Sonsoles Hernandez Barbosa | Universitat de les Illes Balears (original) (raw)
Books by Sonsoles Hernandez Barbosa
Un martes de mayo de 1891, en el número 89 de la parisina rue de Rome, tuvo lugar uno de los enc... more Un martes de mayo de 1891, en el número 89 de la parisina rue de Rome, tuvo lugar uno de los encuentros que a la postre constituirían el que probablemente fuera el cenáculo más singular y fructífero de la modernidad. Tres personajes, el pintor Odilon Redon, el compositor Claude Debussy y el poeta Stéphane Mallarmé, anfitrión de la velada, tres figuras cardinales del panorama artístico finisecular, enfrentaron sus reflexiones en torno a los límites de la representación de la realidad –ahondando en conceptos cruciales como «sugerencia» y «evocación»– y dieron paso a la formulación de campos de exploración y contagio entre disciplinas tradicionalmente separadas. ¿Es posible una pintura musical? ¿Una música hecha con palabras? ¿Superar, en última instancia, la especificidad de cada disciplina? Fue en las sucesivas reuniones del cenáculo donde muchas de estas cuestiones, que hoy en día son claves para comprender el desarrollo de las prácticas artísticas contemporáneas, se formularon por primera vez.
Entreverando historia cultural e historia del pensamiento, Sonsoles Hernández Barbosa nos adentra en una época fascinante y plantea un análisis de las teorías estéticas discutidas durante dichas reuniones, auténtico laboratorio de los procesos que con el cambio de siglo estallarían en la Europa de las vanguardias.
"En una época de extraordinaria fascinación por los sentidos, el París de finales del siglo XIX f... more "En una época de extraordinaria fascinación por los sentidos, el París de finales del siglo XIX fue testigo del florecimiento de un fenómeno conocido como “sinestesia”, literalmente, “sensación conjunta”. Pintores, músicos, poetas, dramaturgos e incluso creadores de perfumes asumieron para sus disciplinas cualidades específicas de esferas artísticas ajenas con la intención de lograr, por ejemplo, una pintura musical o una música conformada con palabras. Desde la ciencia médica, la física o la neurofisiología, surgió también un particular interés por la sinestesia, que se constituyó así en un aspecto transversal de la cultura del fin de siglo ubicado en el umbral de la investigación científica, la creación artística, la reflexión filosófica y la creencia esotérica. A través de un prisma caleidoscópico, el presente ensayo propone una aproximación a este fértil entramado de correspondencias sensoriales –a sus orígenes, formulaciones y resultados estéticos–, que la autora integra bajo el apelativo de “sinestesias”.
***
Résumé en français
Le Paris de la fin du 19ème siècle voit l’essor du phénomène de la « synesthésie », stricto sensu « sensation multiple ». Peintres, musiciens, poètes, metteurs en scène et même certains créateurs de parfums tentent d’intégrer dans leurs activités créatrices respectives des spécificités issues d’autres domaines artistiques afin de produire, par exemple, une peinture musicale ou une musique faite avec des mots. Au même moment, le monde de la médicine commence aussi à s’intéresser à la synesthésie, et à l’étudier en tant que pathologie. Mais c’est surtout dans le domaine de la physiologie qu’elle suscite un intérêt majeur, s’insérant dans des recherches plus larges sur la diversité des formes de perception sensorielle, allant du visuel au sonore. La synesthésie, située au carrefour de la recherche scientifique, de la création artistique, de la réflexion philosophique et de la croyance ésotérique se présente ainsi comme un point de cristallisation culturel de cette fin de siècle. Adoptant une approche kaléidoscopique, ce livre permet de découvrir ce réseau complexe de correspondances sensorielles, que l’auteure subsume sous la catégorie – plurielle – de « synesthésies », s’intéressant à ses origines, ses formulations et ses résultats esthétiques.
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Miniaturas de Eugenio Granell. Música revelada. Santiago de Compostela: aCentral Folque, 2012.
Edited books by Sonsoles Hernandez Barbosa
![Research paper thumbnail of La sensibilidad de la metrópolis moderna [índice e introducción]](https://attachments.academia-assets.com/74784861/thumbnails/1.jpg)
](La sensibilidad de la metrópolis moderna. Imaginarios estéticos y espectáculos visuales. Sonsoles Hernández Barbosa, Irene Gras Valero (eds.) Barcelona: Edicions Universitat de Barcelona, col. Singularitats [CEA-APQ], 2021
http://www.edicions.ub.edu/ficha.aspx?cod=13955
Book Chapters by Sonsoles Hernandez Barbosa
La dimensió escènica de la ciutat moderna. Les condicions de l’oblit i del reconeixement. Enric Ciurans; Nuria Peist (eds). Barcelona: Edicions de la Universitat de Barcelona, 2019, p. 135-148.
Musique et littérature au XXe siècle. Buil, Francis; Hernández Marzal, Belén; Otaola, Paloma, eds. Lyon: Service édition Lyon 3, 2011, p. 93-104.
Papers by Sonsoles Hernandez Barbosa
History and Philosophy of the Life Sciences, 2024
This article analyses the evolutionist discourses on the senses that emerged in the late 19th cen... more This article analyses the evolutionist discourses on the senses that emerged in the late 19th century, when theories on the evolution of species were in full sway. Drawing on newspapers, essays and medical literature, this article aims to set face to face the two currents of thought that I have identified regarding sensory evolution: the one that stressed the value of the progressive specialisation of the senses as evidence for human evolution mainly supported by Max Nordau, and the one which regarded the sensory regrouping, exemplified by the phenomenon of synaesthesia, as the true symptom of evolution, strongly supported by Victor Segalen. A close examination of their arguments will provide clues concerning their relative position vis-à-vis the theory that stressed the exceptional nature of humankind among all living beings. Based on newspapers, essays and medical literature, this paper, which straddles several fields (history of science, philosophy, cultural history and aesthetics) aims to set both positions face to face, examining their arguments in detail and establishing their genealogies. This will lead to a better understanding of the scope and range of evolutionist discourses in the fin de siècle culture and on their impact upon artistic practices.
