Romano Ponce Díaz | Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (original) (raw)
Books Chapters by Romano Ponce Díaz
Aproximaciones teóricas desde la semiótica en torno a las Inteligencias Artificiales: La generación de sentido en los sistemas automatizados y la representación en la cultura visual contemporánea., 2023
El libro resulta de debates entre la Universidad Tecnológica de Morelia, la Facultad de Letras de... more El libro resulta de debates entre la Universidad Tecnológica de Morelia, la Facultad de Letras de la Universidad Michoacana y Posdoctorados del CONAHCYT sobre Inteligencia Artificial en Ciencias de la Computación. Explora la influencia de las Inteligencias Artificiales en la Cultura Visual Contemporánea, convocando a investigadores de diversas áreas. El objetivo es contribuir a investigaciones multidisciplinarias sobre fenómenos tecnológicos desde una perspectiva humanística.
El libro actual representa la concreción escrita de debates, controversias y reflexiones entre la Universidad Tecnológica de Morelia, la Facultad de Letras de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, e Investigadores Posdoctorales del Consejo Nacional de Humanidades, Ciencia y Tecnología (CONAHCYT) en relación con la Inteligencia Artificial en el ámbito de las Ciencias de la Computación. Se aborda tanto los sistemas automatizados conocidos como Inteligencias Artificiales y su influencia en la Cultura Visual Contemporánea. Este proyecto convocó a investigadores de diversas áreas como Ciencias de la Computación, Semiótica, Ciencias de la Comunicación, Estudios Visuales y Letras para presentar sus perspectivas y enfoques teóricos desde la semiótica en relación con las Inteligencias Artificiales, la generación de sentido, los sistemas automatizados y su representación en la cultura visual actual, así como el impacto de la tecnología en la formación de la imaginación popular.
INTERACCIONES DISCURSIVAS E INTERMEDIALIDAD: Arte, lengua y cultura, 2023
En la presente ponderación, utilizando la perspectiva transdisciplinaria y las herramientas teóri... more En la presente ponderación, utilizando la perspectiva transdisciplinaria y las herramientas teóricas de los Estudios Visuales, nos aproximaremos a los conceptos de memoria prostética (Gibson 2012b), narrativa ergódica (Aarseth 1997), esfuerzo no trivial (Aarseth 1997; Juul 2011), y metempsicosis (Ponce-Díaz 2022a), dentro del contexto de los videojuegos; entendiendo a los videojuegos como una serie de textos hipermedia narrativos producto de la cultura visual contemporánea. Utilizaremos como hilo conductor al videojuego intitulado Soma para explorar el concepto de memoria prostética, propuesto por William Gibson en sus ensayos compilados en la publicación Distrust that particular flavor (Gibson 2012a). Recurriremos a los modelos de análisis narrativo de Lauro Zavala (2006a), y a las premisas de descubrimiento ideológico de Heriberto Yépez (2020) y Slavoj Zizek.
Miradas transdisciplinarias Nuevos acercamientos al Arte Cinematográfico, 2023
Usando la perspectiva multidisciplinar de los Estudios Visuales, nos apropiaremos del concepto de... more Usando la perspectiva multidisciplinar de los Estudios Visuales, nos apropiaremos del concepto de “Metempsicosis” y lo abordaremos como el acto de transmigración de la agencia intelectual para ejecutar el acto de “ser y estar ahí” dentro de un espacio tridimensional digital navegable – realidad virtual -. Eso nos permitirá explorar las propuestas de Lev Manovich y Lázar Márkovich Lissitzky en las que indagan que el espectador al recorrer un espacio participa del arte por el hecho de caminar, y dentro de nuestro contexto tecnológico sería: la exploración de un espacio tridimensional digital navegable es una forma de narrativa ergódica. Tal relación entre el “ser y estar ahí”, los espacios tridimensionales digitales navegables y el caminar como narrativa, nos puede ayudar a vislumbrar nuevas perspectivas de la relación entre nuestra mente, el cuerpo y el espacio –digital en este caso-. Se utilizarán como ejemplo a los videojuegos como el medio artístico con espacios tridimensionales digitales navegables más accesibles en nuestra cultura visual contemporánea.
Dialogismos y heterodoxias en el análisis del arte y la cultura, 2023
Por medio de la postura transdisciplinar de los Estudios Visuales, los Estudios Decoloniales y el... more Por medio de la postura transdisciplinar de los Estudios Visuales, los Estudios Decoloniales y el Análisis del discurso, se presenta una cartografía para el análisis intratextual del discurso ideológico del videojuego Bioshock Infinite (2013) de Ken Levine. En este análisis tomamos como punto de partida las proposiciones de Un viajero en tierras salvajes: La resignificación de la raza y la otredad en el filme Get out de Jordan Peele (Acuña-Muriño & Ponce Diaz, 2022) y les reformulamos para el videojuego Bioshock Infinite (Levine, 2013). Con una lectura enfocada en el intentio operis de la obra, recurrimos a los modelos de análisis de Zavala (2014), Žižek (2009) y Yepez (2020), se propone que la obra de Levine se apropia de las convenciones genéricas de las narrativas de terror occidental, y realiza una inversión de la representación de la otredad (Quijano, 2014; Smith, 2017). Argumentamos que —dentro del videojuego— la blanquitud (Echeverría, 2010; Frankenberg, 1993; Morrison, 1992) y los valores de nacionalismo y excepcionalismo norteamericanos son las fuentes del terror y amenaza para los protagonistas. Tal resignificación de la otredad se contrapone a la estructura canónica de narrativas homogénicas, donde la trama presenta a los personajes principales internándose al mundo amenazante de las poblaciones racializadas. Tal estructura tiene antecedentes y exponentes literarios como Corazón de las tinieblas de Conrad (2013). En ese sentido, es posible afirmar que históricamente las narrativas de terror occidental han producido representaciones culturales donde las personas racializadas se muestran como cuerpos peligrosos y abyectos (Montes, 2017).
El Léxico. Eje conducente desde lo inter y transdisciplinar. Acercamiento y Debates, 2022
ISBN electrónico: 978-607-424-770-1 La expansión y masificación de las tecnologías digitales de ... more ISBN electrónico: 978-607-424-770-1
La expansión y masificación de las tecnologías digitales de información ha acarreado el surgimiento de construcciones léxicas particulares, especialmente en las comunidades de entusiastas y aficionados a los videojuegos. Eventos como la pandemia de COVID-19 ha acelerado la transcodificación de esas construcciones léxicas y su adopción en comunidades más extensas. La mencionada transcodificación ha acarreado que, en el momento de estudiar a los videojuegos, vocablos como interactividad, interacción y retroalimentación se utilicen como sinónimos. Utilizando los planteamientos teóricos de los Estudios Visuales, retomaremos los estudios de Elena Fernández de Molina Ortés, Espen J. Aarseth y Jeronimo Alayón Gómez, con la finalidad de verificar al concepto de interactividad frente al de cibernética y de abonar al uso de un léxico más informado en los estudios del discurso de los videojuegos, la literatura ergódica, ciberliteratura e hipertextos.
Cómics: Miradas desde el arte y la ciencia, 2022
Desde la perspectiva transdisciplinar de los Estudios Visuales, los postulados artísticos de Andr... more Desde la perspectiva transdisciplinar de los Estudios Visuales, los postulados artísticos de Andrei Tarkovski y Alan Moore se expondrá la posibilidad de investigación de análisis del discurso que presentan los cómics y novelas gráficas, abordando a los cómics como objetos narrativos visuales producto de la cultura visual contemporánea. Se buscará argumentar la importancia del relato y su relación con el medio en el que se proporciona. Se aspira a estabilizar la terminología y perspectiva de los Estudios Visuales, Mirada, Cultura Visual y la Experiencia Estética y el Campo de Existencia de las Imágenes en su relación con las novelas gráficas y cómics. Se realiza una breve reflexión en torno a la relación de los cómics con el arte legitimado y las imágenes artísticas. Finalmente se emite una perspectiva en torno a la crítica y del análisis frente al contenido ideológico en los cómics y novelas gráficas.
