato con il contributo di Sapienza Università di Roma (Dipartimento di Lettere e Culture Moderne)-fondi SEED-PNR 2022. Si ringrazia la dott.ssa Arianna Saggio per il supporto redazionale.

Revista de Culturas y Literaturas Comparadas, 2023

Este ensayo tiene como objetivo analizar comparativamente dos libros publicados en 2021, es decir... more Este ensayo tiene como objetivo analizar comparativamente dos libros publicados en 2021, es decir, aún en el período de la pandemia, que retratan búsquedas y retornos de los protagonistas autobiográficos. Brilha como vida de Maria Grazia Calandrone y Uma exposición de Ieda Magri fueron escritas en diferentes espacios culturales, Italia y Brasil, respectivamente, pero que tienen algunos puntos de contacto. La atención se centra en el momento inicial de la lectura y en los elementos elegidos por los dos escritores para iniciar sus tramas. En estas páginas hay una necesidad de búsqueda, de retorno, de quienes hablan para dar forma a lo que solo puede presentarse desde la esfera de lo inacabado, no pudiendo así tener una forma lineal. Entonces, para la construcción de estas tramas narrativas, entran en juego imágenes y fotos familiares, voces ajenas, memorias carcomidas y otros elementos que componen la escena del "teatro humano". Palabras claves: Inacabado, Maria Grazia Calandrone, Ieda Magri, Montagem Cenas do nosso "teatro humano": Maria Grazia Calandrone e Ieda Magri 1 Resumo O presente ensaio tem como objetivo colocar lado a lado dois livros publicados em 2021, ou seja, ainda no período da pandemia, que retratam buscas e retornos das personagens protagonistas autobiográficas. Brilha como vida de Maria Grazia Calandrone e Uma exposição de Ieda Magri foram escritos em diferentes espaços culturais, Itália e Brasil, respectivamente, mas que apresentam alguns pontos de contato. O foco se concentra no momento inicial de leitura e nos elementos escolhidos pelas duas escritoras para iniciar suas tramas. Há nestas páginas necessidade de busca, de retorno, de quem fala dar forma à aquilo que só pode se apresentar a partir da esfera do inacabado, não podendo assim ter uma forma linear. Entram em cena, então, para a construção dessas tramas narrativas imagens e fotos de família, vozes de outras pessoas, lembranças carcomidas e outros elementos que compõem a cena do "teatro humano".

Studium, 2022

The poems collected in Pasqua di neve present fundamental aesthetic themes relating to contempora... more The poems collected in Pasqua di neve present fundamental aesthetic themes relating to contemporaneity. Using specific events and the ex- perience of everyday life, Enrico Testa tackles crucial questions for mankind, from its existence to its survival. “Writing” in these pages looks like a process crossing through the “livable” and the “lived”, a gesture in which the language reaches deviations. It is therefore not only about re-telling his own memories, but also about distancing from them to finally brushing against them. The principle followed is the act of listening, a set of shreds: listening to his different selves who coexist in his “I” and the ones found in his life’s path. The poetic language is the thread that makes the imponderable possible, rein- vents time, brings living and dead together, on the border between normality and enigma.

Literatura Italiana Traduzida, 2021

I segni, i residui colti possono avere la potenzialità di "barbagli di immagini", per riprendere ... more I segni, i residui colti possono avere la potenzialità di "barbagli di immagini", per riprendere l'espressione usata da Gianni Celati, da cui scaturiscono pensieri, storie, ricordi. Questi sono appunto dei momenti unici, delle aperture, degli scarti vitali, che sospendono nella frenesia quotidiana il meccanicistico modo di vedere e rapportarsi con l'esterno, cioè con quello che è davanti a noi e a cui, al contempo, apparteniamo. Il laboratorio artistico di Gianni Celati ha la tendenza a mettere in atto

Revista Estudos Feministas, 2009

... são lágrimas que abrem caminho em meio a frios riachos de chuva, minhas faces as reconhecem p... more ... são lágrimas que abrem caminho em meio a frios riachos de chuva, minhas faces as reconhecem pela morna docilidade, pelo modo como correm e deslizam consoladoras até o pescoço, por dentro da camisa, até o ... Patricia Peterle Universidade Federal de Santa Catarina

Revista de Italianística

A intenção deste artigo é refletir sobre a recepção do poeta italiano Giorgio Caproni (1912-1990)... more A intenção deste artigo é refletir sobre a recepção do poeta italiano Giorgio Caproni (1912-1990) no Brasil a partir da primeira antologia publicada no país dedicada ao poeta, A coisa perdida: Agamben comenta Caproni, publicada em 2011 pela Editora da Universidade Federal de Santa Catarina. Busca-se a partir da obra, analisar os paratextos nela presentes, tentando compreender a imagem do poeta, ainda pouco conhecido se comparado a outros poetas italianos contemporâneos como Eugenio Montale (1896-1981). Refletir também acerca da importância dos elementos paratextuais para a motivação da aquisição e leitura de um livro. Elementos que, muitas vezes, passam despercebidos para o público, mas que podem se tornar peças fundamentais aos estudiosos da literatura, sobretudo da literatura traduzida.

Revista de Italianística

Nosso objetivo é traçar a história da circulação da literatura italiana traduzida no Brasil no sé... more Nosso objetivo é traçar a história da circulação da literatura italiana traduzida no Brasil no século XX e na primeira década do século XXI, apontando para obras, autores, momentos, episódios em seu contexto de partida, mas sobretudo de chegada: ou seja, em suas relações com o ambiente em que surgiram, mas sobretudo com o ambiente que os acolhe. Nosso ponto de partida é a ideia de que o meio privilegiado com que um país dá as boas-vindas a uma obra é a tradução. Refletir sobre as traduções em seu contexto de chegada significa também refletir sobre este mesmo contexto, isto é, sobre o sistema literário nacional. Entendemos que as literaturas traduzidas, concebidas como sistemas literários especiais dentro dos polissistemas constituídos pelas literaturas nacionais (conforme a definição de Even-Zohar), sofrem condicionamentos peculiares, de acordo com os diversos momentos atravessados pelos países que as recebem. Para a otimização do levantamento de dados, será dada continuidade ao Dic...

Aletria: Revista de Estudos de Literatura, 2020

What is the importance of a particular text translated at a given time? Why translate a text X, b... more What is the importance of a particular text translated at a given time? Why translate a text X, by an author X, today? These issues, in addition to those related to marketing and trade, are also more than relevant when to the translator is given the role of cultural mediator. A role that once again requires choices and discards, which are outside the framework of word games, metaphors, rhythm and melody, but which is an integral part of the translation process. Every translation is an experience and is also a reflection within and within the margins of the source and destination texts. Based on these considerations, a translation of the poem “A towel” by Giovanni Pascoli, published in the volume Canti di Castelvecchio (1903-1905), is proposed.

O texto e uma entrevista a um dos mais representaivos poetas italianos da contemporaneidade, Enri... more O texto e uma entrevista a um dos mais representaivos poetas italianos da contemporaneidade, Enrico Testa. O poeta, a partir das perguntas, vai, aos poucos, apresentando a sua poetica, a sua relacao com o mundo, alguns olhares obliquos. Enfim, abre-se um pouco do complexo laboratorio poetico. A escrita da poesia concebida como um exercicio do olhar, do pensamento, sobretudo, como um exercicio continuo da paciencia e da atencao, em relacao ao outro e a propria lingua, instrumento essencial para o poeta, que com ela escreve e se inscreve. Essas primeiras linhas poderiam ser um modo sucinto de apresentar a poetica de Enrico Testa (1956 – Genova), poeta e professor titular da Universidade de Genova.