Early Popular Visual Culture (published online 25 Nov 2022)
This article presents an exploration of the mechanisms that underpinned simulacrum in the 19th ce... more This article presents an exploration of the mechanisms that underpinned simulacrum in the 19th century. To do so, I take as a case study an attraction presented at the Universal Exhibition of 1900: the multi-sensory panorama known as the Maréorama. This device offered audiences the experience of a half-hour boat trip across the
Mediterranean Sea. In this paper I shall argue that this simulation combines period-relevant codes that link with other artistic and cultural practices of the period – early cinema, prestidigitation, Wagnerian ‘total work of art’ – and a component of technological innovation oriented towards perfecting multi-sensoriality. This combination turned the Maréorama into one of the most sophisticated mimetic immersion devices at the time, blending the tradition of the great rotundas with the effects of mobile panoramas. Other features of this panorama were the physical shocks generated by the motion of the supporting platform and the interactive role assumed by the spectator, which, along with the mimesis, added an element of fiction. I shall argue that the simulation of new realities was stimulated by the imaginaries generated by contemporary novels such as Julius Verne’s, which illustrated future
scenarios and the exploration of unknown landscapes. The Maréorama allowed the spectator to travel across the Mediterranean from the shores of the Seine in a record time. Panoramas, including the Maréorama, became exponents of the utopian capacity of conquering the world, overcoming the limitations of time and space.
Arbor. Ciencia, pensamiento y cultura, vol. 195, n. 791 (enero-marzo 2019), a497
A finales del siglo XIX, la economía capitalista y las nuevas formas de consumo que trae implícit... more A finales del siglo XIX, la economía capitalista y las nuevas formas de consumo que trae implícitas tratando de seducir al individuo urbano con multitud de estímulos suponen un cambio en el modo en que este experimenta la ciudad. Esto conlleva la aparición de nuevas patologías, como la neurastenia, producto de un supuesto exceso de demanda del cerebro. Estos efectos fueron abordados en la época por Georg Simmel, quien se interesó por la reacción que sobre el individuo produce la urbe capitalista ligada a la "intensificación de la vida nerviosa". En el presente artículo se indaga en la lectura que Simmel plantea de los efectos que la ciudad moderna ejerce en el ciudadano. Me centro particularmente en la cuestión de la saturación de estímulos para tratar de entender no solo cómo creía que la ciudad afectaba al ciudadano en la época sino también el novedoso papel que otorga a la sensibilidad como intermediaria del vínculo entre individuo y ciudad.
ABSTRACT: At the end of the 19 th Century, the capitalist economy and new forms of consumption associated with it set out to seduce the city dweller with numerous stimuli that transformed their experience of the city. This involved the appearance of new pathologies like neurasthenia, related to a supposed excess cerebral demand. Sociologist Georg Simmel became interested in the effects of the capitalist metropolis on the individual linked to the "intensification of nervous life". In this paper I address Simmel's view of the city dweller's reaction to the novelties of modern city life. Special attention is paid to the question of overstimulation, approaching not only how the influence of urban life on the individual was understood, but also the new role given to sensitivity as an intermediary between the individual and the city.
Quintana, n. 16 (2017), p. 239-252.
Las figuras del dandy y el esteta, con sus características singulares, abanderaron en las urbes d... more Las figuras del dandy y el esteta, con sus características singulares, abanderaron en las urbes decimonónicas el intento de huida de una cotidianidad apegada a patrones y códigos convencionales de comportamiento. Para ello, ambas tipologías apostaron por el cultivo de una particular sensibilidad. En este artículo, nos adentraremos en las personalidades del dandy y el esteta para tratar de entender en qué consistió y a qué respondió esta sublimación de lo sensible. También revelaremos algunos de los rasgos que diferencian al dandy del esteta así como la relación de ambos con el elitismo. Finalmente, bajo este mismo prisma sociológico, se indagará en las dinámicas que hay detrás del paso de la singularidad del dandy a la aparición de todo un movimiento como el esteticismo de finales del XIX.
Bulletin of Spanish Studies, vol. 94, n. 7 (2017), p. 1127-1144
Este artículo aborda, a partir de abundante documentación de archivo, la investigación en torno a... more Este artículo aborda, a partir de abundante documentación de archivo, la investigación en torno a los sentidos llevada a cabo por el médico Luis Simarro Lacabra (1851–1921), pionero en el ámbito de la psicología experimental española. Abordaremos para ello cómo Simarro concibe la sensibilidad desde un punto de vista psicofisiológico y a partir de ahí trataremos de entender las implicaciones sociales y culturales derivadas de su trabajo. Para ello, sus escritos serán puestos en relación con discursos contemporáneos del ámbito hispano (F. Giner de los Ríos, Valle-Inclán, Baroja) y europeo (Simmel, Wundt, Binet) así como con las teorías de la degeneración de la raza humana en auge en el fin de siglo. Finalmente, a partir de su estudio de la enfermedad de la neurastenia, el caso de Simarro nos permitirá entender de qué modo un discurso de orden biológico pasa a adquirir una dimensión social, histórica y cultural, un enfoque comúnmente adoptado en el pensamiento finisecular.
Visual Studies vol. 32, n. 4 (2017), p. 359-370
The 1900 World’s Fair congregated a large number of attractions that revolutionised the tradition... more The 1900 World’s Fair congregated a large number of attractions that revolutionised the tradition of panorama. These attractions were complex devices: often, they incorporated highly technological advances and played a vital role in the emergence of an entertainment culture. In this paper, I attempt to reconstruct three of these devices through an examination of archival material: the Maréorama, which followed the tradition of simulating a journey; the Globe Céleste, which was similar to today’s planetariums; and the Phono-cinéma-théâtre, which, following the example of the Théâtroscope, was based on the representation of a stage performance. All three of these combined visual, sound and scenic effects. I will try to interpret how the visual experience was complemented by other sensory stimuli, such as sounds and smells, as well as by the immersive nature of the devices. My aim is to investigate what these attractions, as material objects, may have contributed to overcoming a merely visual conceptualisation of perception. Also, the paper explores how the fin de siècle culture appears to have assumed this new perspective, as reflected by its objects, and examines its relationship with the incipient mass culture.