La huella sensible del pasado: Pasado y memoria en el arte y la cultura, 2020
Una perspectiva transdisciplinar de los Estudios Visuales en torno a las problemáticas que enfren... more Una perspectiva transdisciplinar de los Estudios Visuales en torno a las problemáticas que enfrentan la preservación y con- servación de artefactos culturales y artísticos, frente a la prolife- ración de piezas diseñadas, contenidas, almacenadas y distribuidas en dispositivos electrónicos con vida útil reducida. Se prestó especial interés en los videojuegos y los fenómenos de preservación, tales como la emulación, la restauración y la fragilidad organi- zada. Se exploró cómo son los aficionados, entusiastas y coleccionistas que, por encima de las intenciones autorales, comerciales y legales, se han encargado de desarrollar mecanismos de conservación y preservación. En las siguientes líneas, nos enfocaremos en los esfuerzos de preservación realizados en México, particularmente en la labor de Artemio Urbina y la comunidad Arcades.mx, sus aportes en la restauración de videojuegos arcades, y las implicaciones culturales que conlleva la desaparición o conservación de las imágenes producto de la cultura visual contemporánea.
Lo estético en el arte, el diseño y la vida cotidiana. , 2021
Lo estético en el arte, el diseño y la vida cotidiana ISBN: 978-607-28-2162-0 A partir de la po... more Lo estético en el arte, el diseño y la vida cotidiana
ISBN: 978-607-28-2162-0
A partir de la postura trasdisciplinar de los Estudios Visuales se aborda la relación entre el juego y el arte contemporáneo propuesta por Miguel Ángel Ledezma Campos y a partir de tales postulados se busca generar una reflexión en torno a los videojuegos y su desplazamiento de artefacto de diseño lúdico cotidiano a objeto de arte legitimado. Explorando los videojuegos artísticos Anne-Marie Schleiner, Debbie Ding y Luis Hernández Galván expuestos en México, y la colección del Museum of Modern Art en los Estados Unidos de América. Aspirando a generar preguntas pertinentes alrededor de los valores estéticos que pudiesen o no validarles como artefactos de arte contemporáneo.
Abordajes inter, multi y transdisciplinares en torno al arte y la cultura., 2019
ISBN 978-607-8714-39-1 D.R. © Universidad Autónoma de Aguascalientes Av. Universidad 940, Ciudad... more ISBN 978-607-8714-39-1
D.R. © Universidad Autónoma de Aguascalientes Av. Universidad 940, Ciudad Universitaria Aguascalientes, Ags., 20131 https://editorial.uaa.mx
Desde la perspectiva transdisciplinar que nos proporcionan los Estudios Visuales, en el presente texto, realizará la exploración del fenómeno cultural del bootleg, como preservador involuntario del legado cultural. Centrando la atención en los Roentgenizda, discos bootlegs construidos con placas de rayos X, durante el periodo de control cultural del Stalinismo, en la Unión Soviética de las décadas de 1940 a 1960.
Aproximaciones interpretativas multidisciplinarias en torno al arte y la cultura, 2018
A partir de las perspectivas transdisciplinares de los Estudios Visuales, se aspira a ejecutar un... more A partir de las perspectivas transdisciplinares de los Estudios Visuales, se aspira a ejecutar un recorrido de la pieza de arte objetual [Libro de Artista]: Agrippa [a book of the dead], concebida en el año de 1992 por William Gibson y Dennis Ashbaugh. La pieza que consistió en un poema de 300 líneas de texto, almacenado en un diskette de 3.5”,el cual estaba programado para encriptar y destruir el texto una vez que hubiera sido leído. Tal Diskette estaba contenido en un Libro de Artista, obra de Ashbaugh, cuyas páginas estaban tratadas con materiales fotosensibles, las cuales aspiraban a la degradación paulatina de su contenido. A las pocas horas de haberse presentado la pieza, por medio de hackeo y sabotaje, diversos personajes anónimos evitaron la desaparición digital de la pieza de arte, rompiendo con la intención efímera de la misma, cuestionando nuestra relación con la tecnología, la memoria, la reproducción y el arte.
ISBN 978-607-8523-95-5
Romano Ponce-Díaz.
Estudios del abordaje multidisciplinario del arte., 2017
Libro: Estudios del abordaje multidisciplinario del arte. Lugar de edición: México, D. F. Ed... more Libro: Estudios del abordaje multidisciplinario del arte.
Lugar de edición: México, D. F.
Editorial: Ediciones Eón (Ensayo) / Universidad de Guanajuato / Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología / Universidad Autónoma de Aguascalientes / Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara
Año de edición: 2017
ISBN 9786079426897
Segmento: ESTUDIOS MULTIDISCIPLINARIOS DEL ARTE ACTUAL
http://www.edicioneseon.com.mx/ensayo/e69.php
Aborda a los videojuegos desde la perspectiva Ergódica propuesta por Espen Aarseth y explora la relación entre "lo que se cuenta" y "lo que no se cuenta" y la manera en que el lector ergódico tiene la capacidad de generar su propia "verdad ficcional" y conocimiento a partir de la interpretación y el "Dasein" el acto de ser y estar ahí. Con el enfoque de que el hablar de videojuegos nos permite explorar los espacios fronterizos en que se vuelven difusos los roles entre receptor e intérprete: el intérprete se transmigra en participante y el participante es capaz de alterar la realidad en la que ha decidido integrarse. Los videojuegos permiten formas de apropiación y reconfiguración de la imagen por parte del receptor y, a la vez, la generación de nuevas imágenes mentales a partir de la interpretación. En los videojuegos se puede cambiar, configurar, reconfigurar, construir y deconstruir la realidad presentada en el relato; enfrentar retos, interrogantes y dilemas éticos; se adquiere la capacidad de elegir el desarrollo de los eventos, enfrentarse a la acción y sus consecuencias, con lo que se enriquece la experiencia, generando una erlebnis: el acto en que mediante la interpretación generamos conocimiento.
Romano Ponce-Díaz.
Papers by Romano Ponce Díaz
Revista de Filosofía, Letras y Humanidades, 2024
Este estudio se centra en el análisis de la novela de ciencia ficción cyberpunk "Ydrasil" de Jorg... more Este estudio se centra en el análisis de la novela de ciencia ficción cyberpunk "Ydrasil" de Jorge Baradit, utilizando como marco teórico las propuestas de John Berger, Slavoj Žižek y Roland Barthes. El objetivo es explorar la opresión sobre las corporalidades femeninas presentes en la obra, así como la articulación del "patriarcado" en la construcción diegética de Ygdrasil. Además, se examina la construcción de la corporalidad del personaje Mariana y su influencia en la identidad y decisiones de este personaje, considerando los fantasmas de la opresión experimentada por las mujeres. El análisis revela cómo la narrativa expone la corporalidad humana como un recurso codiciado y objeto de disputa en la lucha por la supervivencia, destacando la explotación capitalista que busca despojar al individuo de su integridad física y autonomía, reduciéndolo a una mercancía susceptible de ser modificada, explotada y desechada. Esta representación desde el subgénero del cyberpunk subraya la tendencia del capitalismo a cosificar y desposeer al individuo de su integridad física y autonomía, dando lugar a una instrumentalización y degradación sistemática del cuerpo humano.