Revista de Italianística, Oct 31, 2017

Caproni traduzido: um olhar sobre os paratextos Fabiana VasConCellos assini luiza KaVisKi FaCCio ... more Caproni traduzido: um olhar sobre os paratextos Fabiana VasConCellos assini luiza KaVisKi FaCCio patriCia peterle* RESUMO: A intenção deste artigo é refletir sobre a recepção do poeta italiano Giorgio Caproni (1912-1990) no Brasil a partir da primeira antologia publicada no país dedicada ao poeta, A coisa perdida: Agamben comenta Caproni, publicada em 2011 pela Editora da Universidade Federal de Santa Catarina. Busca-se a partir da obra, analisar os paratextos nela presentes, tentando compreender a imagem do poeta, ainda pouco conhecido se comparado a outros poetas italianos contemporâneos como Eugenio Montale (1896-1981). Refletir também acerca da importância dos elementos paratextuais para a motivação da aquisição e leitura de um livro. Elementos que, muitas vezes, passam despercebidos para o público, mas que podem se tornar peças fundamentais aos estudiosos da literatura, sobretudo da literatura traduzida.

Polisemie, 2024

«UN’ARCADIA HORROR» ROMA PER ANDREA ZANZOTTO, 2024

Revista de Culturas y Literaturas Comparadas, 2023

Studium, 2022

Literatura Italiana Traduzida, 2021

Revista Estudos Feministas, 2009

Revista de Italianística

Aletria: Revista de Estudos de Literatura, 2020

Revista de Italianística, Oct 31, 2017

Desarquivando o literário: percursos entre línguas, 2024

Os 14 ensaios aqui reunidos colocam em pauta discussões atuais, com uma abordagem descolonizadora... more Os 14 ensaios aqui reunidos colocam em pauta discussões atuais, com uma abordagem descolonizadora e promotora de um percurso que privilegia a diversidade e a partilha. Levar algo de uma língua para outra, falar de uma determinada cultura num outro contexto, é acima de tudo um processo de migração, no qual está em jogo o olhar pela diferença. De fato, é nesse espaço com o outro que a força ética e política emerge. Nessa linha, uma perspectiva comparada que envolve inevitavelmente a tradução mostra plenamente sua relação com o fora, sem querer sua simplificação ou transformação em algo semelhante. E é exatamente por essas posições que as operações críticas aqui reunidas constituem alguns paradigmas, não só no campo dos saberes, mas sobretudo no que diz respeito ao fazer parte de um “mundo comum”.

Quando a lingua bate, 2024

Perdi o peão, mas aceito jogar, 2024

Uma coleção de poemas em que um ser ensaia sua própria dança e existência, um ser que joga com as... more Uma coleção de poemas em que um ser ensaia sua própria dança e existência, um ser que joga com as ideias de disputa, oposição e parceria, amor e ausência. As coisas mais corriqueiras, como as bolsas, os sapatos, os móveis são objetos que remetem aos afetos.
No entanto, não há brecha para sentimentalismo. A autora trata com sutileza da estranheza da língua, e seus os poemas expressam essa autoconsciência discursiva em torno de imagens e elementos muito concretos — sapatos e sutiãs, os drinques, os olhos, os cupins, a madeira e o pó, um acidente automobilístico. A combinação de poesia e prosa também se destaca e aprofunda essas oscilações de lirismo, reminiscência, amplitude e precisão.

Contemporaneidades na/da literatura italiana, 2020

São nove os ensaios aqui reunidos, de estudiosos e professores de Brasil, Itália, Argentina e Es... more São nove os ensaios aqui reunidos, de estudiosos e professores
de Brasil, Itália, Argentina e Estados Unidos, que, acatando o desafio
da proposta, abrangem diversos assuntos e perpassam por diversas
expressões artísticas. Ainda que a direção dos percursos de leitura seja
múltipla e variável, sugerimos um primeiro olhar a partir da presença
intempestiva de Dante Alighieri, que atravessa e contamina séculos
de história literária, perdurando até nossa atualidade. Continuando
com poesia, chega-se a uma reflexão central no século XX, que é a
da renovação métrica, entre tradição e (neo)vanguarda, aqui trazida
por meio de uma incursão por autores como Giovanni Raboni,
Andrea Zanzotto e Patrizia Valduga. A reflexão proposta sobre
neovanguarda italiana tem sua tônica na revista Malebolge (eis mais
uma referência a Dante!), que, ao lado de outras publicações como
il verri, marcou certas polêmicas da década de 1960. A experimentação
com a linguagem retorna em dois ensaios dedicados a Giorgio
Manganelli — autor que também contribuiu para a neovanguarda
—, focando algumas peculiaridades, dos aspectos sonoros às formas
breves, intrínsecas à sua narrativa (às vezes estranhante). Um quarto e
último olhar se concentra na imbricada relação entre texto e imagem,
tocando na acepção mais específica de icono- e fototexto, a partir de
experiências que vão de Balzac a Georges Rodenbach, de Michele
Mari a Paolo Sorrentino e Giorgio Agamben

Resíduos do humano - Residui dell'umano, 2018

O sobrevivente do século XX é um homem dilacerado, o homem da contemporaneidade, momento em que ... more O sobrevivente do século XX é um homem dilacerado, o homem
da contemporaneidade, momento em que as visões totalizantes
(outra coisa são os totalitarismos) são colocadas em xeque, diante
de um mundo em constante mudança que só consegue dar conta,
quando dá, de pequenas partes, fragmentos, ruínas. Vestígios de
um passado que resta e sobrevive, um leque ainda fechado que está para ser aberto. Um arquivo vivo, na desordem do nosso cotidiano,que só pervive por meio de um contato. São sete os ensaios, de Andrea Gialloreto, Andrea Santurbano,
Enrico Testa, Fabio Pierangeli, Lucia Wataghin, Patricia Peterle e
Sergio Romanelli, reunidos neste volume bilíngue, que demostram
a riqueza e a vitalidade do Núcleo de Estudos Contemporâneos de
Literatura Italiana (NECLIT).7 Todos eles, de algum modo, trazem
para o debate a relação entre literatura e pensamento, colocando a
problemática da linguagem como um elemento central na produção
italiana do segundo pós-guerra em diante. Por meio da leitura crítica
e articulada de textos de Antonio Tabucchi, Silvio D’Arzo, Gianni Celati, Angelo Maria Ripellino, Giuseppe Ungaretti, Blaise Cendrars,
Giorgio Manganelli, Juan Rodolfo Wilcock, Italo Calvino, Rina Sara
Virgillito, em diálogo com Emmanuel Lévinas, Giorgio Agamben, José
Bergamín, Maurice Blanchot, Émile Benveniste, Walter Benjamin,
dentre outros, os ensaios trazem à luz uma rica experiência de
diálogo e troca intelectual entre universidades brasileiras e italianas,
no qual ecoa a convergência e sintonia de pesquisas e trabalhos,
sem, contudo, configurar uma unidade estática de pensamento. É a
partilha das atividades de pesquisa e as diferentes experiências com e
pela literatura e pensamento italiano, o ponto alto deste livro.

Gramsci in Italia e in Brasile oggi.