French Cultural Studies, vol. 26, n. 3 (August 2015), p. 247-259
La théorie de l’art symboliste conçoit l’œuvre d’art comme un outil privilégié de connaissance. D... more La théorie de l’art symboliste conçoit l’œuvre d’art comme un outil privilégié de connaissance. Dans cette pensée, la conception d’un univers interconnecté issue de la tradition de la théorie des correspondances à travers laquelle est appréhendée la connaissance du monde, trouve son corrélat avec une approche à l’œuvre d’art expansive, qui ne limite pas sa nature à son aboutissement à travers une seule discipline mais qui revendique son caractère synesthésique. La possibilité d’une connaissance fragmentée du monde est donc écartée, de même que la conception d’une œuvre d’art conçue à partir des spécificités d’une discipline. Dans cet article, nous proposons d’approcher le cas de la théorie symboliste afin de tenter de comprendre comment se sont pensés au sein de ce mouvement les rapports entre connaissance et art ainsi que le rôle adopté par les différentes disciplines artistiques
Çedille, revista de estudios franceses, vol. 11 (April 2015), p. 251-271
In the 1960s, the French artistic and intellectual avant garde showed a renewed interest for Stép... more In the 1960s, the French artistic and intellectual avant garde showed a renewed interest for Stéphane Mallarmé, as illustrated by the debates published in the magazine Tel Quel, especially between 1967 and 1969. This article makes an overview of these controversies: Why this renewed interest in Mallarmé? How did the new reading of his work depart from Sartre's? What were the, often irreconcilable, positions of the magazine’s contributors with regard to his figure? This account will ultimately be aimed at understanding the «Mallarmé question», as it was defined by Tel Quel’s founding member Philippe Sollers, in its specific historical context.
The Senses and Society, vol. 10, n. 1 (March 2015), p. 39-51
The 1900 World's Fair was the beginning of a new phase in the organization of international exhib... more The 1900 World's Fair was the beginning of a new phase in the organization of international exhibitions. The Paris fair saw the culmination of a process that progressively transformed exhibitions from specialist fairs for the presentation of industrial innovations before a professional audience into recreational spaces for the amusement of much wider sectors of the population. This metamorphosis crystallized in the proliferation of technologically sophisticated attractions, such as the Théâtroscope, the Cinématophone, or the Panorama du Tour du Monde, aimed at seducing the spectator through the stimulation of the senses. These attractions included the ship-shaped Maréorama, which simulated a half an hour long trip along the Mediterranean with different illusions directed at all five senses simultaneously. In this article I shall make use of abundant documentary evidence to propose a reading of the Maréorama and its significant sensorial component. To this end, I shall reconstruct the functional operation of the attraction in detail, pointing out how it differs from similar devices built in the same period in the tradition of panoramatic objects. I shall also incorporate the perspective of its creator, the painter Hugo d'Alési, through the expectations he had of the attraction and its reception by the media. In a wider context, the article aims to clarify the role of the Maréorama in our understanding of the part played by the senses in the experience of modernity.
Revista de Estudios Hispánicos (Washington University in St. Louis), vol. XLVIII.2 (June 2014), p. 285-305.
Desde mediados del siglo XIX el desarrollo de la psicología experimental y de la fisiología sitúa... more Desde mediados del siglo XIX el desarrollo de la psicología experimental y de la fisiología sitúa el estudio de los sentidos en un espacio central, que desde estas disciplinas permeará otros aspectos de la cultura contemporánea. En el caso español, la cuestión de los sentidos suscita un interés creciente a partir de la década de 1870, con las Lecciones sumarias de psicología (1874, 1ª ed.; 1877, 2ª ed.) de Francisco Giner de los Ríos y los trabajos del médico Luis Simarro Lacabra, que recogen los avances de la psicología experimental europea, particularmente de Wilhelm Wundt. En este artículo nos centraremos en el análisis de estos discursos en torno a la sensorialidad surgidos en el fin de siglo español, que se desarrollarán con particular énfasis en el ámbito del pensamiento krausista y en el de la psicología experimental. Junto con la consideración de los sentidos como filtro epistemológico, nos interesará su valoración como mediadores de la experiencia estética así como las consecuencias de este proceso para la reflexión en torno al objeto artístico. Entre ellas podemos destacar la incorporación de una valoración puramente formal de la obra de arte que en su recepción estética converge con los presupuestos de la Einfühlung.
Revista de Musicología, vol. 34, n. 1 (2011), p. 330-334
sobresaliente cum laude Fecha y lugar de la defensa: 18 de diciembre de 2010. Sorbonne, salle des... more sobresaliente cum laude Fecha y lugar de la defensa: 18 de diciembre de 2010. Sorbonne, salle des Actes.
Revista de Musicología, vol. 33, n. 1-2 (2010), p. 527-540
Resumen: La hipótesis de partida de nuestra tesis radica en la existencia, en la creación artísti... more Resumen: La hipótesis de partida de nuestra tesis radica en la existencia, en la creación artística del París finisecular, de una vocación profunda desde cada una de las disciplinas artísticas (literatura, música, artes plásticas) por aproximarse a los presupuestos estéticos y técnicos propios de las otras. Para validarla, se analizan aquellos parámetros que condujeron a músicos (Debussy, Dukas, Chausson, Chabrier), artistas plásticos (Moreau, Redon, Denis) y poetas (Mallarmé, Rimbaud, Verlaine) a aproximarse a los presupuestos propios del resto de las artes; todo ello enmarcado en la teoría simbolista, que pone de manifiesto la convergencia de los parámetros estéticos de todos ellos otorgando a la música un lugar privilegiado. Resulta asimismo determinante el estudio de la proliferación en esta época de estudios teóricos, entre los que destacamos los de Paul Souriau, Teodor de Wyzewa o Camille Mauclair, que subrayan las analogías entre las percepciones visuales y auditivas, incidiendo en sus implicaciones artísticas. Como explicación conclusiva de este pensamiento sinestésico analizamos los cenáculos sociales en que se vieron implicados, tanto las más destacadas tertulias finiseculares como las relaciones personales y profesionales entre todos ellos.