Leteo (ISSN: 2954-3517), 2023
Resumen: La presente se enfoca en la influencia de los videojuegos arcade en la cultura, economía... more Resumen: La presente se enfoca en la influencia de los videojuegos arcade en la cultura, economía y sociedad mexicana durante el último cuarto del siglo XX. Incluso en áreas remotas, estos juegos eran accesibles y dejaron una huella significativa en la población. Se presentan testimonios de personas involucradas en su distribución. La degradación progresiva de las Printed Circuit Boards [PCB] ha dificultado el acceso a piezas íntegras. Artemio Urbina despliega una labor invaluable al restaurar y preservar los videojuegos arcade en México, con enfoque en las PCB Capcom's CP System II. Su trabajo incluye la extracción y reinserción de llaves de acceso y documentación de circuitos ROM, asegurando la conservación de esta parte de la cultura. A diferencia de las intenciones comerciales, Urbina sigue un enfoque de conocimiento libre y compartido, reconociendo el valor de difundir la herencia cultural. Su labor trasciende la mera reparación mecánica y se extiende a la preservación de un aspecto cultural que podría desaparecer. El esfuerzo de Urbina aspira a que el testimonio de los videojuegos arcade perdure y se aprecie plenamente. Esta dedicación busca que este legado cultural no caiga en el olvido y siga siendo accesible. Palabras clave: videojuegos arcade, preservación cultural, cultura visual contemporánea.
![Research paper thumbnail of [EL ARTEFACTO] Ergonarrativas y la construcción ficcional a partir de lo ausente](https://attachments.academia-assets.com/108316353/thumbnails/1.jpg)
](A mis padres Martha y Edmundo y a mis hermanos Azdrúbal y Edmundo por su constante apoyo, por su ... more A mis padres Martha y Edmundo y a mis hermanos Azdrúbal y Edmundo por su constante apoyo, por su ánimo y por estar siempre a mi lado.
Lo estético en el arte, el diseño y la vida cotidiana 234 234 234 Resumen A partir de la postura ... more Lo estético en el arte, el diseño y la vida cotidiana 234 234 234 Resumen A partir de la postura trasdisciplinar de los Estudios Visuales se aborda la relación entre el juego y el arte contemporáneo propuesta por Miguel Ángel Ledezma Campos y a partir de tales postulados se busca generar una reflexión en torno a los videojuegos y su desplazamiento de artefacto de diseño lúdico cotidiano a objeto de arte legitimado. Explorando los videojuegos artísticos Anne-Marie Schleiner, Debbie Ding y Luis Hernández Galván expuestos en México, y la colección del Museum of Modern Art en los Estados Unidos de América. Aspirando a generar preguntas pertinentes alrededor de los valores estéticos que pudiesen o no validarles como artefactos de arte contemporáneo.
Sincronía (Guadalajara), Jun 1, 2022
Este artículo es parte de las actividades del Proyecto 320702 "La semiosis entre redes culturales... more Este artículo es parte de las actividades del Proyecto 320702 "La semiosis entre redes culturales y procesos mentales. Modelos cognitivos y cultura", Ciencia Básica y/o Ciencia de Frontera. Modalidad: Paradigmas y Controversias de la Ciencia 2022-Conacyt; proyecto promovido y desarrollado por el CA-UMSNH-219, Estudios de literatura, arte y cultura. De igual forma, el presente texto es uno de los productos de los trabajos de investigación académica realizados en la
Sincronía (Guadalajara), 2023
RESUMEN A partir de la postura transdisciplinar de los Estudios Visuales y los Estudios Decolonia... more RESUMEN A partir de la postura transdisciplinar de los Estudios Visuales y los Estudios Decoloniales, se presenta un análisis intratextual del discurso ideológico del filme Get Out (2017) de Jordan Peele. Por medio de una lectura enfocada en el intentio operis de la obra, la cual recurre a los modelos de análisis narrativo de Zavala (2014), Žižek (2009) y Yepez (2020), se propone que la obra de Peele se apropia de las convenciones genéricas del cine de terror occidental, para emitir una alegoresis donde se realiza una inversión de la representación de la otredad (Quijano, 2014; Smith, 2017). A lo largo de este texto, se argumenta que-dentro del filme-la blanquitud (Echeverría, 2010; Frankenberg, 1993; Morrison, 1992) y los valores de la sociedad liberal americana son las fuentes del terror y amenaza para el protagonista afroamericano. Tal resignificación de la otredad se contrapone a la
Zenodo (CERN European Organization for Nuclear Research), Feb 28, 2020
This paper discusses the contribution of Visual Studies-and visual culture-to Social studies of a... more This paper discusses the contribution of Visual Studies-and visual culture-to Social studies of art, as a wider area of knowledge. Thus, three substantial contributions for the analysis of visual experiences are identified: the production of knowledge from a transdisciplinary logic; a broad look when talking about visual practices-since artistic practices do not have a monopoly on visuality-; and thinking about the production and role of images in the public scene from new perspectives. These characteristics are important, for example, for the analysis of the visual dimension of the current social struggle in different Latin American countries. It is considered that this will be very important to face the study of images as repertoires of collective action in contemporary times with new theoretical and conceptual horizons.
Aproximaciones teóricas desde la semiótica en torno a las Inteligencias Artificiales: La generación de sentido en los sistemas automatizados y la representación en la cultura visual contemporánea., 2023
El libro resulta de debates entre la Universidad Tecnológica de Morelia, la Facultad de Letras de... more El libro resulta de debates entre la Universidad Tecnológica de Morelia, la Facultad de Letras de la Universidad Michoacana y Posdoctorados del CONAHCYT sobre Inteligencia Artificial en Ciencias de la Computación. Explora la influencia de las Inteligencias Artificiales en la Cultura Visual Contemporánea, convocando a investigadores de diversas áreas. El objetivo es contribuir a investigaciones multidisciplinarias sobre fenómenos tecnológicos desde una perspectiva humanística.
El libro actual representa la concreción escrita de debates, controversias y reflexiones entre la Universidad Tecnológica de Morelia, la Facultad de Letras de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, e Investigadores Posdoctorales del Consejo Nacional de Humanidades, Ciencia y Tecnología (CONAHCYT) en relación con la Inteligencia Artificial en el ámbito de las Ciencias de la Computación. Se aborda tanto los sistemas automatizados conocidos como Inteligencias Artificiales y su influencia en la Cultura Visual Contemporánea. Este proyecto convocó a investigadores de diversas áreas como Ciencias de la Computación, Semiótica, Ciencias de la Comunicación, Estudios Visuales y Letras para presentar sus perspectivas y enfoques teóricos desde la semiótica en relación con las Inteligencias Artificiales, la generación de sentido, los sistemas automatizados y su representación en la cultura visual actual, así como el impacto de la tecnología en la formación de la imaginación popular.
INTERACCIONES DISCURSIVAS E INTERMEDIALIDAD: Arte, lengua y cultura, 2023
En la presente ponderación, utilizando la perspectiva transdisciplinaria y las herramientas teóri... more En la presente ponderación, utilizando la perspectiva transdisciplinaria y las herramientas teóricas de los Estudios Visuales, nos aproximaremos a los conceptos de memoria prostética (Gibson 2012b), narrativa ergódica (Aarseth 1997), esfuerzo no trivial (Aarseth 1997; Juul 2011), y metempsicosis (Ponce-Díaz 2022a), dentro del contexto de los videojuegos; entendiendo a los videojuegos como una serie de textos hipermedia narrativos producto de la cultura visual contemporánea. Utilizaremos como hilo conductor al videojuego intitulado Soma para explorar el concepto de memoria prostética, propuesto por William Gibson en sus ensayos compilados en la publicación Distrust that particular flavor (Gibson 2012a). Recurriremos a los modelos de análisis narrativo de Lauro Zavala (2006a), y a las premisas de descubrimiento ideológico de Heriberto Yépez (2020) y Slavoj Zizek.