I direttori di Mosaico ringraziano cordialmente la curatrice del numero di giugno, la dott.Ce- ci... more I direttori di Mosaico ringraziano cordialmente la curatrice del numero di giugno, la dott.Ce- cilia Oliva, dottoranda in Italianistica all’università di Roma-Tor Vergata, dopo aver conse- guito la laurea magistrale con una tesi su Aracoeli di Elsa Morante a Roma-Tre. Attualmente svolge attività di ricerca presso il Fondo Elsa Morante della Biblioteca Nazionale di Roma.
All’eccellente lavoro sulla Morante guidato dalla dott.Oliva, si aggiunge, come ormai consuetudine, l’intervista sulla poesia, con protagonista Enrico Testa, poeta , saggista, linguista, docente universitario tra le personalità di spicco della cultura italiana odierna.
«Un vero romanzo, dunque, è sempre realista: anche il più favoloso!»: così scriveva Elsa Morante nel saggio Sul Romanzo pubblicato nel 1959, a soli due anni dall’uscita dell’Isola di Arturo. Un tema controverso, quello del realismo, ed estremamente at- tuale negli anni ‘50, quando le voci più autorevoli della narrativa e del cinema in Italia perseguivano con impegno l’obiettivo di una rappresentazione fedele della realtà del- la guerra e della Resistenza. La posizione di Elsa Morante, eccentrica e originale, che si ri ette in particolare nei suoi primi romanzi, o re ancora oggi spunti di ri essione. Quali sono i contorni del realismo morantiano? Che rapporto intercorre nelle sue ope- re tra oggettività e a abulazione?
I diversi contributi qui presentati intendono approfondire questo complesso snodo della poetica della scrittrice ripercorrendo i luoghi dei suoi quattro romanzi: dalla Sici- lia favolosa e tetra di Menzogna e sortilegio al paesaggio edenico dell’isola di Procida, dalla città di Roma ritratta con precisione quasi fotogra ca nella Storia alla desola- ta sassaia spagnola dell’ultima opera. In particolare, il saggio di Francesca Tomassini guida negli spazi angusti di Menzogna e sortilegio che sono teatro e proiezione della ambigua psicologia dei personaggi. Silvia Ceracchini o re un’analisi dei luoghi e delle modalità descrittive dell’Isola di Arturo su cui si riverbera la soggettività del protago- nista, colto nel momento critico del passaggio dall’età infantile all’età della coscienza. Monica Zanardo mette in luce lo scrupolo documentario con cui l’autrice ha curato l’ambientazione della Storia e instaura un paragone con la narrativa neorealista. Ceci- lia Oliva segue le tracce dell’ultimo personaggio morantiano, evidenziando la distanza tra sublimazione fantastica ed esperienza reale che, in Aracoeli, sancisce il fallimento di un viaggio e di una parabola esistenziale.
Chiude il numero il contributo di Davi Pessoa Carneiro nel quale sono tematizzate al- cune fondamentali questioni critiche relative alla narrazione della Storia, a partire dai suggerimenti o erti dal giudizio pasoliniano sul romanzo.
In rotta, dunque, «su itinerari stupendi»: una espressione a ascinante di Elsa Morante che indicherà la strada.

Poesia. Ancora poesia. Ancora, fortemente poesia. Poesia che voli alto, di tradizione e comunicaz... more Poesia. Ancora poesia. Ancora, fortemente poesia. Poesia che voli alto, di tradizione e comunicazione. Che rilegga il mito e sia investita dello spirito del tempo. Poesia letta e recitata, ritmica e musicale, colta e popolare. Poesia per tutti, d’impegno civile e di ataviche passioni. Poesia che comunque vive e si ali- menta della sua irriducibile istanza di preesistere e dar senso al linguaggio, di riscattarlo dall’assimilazione mediatica. E di o rire guizzi mentali all’insipienza del prevedibile. Ancora una volta, dunque, Mosaico vuole aprire un’ampia - nestra sulle più recenti esperienze poetiche, italiane e non, dal secondo Nove- cento ad oggi.
La lista dei ringraziamenti, senza piaggerie di sorta, stavolta è molto lunga. Perché questo è davvero un numero fatto a più mani, reso possibile dalla pas- sione e disponibilità di tanti amici e collaboratori. Se ci è consentita una battu- ta autoreferenziale, abbiamo e ettivamente incarnato lo spirito suggerito dai nomi della nostra rivista e del suo contenitore, nonché casa madre: Mosaico e Comunità. Due termini solo apparentemente in dissonanza (forse), che trova- no insieme la vera ragion d’essere: comunità, infatti, secondo un dibattito svi- luppatosi negli ultimi 30-40 anni (si pensi ai vari Blanchot, Nancy, Agamben), e oggi drammaticamente attuale, non deve normalizzare, normativizzare, unire paternalisticamente, bensì tentare di preservare dialetticamente la di erenza (la “divina di erenza”), le singolarità, le distanze. Almeno in questo caso, in questo piccolo spazio di dibattito, tali propositi ci sembrano realizzati, ponen- do una accanto all’altro idee ed esperienze non necessariamente collimanti, ma, insieme, rapsodie cucite dal linguaggio, outsider, della poesia.
E allora grazie a Silvio Ra o, poeta, narratore, traduttore e ideatore del Premio Morselli, già gradito ospite su queste pagine, che ci regala un ampio ritratto critico, corredato da una ricca antologia, su Maria Luisa Spaziani, gran- de voce della poesia italiana, scomparsa lo scorso anno.
E grazie a Claudio Pozzani, anche lui già gradito ospite di queste pagine, poeta e organizzatore del Premio Internazionale di Poesia di Genova, arriva- to quest’anno alla 21a edizione col bel titolo di “Parole Spalancate” (www.fe- stivalpoesia.org). Oltre a renderci disponibile un’antologia di alcuni dei poeti partecipanti, Pozzani si è lasciato intervistare da Amina di Munno, stimata stu- diosa e esimia traduttrice di tanta letteratura brasiliana e portoghese.
E grazie, in ne, a Giuseppe Conte, ligure anche lui, tra i più riconosciuti scrittori e poeti del panorama italiano contemporaneo. Con una sua intervista ed un suo inedito, diamo infatti continuità ad una rubrica che ci terrà compa- gnia ancora per molti numeri: “Incontri di carta”.

Marianna Comitangelo, curatrice di questo denso numero di Mosaico, ricco di spunti nuovi nella a ... more Marianna Comitangelo, curatrice di questo denso numero di Mosaico, ricco di spunti nuovi nella a ollata storia della critica montaliana, è dottoranda di Italia- nistica all’Università di Roma-Tor Vergata e vicedirettrice di «Lettera Zero». Con questo numero di Mosaico si inaugura, con Mariangela Gualtieri, una rubrica ssa dedicata a interviste ai maggiori poeti italiani (Fabio Pierangeli)
Non sorprende che l’opera di Eugenio Montale (1896-1981) continui a inter- rogare lettori e studiosi di ogni latitudine: il cavallo stramazzato, la muraglia, l’aria di vetro, Arsenio, Clizia, il ramarro, l’anguilla, il male di vivere e il miraco- lo, sono solo alcuni esempi del campionario di immagini che l’autore di Ossi di seppia (1925) ha fornito alla poesia del Novecento e oltre, se è vero che la sua eredità è tutt’altro che esaurita ed egli resta un interlocutore privilegiato per i poeti delle generazioni successive.
Gli autori dei saggi presenti in questo numero attingono al mare in nito della scrittura montaliana, facendone a orare temi, corrispondenze, intertestua- lità, ma cercando soprattutto di coniugare ricerca e creatività, rigore specia- listico e amore per le storie, al ne di preservare la ricchezza dei temi, delle immagini, dei motivi musicali che fanno della poesia del genovese una pietra miliare nella storia della letteratura contemporanea, non soltanto italiana.
In particolare, Andrea Gare instaura un dialogo in versi tra Luzi e Montale, mentre Cristina Ubaldini o re una rilettura del mottetto L’anima che dispen- sa..., sul lo fra alta enigmistica e arte allusiva. Alle prose della Farfalla di Di- nard è invece dedicato il saggio di Antonio R. Daniele, che fa il punto sul “gene- re” narrativo all’altezza degli anni Cinquanta e analizza le possibili ascendenze da De Pisis e Comisso. Marianna Comitangelo si concentra su alcuni testi degli ultimi tre libri legati dal di cile rapporto tra scrittura ed esperienza, mentre all’infanzia e ai suoi giochi torna Ivana Menna che esplora il rapporto dell’io lirico delle Occasioni con le muse “giocatrici”.
Il cerchio si chiude con la recensione di Cristiana Lardo a Montale antinomico e meta sico di Andrea Gare , che traccia l’itinerario poetico e loso co della meta sica montaliana e la cui recente pubblicazione rappresenta l’occasione privilegiata di questo speciale.
Lasciamo dunque la parola al poeta e ai lettori che con lui vorranno cercare una maglia rotta nella rete e passare, forse, di là dal varco.