Un martes de mayo de 1891, en el número 89 de la parisina rue de Rome, tuvo lugar uno de los enc... more Un martes de mayo de 1891, en el número 89 de la parisina rue de Rome, tuvo lugar uno de los encuentros que a la postre constituirían el que probablemente fuera el cenáculo más singular y fructífero de la modernidad. Tres personajes, el pintor Odilon Redon, el compositor Claude Debussy y el poeta Stéphane Mallarmé, anfitrión de la velada, tres figuras cardinales del panorama artístico finisecular, enfrentaron sus reflexiones en torno a los límites de la representación de la realidad –ahondando en conceptos cruciales como «sugerencia» y «evocación»– y dieron paso a la formulación de campos de exploración y contagio entre disciplinas tradicionalmente separadas. ¿Es posible una pintura musical? ¿Una música hecha con palabras? ¿Superar, en última instancia, la especificidad de cada disciplina? Fue en las sucesivas reuniones del cenáculo donde muchas de estas cuestiones, que hoy en día son claves para comprender el desarrollo de las prácticas artísticas contemporáneas, se formularon por primera vez.
Entreverando historia cultural e historia del pensamiento, Sonsoles Hernández Barbosa nos adentra en una época fascinante y plantea un análisis de las teorías estéticas discutidas durante dichas reuniones, auténtico laboratorio de los procesos que con el cambio de siglo estallarían en la Europa de las vanguardias.
"En una época de extraordinaria fascinación por los sentidos, el París de finales del siglo XIX f... more "En una época de extraordinaria fascinación por los sentidos, el París de finales del siglo XIX fue testigo del florecimiento de un fenómeno conocido como “sinestesia”, literalmente, “sensación conjunta”. Pintores, músicos, poetas, dramaturgos e incluso creadores de perfumes asumieron para sus disciplinas cualidades específicas de esferas artísticas ajenas con la intención de lograr, por ejemplo, una pintura musical o una música conformada con palabras. Desde la ciencia médica, la física o la neurofisiología, surgió también un particular interés por la sinestesia, que se constituyó así en un aspecto transversal de la cultura del fin de siglo ubicado en el umbral de la investigación científica, la creación artística, la reflexión filosófica y la creencia esotérica. A través de un prisma caleidoscópico, el presente ensayo propone una aproximación a este fértil entramado de correspondencias sensoriales –a sus orígenes, formulaciones y resultados estéticos–, que la autora integra bajo el apelativo de “sinestesias”.
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Résumé en français
Le Paris de la fin du 19ème siècle voit l’essor du phénomène de la « synesthésie », stricto sensu « sensation multiple ». Peintres, musiciens, poètes, metteurs en scène et même certains créateurs de parfums tentent d’intégrer dans leurs activités créatrices respectives des spécificités issues d’autres domaines artistiques afin de produire, par exemple, une peinture musicale ou une musique faite avec des mots. Au même moment, le monde de la médicine commence aussi à s’intéresser à la synesthésie, et à l’étudier en tant que pathologie. Mais c’est surtout dans le domaine de la physiologie qu’elle suscite un intérêt majeur, s’insérant dans des recherches plus larges sur la diversité des formes de perception sensorielle, allant du visuel au sonore. La synesthésie, située au carrefour de la recherche scientifique, de la création artistique, de la réflexion philosophique et de la croyance ésotérique se présente ainsi comme un point de cristallisation culturel de cette fin de siècle. Adoptant une approche kaléidoscopique, ce livre permet de découvrir ce réseau complexe de correspondances sensorielles, que l’auteure subsume sous la catégorie – plurielle – de « synesthésies », s’intéressant à ses origines, ses formulations et ses résultats esthétiques.
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Miniaturas de Eugenio Granell. Música revelada. Santiago de Compostela: aCentral Folque, 2012.
La sensibilidad de la metrópolis moderna. Imaginarios estéticos y espectáculos visuales. Sonsoles Hernández Barbosa, Irene Gras Valero (eds.) Barcelona: Edicions Universitat de Barcelona, col. Singularitats [CEA-APQ], 2021
http://www.edicions.ub.edu/ficha.aspx?cod=13955
La dimensió escènica de la ciutat moderna. Les condicions de l’oblit i del reconeixement. Enric Ciurans; Nuria Peist (eds). Barcelona: Edicions de la Universitat de Barcelona, 2019, p. 135-148.
Musique et littérature au XXe siècle. Buil, Francis; Hernández Marzal, Belén; Otaola, Paloma, eds. Lyon: Service édition Lyon 3, 2011, p. 93-104.
History and Philosophy of the Life Sciences, 2024
This article analyses the evolutionist discourses on the senses that emerged in the late 19th cen... more This article analyses the evolutionist discourses on the senses that emerged in the late 19th century, when theories on the evolution of species were in full sway. Drawing on newspapers, essays and medical literature, this article aims to set face to face the two currents of thought that I have identified regarding sensory evolution: the one that stressed the value of the progressive specialisation of the senses as evidence for human evolution mainly supported by Max Nordau, and the one which regarded the sensory regrouping, exemplified by the phenomenon of synaesthesia, as the true symptom of evolution, strongly supported by Victor Segalen. A close examination of their arguments will provide clues concerning their relative position vis-à-vis the theory that stressed the exceptional nature of humankind among all living beings. Based on newspapers, essays and medical literature, this paper, which straddles several fields (history of science, philosophy, cultural history and aesthetics) aims to set both positions face to face, examining their arguments in detail and establishing their genealogies. This will lead to a better understanding of the scope and range of evolutionist discourses in the fin de siècle culture and on their impact upon artistic practices.