Miradas transdisciplinarias Nuevos acercamientos al Arte Cinematográfico, 2023
Usando la perspectiva multidisciplinar de los Estudios Visuales, nos apropiaremos del concepto de... more Usando la perspectiva multidisciplinar de los Estudios Visuales, nos apropiaremos del concepto de “Metempsicosis” y lo abordaremos como el acto de transmigración de la agencia intelectual para ejecutar el acto de “ser y estar ahí” dentro de un espacio tridimensional digital navegable – realidad virtual -. Eso nos permitirá explorar las propuestas de Lev Manovich y Lázar Márkovich Lissitzky en las que indagan que el espectador al recorrer un espacio participa del arte por el hecho de caminar, y dentro de nuestro contexto tecnológico sería: la exploración de un espacio tridimensional digital navegable es una forma de narrativa ergódica. Tal relación entre el “ser y estar ahí”, los espacios tridimensionales digitales navegables y el caminar como narrativa, nos puede ayudar a vislumbrar nuevas perspectivas de la relación entre nuestra mente, el cuerpo y el espacio –digital en este caso-. Se utilizarán como ejemplo a los videojuegos como el medio artístico con espacios tridimensionales digitales navegables más accesibles en nuestra cultura visual contemporánea.
Dialogismos y heterodoxias en el análisis del arte y la cultura, 2023
Por medio de la postura transdisciplinar de los Estudios Visuales, los Estudios Decoloniales y el... more Por medio de la postura transdisciplinar de los Estudios Visuales, los Estudios Decoloniales y el Análisis del discurso, se presenta una cartografía para el análisis intratextual del discurso ideológico del videojuego Bioshock Infinite (2013) de Ken Levine. En este análisis tomamos como punto de partida las proposiciones de Un viajero en tierras salvajes: La resignificación de la raza y la otredad en el filme Get out de Jordan Peele (Acuña-Muriño & Ponce Diaz, 2022) y les reformulamos para el videojuego Bioshock Infinite (Levine, 2013). Con una lectura enfocada en el intentio operis de la obra, recurrimos a los modelos de análisis de Zavala (2014), Žižek (2009) y Yepez (2020), se propone que la obra de Levine se apropia de las convenciones genéricas de las narrativas de terror occidental, y realiza una inversión de la representación de la otredad (Quijano, 2014; Smith, 2017). Argumentamos que —dentro del videojuego— la blanquitud (Echeverría, 2010; Frankenberg, 1993; Morrison, 1992) y los valores de nacionalismo y excepcionalismo norteamericanos son las fuentes del terror y amenaza para los protagonistas. Tal resignificación de la otredad se contrapone a la estructura canónica de narrativas homogénicas, donde la trama presenta a los personajes principales internándose al mundo amenazante de las poblaciones racializadas. Tal estructura tiene antecedentes y exponentes literarios como Corazón de las tinieblas de Conrad (2013). En ese sentido, es posible afirmar que históricamente las narrativas de terror occidental han producido representaciones culturales donde las personas racializadas se muestran como cuerpos peligrosos y abyectos (Montes, 2017).
El Léxico. Eje conducente desde lo inter y transdisciplinar. Acercamiento y Debates, 2022
ISBN electrónico: 978-607-424-770-1 La expansión y masificación de las tecnologías digitales de ... more ISBN electrónico: 978-607-424-770-1
La expansión y masificación de las tecnologías digitales de información ha acarreado el surgimiento de construcciones léxicas particulares, especialmente en las comunidades de entusiastas y aficionados a los videojuegos. Eventos como la pandemia de COVID-19 ha acelerado la transcodificación de esas construcciones léxicas y su adopción en comunidades más extensas. La mencionada transcodificación ha acarreado que, en el momento de estudiar a los videojuegos, vocablos como interactividad, interacción y retroalimentación se utilicen como sinónimos. Utilizando los planteamientos teóricos de los Estudios Visuales, retomaremos los estudios de Elena Fernández de Molina Ortés, Espen J. Aarseth y Jeronimo Alayón Gómez, con la finalidad de verificar al concepto de interactividad frente al de cibernética y de abonar al uso de un léxico más informado en los estudios del discurso de los videojuegos, la literatura ergódica, ciberliteratura e hipertextos.
Cómics: Miradas desde el arte y la ciencia, 2022
Desde la perspectiva transdisciplinar de los Estudios Visuales, los postulados artísticos de Andr... more Desde la perspectiva transdisciplinar de los Estudios Visuales, los postulados artísticos de Andrei Tarkovski y Alan Moore se expondrá la posibilidad de investigación de análisis del discurso que presentan los cómics y novelas gráficas, abordando a los cómics como objetos narrativos visuales producto de la cultura visual contemporánea. Se buscará argumentar la importancia del relato y su relación con el medio en el que se proporciona. Se aspira a estabilizar la terminología y perspectiva de los Estudios Visuales, Mirada, Cultura Visual y la Experiencia Estética y el Campo de Existencia de las Imágenes en su relación con las novelas gráficas y cómics. Se realiza una breve reflexión en torno a la relación de los cómics con el arte legitimado y las imágenes artísticas. Finalmente se emite una perspectiva en torno a la crítica y del análisis frente al contenido ideológico en los cómics y novelas gráficas.
La huella sensible del pasado: Pasado y memoria en el arte y la cultura, 2020
Una perspectiva transdisciplinar de los Estudios Visuales en torno a las problemáticas que enfren... more Una perspectiva transdisciplinar de los Estudios Visuales en torno a las problemáticas que enfrentan la preservación y con- servación de artefactos culturales y artísticos, frente a la prolife- ración de piezas diseñadas, contenidas, almacenadas y distribuidas en dispositivos electrónicos con vida útil reducida. Se prestó especial interés en los videojuegos y los fenómenos de preservación, tales como la emulación, la restauración y la fragilidad organi- zada. Se exploró cómo son los aficionados, entusiastas y coleccionistas que, por encima de las intenciones autorales, comerciales y legales, se han encargado de desarrollar mecanismos de conservación y preservación. En las siguientes líneas, nos enfocaremos en los esfuerzos de preservación realizados en México, particularmente en la labor de Artemio Urbina y la comunidad Arcades.mx, sus aportes en la restauración de videojuegos arcades, y las implicaciones culturales que conlleva la desaparición o conservación de las imágenes producto de la cultura visual contemporánea.
Lo estético en el arte, el diseño y la vida cotidiana. , 2021
Lo estético en el arte, el diseño y la vida cotidiana ISBN: 978-607-28-2162-0 A partir de la po... more Lo estético en el arte, el diseño y la vida cotidiana
ISBN: 978-607-28-2162-0
A partir de la postura trasdisciplinar de los Estudios Visuales se aborda la relación entre el juego y el arte contemporáneo propuesta por Miguel Ángel Ledezma Campos y a partir de tales postulados se busca generar una reflexión en torno a los videojuegos y su desplazamiento de artefacto de diseño lúdico cotidiano a objeto de arte legitimado. Explorando los videojuegos artísticos Anne-Marie Schleiner, Debbie Ding y Luis Hernández Galván expuestos en México, y la colección del Museum of Modern Art en los Estados Unidos de América. Aspirando a generar preguntas pertinentes alrededor de los valores estéticos que pudiesen o no validarles como artefactos de arte contemporáneo.
