David Gutierrez Castañeda | Universidad Nacional Autónoma de México (original) (raw)

Papers by David Gutierrez Castañeda

Intuiciones Ambientales. Cuidado de la Vida, Creación y Territorios. Seminario Internacional de ... more Intuiciones Ambientales. Cuidado de la Vida, Creación y Territorios.
Seminario Internacional de Saberes, Agrosilviculturas y Artes. 2024.

http://www.libros.unam.mx/catalogsearch/result/?q=lecturas+interdisciplinares+de+los+cuerpos

Lecturas interdisciplinares de los cuerpos: discursos, emociones y afectos, 2021

Capítulo sobre literatura, introducción y epílogo incluidos en Helena López, David Gutiérrez y Jo... more Capítulo sobre literatura, introducción y epílogo incluidos en Helena López, David Gutiérrez y Jorge Alberto Palomino, coords. Lecturas interdisciplinares de los cuerpos: discursos, emociones y afectos. CdMx-Bogotá: CIEG-UNAM y Universidad Central de Colombia. ISBN E-PUB (UNAM): 978-607-30-4571-1. http://www.libros.unam.mx/catalogsearch/result/?q=lecturas+interdisciplinares+de+los+cuerpos

Collective Situations, 2017

El Ornitorrinco Tachado. Revista de artes visuales, Oct 26, 2018

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4... more Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional.

espanoln este texto daremos cuenta de un proyecto de investigacion artistica que se ha ocupado de... more espanoln este texto daremos cuenta de un proyecto de investigacion artistica que se ha ocupado de la desecacion de la cuenca central mexicana, sus posteriores transformaciones, procesos de urbanizacion, desarrollo y disputas por la tierra, a traves de una museologia experimental particular. El Museo Animista del Lago de Texcoco se ha formado desde 2015 como un ejercicio de re-construccion de la condicion hibrida de este territorio en conflicto, concebido para albergar las contradicciones, fracturas y tensiones politicas de este contexto, disponiendose tambien para pensar otros contextos con problematicas afines. Aqui, nos ocuparemos de las relaciones entre el lago de Texcoco y las reservas acuiferas del estado de Michoacan. Siendo un museo que migra, muta y se expande fuera de los espacios de exhibicion, este museo ha acogido en el procesos pedagogicos, dialogos entre saberes diversos y formas de accion directa. Replanteando las relaciones entre autoria artistica, piezas exhibidas, ...

En el presente articulo se describen las contingencias que enfrenta actualmente el lago de Cuitze... more En el presente articulo se describen las contingencias que enfrenta actualmente el lago de Cuitzeo en Mexico y como estas se han ensamblado con proyectos de intervencion artistica y ecologica recie...

espanolEn este texto daremos cuenta de un proyecto de investigacion artistica que se ha ocupado d... more espanolEn este texto daremos cuenta de un proyecto de investigacion artistica que se ha ocupado de la desecacion de la cuenca central mexicana, sus posteriores transformaciones, procesos de urbanizacion, desarrollo y disputas por la tierra, a traves de una museologia experimental particular. El Museo Animista del Lago de Texcoco se ha formado desde 2015 como un ejercicio de re-construccion de la condicion hibrida de este territorio en conflicto, concebido para albergar las contradicciones, fracturas y tensiones politicas de este contexto, disponiendose tambien para pensar otros contextos con problematicas afines EnglishThis text will examine a specific artistic research project: the Animist Museum of Lake Texcoco has accounted for the desiccation of Mexico’s central basin, its further transformations, urbanization processes, development enterprises, and disputes for land ownership, through an experimental museology. Said project has been formed since 2015 as a way of re-constructing...

H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte No. 8, 2021

En el presente artículo se describen las contingencias que enfrenta actualmente el lago de Cuitze... more En el presente artículo se describen las contingencias que enfrenta actualmente el lago de Cuitzeo en México y cómo estas se han ensamblado con proyectos de inter- vención artística y ecológica recientes. Se partirá de las nociones de naturacultura y maqueta para hacer una crí- tica de las expectativas y consecuencias de un proyecto escultórico concreto.