Early Popular Visual Culture (published online 25 Nov 2022)
This article presents an exploration of the mechanisms that underpinned simulacrum in the 19th ce... more This article presents an exploration of the mechanisms that underpinned simulacrum in the 19th century. To do so, I take as a case study an attraction presented at the Universal Exhibition of 1900: the multi-sensory panorama known as the Maréorama. This device offered audiences the experience of a half-hour boat trip across the
Mediterranean Sea. In this paper I shall argue that this simulation combines period-relevant codes that link with other artistic and cultural practices of the period – early cinema, prestidigitation, Wagnerian ‘total work of art’ – and a component of technological innovation oriented towards perfecting multi-sensoriality. This combination turned the Maréorama into one of the most sophisticated mimetic immersion devices at the time, blending the tradition of the great rotundas with the effects of mobile panoramas. Other features of this panorama were the physical shocks generated by the motion of the supporting platform and the interactive role assumed by the spectator, which, along with the mimesis, added an element of fiction. I shall argue that the simulation of new realities was stimulated by the imaginaries generated by contemporary novels such as Julius Verne’s, which illustrated future
scenarios and the exploration of unknown landscapes. The Maréorama allowed the spectator to travel across the Mediterranean from the shores of the Seine in a record time. Panoramas, including the Maréorama, became exponents of the utopian capacity of conquering the world, overcoming the limitations of time and space.
Arbor. Ciencia, pensamiento y cultura, vol. 195, n. 791 (enero-marzo 2019), a497
A finales del siglo XIX, la economía capitalista y las nuevas formas de consumo que trae implícit... more A finales del siglo XIX, la economía capitalista y las nuevas formas de consumo que trae implícitas tratando de seducir al individuo urbano con multitud de estímulos suponen un cambio en el modo en que este experimenta la ciudad. Esto conlleva la aparición de nuevas patologías, como la neurastenia, producto de un supuesto exceso de demanda del cerebro. Estos efectos fueron abordados en la época por Georg Simmel, quien se interesó por la reacción que sobre el individuo produce la urbe capitalista ligada a la "intensificación de la vida nerviosa". En el presente artículo se indaga en la lectura que Simmel plantea de los efectos que la ciudad moderna ejerce en el ciudadano. Me centro particularmente en la cuestión de la saturación de estímulos para tratar de entender no solo cómo creía que la ciudad afectaba al ciudadano en la época sino también el novedoso papel que otorga a la sensibilidad como intermediaria del vínculo entre individuo y ciudad.
ABSTRACT: At the end of the 19 th Century, the capitalist economy and new forms of consumption associated with it set out to seduce the city dweller with numerous stimuli that transformed their experience of the city. This involved the appearance of new pathologies like neurasthenia, related to a supposed excess cerebral demand. Sociologist Georg Simmel became interested in the effects of the capitalist metropolis on the individual linked to the "intensification of nervous life". In this paper I address Simmel's view of the city dweller's reaction to the novelties of modern city life. Special attention is paid to the question of overstimulation, approaching not only how the influence of urban life on the individual was understood, but also the new role given to sensitivity as an intermediary between the individual and the city.
Quintana, n. 16 (2017), p. 239-252.
Las figuras del dandy y el esteta, con sus características singulares, abanderaron en las urbes d... more Las figuras del dandy y el esteta, con sus características singulares, abanderaron en las urbes decimonónicas el intento de huida de una cotidianidad apegada a patrones y códigos convencionales de comportamiento. Para ello, ambas tipologías apostaron por el cultivo de una particular sensibilidad. En este artículo, nos adentraremos en las personalidades del dandy y el esteta para tratar de entender en qué consistió y a qué respondió esta sublimación de lo sensible. También revelaremos algunos de los rasgos que diferencian al dandy del esteta así como la relación de ambos con el elitismo. Finalmente, bajo este mismo prisma sociológico, se indagará en las dinámicas que hay detrás del paso de la singularidad del dandy a la aparición de todo un movimiento como el esteticismo de finales del XIX.
Bulletin of Spanish Studies, vol. 94, n. 7 (2017), p. 1127-1144
Este artículo aborda, a partir de abundante documentación de archivo, la investigación en torno a... more Este artículo aborda, a partir de abundante documentación de archivo, la investigación en torno a los sentidos llevada a cabo por el médico Luis Simarro Lacabra (1851–1921), pionero en el ámbito de la psicología experimental española. Abordaremos para ello cómo Simarro concibe la sensibilidad desde un punto de vista psicofisiológico y a partir de ahí trataremos de entender las implicaciones sociales y culturales derivadas de su trabajo. Para ello, sus escritos serán puestos en relación con discursos contemporáneos del ámbito hispano (F. Giner de los Ríos, Valle-Inclán, Baroja) y europeo (Simmel, Wundt, Binet) así como con las teorías de la degeneración de la raza humana en auge en el fin de siglo. Finalmente, a partir de su estudio de la enfermedad de la neurastenia, el caso de Simarro nos permitirá entender de qué modo un discurso de orden biológico pasa a adquirir una dimensión social, histórica y cultural, un enfoque comúnmente adoptado en el pensamiento finisecular.
Visual Studies vol. 32, n. 4 (2017), p. 359-370
The 1900 World’s Fair congregated a large number of attractions that revolutionised the tradition... more The 1900 World’s Fair congregated a large number of attractions that revolutionised the tradition of panorama. These attractions were complex devices: often, they incorporated highly technological advances and played a vital role in the emergence of an entertainment culture. In this paper, I attempt to reconstruct three of these devices through an examination of archival material: the Maréorama, which followed the tradition of simulating a journey; the Globe Céleste, which was similar to today’s planetariums; and the Phono-cinéma-théâtre, which, following the example of the Théâtroscope, was based on the representation of a stage performance. All three of these combined visual, sound and scenic effects. I will try to interpret how the visual experience was complemented by other sensory stimuli, such as sounds and smells, as well as by the immersive nature of the devices. My aim is to investigate what these attractions, as material objects, may have contributed to overcoming a merely visual conceptualisation of perception. Also, the paper explores how the fin de siècle culture appears to have assumed this new perspective, as reflected by its objects, and examines its relationship with the incipient mass culture.