Abordajes inter, multi y transdisciplinares en torno al arte y la cultura., 2019
ISBN 978-607-8714-39-1 D.R. © Universidad Autónoma de Aguascalientes Av. Universidad 940, Ciudad... more ISBN 978-607-8714-39-1
D.R. © Universidad Autónoma de Aguascalientes Av. Universidad 940, Ciudad Universitaria Aguascalientes, Ags., 20131 https://editorial.uaa.mx
Desde la perspectiva transdisciplinar que nos proporcionan los Estudios Visuales, en el presente texto, realizará la exploración del fenómeno cultural del bootleg, como preservador involuntario del legado cultural. Centrando la atención en los Roentgenizda, discos bootlegs construidos con placas de rayos X, durante el periodo de control cultural del Stalinismo, en la Unión Soviética de las décadas de 1940 a 1960.
Aproximaciones interpretativas multidisciplinarias en torno al arte y la cultura, 2018
A partir de las perspectivas transdisciplinares de los Estudios Visuales, se aspira a ejecutar un... more A partir de las perspectivas transdisciplinares de los Estudios Visuales, se aspira a ejecutar un recorrido de la pieza de arte objetual [Libro de Artista]: Agrippa [a book of the dead], concebida en el año de 1992 por William Gibson y Dennis Ashbaugh. La pieza que consistió en un poema de 300 líneas de texto, almacenado en un diskette de 3.5”,el cual estaba programado para encriptar y destruir el texto una vez que hubiera sido leído. Tal Diskette estaba contenido en un Libro de Artista, obra de Ashbaugh, cuyas páginas estaban tratadas con materiales fotosensibles, las cuales aspiraban a la degradación paulatina de su contenido. A las pocas horas de haberse presentado la pieza, por medio de hackeo y sabotaje, diversos personajes anónimos evitaron la desaparición digital de la pieza de arte, rompiendo con la intención efímera de la misma, cuestionando nuestra relación con la tecnología, la memoria, la reproducción y el arte.
ISBN 978-607-8523-95-5
Romano Ponce-Díaz.
Estudios del abordaje multidisciplinario del arte., 2017
Libro: Estudios del abordaje multidisciplinario del arte. Lugar de edición: México, D. F. Ed... more Libro: Estudios del abordaje multidisciplinario del arte.
Lugar de edición: México, D. F.
Editorial: Ediciones Eón (Ensayo) / Universidad de Guanajuato / Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología / Universidad Autónoma de Aguascalientes / Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara
Año de edición: 2017
ISBN 9786079426897
Segmento: ESTUDIOS MULTIDISCIPLINARIOS DEL ARTE ACTUAL
http://www.edicioneseon.com.mx/ensayo/e69.php
Aborda a los videojuegos desde la perspectiva Ergódica propuesta por Espen Aarseth y explora la relación entre "lo que se cuenta" y "lo que no se cuenta" y la manera en que el lector ergódico tiene la capacidad de generar su propia "verdad ficcional" y conocimiento a partir de la interpretación y el "Dasein" el acto de ser y estar ahí. Con el enfoque de que el hablar de videojuegos nos permite explorar los espacios fronterizos en que se vuelven difusos los roles entre receptor e intérprete: el intérprete se transmigra en participante y el participante es capaz de alterar la realidad en la que ha decidido integrarse. Los videojuegos permiten formas de apropiación y reconfiguración de la imagen por parte del receptor y, a la vez, la generación de nuevas imágenes mentales a partir de la interpretación. En los videojuegos se puede cambiar, configurar, reconfigurar, construir y deconstruir la realidad presentada en el relato; enfrentar retos, interrogantes y dilemas éticos; se adquiere la capacidad de elegir el desarrollo de los eventos, enfrentarse a la acción y sus consecuencias, con lo que se enriquece la experiencia, generando una erlebnis: el acto en que mediante la interpretación generamos conocimiento.
Romano Ponce-Díaz.
Revista de Filosofía, Letras y Humanidades, 2024
Este estudio se centra en el análisis de la novela de ciencia ficción cyberpunk "Ydrasil" de Jorg... more Este estudio se centra en el análisis de la novela de ciencia ficción cyberpunk "Ydrasil" de Jorge Baradit, utilizando como marco teórico las propuestas de John Berger, Slavoj Žižek y Roland Barthes. El objetivo es explorar la opresión sobre las corporalidades femeninas presentes en la obra, así como la articulación del "patriarcado" en la construcción diegética de Ygdrasil. Además, se examina la construcción de la corporalidad del personaje Mariana y su influencia en la identidad y decisiones de este personaje, considerando los fantasmas de la opresión experimentada por las mujeres. El análisis revela cómo la narrativa expone la corporalidad humana como un recurso codiciado y objeto de disputa en la lucha por la supervivencia, destacando la explotación capitalista que busca despojar al individuo de su integridad física y autonomía, reduciéndolo a una mercancía susceptible de ser modificada, explotada y desechada. Esta representación desde el subgénero del cyberpunk subraya la tendencia del capitalismo a cosificar y desposeer al individuo de su integridad física y autonomía, dando lugar a una instrumentalización y degradación sistemática del cuerpo humano.
Leteo (ISSN: 2954-3517), 2023
Resumen: La presente se enfoca en la influencia de los videojuegos arcade en la cultura, economía... more Resumen: La presente se enfoca en la influencia de los videojuegos arcade en la cultura, economía y sociedad mexicana durante el último cuarto del siglo XX. Incluso en áreas remotas, estos juegos eran accesibles y dejaron una huella significativa en la población. Se presentan testimonios de personas involucradas en su distribución. La degradación progresiva de las Printed Circuit Boards [PCB] ha dificultado el acceso a piezas íntegras. Artemio Urbina despliega una labor invaluable al restaurar y preservar los videojuegos arcade en México, con enfoque en las PCB Capcom's CP System II. Su trabajo incluye la extracción y reinserción de llaves de acceso y documentación de circuitos ROM, asegurando la conservación de esta parte de la cultura. A diferencia de las intenciones comerciales, Urbina sigue un enfoque de conocimiento libre y compartido, reconociendo el valor de difundir la herencia cultural. Su labor trasciende la mera reparación mecánica y se extiende a la preservación de un aspecto cultural que podría desaparecer. El esfuerzo de Urbina aspira a que el testimonio de los videojuegos arcade perdure y se aprecie plenamente. Esta dedicación busca que este legado cultural no caiga en el olvido y siga siendo accesible. Palabras clave: videojuegos arcade, preservación cultural, cultura visual contemporánea.
A mis padres Martha y Edmundo y a mis hermanos Azdrúbal y Edmundo por su constante apoyo, por su ... more A mis padres Martha y Edmundo y a mis hermanos Azdrúbal y Edmundo por su constante apoyo, por su ánimo y por estar siempre a mi lado.
Lo estético en el arte, el diseño y la vida cotidiana 234 234 234 Resumen A partir de la postura ... more Lo estético en el arte, el diseño y la vida cotidiana 234 234 234 Resumen A partir de la postura trasdisciplinar de los Estudios Visuales se aborda la relación entre el juego y el arte contemporáneo propuesta por Miguel Ángel Ledezma Campos y a partir de tales postulados se busca generar una reflexión en torno a los videojuegos y su desplazamiento de artefacto de diseño lúdico cotidiano a objeto de arte legitimado. Explorando los videojuegos artísticos Anne-Marie Schleiner, Debbie Ding y Luis Hernández Galván expuestos en México, y la colección del Museum of Modern Art en los Estados Unidos de América. Aspirando a generar preguntas pertinentes alrededor de los valores estéticos que pudiesen o no validarles como artefactos de arte contemporáneo.