Chi ha seguito i cinque numeri di Poeti italiani e i primi dossier forse si è doman- dato: ma la ... more Chi ha seguito i cinque numeri di Poeti italiani e i primi dossier forse si è doman- dato: ma la poesia dialettale non è stata presa in considerazione? In e etti, in queste edizioni di Mosaico la poesia dialettale non è stata trattata, appunto perché gli editori e, in particolare, le curatrici delle raccolte volevano dare risalto a questa produzione dedicandole il numero conclusivo della serie.
Nel corso del Novecento si assiste ad una ripresa della scrittura in dialetto, molti poeti vi trovano nei particolari suoni e ritmi le cadenze ottimali per parlare del mondo attorno a loro. L’antologia della Poesia dialettale del Novecento di Pier Paolo Pasolini, pubblicata nel 1952, è un segno della complessità delle operazioni poetiche dialettali, che percorrono praticamente tutto il territorio italiano. Intuizione, attenzione e pa- zienza fanno parte di questo rapportarsi con una lingua intima, una sorta di stare di fronte al suo ascolto, insomma fare esperienza con essa. Una lingua legata all’infanzia, all’uso comune, alle circostanze minute è infatti quella che troviamo nei tre poeti qui riuniti: Edoardo Zuccato, Franca Grisoni e Fabio Franzin. Dialetto come espressione, come modo di vedere e, in ne, come modo di confrontarsi, allo stesso tempo, con un dentro e con un fuori.
C’è da ammettere che in questa piccola costellazione manca un nome più che im- portante nello scenario dialettale che è quello di Franco Loi. Speriamo che i nostri let- tori ci possano perdonare per quest’assenza. Jolanda Insana, nata a Messina nel 1937, trasferitasi a Roma alla ne degli anni ’60, venuta a mancare lo scorso ottobre, è un altro nome da non dimenticare. Scoperta da Giovanni Raboni, che le pubblicò la prima raccolta per i tipi di Guanda, benché avesse accettato di partecipare a questo proget- to, vi è stata poi impedita per i gravi problemi di salute. Una poesia, quella di Insana, resa unica da intense “pennellate”. Durezza e dolcezza, i tratti ispidi, lo sperimentare un uso misto di italiano e dialetto siciliano sono altre sue caratteristiche.
Nella seconda parte del numero, alcune pagine sono dedicate ad Alfonso Gatto, il cui quarantennale della scomparsa è stato celebrato nel 2016. Giorgio Sica cura la scel- ta delle poesie e le traduzioni, oltre a rmare una presentazione del poeta di Il capo sulla neve. E in chiusura, facendo fede al carattere comparatista di Mosaico, troviamo un saggio di Maria Belén Hernández-González su Giuseppe Bonaviri e la sua predilezio- ne per i classici universali, in particolare Cervantes e i suoi indimenticabili personaggi Don Chisciotte e Sancho Panza.

O pensamento é inseparável das redes de linguagem e a poesia ainda consiste na crítica e reflexão... more O pensamento é inseparável das redes de linguagem e a poesia ainda consiste na crítica e reflexão que a linguagem faz a si mesma, proporcionando vazios, fendas que possibilitam tais movimentos. É partindo dessas considerações que se propõe pensar a poesia de Giorgio Caproni como um arquivo poético, histórico, cultural, produzido por tensões, do qual o esgarçamento da palavra é um sintoma fundamental. Caproni percebe os escuros de seu tempo como algo que lhe indaga a todo instante, que o interpela: “Nem ao menos levará / a lanterna. Lá / o breu é tão breu / que não há escuridão”. O que desassossega não é aquilo que já se sabe ou se conhece, mas a esfera do “vazio”, ou nas palavras de Caproni “os lugares não jurisdicionais”, espaço no qual a razão é colocada à prova, é suspensa e certas fronteiras passam a ser repensadas.

O laboratório poético destas páginas é paradoxal e movido pela contínua e incessante busca por uma voz que parece sempre “escorregar” delineando uma figura que pelos seus gestos poderia se aproximar do arqueólogo ou etnógrafo, que escava, recorda, monta…

   Novos ensaios capronianos, por Lucia Wataghin......................1
   Apresentação................................................................................7
   A palavra esgarçada..................................................................11
   Dossiê Giorgio Caproni, por Dino Ignani.................................31
   Escutas, destroços e restos rangentes.....................................41
   Limites do indecidível: ruínas na-da linguagem.....................75
   Leituras, anotações, marcações: “canteiros de obras”.............99
   Cartografias literárias: Caproni e Pasolini.............................123
   Contatos, contágios e ressonâncias: Antonio Machado.......153
   Referências..............................................................................183

Contatos e contágios, mas também encontros, reescrituras, traduções, parodias, convergências e co... more Contatos e contágios, mas também encontros, reescrituras, traduções, parodias, convergências e contingências que traçaram inéditos percursos transoceânicos pela literatura e pela arte contemporânea brasileira e italiana. Como se sabe, no século XX, assim como na primeira parte do XXI, o conceito de experiência tem sido retomado e revisitado mais de uma vez, abrindo-se para novas leituras. Nessa perspectiva, no âmbito de uma tradição plurissecular de trocas culturais e fluxos literários entre Itália e Brasil, o simpósio quis abrir para reflexões sobre a elaboração de textualidades novas, inevitavelmente excêntricas em relação aos cânones nacionais, derivadas do encontro (mais ou menos direto) e do amalgama fruto das intersecções entre as culturas dos dois países.
Como pensar hoje essas inovadoras relações, que inauguraram novos espaços, estimulando confluências estéticas?

Anuário de Literatura. Anu. Lit., Florianópolis, v.19, n. 1, p. 108-110, 2014. ISSNe 2175-7917 , 2014

A Seção Temática que ora incluímos no periódico Anuário de Literatura do Programa de Pós-Graduaçã... more A Seção Temática que ora incluímos no periódico Anuário de Literatura do
Programa de Pós-Graduação em Literatura integra um projeto mais amplo que culminou com os debates do Colóquio ocorrido na UFSC em junho de 2013. Pôr em obra as edições dos anais (disponível em http://colecoesliterarias.blogspot.com.br) e dos relevantes diálogos
ulteriores, que vêm incessantemente reinscrevendo nossa seleção de textos e redesenhando nossas posições, se mostra uma empresa sísifa. Das bordas do previsível, portanto, emergem esses novos artigos resultantes de inserções vicinais.