French Cultural Studies, vol. 26, n. 3 (August 2015), p. 247-259
La théorie de l’art symboliste conçoit l’œuvre d’art comme un outil privilégié de connaissance. D... more La théorie de l’art symboliste conçoit l’œuvre d’art comme un outil privilégié de connaissance. Dans cette pensée, la conception d’un univers interconnecté issue de la tradition de la théorie des correspondances à travers laquelle est appréhendée la connaissance du monde, trouve son corrélat avec une approche à l’œuvre d’art expansive, qui ne limite pas sa nature à son aboutissement à travers une seule discipline mais qui revendique son caractère synesthésique. La possibilité d’une connaissance fragmentée du monde est donc écartée, de même que la conception d’une œuvre d’art conçue à partir des spécificités d’une discipline. Dans cet article, nous proposons d’approcher le cas de la théorie symboliste afin de tenter de comprendre comment se sont pensés au sein de ce mouvement les rapports entre connaissance et art ainsi que le rôle adopté par les différentes disciplines artistiques
Çedille, revista de estudios franceses, vol. 11 (April 2015), p. 251-271
In the 1960s, the French artistic and intellectual avant garde showed a renewed interest for Stép... more In the 1960s, the French artistic and intellectual avant garde showed a renewed interest for Stéphane Mallarmé, as illustrated by the debates published in the magazine Tel Quel, especially between 1967 and 1969. This article makes an overview of these controversies: Why this renewed interest in Mallarmé? How did the new reading of his work depart from Sartre's? What were the, often irreconcilable, positions of the magazine’s contributors with regard to his figure? This account will ultimately be aimed at understanding the «Mallarmé question», as it was defined by Tel Quel’s founding member Philippe Sollers, in its specific historical context.
The Senses and Society, vol. 10, n. 1 (March 2015), p. 39-51
The 1900 World's Fair was the beginning of a new phase in the organization of international exhib... more The 1900 World's Fair was the beginning of a new phase in the organization of international exhibitions. The Paris fair saw the culmination of a process that progressively transformed exhibitions from specialist fairs for the presentation of industrial innovations before a professional audience into recreational spaces for the amusement of much wider sectors of the population. This metamorphosis crystallized in the proliferation of technologically sophisticated attractions, such as the Théâtroscope, the Cinématophone, or the Panorama du Tour du Monde, aimed at seducing the spectator through the stimulation of the senses. These attractions included the ship-shaped Maréorama, which simulated a half an hour long trip along the Mediterranean with different illusions directed at all five senses simultaneously. In this article I shall make use of abundant documentary evidence to propose a reading of the Maréorama and its significant sensorial component. To this end, I shall reconstruct the functional operation of the attraction in detail, pointing out how it differs from similar devices built in the same period in the tradition of panoramatic objects. I shall also incorporate the perspective of its creator, the painter Hugo d'Alési, through the expectations he had of the attraction and its reception by the media. In a wider context, the article aims to clarify the role of the Maréorama in our understanding of the part played by the senses in the experience of modernity.
Revista de Estudios Hispánicos (Washington University in St. Louis), vol. XLVIII.2 (June 2014), p. 285-305.
Desde mediados del siglo XIX el desarrollo de la psicología experimental y de la fisiología sitúa... more Desde mediados del siglo XIX el desarrollo de la psicología experimental y de la fisiología sitúa el estudio de los sentidos en un espacio central, que desde estas disciplinas permeará otros aspectos de la cultura contemporánea. En el caso español, la cuestión de los sentidos suscita un interés creciente a partir de la década de 1870, con las Lecciones sumarias de psicología (1874, 1ª ed.; 1877, 2ª ed.) de Francisco Giner de los Ríos y los trabajos del médico Luis Simarro Lacabra, que recogen los avances de la psicología experimental europea, particularmente de Wilhelm Wundt. En este artículo nos centraremos en el análisis de estos discursos en torno a la sensorialidad surgidos en el fin de siglo español, que se desarrollarán con particular énfasis en el ámbito del pensamiento krausista y en el de la psicología experimental. Junto con la consideración de los sentidos como filtro epistemológico, nos interesará su valoración como mediadores de la experiencia estética así como las consecuencias de este proceso para la reflexión en torno al objeto artístico. Entre ellas podemos destacar la incorporación de una valoración puramente formal de la obra de arte que en su recepción estética converge con los presupuestos de la Einfühlung.
Revista de Musicología, vol. 34, n. 1 (2011), p. 330-334
sobresaliente cum laude Fecha y lugar de la defensa: 18 de diciembre de 2010. Sorbonne, salle des... more sobresaliente cum laude Fecha y lugar de la defensa: 18 de diciembre de 2010. Sorbonne, salle des Actes.
Revista de Musicología, vol. 33, n. 1-2 (2010), p. 527-540
Resumen: La hipótesis de partida de nuestra tesis radica en la existencia, en la creación artísti... more Resumen: La hipótesis de partida de nuestra tesis radica en la existencia, en la creación artística del París finisecular, de una vocación profunda desde cada una de las disciplinas artísticas (literatura, música, artes plásticas) por aproximarse a los presupuestos estéticos y técnicos propios de las otras. Para validarla, se analizan aquellos parámetros que condujeron a músicos (Debussy, Dukas, Chausson, Chabrier), artistas plásticos (Moreau, Redon, Denis) y poetas (Mallarmé, Rimbaud, Verlaine) a aproximarse a los presupuestos propios del resto de las artes; todo ello enmarcado en la teoría simbolista, que pone de manifiesto la convergencia de los parámetros estéticos de todos ellos otorgando a la música un lugar privilegiado. Resulta asimismo determinante el estudio de la proliferación en esta época de estudios teóricos, entre los que destacamos los de Paul Souriau, Teodor de Wyzewa o Camille Mauclair, que subrayan las analogías entre las percepciones visuales y auditivas, incidiendo en sus implicaciones artísticas. Como explicación conclusiva de este pensamiento sinestésico analizamos los cenáculos sociales en que se vieron implicados, tanto las más destacadas tertulias finiseculares como las relaciones personales y profesionales entre todos ellos.