Sincronía (Guadalajara), Jun 1, 2022
Este artículo es parte de las actividades del Proyecto 320702 "La semiosis entre redes culturales... more Este artículo es parte de las actividades del Proyecto 320702 "La semiosis entre redes culturales y procesos mentales. Modelos cognitivos y cultura", Ciencia Básica y/o Ciencia de Frontera. Modalidad: Paradigmas y Controversias de la Ciencia 2022-Conacyt; proyecto promovido y desarrollado por el CA-UMSNH-219, Estudios de literatura, arte y cultura. De igual forma, el presente texto es uno de los productos de los trabajos de investigación académica realizados en la
Sincronía (Guadalajara), 2023
RESUMEN A partir de la postura transdisciplinar de los Estudios Visuales y los Estudios Decolonia... more RESUMEN A partir de la postura transdisciplinar de los Estudios Visuales y los Estudios Decoloniales, se presenta un análisis intratextual del discurso ideológico del filme Get Out (2017) de Jordan Peele. Por medio de una lectura enfocada en el intentio operis de la obra, la cual recurre a los modelos de análisis narrativo de Zavala (2014), Žižek (2009) y Yepez (2020), se propone que la obra de Peele se apropia de las convenciones genéricas del cine de terror occidental, para emitir una alegoresis donde se realiza una inversión de la representación de la otredad (Quijano, 2014; Smith, 2017). A lo largo de este texto, se argumenta que-dentro del filme-la blanquitud (Echeverría, 2010; Frankenberg, 1993; Morrison, 1992) y los valores de la sociedad liberal americana son las fuentes del terror y amenaza para el protagonista afroamericano. Tal resignificación de la otredad se contrapone a la
Zenodo (CERN European Organization for Nuclear Research), Feb 28, 2020
This paper discusses the contribution of Visual Studies-and visual culture-to Social studies of a... more This paper discusses the contribution of Visual Studies-and visual culture-to Social studies of art, as a wider area of knowledge. Thus, three substantial contributions for the analysis of visual experiences are identified: the production of knowledge from a transdisciplinary logic; a broad look when talking about visual practices-since artistic practices do not have a monopoly on visuality-; and thinking about the production and role of images in the public scene from new perspectives. These characteristics are important, for example, for the analysis of the visual dimension of the current social struggle in different Latin American countries. It is considered that this will be very important to face the study of images as repertoires of collective action in contemporary times with new theoretical and conceptual horizons.
La temática de lo estético en el arte incluye la caracterización del teatro como fuente de placer... more La temática de lo estético en el arte incluye la caracterización del teatro como fuente de placer estético y desarrollo social. Alternativas, desde las artes escénicas, a las categorías tradicionales de estética. Aproximaciones teórico-metodológicas sobre la experiencia artística guiada, como dispositivo de sensibilización estética. La organización de la problemática estética del dibujo. La coincidencia de belleza y verdad en la categoría estética de “bella verdad” aplicada al análisis de la imagen pictórica. El arte como experiencia estética transcultural que hace visible estructuras sociales subyacentes donde el arte no siempre tiene relación con el gusto. El giro estético presente en la yuxtaposición de la producción de la realidad en un entorno artificial inmerso en la vida cotidiana a través de la experiencia estética. La estética del cine como forma de comprensión de la distopía como un sistema complejo social donde intervienen diferentes niveles de realidad. Y la estética de la violencia como forma de resistencia desde la voz sostenida por las nuevas feminidades. Lo estético en el diseño aborda el fenómeno de lo estético como parte del hombre en todas sus etapas, por lo que la irrupción de la tecnología digital e Internet no es la excepción. Se reflexiona sobre el fanzine como una manifestación cultural y como un fenómeno estético de las sociedades contemporáneas. Lo Trágico es una categoría estética que expresa la insulsa condición del hombre y que se explica en distintos ejemplos gráficos como son la pintura, la fotografía y el diseño de mensajes. La revalorización de la apreciación estética de la vivienda vernácula en México a partir de la valoración que el habitante hace de ella. La apreciación artística como una estrategia didáctica desde la estética para el fortalecimiento y desarrollo de la personalidad de los estudiantes universitarios. El coleccionismo de juguetes es un detonante de experiencias estéticas los juguetes no son sólo artefactos sino, también la nostalgia investida en ellos. Se explora la estética de los videojuegos y su desplazamiento de artefacto de diseño lúdico cotidiano a objeto de arte legitimado. Finalmente el acercamiento al arte como experiencia estética donde la percepción juega un papel determinante. Lo estético en la vida cotidiana formula que a través de la creación de modelos que integran categorías analíticas transdisciplinarias y complejas podemos repensar la estética del arte popular mexicano de manera novedosa. La estética es analizada desde la perspectiva decolonial donde se considera al arte como dispositivo complejo y transdisciplinario, en particular, problematizados a través de movimientos estéticos comunitarios. Las narrativas que llamamos desobedientes repolitizan la mirada al enfrentar el régimen discursivo dominante. Las estéticas de la calle analizan la práctica estética-artística-cultural-urbana-alternativa conocida como graffiti de escritores, la cual se aleja de las posturas clásicas desde una posición crítica. El concepto de estética vinculándolo a la producción gráfica, establece el concepto de historia y cómo ésta condiciona o posibilita el valor simbólico y social de la actividad cartelística en la calle en la vida de las personas. En este apartado se considera a las prácticas culturales como forma de conocimiento y se evalúa su relación con la experiencia estética así como se analiza lo estético como producción semiótico-discursiva desde enfoques conceptuales complejos, transdisciplinarios, decoloniales y del análisis del discurso.
La Colmena
Se abordan las especificidades mediáticas de los videojuegos con la intención de presentar una re... more Se abordan las especificidades mediáticas de los videojuegos con la intención de presentar una reflexión en torno al potencial campo de generación de conocimiento cultural derivado del estudio y análisis del discurso de las narrativas ergódicas. Abordamos estas como sistemas ficcionales en los que el lector tiene la capacidad de alterar o construir el relato a partir de acciones directas no-triviales. En ese sentido, nos acotamos a los videojuegos bajo los planteamientos teóricos de los estudios visuales, y retomamos la categoría de narrativa ergódica, los espacios digitales y las cartografías de análisis narrativo, propuestos por Espen J. Aarseth, Lev Manovich, Lauro Zavala y Heriberto Yépez.
Universidad Autónoma de Aguascalientes eBooks, 2018
Revista Latinoamericana de Estudios del Discurso, 2021
Utilizando como eje teórico a los Estudios Visuales y la influencia teórica de ALED en las invest... more Utilizando como eje teórico a los Estudios Visuales y la influencia teórica de ALED en las investigaciones de Arte y Cultura en México, colocaremos nuestra mirada en las posibilidades del estudio del discurso de formas de narrativa digitales en las que el lector tiene la capacidad de alterar o construir el relato a partir de sus acciones directas no-triviales. Exploraremos la relación y diferenciación entre la literatura tradicional, la literatura electrónica y las narrativas ergódicas, y el papel de la transcodificación en la modificación de los valores constitutivos de las artes audiovisuales desde la perspectiva latinoamericana de los estudios del discurso. Considerando que la proliferación de la producción audiovisual acarrea una multiplicación exponencial de la polifonía cultural, lo que afirma la relevancia e importancia del análisis del discurso, especialmente el estudio de aquellas voces que no se encuentran adheridas a los centros de legitimación hegemónicos. Emitiremos una...