O livro reúne o que há de melhor na poesia italiana contemporânea italiana por meio de entrevista... more O livro reúne o que há de melhor na poesia italiana contemporânea italiana por meio de entrevistas e poemas inéditos de 33 poetas, acompanhados de uma apresentação feita pelas autoras do livro. A edição é da Comunità e a orelha é assinada pelo poeta e professor Marcos Siscar.

Com entrevista e poemas inéditos de Mariano Bàino Valerio Magrelli Tommaso Ottonieri Milo De Angelis, Cesare Viviani, Enrico Testa, Eugenio De Signoribus, Massimo Gezzi, Giampiero Neri, Tiziano Rossi, Elio Pecora, Beppe Mariano, Valentino Zeichen, Franca Grisoni, Giuseppe Yusuf Conte, Maurizio Cucchi, Vivian Lamarque, Umberto Fiori, Mariangela Gualtieri, Gianni D'Elia, Patrizia Valduga, Alessandro Fo, Antonella Anedda, Michele Mari, Claudio Damiani, Fabio Pusterla, Marcello Frixione, Edoardo Zuccato, Emilio Zucchi, Fabio Franzin, Nicola Gardini, Roberto Deidier, Elisa Biagini.

Os ensaios aqui reunidos dicutem: Como pensar hoje na escrita da história? Como enfrentar a págin... more Os ensaios aqui reunidos dicutem: Como pensar hoje na escrita da história? Como enfrentar a página em branco que não se apresenta como um espaço neutro, mas um espaço onde quem escreve — o historiador — deixa rastros do passado e também os seus próprios rastros? Essas são algumas das questões colocadas pelos ensaios que compõem Arte e pensamento: operações historiográficas. Num primeiro momento, são fornecidos o ritmo, o tom e os compassos por meio de discussões e reflexões sobre uma teoria da experiência para a escrita da história, sobre a historicidade do artístico, sobre o inespecífico do contemporâneo, sobre o pensamento na fronteira, sobre a nomeação dos anônimos em Machado de Assis. A partir dessas harmonizações dissonantes e consoantes, iniciam-se 3 operações que delineiam o segundo momento do livro, cuja intenção maior é fazer operar a escrita da história na imbricada conjunção história-arte-pensamento.

Arquivos poéticos / Archivi poetici - edição bilíngue (português e italiano), fruto do Congresso ... more Arquivos poéticos / Archivi poetici - edição bilíngue (português e italiano), fruto do Congresso internacional dedicado à poesia italiana e realizado na Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), em março de 2014. O presente volume adentra no campo da poesia, toca a relação entre poesia e imagem, a questão da memória, os desdobramentos do lirismo no século XX, o diálogo com a tradição literária, a linguagem poética como ruína da língua e outras perspectivas, através do variado leque de poetas lidos, relidos e colocados em discussão. Os versos de Umberto Saba, Eugenio Montale, Cesare Pavese, Giorgio Caproni, Vittorio Sereni, Mario Luzi, Edoardo Sanguineti dialogam entre si, na medida em que foram reunidos neste volume, em contínua tensão – mais ou menos conflituosa. E são colocados ao lado de outras tantas operações, que trazem ainda os versos de Carlos Drummond de Andrade, Murilo Mendes, Marco Lucchesi, passando por Dante Alighieri, Furio Iesi, Gabriele D’Annunzio, Heidegger, Giorgio Agamben, Jean-Luc Nancy, Massimo Cacciari, Marc Augé... Sem dúvida, esta é uma amostra considerável da produção poética italiana, ao longo do século XX.

Questo volume nell'ambito della poesia verte sulla relazione tra poesia e immagine, sulla questione della memoria, gli sviluppi del lirismo nel secolo XX, sul dialogo con la tradizione letteraria, sul linguaggio poetico come rovina della lingua e altre prospettive, attraverso il ventaglio variegato di poeti letti, riletti e messi in discussione. I versi di Umberto Saba, Eugenio Montale, Cesare Pavese, Giorgio Caproni, Vittorio Sereni, Mario Luzi, Edoardo Sanguineti dialogano tra loro, nella misura in cui sono stati raccolti in queste pagine, in continua tensione – più o meno conflittuale. E sono collocati accanto di altrettante operazioni che recano anche i versi di Carlos Drummond de Andrade, Murilo Mendes, Marco Lucchesi, passando per Dante Alighieri, Furio Iesi, Gabriele D’Annunzio, Heidegger, Giorgio Agamben, Jean-Luc Nancy, Massimo Cacciari, Marc Augé... Senza dubbio è un campione considerevole della produzione poetica italiana, nel corso del secolo XX.

Testi di:
Enrico Testa
Prisca Agustoni
Patricia Peterle
Lucia Wataghin
Alfredo Luzi
Silvana de Gaspari
Aurora Fornoni Bernardini
Susana Scramim
Sergio Medeiros

"no limite da palavra" propõe um percurso por certa poesia italiana do século XX que pode tocar p... more "no limite da palavra" propõe um percurso por certa poesia italiana do século XX que pode tocar pontos que vão além das fronteiras culturais italianas. Uma poesia-pensamento, que interroga e desconstrói o real, o toca pelo avesso e pelo reverso. Essa é a proposta das próximas páginas, cujo foco é uma possível leitura de alguns poemas de Giuseppe Ungaretti, Eugenio Montale, Vittorio Sereni, Giorgio Caproni e Enrico Testa.
A poesia que se inscreve nos versos desses autores é desestabilizante, como acontece, por exemplo, com Manhã de Giuseppe Ungaretti, com as imagens da impotência da palavra nos ramos secos de Ossos de Sépia de Eugenio Montale, com a experiência – o sentir – que sensibiliza os tons da existência nos instrumentos humanos de Vittorio Sereni e com a palavra sempre mais esgarçada em Giorgio Caproni, que segue despetalando a linguagem. E, não por último, com os quadros de um cotidiano localizado numa pequena parte da Itália, mas ao mesmo tempo desterritorializado/extraterritorializado por meio de viagens e deslocamentos físicos e “oníricos”, que desafiam a língua italiana (poesia também como aporia) na linguagem singular de Enrico Testa...

História e Arte: herança, memória, patrimônio, Oct 20, 2014

O presente volume aborda questões metodológicas da história, do tempo, da imagem, da tradição e d... more O presente volume aborda questões metodológicas da história, do tempo, da imagem, da tradição e da memória, traz reflexões sobre dinâmicas de enquadramento e transmissão, de museificação, patrimonialização, de gestão de arquivos e acervos, de políticas das visualidades e espacialidades urbanas. A ruptura com uma perspectiva linear, de um inventário – acumulação – que perde significado, fica mais evidenciada na célebre imagem do anjo da história benjaminiano que no lugar da cadeia de acontecimentos, vê catástrofe, ruína sobre ruína, cacos dispersos, fragmentos nos quais ele se encontra imerso. Passados trinta anos, aquilo que nos anos noventa Jean Pierre Rioux designou como “um domínio e um olhar” atentos às formas de representação da realidade social poderia ser descrito hoje como uma cultura historiográfica enraizada historicamente, com seus anacronismos, seus herdeiros e suas memórias.Propõe, ainda, o debate sobre o domínio dos intelectuais como produtores ou vetores de bens culturais e consolida metodologias historiográficas especificamente voltadas à interpretação de visualidades, performances, fontes materiais, patrimônio e políticas culturais, considerando o novo estatuto do objeto artístico diante das teorias da imagem e da representação.