Acta musicologica, vol. 81, n. 2 (2009), p. 275-300
Quintana, n. 8 (issue's subject "The voice of Galatea: sonorous images") (2009), p. 135-145
Si bien el establecimiento de los vínculos de Debussy con la plástica ha sido objeto de numerosos... more Si bien el establecimiento de los vínculos de Debussy con la plástica ha sido objeto de numerosos estudios, éstos han incidido sólo parcialmente en la importancia de su discurso estético, cuyo análisis resulta fundamental a este respecto. Este artículo persigue encontrar las claves de la aproximación debussysta a la plástica en su discurso estético, entendido como fundamentación de la misma a partir de su valoración de referentes extra-musicales como elemento compositivo esencial.
History of Human Sciences (2021), 2021
https://www.histhum.com/review-the-sense-of-movement/
Espacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte, n. 6 (2018), p. 475-478, 2018
Revista de Literatura, vol. 77, n. 154 (2015), p. 640-642
Quintana, n. 13 (2014), p. 402-403
Archivo Español de Arte, vol. 87, n. 345 (2014), p. 94-95
. Historia arquitectónica de un palacio desaparecido, Valencia, Institutió Alfons El Magnánim, 20... more . Historia arquitectónica de un palacio desaparecido, Valencia, Institutió Alfons El Magnánim, 2012. 314 págs., ilustr. en blanco y negro. ISBN: 978-84-7822-002. El bachiller Alonso de Proaza, a comienzos del siglo XVI en su loa dedicada a Valencia, Oratio luculenta de laudibus Valentiae, al referirse al Real señalaba que era "extraordinario por su ornato y su extensión y muy célebre por su regio nombre y habitantes";; afirmación que sintetiza perfectamente la historia arquitectónica y cultural de uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad del Turia, desaparecido completamente en 1810. Se trata de una realidad monumental que -al igual que ocurrió con la casa de la ciudad o el convento de San Francisco- obligan al historiador a efectuar una exhaustiva labor de investigación para, a través del estudio de sus imágenes gráficas y el análisis de su historia constructiva, de las excavaciones arqueológicas y de las planimetrías que se levantaron precediendo su demolición, intentar aproximarse del modo más acertado posible a su imaginario. Con un origen que se remonta a la conquista cristiana en 1238, pero asentado probablemente sobre una primitiva almunia (real o raal) -como ya señalaron Escaplés (1738) o Escolano (1879)-, el Real de Valencia, aunque contó con intervenciones anteriores -documentadas desde 1270 e intensificadas entre 1302 y 1321-, se construyó en su mayor parte durante el reinado de Pedro el Ceremonioso (1336-1387). Sin embargo, el momento de mayor esplendor se produjo en el reinado de Alfonso el Magnánimo (1416-1458), quien consiguió consolidar el edificio como residencia real propia, entre 1424 y 1432, y permanente de su esposa María de Castilla, sirviéndose, para ello, de los mejores artífices valencianos. Habitado de modo intermitente durante el reinado de los Reyes Católicos, la configuración principal de sus espacios quedó determinada a finales del siglo XV, lo que no impidió que el palacio fuera también pionero de la renovación arquitectónica operada por la arquitectura valenciana a comienzos del siglo XVI, a través de una decoración de carácter renacentista, y, tras la guerra de Germanías, se convirtiera en el centro de la corte virreinal de doña Germana de Foix y del duque de Calabria. El aposentamiento en 1592 del virrey don Francisco de Sandoval y Rojas, Marqués de Denia, posterior Duque de Lerma y valido de Felipe III, implicaron las últimas obras de importancia en él antes de finalizar el siglo, mientras que en el XVII se llevará a cabo una profunda transformación de su imagen medieval, sobre todo, en su apariencia externa, hasta alcanzar la trágica demolición acaecida en 1810.
Hernández, S., Cuenca, C., Soulez, G., Ferragut, D.: "Pasado y presente de los mundos virtuales. Ilusión e inmersión en el cine de los orígenes". L'Atalante. Revista de estudios cinematográficos, 35 (2023), 177-204
La presente sección de (Des)encuentros tiene como objetivo explorar el modo en que podemos entend... more La presente sección de (Des)encuentros tiene como objetivo explorar el modo en que podemos entender lo virtual en (y desde) el cine de los orígenes. El diálogo que hemos mantenido con Guillaume Soulez (Universidad París III – La Sorbona) y Sonsoles Hernández (Universitat de les Illes Balears) nos ha permitido, por una parte, desarrollar un trabajo de reflexión y definición de los conceptos fundamentales que permiten entender la construcción de los mundos virtuales (inmersión, simulación, ficción, ilusión, así como lo propiamente virtual) y, por otra parte, trazar puntos de encuentro, reconocer sus estrategias y establecer filiaciones entre el cine de los orígenes, las tecnologías actuales (la realidad virtual, la realidad aumentada, los videojuegos) y los dispositivos ópticos del pasado (los panoramas, el Mareorama, las vistas ópticas).