Boletín virtual: Baukara, bitácoras de antropología e historia de la antropología en América Latina, No. 6, 2014

El presente ensayo aborda el desarrollo de Piel de la Memoria, una acción cultural y performativa... more El presente ensayo aborda el desarrollo de Piel de la Memoria, una acción cultural y performativa de la memoria y la sensibilidad en el Barrio Antioquía de Medellín en 1999. Gestionado por Pilar Riaño y Suzanne Lacy, Piel de la Memoria organizó una serie de objetos en un museo itinerante en un bus para que los habitantes del Barrio pudieran encontrarse en medio de la violencia de la delincuencia urbana. Además, generó una serie de actividades que incitaron la producción de relaciones sociales inusitadas.

A chamada para publicação do e-book “abrace sua vulnerabilidade”, traz como temas centrais refle... more A chamada para publicação do e-book “abrace sua vulnerabilidade”, traz como temas centrais reflexões sobre a colonização, capitalismo, pandemia da Covid19 e práticas de cuidados em tempo de catástrofe. Se destina a reunir artigos, experiências gráficas, histórias de ficção, projetos artísticos não publicados, partituras musicais e qualquer outra contribuição visual ou escrita que inclua experiências de cuidado, justiça e ação nas catástrofes que vivemos antes, durante e depois da pandemia. Através deste convite, procuramos preparar um primeiro volume do zine em formato de e-book, respeitando o idioma da remessa: português, espanhol, inglês ou outros, incluindo povos nativos, programados para lançamento em Novembro 2020.

The call for the publication of the e-book “embrace your vulnerability”, brings as central themes... more The call for the publication of the e-book “embrace your vulnerability”, brings as central themes reflections on colonization, capitalism, the Covid19 pandemic and care practices in times of catastrophe. The objective of this call is to gather articles, graphic experiences, fiction stories, unpublished artistic projects, musical scores, and any other visual or written contribution that includes experiences of care, justice, and action in the catastrophes that we lived before, during and after the pandemic. Through this invitation, we seek to prepare a first volume of the zine in e-book format, respecting the language of the shipment: Portuguese, Spanish, English, or others, including native languages, scheduled to appear in November 2020.

La convocatoria para la publicación del e-book “abraza tu vulnerabilidad”, trae como temas centra... more La convocatoria para la publicación del e-book “abraza tu vulnerabilidad”, trae como temas centrales reflexiones sobre la colonización, el capitalismo, la pandemia de Covid19 y las prácticas de cuidado en tiempos de catástrofe. Su objetivo es reunir artículos, experiencias gráficas, historias de ficción, proyectos artísticos inéditos, partituras musicales, y cualquier otro aporte visual o escrito que recogen experiencias de cuidado, justicia y acción en las catástrofes que vivimos antes, durante y después de la pandemia. A través de esta invitación buscamos preparar un primer volumen del zine en formato de ebook, respetando el idioma del envío: portugués, español, inglés, u otros, incluso de pueblos originarios, programado para lanzarlo en noviembre de 2020.

International Journal of Arts, Humanities & Social Science, 2020

This essay analyzes the artistic, ecological and political drifts of the Lake Texcoco animist mus... more This essay analyzes the artistic, ecological and political drifts of the Lake Texcoco animist museum project. This is a mutant, alternative and de-territorialized museum that mobilizes reflections, affections, knowledge and political densities about the lives and deaths of Lake Texcoco, central basin of the Valley of Mexico. By reviewing and proposing an animistic museology, objects, stories and archives that organize human and more than human lives were collected in the lake basin. Each of the exhibition processes, called apparitions, organizes experimental communities around the collection to trigger situated discussions about other lakes and bodies of water.