As fugitivas de Carmen Gallo, 2024

Carmen Gallo nasceu em Nápoles em 1983. Publicou Paura degli occhi (L’Arcolaio 2014), finalista d... more Carmen Gallo nasceu em Nápoles em 1983. Publicou Paura degli occhi (L’Arcolaio 2014), finalista dos prêmios Montano e Russo-Mazzacurati, Appartamenti o stanze (D’IF 2017), com o qual recebeu o Prêmio Castello di Villalta, Le fuggitive (Aragno 2020), ganhador do prestigioso Prêmio Napoli em 2021. Em 2019, foi incluída no XIV Quaderno di poesia contemporanea (Marcos y Marcos), organizado pelo poeta Franco Buffoni e seus poemas já estão traduzidos em

antologias de língua alemã. Emily Dickinson, Amelia Ros-
selli, Antonella Anedda, John Donne, Paul Celan, Samuel

Beckett, Milo de Angelis são alguns nomes importantes

para seu percurso literário. Com sua escrita poética incisi-
va, seu refinado verso seco se coloca como uma das vozes

mais significativas de sua geração.

Haicas for a seno de Andrea Zanzotto, 2023

O poeta italiano Andrea Zanzotto é conhecido por sua sensibilidade em relação às paisagens – no e... more O poeta italiano Andrea Zanzotto é conhecido por sua sensibilidade em relação às paisagens – no entanto, suas paisagens não são as grandiosas e óbvias, mas sim os detalhes sutis e intrínsecos que movem e transformam profundamente o cenário ao redor, conectando-o a outros tempos e espaços. Zanzotto busca no haicai a liberdade de enxergar com olhos renovados, uma visão que só pode ser alcançada ao se desprender de lugares familiares, suas paisagens e sua linguagem.

Os haicais de Zanzotto foram inicialmente escritos em inglês em 1984 e, ao longo de muitos anos, foram reescritos em italiano. Essa jornada de escrita sugere um retorno à língua nativa, explorando os caminhos abertos por uma língua estrangeira. O poeta usa o inglês não por domínio, mas por se sentir deslocado e desconfortável nessa língua, corrompendo-a e reinventando-a com toques do dialeto vêneto, revelando assim sua terra natal.

Nesta edição, a tradutora Patricia Peterle acompanha Zanzotto nas camadas mais profundas da paisagem e da linguagem. A edição trilíngue vai além das três línguas, pois o dialeto perpassa e vibra nos subterrâneos, fazendo com que os poemas sejam únicos em cada língua, ao mesmo tempo em que estão profundamente conectados. Essa colaboração entre poeta e tradutor resulta em uma experiência única para o leitor, que pode esperar o melhor encontro entre esses dois universos: poesia e tradução.

Nenhum corpo é elementar de Eugenio de Signoribus, 2021

A vida inteira de Maria Grazia Calandrone, 2022

Da orelha de Lilian Sais: "Há algo de selvagem na escrita de Maria Grazia Calandrone. É preciso e... more Da orelha de Lilian Sais: "Há algo de selvagem na escrita de Maria Grazia Calandrone. É preciso explicar: refiro-me ao selvagem pensando na qualidade daquilo que nasce, cresce e vive como um pequeno milagre, sem demandar atenção ou cuidado, e, acima de tudo, na qualidade daquilo a que não se pode domesticar. Falo de quando amor, vida e morte subvertem o que poderia ser considerado a justa medida.

Adotando diferentes registros, a poesia de Calandrone flerta com intensidades. Em um poema desta seleção, ela diz: “como são laboriosas as criaturas,/com quanta atenção passam os pincéis/nas pranchas de madeira/no entanto sabem que devem morrer”. E mais adiante, no fim desse mesmo poema: “(…) o sorriso que/diz eu estou vivo, eu neste momento/estou vivo pra sempre”.

Viver o momento como quem vive para sempre é não abrir mão da vida durante aquele instante. É isso que, ao que me parece, ela faz tanto no conteúdo quanto na forma da sua poesia. Claro que, ao mesmo tempo, há o reconhecimento de que nunca se deixa de morrer enquanto se vive. A vida é tecida em espirais: “Não adianta lembrar/quando o amor se transforma em monstro. Não adianta lembrar/quantas vezes eu já morri/enquanto estava viva. Não adianta lembrar/do abandono. Uma pessoa é aquilo que ela contém/depois de a vida/ter trabalhado a tora da vida/até a medula, até dela fazer um barco levíssimo/que se mantém no mar/sob qualquer céu.”.

Para finalizar, há um trecho específico que grifei e gostaria de mencionar aqui. Calandrone, a certa altura, diz: “é por esse/raio de sol sobre as louças/pela calma solidão/das coisas/e pelo luminoso estar/das coisas em si mesmas/que continuamos vivos”. No fundo, é o exame detalhado da vida que norteia esta seleção precisa de poemas. A vida inteira — e seus pequenos milagres, pulsando sob uma lupa."

Brilha como vida de Maria Grazia Calandrone, 2019

1965. Uma menina de oito meses é encontrada em um gramado da Villa Borghese, em Roma. Sua mãe hav... more 1965. Uma menina de oito meses é encontrada em um gramado da Villa Borghese, em Roma. Sua mãe havia fugido do Sul da Itália e do marido para viver um amor condenado, numa época em que o divórcio era proibido no país e as mulheres ainda podiam ser obrigadas a se casar sem amor. O marido legítimo desconhece a paternidade, e até denuncia a jovem cônjuge. O casal de amantes não tem saída: sem meios de criar a pequena, decide abandoná-la com um bilhete e se jogar nas águas do Tibre. A menina, Maria Grazia, é então adotada por uma professora, Consolazione, e por Giacomo, deputado do Partido Comunista Italiano no Parlamento. Junto deles, a menina vive sua primeira infância com alegria e acolhimento. Ela se sente amada por sua nova mãe, até o momento em que se abre entre elas uma ferida fundamental
Em uma narrativa íntima, poética e musical, mas nunca idílica, Maria Grazia Calandrone coleta cacos da memória até o limiar da vida adulta, tentando reatar os fios da relação com a mãe que corre o risco de se perder nas dobras do tempo. E é justamente essa relação, dolorosa e repleta de sombras, que faz brotar na mulher a vocação literária.

“Isto não é um romance, não é uma autobiografia: é a explosão de uma estrela”.

Andrea Cortellessa

Primeiras Paisagens de Andrea Zanzotto, 2021

No ano em que se completa o centenário de nascimento de Andrea Zanzotto (1921-2011), apresentamos... more No ano em que se completa o centenário de nascimento de Andrea Zanzotto (1921-2011), apresentamos ao público brasileiro a obra desse grande mestre da poesia italiana contemporânea, considerado por muitos como o verdadeiro herdeiro de Eugenio Montale. Esta edição bilíngue, organizada e traduzida por Patricia Peterle, reúne poemas dos três primeiros livros do autor: Por trás da paisagem (1951), Elegia e outros versos (1954) e Vocativo (1957). Nas palavras de Tarso de Melo, “os três livros de Zanzotto aqui reunidos – que dão início nos anos 1950 à trajetória de um dos maiores poetas italianos do século XX – entregam uma poesia que fala amorosamente da terra, de um lugar na terra, mas que, curiosamente, não se faz do que um homem tem a dizer sobre o que está ao seu redor, mas sim do que tudo ao seu redor tem a dizer sobre aquilo que escapa aos seus olhos, nas profundezas da terra e da vida.”