Dominio de las Ciencias, 2020
El presente texto aspira a ser una revision intratextual del videojuego de Horror y Cosmicismo: S... more El presente texto aspira a ser una revision intratextual del videojuego de Horror y Cosmicismo: Silent Hill (Toyama, 1999), utilizando como hilo conductor de su linea narrativa la estructura del mono-mito planteada en el Heroe de las mil caras por Joseph Campbell. Planteando la hipotesis de que la linea discursiva del texto es una alegoresis en la que se emite una critica a las estructuras culturales que, bajo argumentos religiosos, se oponen a la ortotanasia o muerte digna.
From the Visual Studies’ transdisciplinity, it will be addressed the problematics that faces the ... more From the Visual Studies’ transdisciplinity, it will be addressed the problematics that faces the preservation and conservation of artistic and cultural artifacts on relation to the proliferation of objects designed, storage and distributed in devices with reduced half-life. It will be exposed cases of “Lost Film” in which the nitrate-based tapes have contributed to the destruction of collections for which there are not backups. It will be stated the material problems that digital preservation faces linked with the devices’ fallibility, technological iteration and progressive decomposition of information. It will be exanimated the Software that was intended to reduce piracy, but caused new problems with the image preservation by rendering it inaccessible. A reflection is issued about our relationship with the use, distribution and consumption of the image in contemporary culture.
Sincronía. Revista electrónica semestral de Filosofía, Letras y Humanidades, 2023
Partiendo de las propuestas transdisciplinares de los Estudios Visuales, en el presente texto asp... more Partiendo de las propuestas transdisciplinares de los Estudios Visuales, en el presente texto aspiramos a realizar una exploración semiótica intertextual entre la obra artística intitulada “Retablo de Isemheim" de Matthias Grünewald, pintado aproximadamente entre 1512 y 1516 (Travieso, 2010) y, su aparición dentro de uno de los espacios digitales navegables dentro del videojuego Syphon Filter de 1999. Abordaremos a ambas obras en su condición de texto, es decir, como un encadenamiento lógico, causal y secuencial de signos (González-Vidal & Ávila-González, 2019). Para realizar nuestro abordaje recurriremos a las posturas semiótica de Roland Barthes en torno a la intertextualidad. Haremos uso de una austera cartografía particular no modelizante para la aproximación semiótica intertextual para imágenes, derivada de las teorías de Roland Barthes y John Berger; esta aproximación implica un proceso causal de la identificación e interpretación de los significados que nuestro objeto de estudio pueda transmitir. Presentaremos una relación intertextual entre el videojuego y el políptico de Grünewald, señalando que ambas obras contienen elementos narrativos en torno a la enfermedad y los intentos de paliarla. Finalizaremos con una reflexión en torno a la intertextualidad, la hiperrealidad y la “gestión de la atención” a partir de Barthes, Baudrillard y Fisher, respectivamente.
Sincronía: Revista de Filosofía y Letras, 2023
RESUMEN A partir de la postura transdisciplinar de los Estudios Visuales y los Estudios Decolonia... more RESUMEN A partir de la postura transdisciplinar de los Estudios Visuales y los Estudios Decoloniales, se presenta un análisis intratextual del discurso ideológico del filme Get Out (2017) de Jordan Peele. Por medio de una lectura enfocada en el intentio operis de la obra, la cual recurre a los modelos de análisis narrativo de Zavala (2014), Žižek (2009) y Yepez (2020), se propone que la obra de Peele se apropia de las convenciones genéricas del cine de terror occidental, para emitir una alegoresis donde se realiza una inversión de la representación de la otredad (Quijano, 2014; Smith, 2017). A lo largo de este texto, se argumenta que-dentro del filme-la blanquitud (Echeverría, 2010; Frankenberg, 1993; Morrison, 1992) y los valores de la sociedad liberal americana son las fuentes del terror y amenaza para el protagonista afroamericano. Tal resignificación de la otredad se contrapone a la estructura canónica de la cinematografía homogénica, donde la trama presenta a los personajes principales internándose al mundo amenazante de las poblaciones racializadas. Tal estructura tiene como representante a la película Holocausto Caníbal (Deodato, 1980) y antecedentes literarios como Corazón de las tinieblas de Conrad (2013). En ese sentido, es posible afirmar que históricamente el cine de terror ha producido representaciones culturales donde las personas racializadas se muestran como cuerpos peligrosos y abyectos (Montes, 2017). La propuesta estética de Peele, que marca una distancia con los discursos hegemónicos, sólo es posible explicarse desde la coyuntura histórica y las tensiones raciales que actualmente ocurren en Estados Unidos y que tienen una trayectoria histórica en los movimientos sociales en torno a los procesos de racialización en dicho país.
![Research paper thumbnail of Hacia la preservación de los relatos de las comunidades digitales de los MMORPG mediante etnografías digitales: una mirada desde los estudios visuales al caso Futur0 Server [2005-2012] de Ragnarok Online](https://attachments.academia-assets.com/94486577/thumbnails/1.jpg)
](Journal of Roleplaying Studies and STEAM, 2022
La ponderación propuesta en los siguientes párrafos utilizará los planteamientos teóricos de ... more La ponderación propuesta en los siguientes párrafos utilizará los planteamientos teóricos de los Estudios Visuales con la aspiración de emitir una reflexión en torno a las implicaciones de la desa- parición potencial y real de la información, datos, testimonios y vestigios de las comunidades digi- tales participativas a causa de la naturaleza falible de los dispositivos de almacenaje de información digital. El presente texto acotará su interés en las plataformas digitales de narrativa audiovisual en las que sus participantes pueden alterar y determinar el relato por medio de la interacción social; en este caso en particular serán los Massive Multiplayer Role Playing Games –MMORPG- en servidores emulados. Esta aproximación colocará su mirada específicamente el servidor emulado de Ragnarok Online: Futur0 Server, el cual estuvo activo alrededor de los años 2005 al 2012. Por lo tanto, se busca plantear un brevísimo panorama general de los antecedentes históricos de las plataformas digitales de narrativa audiovisual participativas y, a partir del testimonio subjetivo del presente autor [un intento de auto-etnografía retrospectiva] y su experiencia personal con el videojuego MMORPG Ragnarok Online en el servidor emulado Futur0 Server, se busca emitir una reflexión sobre la naturaleza efímera de las narrativas audiovisuales producidas y acontecidas en las comunidades digitales.
Revista de Estudios Interdisciplinarios del Arte, Diseño y la Cultura, 2022
on la expansión del internet y los dispositivos electrónicos, diversos individuos tienen más acce... more on la expansión del internet y los dispositivos electrónicos, diversos individuos tienen más acceso a herramientas para diseñar y producir imá- genes artísticas y lúdicas. Por lo tanto, los videojuegos trascienden poco a poco sus facetas comerciales, y se adentran a la construcción de explo- raciones artísticas y narrativas. Son cada vez más los campos de conoci- miento que colocan su mirada en los videojuegos para abordarlos como objeto de estudio. Con un posicionamiento teórico en los Estudios visua- les, recurriendo a Cybertext: Perspectives on Ergodic Literature de Espen J. Aarseth (1997) y los postulados de Lev Manovich en Navigable Space (1998), se propone explorar los videojuegos como una forma de narrativa ergódica. La presente ponencia expondrá un panorama de la especificidad medial combinatoria de los videojuegos, se describirán algunos videojue- gos que han sido diseñados y legitimados en los circuitos de arte contem- poráneo, se reflexionará en torno a que, conforme se producen más video- juegos con diversas intenciones autorales, se hace patente la necesidad de desarrollar herramientas y metodologías particulares para el análisis de sus narrativas, y para identificar cómo las ideologías habitan y se esconden en estos cibertextos. Se finalizará exponiendo brevemente los esfuerzos de la Facultad de Literatura de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en la investigación interdisciplinar en torno al análisis del discurso de los videojuegos.