Hablar y Actual, 2017

Versión en español del texto sobre el trabajo de Liliana Angulo

Artropología , 2019

Manifiesto para una -otras- artes vivas. O mejor, artes de vivir en este mundo dañino

La Ilusión de la Justicia Transicional , 2017

En este ensayo se analiza las narrativas redentoras en el marco de los procesos artísticos con co... more En este ensayo se analiza las narrativas redentoras en el marco de los procesos artísticos con comunidad en Colombia en tiempos de paz

Mapa Teatro: El escenario expandido, 2018

Una aproximación a dos instalaciones del Laboratorio de Artistas Mapa Teatro en Bogotá en la prim... more Una aproximación a dos instalaciones del Laboratorio de Artistas Mapa Teatro en Bogotá en la primera década de los 2002

http://www.libros.unam.mx/catalogsearch/result/?q=lecturas+interdisciplinares+de+los+cuerpos

Lecturas interdisciplinares de los cuerpos: discursos, emociones y afectos, 2021

Collective Situations, 2017

El Ornitorrinco Tachado. Revista de artes visuales, Oct 26, 2018

H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte No. 8, 2021

Boletín virtual: Baukara, bitácoras de antropología e historia de la antropología en América Latina, No. 6, 2014

International Journal of Arts, Humanities & Social Science, 2020

Hablar y Actual, 2017

Versión en español del texto sobre el trabajo de Liliana Angulo

Artropología , 2019

Manifiesto para una -otras- artes vivas. O mejor, artes de vivir en este mundo dañino

La Ilusión de la Justicia Transicional , 2017

Mapa Teatro: El escenario expandido, 2018

El presente es ahora / el mundo en unas cuantas cosas: actualidad e internacionalismo como hipóte... more El presente es ahora / el mundo en unas cuantas cosas: actualidad e internacionalismo como hipótesis de trabajo sobre coleccionismo privado de arte contemporáneo en Latinoamérica.

análisis de la relación entre arte contemporáneo y religión

a propósito de la obra de Mirna Roldán

ponencia presentada en el Encuentro de Antropología en la Ciudad de México en octubre del 2015

ponencia presentada en Quito, Ecuador en agosto del 2015

ponencia presentada en Cumbre por la Paz en Bogotá el 7 de abril del 2015

Presentación en Cleveland acerca del proyecto La Piel de la Memoria en el 2014.

Ponencia presentada en la Cátedra Urdaneta en Bogotá en el 2007.

presentación como cierre del Encuentro de Medellín en el Museo de Antioquía 2011

Analisis de dos proyectos artísticos en Colomboa

Laboratorio de Cuidados Pandémicos. Este es un espacio de experimentación online, de ejercicios... more Laboratorio de Cuidados Pandémicos.

Este es un espacio de experimentación online, de ejercicios colectivos para la somática, la salud, los estados de ánimo y la imaginación política para que juntxs creemos cómo lidiar con nuestras singularidades en esta experiencia pandémica. Trabajaremos desde ejercicios corporales y sonoros como eje de propuestas. Cada martes de este semestre nos implicaremos a generar prácticas de cuidado, insistencias de compañía, disponer el cuerpo y la atención en entender qué es lo que nos ha estado sucediendo.

Ya a más de 1 año de forzar a nuestros cuerpos a las necesarias medidas sanitarias ha dejado contingencias, huellas y configuraciones corporales no experimentadas en tal continuidad para la mayoría de nosotrxs. La conjugación de medidas y alcance global es única históricamente: aislarse, usar mascarilla, sanadistancear, desinfectar, lavarse las manos. No todxs podemos mantener estas prácticas como normales y necesitarlas también nos hace preguntas. Por implicaciones a los recursos económicos y urbanos, las configuraciones del hogar, el modo de empleo, las condiciones salariales, y de ejercicios de los derechos en salud. El imperativo "aprende a respirar con mascarilla" es por ello no solo higiénico. Es también somático y político.

¿Qué hacemos con el temor al contacto? ¿Qué implicaciones tiene para los erotismos, la movilidad, la kinestesia, las emociones?¿Cómo lidiar con la normalización de las medidas sanitarias, el distanciamiento con consecuencias anímicas, sedentarismo de la virtualización, el agotamiento cognitivo y emocional por el insistente capitalismo flexible del trabajo creativo en casa y la convivencia en aislamiento? ¿Qué compañías, qué familias, qué hogares, qué cuerpos se generan por estas constricciones?

¿Qué nos enseña la pandemia sobre la salud, el cuerpo y la comunidad?