Trans. Revista transcultural de música, n. 17 (2013)
In this interview, researcher and professor at the École des Hautes Études en Sciences Sociales (... more In this interview, researcher and professor at the École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) Esteban Buch shares with us his view of the musicological field, how he construct his objects of study and his personal conception of the craft of writing, as well as his recent interest for the sociological theories of culture that lead to his latest works on the relationship between art and popular music forms, particularly in relation to tango. From this fruitful dialogue emerges a picture of musicology in an intimate relationship with the social sciences, driven by a continuosly renewed curiosity and a solid willingness to critical revision without compromising the pleasures of the narrative practice
Viento sur, n. 190 (October 2023)
Anales de Historia del Arte, n. 33 (2023)
Kamchatka. Revista de análisis cultural, n. 20 (2022)
Archivo Español de Arte, n. 380 (2022)
Quintana, n. 21 (2022)
La ciudad se repliega haciendo negativo de sí misma. Relucen las celdas de miel, rebosantes del c... more La ciudad se repliega haciendo negativo de sí misma. Relucen las celdas de miel, rebosantes del calor de las cenas. El espacio de lo compartido, de lo igual todos, deja paso a alcobas de mil y un escenarios. Es el momento de las músicas íntimas, de los juegos sobre y bajo la mesa, de los perfumes de interior, de las texturas acariciadoras Sonsoles Herña ñdez Barbosa Vidas excitadas es un jardí ñ lleno de artilugios perdidos y por descubrir; una obra fuera de quicio, out of joint, sin tiempo o en varios a la vez. He aquí la mayor virtud de su iñvestigació ñ: el torrente añalí ticó de Sonsoles Herña ñdez Barbosa transita ordenadamente junto a la cultura material y sensible del siglo XIX para hablar, sí , de diversos procesos de subjetivació ñ decimóñó ñicós que, sin embargo, nos conducen siempre de vuelta a lo cóñtempóra ñeó. En los testimonios sensoriales y los aña lisis este ticós, literarios y sócióló gicós que ponen el foco en la iñteracció ñ entre la cultura sensible del 'largo' siglo XIX y sus sujetos no só ló hallamos la erudició ñ propia de la iñvestigació ñ histó rica, sino el compromiso del artefacto cóñtempóra ñeó para con su tiempo-y los que vienen-. En un pasaje temprano la autora cóñfiesa estar interesada en la propuesta de E. P. Thompson de una "historia desde abajo": Vidas excitadas es, precisamente, una historia desde abajo de los artefactos excluidos, al menos tradicionalmente, de la reflexió ñ legí tima en los campos de la Este tica y la Historia del Arte. Herña ñdez Barbosa no abraza u ñicameñte el marco metódóló gicó de los Visual Studies, al des-jerarquizar el estatus de los objetos de estudio, sino que transgrede su marco mismo al descentralizar la categórí a de lo visual para hacer hiñcapie en diversas experiencias olfativas, auditivas o del gusto, sumando a la ecuació ñ los sentidos internos. A este coctel se suman, claro, las aportaciones de la Historia de los sentidos, la Historia de la sensibilidad o el conocimiento profuso de la autora de la sinestesia fiñisecular-objeto de estudio de su tesis doctoral-. El libro demuestra, en estos te rmiñós, el compromiso con sus objetos de estudio, y da fe de tra ñsitós complejos: el devenir de los procesos cotidianos como algo diale cticó, contradictorio y cargado de tensiones y diferencias. Ma s alla del binomio apócalí pticós-iñtegradós, entre quienes consideran los productos de la industria cultural como ma quiñas generadoras de alieñació ñ y quienes consideran acrí ticameñte que sus artefactos democratizan y liberan el goce artí sticó, la sutileza de Vidas Copyright © Universidade de Santiago de Compostela. Artículo en acceso abierto distribuido bajo los términos de la licencia Atribución-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional (CC BY-NC-ND 4.0).
Forma. Revista d'estudis comparatius. Art, literatura, pensament, n. 7 (Spring 2013), p. 95-97
Quintana, n. 12 (2013), p. 251-253
Fedro. Revista de estética y teoría de las artes, n. 13 (2014)
Thélème. Revista complutense de estudios franceses, vol. 29, n. 2 (2014), p. 403-404
HERNÁNDEZ BARBOSA, Sonsoles, (2013) Sinestesias. Arte, literatura y música en el París de fin de ... more HERNÁNDEZ BARBOSA, Sonsoles, (2013) Sinestesias. Arte, literatura y música en el París de fin de siglo . Madrid, Adaba Editores, 332 pp., ISBN 978-84-15289-68-5.
Trans. Revista transcultural de música, n. 18 (2014)
Arte, literatura y música en el París fin de siglo (1880-1900). Madrid: Abada Editores, S.L., 201... more Arte, literatura y música en el París fin de siglo (1880-1900). Madrid: Abada Editores, S.L., 2013, 334 pp. ISBN: 978-84-15289-68-5.
Accessing the past is one of the historian’s greatest challenges. For this task, material objects... more Accessing the past is one of the historian’s greatest challenges. For this task, material objects also provide valuable tools, as they retain traces of societies, relations and personal experiences. They take on their own lives, informing us about ideas, attitudes and values, whilst within them the daily lives of ordinary people live on.
Using objects as a means of understanding the past is particularly useful in the case of the modern era (1800-1914), since the emergence of the bourgeoisie has been often explained in relation to the accumulation of wealth and goods.
This seminar will bring us closer to a variety of objects that allow us to reconstruct some of the experiences of modernity: natural and quotidian objects; clothing and atrezzi; childhood objects; dolls; miniatures; corpses; artistic objects; and technological artefacts will be used to shed light on personal or collective feelings and emotions. We are interested in both material objects and their various forms of representation (visual, literary and auditory). This will allow us to understand at once the social and personal functions of the object. Using cultural history as guiding methodology, we will attempt to give shape to the experiences that defined modernity: both the effects of living in a modern city, including collective entertainment, as well as the experiences of nature, from childhood to death.
We would like to approach questions such as: what are the advantages of using objects over textual sources in the reconstruction of past experience? How do objects relate to practices of consumption, fetishism and capitalist economy? In what way do objects allow us to understand emotional relationships and private life? Can we talk about types of experience that were characteristic of modern life?