Jornal Rascunho

Genovês de nascimento, Enrico Testa (1956) é, sem dúvida, uma das vozes mais representativas e at... more Genovês de nascimento, Enrico Testa (1956) é, sem dúvida, uma das vozes mais representativas e atentas da poesia italiana contemporânea. Uma pista da sua potencialidade talvez já estivesse na estreia como poeta, em 1988, com Le faticose attese, prefaciado por Giorgio Caproni, grande poeta da segunda metade do século 20, com quem Testa empreende um profundo diálogo, sem deixar de trilhar as suas próprias veredas. Giovanni Giudici, outro importante poeta, há 20 anos, numa resenha, também já confirmava e enfatizava a força e a originalidade da sua escritura. Como Caproni, que adotou uma parte da Ligúria, e Montale, que sempre manteve uma forte relação com sua terra natal, algumas zonas da Ligúria povoam as suas páginas com um tom e um ritmo próprios. A relação com a natureza, os animais, fatos e movimentos do cotidiano são alguns elementos que delineiam a sua poética juntamente com os do sonho e o da viagem. Encontros/desencontros, à primeira vista nada representativos, coisas de um dia a dia, são todos explorados por Enrico Testa. Se por um lado, podemos pensar na sua poesia como uma busca de si, mas também uma tentativa de compreensão do "estar" e "fazer parte" do mundo, por outro, configura-se também uma operação de busca por um contato, por um outro (o próprio leitor?), enfim, uma via comunicação.

Jornal Rascunho

O poeta italiano Eugenio De Signoribus Apresentação e tradução: Patricia Peterle Eugenio De Signo... more O poeta italiano Eugenio De Signoribus Apresentação e tradução: Patricia Peterle Eugenio De Signoribus (Cupra Marittima, 1947), ao lado de Milo de Angelis, Cesare Viviani, Enrico Testa, Patrizia Cavalli, é uma das vozes mais significativas da poesia italiana nos dias de hoje. Desses poetas, o único que está traduzido no Brasil é Enrico Testa, com o livro Ablativo (Rafael Copetti Editor). Em 2014, o Rascunho publicou alguns de seus poemas. Agora, publica poemas inéditos de Eugenio De Signoribus. Na verdade, mais do que poemas soltos, os quatro textos apresentam uma forma precisa: a do Motete, que na tradição poética do século 20 italiano não pode deixar de lembrar do nome de Eugenio Montale. Autor que preserva muito a sua intimidade e privacidade, teve toda a sua poesia reunida no volume de 2008 intitulado Poesie (1976-2007), publicado pela Garzanti. Casas perdidas (Case perdute) é um dos emblemáticos títulos desse poeta que lê a contemporaneidade também como ausência desse espaço protetor e aconchegante: a casa. Tal temática permeia seus versos, inclusive para falar do atual problema da imigração e do tratamento dado a quem chega. Não é uma mera coincidência que um de seus personagens poéticos seja o senzacasa (sem-casa), aquele caracterizado pela muitas ausências, inclusive a de não ter um lar, com tudo o que essa simples e familiar, mas também complexa, palavra pode e poderia implicar. A ideia de "perder-se no céu e o que fazer" recuperada de um dos versos de Mandelstam

Jornal Rascunho, 2020

Roberto Deidier (Roma 1956) em sua escrita refinada e delicada expõe tensões que vão de uma esfer... more Roberto Deidier (Roma 1956) em sua escrita refinada e delicada expõe tensões que vão de uma esfera mais íntima até eventos e situações que no cotidiano tocam todo e qualquer indivíduo. Uma língua moderna que não esquece a tradição, mas a revisita em diferentes níveis, da cultura greco-latina a interlocuções com Kafka, Montale, Wilcock, para não falar da pintura, que também se faz presente em seus poemas. Para além do pintor Andrea Mantegna, com sua utilização peculiar do espaço da tela, outro nome a ser lembrando é o de Edward Hopper, com suas atmosferas inquietantes, que colocam em primeiro plano um limiar, mesmo que não definido. Seu último livro corrobora essa ligação com as artes visuais, de fato Dietro la sera, publicado em 2017, é composto por 12 poemas e 5 aquarelas de Giancarlo Limone.
Além de poeta, Roberto Deidier é professor universitário e organizou importantes edições como a obra completa de Sandro Penna, poeta que faz parte da linha “anti-novecentista” expressão cunhada por Pier Paolo Pasolini para se referir à poética que se distanciava do hermetismo em voga. Os autores da “linea anti-novecentista”, como Bertolucci e Caproni, tendiam a uma linguagem poética mais imediata, com tons narrativos, sem esquecer os fortes laços com a tradição. Sem dúvida alguma, a escrita de Deidier, mas também suas preferências como critico e estudioso, seguem essa linha.
A questão da linguagem, o pensar a poesia em seu se dar, a solidão, a condição humana na contemporaneidade são todas questões inerentes ao seu fazer poético, que mais ou menos já aparecem na seleção abaixo composta por 5 poemas, que fazem parte de Solstizio [Solstício], publicado em 2015 pela Mondadori. Para alguns críticos esse livro de poesia pode ser lido como uma viagem, para além do tempo e do espaço, justamente pelas incursões propostas por Deidier. O penúltimo poema que é o quinto de uma série intitulada “O segundo trapézio”, coloca em cena esse limiar que acompanha a escrita de Deidier, trazendo ecos de um conto de Kafka, cuja figura de acrobata é lida aqui desse espaço do entre. Como apontou na entrevista publicada em Vozes, a poesia está na trincheira, ou seja, a arte poética é pensada sem olhares nostálgicos ou saudosistas: “Penso em uma poesia sem qualquer etiqueta ou adjetivo, porque cada ato de poesia no nosso presente (alguns anos atrás ainda rumoroso, enquanto hoje, tal rumor é substituído pelo silêncio dos computadores e dos tablets ligados nas redes sociais) é inevitavelmente um ato de oposição e de resistência. Por que insistir em uma arte tão marginalizada? Por que perpetuar algo antigo, fora de época? Para manter viva a tensão da língua, que é a nossa verdadeira e primeira identidade. A modernidade nos acostumou a uma poesia como contracanto do fácil progresso e das obtusidades da pequena burguesia [...] Enfim, não creio que exista um comportamento nostálgico em quem faz poesia: pelo contrário, se olha sempre para a frente, até onde é possível levar as fronteiras da expressão. Por isso, em comparação com as outras artes, apesar de parecer à primeira vista mais conservadora, a poesia está sempre na trincheira.” (Vozes, Comunità Editora, 2017, pp.424-425 )

66 Poemas, 2019

Antologia de poemas que percorre os 6 livros publicados pelo poeta italiano Valerio Magrelli

Jardim de Sarças, 2019

trad. de poemas inéditos de Enrico Testa. trad. feita por Patricia Peterle, Andrea Santurbao, Lui... more trad. de poemas inéditos de Enrico Testa.
trad. feita por Patricia Peterle, Andrea Santurbao, Luiza Faccio

eróis e figurantes o personagem no romance, 2019

Enrico Testa analisa um tema fundamental de toda narrativa, o personagem. Para tal, delineia dois... more Enrico Testa analisa um tema fundamental de toda narrativa, o personagem. Para tal, delineia dois grandes atores que se enfrentam na cena do romance e, com isso, determinam suas modalidades e desenvolvimentos: de um lado, heróis, de outro, gurantes. Os heróis apresentam um per l absoluto em contínuo dissídio com o mundo, já os gurantes são caracterizados pelas tensões com a realidade e com as experiências. A partir desses dois tipos, essas páginas trazem ree exões sobre a verdade, o bem e o mal. Problematizam a ques-tão da linguagem, central no século XX, bem como a da construção ou enfraquecimento da identidade. Sem contar, as questões trazidas pela relação com o niilismo, marca também de todo um século. Partindo do literário, Testa acaba lidando com aspectos éticos e antropológicos, oferecendo uma leitura original do romance novecentista.