¿En qué se ha transformado la vulnerabilidad?

Respuestas claras aún no encontramos. Buscamos convocar prácticas del arte contemporáneo, la danza y la somática para pensar de forma interseccional y situada desde la experieencia de cada partícipe. Proponer una reflexión sobre sus condicionamientos pandémicos y sobre las posibles prácticas reales y concretas que permitan el sostenimiento de su vida. Aunque sea que no desfallezca.

Este espacio es acogido por el Seminario de Estudios del Performance y las Artes Vivas de la ENES-UNAM, el Programa en Danza de la UMSNH y la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la UN.

Presentación Teatro y teatralidad, primera actividad del proyecto Escena Plural Teatro de Teatro ... more Presentación Teatro y teatralidad, primera actividad del proyecto Escena Plural Teatro de Teatro R101 y la Red de Artes Vivas de Bogotá: https://www.facebook.com/Bogotateatralycircense

Presentación de la Conferencia Magistral en el Coloquio de Arte y Cultura en la Universidad Autón... more Presentación de la Conferencia Magistral en el Coloquio de Arte y Cultura en la Universidad Autónoma de Aguascalientes. 22 de octubre 2020.

Primer Movimiento: Prácticas Performativas sobre el cuidado y la percepción, 2017

Itinerario, peformatividades, poéticas y acciones del proyecto de investigación Primer Movimiento... more Itinerario, peformatividades, poéticas y acciones del proyecto de investigación Primer Movimiento de Tania Solomonoff y Eve Boneau, curado por David Gutiérrez Castañeda

Apuntes críticos de un encuentro teatral en San Luís Potosí

anotaciones críticas de un encuentro teatral en guadalajara

Ciudad de México, enero 2015.

Ensayo sobre la artista del performance colombiana María Teresa Hincapíe

abordaje conceptual e histórico de procesos artísticos y sociales en Colombia

http://www.libros.unam.mx/catalogsearch/result/?q=lecturas+interdisciplinares+de+los+cuerpos