Sincronía. Revista electrónica semestral de Filosofía, Letras y Humanidades, 2022
Desde la perspectiva transdisciplinar de los Estudios del Discurso, Estudios Decoloniales y Estud... more Desde la perspectiva transdisciplinar de los Estudios del Discurso, Estudios Decoloniales y Estudios Visuales, se explorarán la representación de la infancia femenina en los poemas de las autoras argentinas Alejandra Pizarnik, Roberta Iannamico, Verónica Viola Fisher y Mariana López. Las cuatro escrituras abordan diferentes traumas que en su anamorfosis (Wolmart, 2017) nos permiten explorar la relación de lo siniestro, la infancia, la sexualidad y la muerte.
Estudios del abordaje multidisciplinario del arte, 2017
El presente libro es el resultado de la reunión de miradas al mundo de manifestaciones vivas del ... more El presente libro es el resultado de la reunión de miradas al mundo de manifestaciones vivas del quehacer artístico de nuestros días. Más que señalar respuestas sobre qué es el arte contemporáneo, los artículos aquí compilados son puntos de partida que invitan a la discusión y reflexión del arte y su peculiar modo de manifestarse en el presente.
by Rita Aloy Ricart, Romano Ponce Díaz, Blai Forns i Garcia, Miguel Fernández Cárcar, Juan Cruz Oliva Pippia, Juan Mireles Gamiño, Xandra Garzón Costumero, Celia Delgado Mastral, Dario Testi, Marcos A . Sala Ivars, José Antonio Mérida Donoso, and Alberto Venegas Ramos
Universidad de Murcia, 2021
Las ponencias del congreso se agruparon de acuerdo a cuatro ejes temáticos, a saber: Eje 1: EDUC... more Las ponencias del congreso se agruparon de acuerdo a cuatro ejes temáticos, a saber:
Eje 1: EDUCACIÓN. Aprendizaje-Enseñanza: Aprendizaje basado en juegos; Experiencias de aula (ludificación, gamificación, etc.); Pedagogía: métodos, estrategias, teorías; Recursos.
Eje 2. DESARROLLO. Creación y Desarrollo: videojuegos para distintas plataformas (web, móviles, consolas); Tecnologías emergentes (Realidad aumentada, realidad virtual, Geolocalización, etc..); Experiencia del jugador; Industria.
Eje 3. INVESTIGACIÓN. Investigaciones en el área; Análisis de Videojuegos: representaciones de escenarios, caracterizaciones, transmisión del conocimiento, narrativa, sonido, imagen.
EJE 4. TESIS – PROYECTOS. Tesis de posgrado y tesinas de grado en videojuegos; Proyectos de investigación, transferencia o extensión.
XVI Symposium of Mexican Students and Studies in the UK (symposiummx2018), Southampton, 2018, 11-13 July 2018, 2018
From the perspective of the Visual and Cultural Studies, it will be addressed the problems arisin... more From the perspective of the Visual and Cultural Studies, it will be addressed the problems arising from the preservation and conservation of cultural objects contained in electronic devices with reduced half-life. The present text takes as a starting point the philosophical postulates of Jean Baudrillard and Michell Foucault, to release a deliberation on the challenges faced by the areas of conservation, preservation, curatorship and exhibition of artistic pieces, in the face of the digital storage devices’ technical deficit and organized fragility. It will be focussed as studies’ cases: Cinema’s Lost Films, and the phenomena surrounding the preservation and conservation of video games.
Romano Ponce-Díaz.
XIV Symposium of Mexican Students and Studies “Knowledge into Solutions”, 2016
[This material was Published by the Committee of the Symposium of Mexican Students in Edinburgh, ... more [This material was Published by the Committee of the Symposium of Mexican Students in Edinburgh, UK
Edinburgh, Scotland, UK
December 2016.]
Addresses videogames as an ergodic audio-visual narrative medium, in which we are allowed to explore the borders between interpreters and receivers. Pointing that in the forms of narrative expression and transmission of the story, the mode of acquisition thereof greatly influences the way of use. Reaffirming there are forms of narrative that can only exists or be consumed in certain media, referring specifically to those in which it requires direct intervention and a non-trivial reader, in this case video games. Also describes video games as a narrative form, which offers an open path of the experience of "be" and "being there" through the erlebnis, the act that generate knowledge through interpretation.
mexsoc(.)org(.)uk/proceedings/
All rights reserved. This work is registered with the UK Copyright Service. Registration No. 284712509. Symposium of Mexican Students and Studies. ISSN 2514-314X Copyright © 2017 Organising Committee of the Symposium of Mexican Students and Studies.
Edinburgh, Scotland, UK
December 2016.
Romano Ponce-Díaz.
Segunda jornada del Seminario Documentario Visual, 2014
Ponencia presentada en la "Segunda jornada del Seminario Documentario Visual: el cine y sus repr... more Ponencia presentada en la "Segunda jornada del Seminario Documentario Visual: el cine y sus representaciones políticas, históricas y sociales". 27 de noviembre de 2014.
El término, “Mujeres dentro de los refrigeradores” (WiR) fue acuñado por la escritora Gail Simone en 1999, para designar al hecho o evento en que un personaje femenino -en los medios narrativos- es asesinada, violentada, abusada, eliminada o desempoderada como “plot device” o artilugio narrativo para detonar, justificar, sostener o acelerar la trama de un personaje masculino. Tal artilugio narrativo o estereotipo lo podemos encontrar en reiteradas ocasiones en narrativas en diversos medios: literatura, dramaturgia, televisión, comics, videojuegos y ampliamente recurrente en la cinematografía, la cual al ser el medio narrativo más potente dentro de las costumbres de consumo contemporáneos, sus estereotipos, arquetipos y formas de representación impactan y transforman la realidad social.
Romano Ponce-Díaz.
![Research paper thumbnail of [EL ARTEFACTO] Ergonarrativas y la construcción ficcional a partir de lo ausente.](https://attachments.academia-assets.com/38041945/thumbnails/1.jpg)
](Trabajo Terminal de Grado para obtención el grado de Maestro en Estudios Visuales en la Facultad ... more Trabajo Terminal de Grado para obtención el grado de Maestro en Estudios Visuales en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México.
Aborda a los videojuegos desde la perspectiva Ergódica propuesta por Espen Aarseth y explora la relación entre “lo que se cuenta” y “lo que no se cuenta” y la manera en que el lector ergódico tiene la capacidad de generar su propia “verdad ficcional” y conocimiento a partir de la interpretación y el “Dasein” el acto de ser y estar ahí. Se acuñan diferentes términos para estabilizar conceptos ausentes en diversos estudios críticos de los videojuegos. Igualmente se proponen niveles de “Dasein” o “Metempsicosis” que suceden en los videojuegos, buscando aplicar el modelo teórico en el diseño y elaboración de una Ergonarrativa o videojuego, utilizando elementos de simbolismo hermético, con la finalidad de abonar y explorar las diferentes interpretaciones que pueda provocar la narrativa en el lector ergódico.
El documento fue elaborado en el periodo de tiempo de septiembre de 2011 y agosto 2013 en el marco de la Maestría en Estudios Visuales de la Universidad Autónoma del Estado de México en Toluca, México, con apoyos del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt).
Romano Ponce-Díaz.