Unfinished Italy: paradigmas para um novo pensamento, 2019

Unfinished Italy: paradigmas para um novo pensamento, mais do que uma viagem pela cultura italian... more Unfinished Italy: paradigmas para um novo pensamento, mais do que uma viagem pela cultura italiana, propõe outros olhares para se pensar a relação com a história, a arte, a política e a economia. Numa escrita clara e direta, este brilhante ensaio reflete sobre alternativas para um mundo mais solidário, colocando na pauta da discussão contemporânea temas caros ao próprio Brasil: corrupção, especulação, mal governo, esquecimento. Diante dessa instigante síntese, Esposito inspira o leitor a imaginar e construir projetos para o nosso futuro, sem deixar de lado a urgência do presente.

Signatura rerum., 2019

Signatura rerum organiza-se em três ensaios. O primeiro, O que é um paradigma?, reconstrói a teor... more Signatura rerum organiza-se em três ensaios. O primeiro, O que é um paradigma?, reconstrói a teoria do exemplo e da analogia, verdadeira lacuna na história da lógica ocidental. O segundo ensaio, Teoria das assinaturas, faz uma genealogia sobre o papel do pesquisador e sua habilidade de rastrear e usar assinaturas. O terceiro e último ensaio, Arqueologia filosófica, segue a tradição foucaultiana de análise das relações entre história e arqueologia, que remonta a um conceito de origem que não permanece isolado no passado, continua agindo no presente. O entrelace dessas três figuras define o espaço de um breve tratado sobre o método.

O que está em jogo na literatura? No que consiste o fogo que nossos relatos perderam, mas que asp... more O que está em jogo na literatura? No que consiste o fogo que nossos relatos perderam, mas que aspiram, a todo custo, recuperar? O que é a pedra filosofal que os escritores, com a mesma paixão e obstinação dos alquimistas, empenham-se para forjar em suas fornalhas de palavras? E o que é que em todo ato de criação resiste tenazmente à criação, conferindo assim a cada obra sua força e graça? Por que motivo pode-se encontrar na parábola o modelo secreto de toda narrativa?

Nos dez ensaios de O fogo e o relato, Giorgio Agamben condensa as preocupações que estão no cerne de suas investigações filosóficas. Em busca do “elemento passível de ser desenvolvido” e da “zona impessoal de indiferença” entre o autor amado e seu leitor, o filósofo italiano convoca grandes interlocutores – Dante Alighieri, Franz Kafka, Paul Celan, Giorgio Caproni, Giorgio Manganelli, Pier Paolo Pasolini, Cristina Campo, Simone Weil, Aristóteles, Espinosa, Walter Benjamin, Roland Barthes, Heidegger, Hölderlin, Gilles Deleuze, Michel Foucault – e os coloca na ordem do dia, ou no centro do vórtice, para fazer menção a um dos ensaios mais poderosos do volume.

Apresentadas por Agamben em lugares e contextos diversos, as reflexões reunidas em O fogo e o relato trazem conceitos-chave na obra do autor – como inoperosidade, uso, potência-de-não e forma-de-vida – e tratam, em última instância, da linguagem e da relação entre vida e obra. Como sempre ocorre nos escritos do autor, a obstinada interrogação do “mistério” da literatura, levada a cabo inclusive em seus aspectos mais materiais (a transformação da leitura na passagem do livro à tela), se entrelaça com uma reflexão sobre outro, e mais obscuro, “mistério” da modernidade, agora ético e político.

Nos tempos sombrios em que vivemos, quando a opinião parece ter tomado de vez o lugar do pensamento crítico, os textos de Agamben nos trazem de volta a força emancipatória da palavra.

A porta morgana: ensaios sobre poesia e tradução. , 2017

A Giorgio Caproni ensaista, resenhista, jornalista é dedicado este volume, que reúne 41 prosas cr... more A Giorgio Caproni ensaista, resenhista, jornalista é dedicado este volume, que reúne 41 prosas críticas selecionadas entre as mais de 2000 páginas da edição italiana das Prose critiche (1934-1989): uma seleção temática, utílissima para auxiliar o leitor a se orientar no vasto campo dos interesses do poeta. As prosas escolhidas para a presente edição, divididas em diferentes seções, traçam a história da formação e das razões da poesia de Caproni, adentrando diretamente seu laboratório poético e enfrentando alguns dos temas que alimentaram sua poesia, como as intensas relações com as cidades da sua vida e com os poetas por ele mais lidos e amados (Ungaretti, Pasolini, Montale, Sereni, Sbarbaro, Antonio Machado e outros). Fecha o volume
uma seção, especialmente importante por salientar a preciosa atividade de Caproni tradutor de poesia e de prosa, que apresenta suas “divagações” (assim diz modestamente o poeta) sobre o que significa traduzir. São todos textos capazes de mobilizar o leitor e os críticos de hoje, mas que também já entraram em contato com e produziram efeitos na história da poesia e na crítica: pensemos, por exemplo, naquela generosa tese de Caproni, que apontava para a existência de uma linha ligústica da poesia italiana, constituindo-se como uma ocasião para chamar a atenção sobre o forte vínculo da sua poesia com a natureza e o caráter lígure, mas também para apresentar seu atento, afetuoso exame dos poetas lígures, maiores e menores, do Novecento, que considera seus conterrâneos. O leitor encontrará neste livro, além de um pequeno aparato de notas, duas excelentes guias de leitura para situar Caproni no seu tempo: um ensaio de Enrico Testa, sobre a dimensão europeia da poesia de Giorgio Caproni, e a introdução de Patricia Peterle, que traça um amplo e minucioso retrato de poeta, a partir de suas prosas críticas. As prosas capronianas, caracterizadas por um tom coloquial, suave, simples, repletas de profunda humanidade, de afeto e relações (segundo uma boa fórmula de Patricia Peterle), são de leitura sempre agradável e estimulante, por si e para entender o poeta e seu mundo pessoal e intelectual. Após as primeiras traduções da poesia de Caproni, realizadas por Aurora Bernardini em 2011, a
publicação da presente seleção brasileira das prosas é mais um importante passo de um caminho de traduções e crítica capronianas que esperamos será ainda longo e fecundo.

Lucia Wataghin
Universidade de São Paulo – USP

Tradução do livro Le persone e le cose de Roberto Esposito.

Traduzione in portoghese di questa raccolta di poesia

De onde vem a voz da poesia? Essa é uma das questões colocadas por Giovanni Pascoli em "O meninin... more De onde vem a voz da poesia? Essa é uma das questões colocadas por Giovanni Pascoli em "O menininho" e a ela retornará Giorgio Agamben, quase cem anos depois, em pleno século XX, justamente tomando este célebre ensaio de Pascoli como pretexto para suas reflexões. "O menininho" marca significativamente a passagem do século XIX para o XX e suscita, como pontua Raúl Antelo, uma das mais poderosas reflexões contemporâneas sobre a arte e a morte. Assim, nessas páginas, mais do que pensar numa poética perfilada somente pela figura do menininho, o poeta e critico italiano deixa semi-aberta uma porta para o que há de mais inquietante, o próprio instrumento do poético, isto é: o pensar a língua e a voz na poesia.