Abraza tu vulnerabilidad, 2022

Insistiendo en un territorio común de indagación de prácticas artísticas, performativas y teatral... more Insistiendo en un territorio común de indagación de prácticas artísticas, performativas y teatrales en las cuales emergieran los compromisos con las vidas diversas y en crisis, Denise Espirito Santo y yo comenzamos un diálogo próspero que ya lleva más de cinco años. Una pregunta que nació por prácticas artísticas que no se quedarán solamente en obras de arte sino que produjeron ejercicios de vitalidad crítica en los contextos de hegemonía política, dictadura, desaparición forzadas de personas, asesinato de líderes políticos, discriminación y violencia de género e identidades diversas, desactivación del deseo e instauración de subjetividades neoliberales en todo territorio de existencia. Así sentíamos interpelados nuestros contextos en Brasil, México y Colombia. En estos diálogos, hemos estado entendiendo micropolítica no sólo con una “política en pequeño” sino como una política de los regímenes de afecto, de transmisión y de contagio pero también de configuración de imágenes retadoras para la especulación de prácticas políticas. Así hemos llegado a indagar performatividades que emergen del movimiento Derechos Humanos, del movimiento feminista internacional, de las prácticas agroecológicas de organizaciones de base, prácticas de disidencia sexual y sobretodo, la reactivación crítica de la noción de cuidado en nuestro convulso presente. Hemos compostado anímicamente con Suely Rolnik, Ileana Diéguez, Donna Haraway, Isabelle Stengers, Silvia Rivera Cusicanqui, Silvia Federici, María Galindo, Verónica Gago, Amaia Pérez Orozco, Yayo Herrero, Graciela Carnavale, Ana Longoni, Paulina Varas, Cristina Ribas, Francisca Fernández, Déborah Danowski, Rita Segato, Conceição Evaristo, Sueli Carneiro, Beatriz Nascimento. Hemos leído a estas mujeres como brujas y conjuradoras de presentes atiborrados críticamente de por-venir.
Justo cuando un proyecto de investigación y de creación de vitalidad, posibilitado subrepticiamente por la productividad liberal de la institucionalidad universitaria, en que deseábamos llevar toda esta conspiración a la práctica, la pandemia del COVID-19 instauró un nuevo régimen de vida. Habitando la duda y la necesidad de interpelación empezamos a construir de forma colectiva una convocatoria que buscaba más que todo insistir en regímenes de imaginación y de creación que se refugian en los campos del arte. No nos interesaba nada menos que la responsabilidad social y la creación de mundos. Pero ciertamente estábamos muy alejadas de pensar la utilidad, la función social del arte, el arte como herramienta de transformación social que abunda en las políticas públicas y las ONGs latinoamericanas.
La próspera convocatoria que se movió a nivel latinoamericano y que concentró esfuerzos en Brasil, Colombia, México y otros países del Sur Global buscaba indagar sobre procesos de colonización y capitalismo en el marco de la pandemia, la generación de artefactos artísticos que emergieran desde el cuidado y de la justicia de comunidades precarizadas, diversidad de terapéuticas, la generación inquieta de trabajos ecosomáticos orgánicos e interespecies, en las cuales se produjeran inmunologías cada vez más prósperas además que procesos de reconocimiento de identidades diversas y de violencias coloniales instituidas. Enlazamos la noción de “inmunología” pues no solo aparece desde la inmediatez de atención de la administración internacional de la pandemia. Es que este término es profundamente somático y cuidadoso, y desde allí político. Es una noción que parte de los cuerpos. Dimos cuenta que tener una inmunología próspera no es solamente el tiempo de configuración bio-orgánica de un cuerpo según protocolos de normatividad médica, sino que depende radicalmente del contexto anímico y político en que se desenvuelven relaciones de contacto y contagio. Todo contacto es un contagio. Toda zona de contacto es una serie de contagios porque nos ensamblamos no sólo anímica sino también orgánicamente con lxs interlocutores con los que hacemos mundo. Todo contagio nos hace vulnerables a las fuerzas de intensidad de vitalidad. Nos hace estar-con-las/ os-otras/os. Pero, ¿cuáles contagios son justos y permiten mayor experiencia de resiliencia si nos encontramos en pandemias de muerte y precarización paralelas a las de los modos negligentes por priorizar la economía liberal de la producción sobre la vida y las muertes dignas en la administración del covid-19? Inmunologías prósperas serían pues solo posibles con regímenes de justicia radical comunal, gestión equitativa de derechos, soberanía alimentaria, prácticas de los cuidados críticos y dignos, sin coacciones morales gracias a la obligación de las deudas, atmósferas/ambientes vitalidad conjunta no sucumbidas por la normalización individualizada del productivismo liberal y el extractivismo genocida. Ciertamente en un mundo anticolonial. Ningún cuerpo podría enriquecer su inmunología y entablar una relación más amable con los virus sin unos mundos mucho más sensatos. Lamentablemente la experiencia de posibilidad de sostenimiento de la vida nos arrinconan a desear privilegios para sobrevivir. Y no todxs podremos alcanzarlo. Es por ello que hay muchos deseos y crisis que desmontar y demasiadas prácticas por hacerlas-venir. Abrazar la vulnerabilidad es tan solo eso: asimilar, verbalizar, retar los regímenes somatopolíticos que hacen que desactivemos contagios provechosos para mundos más prósperos. Ser empáticos con nuestras y todas las posibles vulnerabilidades que podamos interpelar. Entender la imposibilidad de tener francamente inmunologías más prósperas es entender que los regímenes no quieren que ciertas vidas sean vividas en sus propios términos. Los nuestros.
Esta fue una convocatoria ambiciosa. Sostener su prosperidad implicó abrazar nuestra vulnerabilidad. No sólo procurar con diálogos críticos de cómplices de confianza la intención de cada texto, respetando su forma, su idioma y su vocación. Sino también el esfuerzo de lograr un bordado de ensayos, historias, imágenes, borradores y diagramas con alto nível crítico. Este primer volumen ha tardado mucho. El segundo que es una promesa que ha tardado aún más. Y esto nos ha inquietado. Precisamente porque Denise y yo lo hemos tenido que digerir y masticar en la medida en que nuestros compromisos laborales y experiencias de radicalidad anímica con respecto a las políticas de administración normalizada de la muerte tanto en Brasil como en México nos ha desdibujado muchas veces. Hemos tardado y eso nos apena. Pero también sabemos que fue un trabajo que buscó hacer explícito lo que el proyecto im/posible que imaginamos en el 2019: cultivar las artes, las performatividades y la teatralidades en tiempos de catástrofes. Puede que este artefacto no de soluciones enfáticas a las crisis. Pero es un camino de prosperidad, parcial y necesario.
Abrazar la vulnerabilidad es un reto de todxs para poder activar la imaginación crítica. Gracias por la confianza, la perseverancia y la compañía.
Dr. David Gutiérrez Castañeda, ENES-UNAM.

Estamos en el fin de un ciclo de hegemonía de un cierto orden científico. Las condiciones epistem... more Estamos en el fin de un ciclo de hegemonía de un cierto orden científico. Las condiciones epistemológicas de nuestras preguntas están inscritas en el reverso de los conceptos que utilizamos para darles respuesta. De Sousa Santos, Una epistemología del sur: la reinvención del conocimiento y la emancipación social INTRODUCCIÓN En los úl ti mos años, en am bien tes tan to aca dé mi cos como ar tís ti cos, se ha bla cada vez más del tér mi no in dis ci pli na como una for ma de apro xi ma ción a la in ves ti ga ción y la pro duc ción de co no ci mien to. Des de el Se mi na rio Per manen te de Inves ti ga ción Artís ti ca (SPIA), 1 he mos tra ta do de ex plo rar este tema y re fle xio nar so bre sus apor ta cio nes, limi ta cio nes y al can ces, me dian te lec tu ras, de ba tes, clí ni cas con otros gru pos de in ves ti ga ción y con la or ga ni za ción del 2º Encuen tro de Inves ti ga ción Artís ti ca, en no viem bre de 2019, cuya te má ti ca prin ci pal fue la in ves ti ga ción in dis cipli na da. En este tex to qui sie ra es bo zar las ideas prin ci pa les de lo que para mí po dría sig ni fi car in ves ti gar des de la in dis-15 1 El Se mi na rio Per ma nen te de Inves ti ga ción Artís ti ca es una pla tafor ma de in ves ti ga ción que sur ge en 2017 en Xa la pa, Ve ra cruz, Mé xi co. Véa se más en: www.in ves ti ga cions pia.word press.com * Pro yec to fi nan cia do por el Fon do Sec to rial SEP-CONACYT, Cien cia Bá si ca.

La trayectoria de Mapa Teatro en sus 30 años de experiencia, ha atravesado diversas geografias y... more La trayectoria de Mapa Teatro en sus 30 años de experiencia,
ha atravesado diversas geografias y formas de
creacion para expandir el teatro, la dramaturgia y las
artes plasticas. Formado en 1984 por Heidi y Rolf Abderhalden,
el Laboratorio de Artistas Mapa Teatro se
puede entender como un artefacto de experimentaci6n
antes que una compañía teatral. En este libro se hace un
anáisis de un momento historiográfico, tomado como
origen, de la consolidaci6n del laboratorio en Colombia,
despues de algunos años de trabajo en Europa. A
traves de estudiar la relación de los artistas con el teatro
de Samuel Beckett y la escena colombiana de finales de
los ochenta, de indagar con sus promotores, gestores e
interlocutores, de identificar archivos y documentos, se
rastrean los procesos de creación de la obra De Mortibus:
requiem para Samuel Beckett del año 1990, considerada
por la critica como una conjuncion entre arte y teatro.

Arte y disidencia política: memorias del Taller 4 Rojo., 2015

Este libro recoge el testimonio de cinco de los seis de los integrantes del Taller 4 Rojo, colect... more Este libro recoge el testimonio de cinco de los seis de los integrantes del Taller 4 Rojo, colectivo de artistas que en la autoritaria década de los años setenta del siglo pasado, en Colombia, no sólo constituyeron una posición ineludible a la hora de hablar de las relaciones entre arte y política en aquella década, sino dentro de la instauración de la escena más contemporánea en el país. El libro está configurado por dos grandes secciones que, a su vez, están constituidas por varios capítulos. La primera sección, que es la que aparece en este pdf, está constituida por dos textos introductorios al estudio del colectivo. La segunda y más grande sección, está constituida por los testimonios de Carlos Granada, Diego Arango, Umberto Giangrandi, Jorge Mora y Fabio Rodríguez Amaya. Esta segunda parte, está subdividida, a su vez, en seis capítulos: (uno) Trayectorias; (dos) Fundaciones; (tres) Procesos - Activismo poético político; (cuatro) Los movimientos sociales y políticos; (cinco) La Universidad Nacional - La docencia; y (seis) Disensos y disolución.

This book gathers the testimony of five of the six members of Taller 4 Rojo, a collective of artists who, in the authoritarian decade of the 1970s, in Colombia, were not only an inescapable position when it came to talking about Relations between art and politics in that decade, but within the establishment of the most contemporary scene in the country. The book is made up of two large sections which, in turn, consist of several chapters. The first section, which is the one that appears in this pdf, is constituted by two texts introductory to the study of the collective. The second and largest section is made up of the testimonies of Carlos Granada, Diego Arango, Umberto Giangrandi, Jorge Mora and Fabio Rodríguez Amaya. This second part is subdivided, in turn, into six chapters: (one) Trajectories; (Two) Foundations; (Three) Processes - Political poetic activism; (Four) Social and political movements; (Five) The National University - Teaching; And (6) Disagreement and Dissolution.

Power Point de la presentación en la Cátedra Manuel Ancízar de la Universidad Nacional de Colombi... more Power Point de la presentación en la Cátedra Manuel Ancízar de la Universidad Nacional de Colombia - sede Bogotá - el 29 de septiembre del 2018.

Diferents. Revista de museus, Dec 2018

Diferents. Revista de museus nace con el propósito de articular un espacio para el encuentro, el ... more Diferents. Revista de museus nace con el propósito de articular un espacio para el encuentro, el debate y la reflexión sobre diferentes aspectos relacionados con la museología y los sistemas expositivos, intentando ocupar un lugar hasta ahora inexistente: el de visibilizar y difundir los museos y centros de arte que por sus características, colección, gestión e idiosincrasia, podrían considerarse singulares dentro de la diversidad de las instituciones museísticas y otras análogas.

Un espacio carente de fronteras, aunque con especial interés en dar voz a los centros periféricos, aquellos olvidados o apartados de los canales mediáticos. Un espacio que busca difundir las aportaciones del mundo de la investigación a la vez que, con ello, democratizar el conocimiento y compartir experiencias, inquietudes y logros.
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Diferents. Revista de museus naix amb el propòsit d'articular un espai per a la trobada, el debat i la reflexió sobre diferents aspectes relacionats amb la museologia i els sistemes expositius, intentant ocupar un lloc fins ara inexistent: el de visibilitzar i difondre els museus i centres d'art que per les seues característiques, col·lecció, gestió i idiosincràsia, podrien considerar-se singulars dins de la diversitat de les institucions museístiques i altres anàlogues.

Un espai mancat de fronteres, encara que amb especial interés a donar veu als centres perifèrics, aquells oblidats o apartats dels canals mediàtics. Un espai que busca difondre les aportacions del món de la investigació alhora que, amb això, democratitzar el coneixement i compartir experiències, inquietuds i triomfs.
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Diferents. Revista de museus was born to articulate a space for meeting, debate and reflection on different aspects related to museology and exhibition systems, trying to occupy a place that has not existed until now: that of making visible and disseminating museums and centres of art that, due to its characteristics, collection, management and idiosyncrasy, could be considered unique within the diversity of museum and other similar institutions.

A space devoid of borders, although with a special interest in giving voice to peripheral centres, those forgotten or removed from the media channels. A space that seeks to disseminate the contributions of the world of research while, thereby, democratizing knowledge and sharing experiences, concerns and achievements.