Ejercicios del cuidado: prácticas artísticas y dispositivos para la vulnerabilidad (original) (raw)

Prácticas artísticas en contexto. Un aporte para repensar la problemática del cuidado en Tierra del Fuego (Argentina).

Cuadernos De Historia Del Arte, (42), 82–113., 2024

El objetivo de este artículo es revisar dos series fotográficas realizadas recientemente en Tierra del Fuego (Argentina) por artistas mujeres, que problematizan la distribución desigual de las tareas de cuidado entre los géneros: “La cocina comunitaria”, de Gabriela Sais (2017-2023), y “El trabajo invisible”, de Florencia Díaz y Betiana Bellofatto (2021-2023). El trabajo de Gabriela Sais registra las asimetrías en la división del trabajo y los privilegios de género en un merendero comunitario en el barrio de Andorra organizado por mujeres en un contexto de escasez de recursos. “El trabajo invisible” aborda la problemática del cuidado a partir de entrevistas y retratos a seis mujeres de Ushuaia post pandemia Covid-19. Nuestro trabajo se propone rescatar los procesos de creación de sentido desde las prácticas artísticas, su inserción situada en un contexto específico, así como sus articulaciones con actores sociales que traspasan el ámbito del arte. Para esto hacemos uso de algunos conceptos como razón doméstica y vincularidad afectiva (Segato, 2018), así como del análisis específico en torno a la fotografía, sus usos y materialidades (Fontcuberta, 2010; Bourdieu, 2003). Palabras clave: Cuidado, prácticas artísticas, fotografía, Tierra del Fuego

Sujetos (des) Sujetados: intervención artística en contexto de vulnerabilidad

Fundamentos estéticos Reflexiones en torno a la batalla del arte, 2016

Se aborda las condiciones de producción y recepción que se establecen cuando el arte se utiliza en contextos de atención a la salud, reflexionando sobre su pertenencia al campo del arte y su dimensión poético- política en la construcción identitaria.

Prácticas Artísticas en Contextos Vulnerables en Situación de Exclusión Social.

Prácticas artísticas en contextos vulnerables en situación de exclusión social, fue un proyecto de investigación, el cual hizo una aproximación analítica desde el arte a la situación de los contextos vulnerables en el marco de las ciudades globales y el uso de procesos creativos para la visibilización de esa exclusión a la que quedan sometidos. Prácticas artísticas en contextos vulnerables en situación de exclusión social, centra su análisis en el barrio La Coma, Valencia.

El cuerpo como práctica artística y primer instrumento de los cuidados

Cultura de los Cuidados, 2004

Our body is the pre-eminent instrument care is given onto, and the vehicle of care itself; has been and is a reviled enigma and an undiscovered land: reviled for how much it hides and how little it shows, and even more for what it still has to reveal. Taken as the thread of thought, word is left out in order to articulate a mute discourse , made visible through its artistic representations. Defining the different parts of the body and the various liaisons that lead to health and illness, by means of representations framed in a variety of cultures and times, the body has become a surface which acts as inspiration or base for our life events to be printed on. Considering the body as a privileged instrument of care does not only imply mentioning the participating senses but rediscovering sensitivity. Rediscovering what it feels, searching what others feel and clarifying what one feels. Walking a personal path that goes beyond using hands to handle, transport, lift, take, inject, press, caress, massage, etc.

Educación artística y superación de las vulnerabilidades

PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG, 2020

La identidad del sujeto discapacitado es construida también por la mirada social que lo estigmatiza desde un habitus discapacitante dictado por mandatos de economía y consumo. La práctica de las disciplinas artísticas aporta espacios de autoexploración, expresión, aceptación e inclusión y promueve actitudes de autoconcepto y autoestima saludable. Contribuye a superar estados de vulnerabilidad porque construye una representación social de la discapacidad que valora la singularidad y el reposicionamiento social de la diversidad. El Teatro, entendido como una manifestación artística contextualizada, posibilita procesos de crecimiento personal y grupal. A través de la producción artística teatral cada integrante, de acuerdo a sus capacidades, se siente constructor y, a la vez, es construido en una identidad empoderada

Cuerpo, cuidados, práctica artística y muerte

Revista Digital Universitaria, 2006

El cuerpo es el instrumento por excelencia sobre el que se prestan los cuidados, y vehículo o mediador de los mismos, y ha sido y es, un enigma denostado y un territorio por descubrir; denostado por lo mucho que nos oculta o por lo demasiado que nos muestra y más aún por lo que debe todavía revelar. Tomándolo como hilo conductor del pensar implica que quite la palabra para articular un discurso mudo, que se hace visible a través de sus representaciones artísticas. Definiendo incluso las distintas partes del cuerpo, así como las distintas relaciones que llevan a la salud, la enfermedad y la muerte, mediante representaciones de diversidad de culturas y tiempos históricos, donde el cuerpo ha sido una superficie que sirve de inspiración o soporte, para imprimir los acontecimientos de nuestra vida. Hablar del cuerpo como instrumento privilegiado de cuidados no es sólo mencionar los sentidos que de él participan, sino redescubrir la sensibilidad. Redescubrir lo que siente, buscar lo que sienten los demás e intentar ser más claro con lo que uno mismo siente. Hacer un camino personal que va más allá de usar las manos para manipular, transportar, levantar, coger, pinchar, presionar, acariciar, dar masajes, etc.

Prácticas Artísticas como Herramientas de Empoderamiento en Colectivos Sociales Vulnerables

Barcelona research art creation, 2022

Art, by its very nature, is a tool of social and cultural transformation which can benefit in multiple ways all social collectives. Artistic creation allows to question different aspects of society and to promote, therefore, an inclusive art and educational sensitivity, which promote egalitarian values that allow to face challenges of the 2030 Agenda for sustainable development, such as ecology awareness, hunger, violence against women and, of course, change attitudes and behaviours. The promotion of creativity, the development of critical thinking, the dialogue and collaborative work take part in our logbook to complete our research path of liminal poetics in the contemporary world, approached from creation, training and commitment social. The art book and mural painting are two examples of collaborative mural painting used as an empowerment tool of vulnerable collectives.

Prácticas artísticas al servicio de los y las familiares de víctimas de desaparición forzada

ANALES DEL INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTÉTICA, 2023

Este artículo analiza algunas propuestas de protesta artística en contra de la desaparición forzada en México. El objetivo general de este estudio fue identificar algunas estrategias y herramientas que, desde el arte, pueden facilitar la labor activista de los familiares de las y los desaparecidos. El estudio resultó de la participación en el Diplomado de Desaparición Forzada en México y América Latina, organizado por la uam Cuajimalpa. De esta manera, se incluyó un análisis cualitativo de lo ahí expresado por las madres y padres. Al mismo tiempo, se analizan, desde una mirada crítica y feminista, algunas propuestas estéticas que utilizan conceptos como artivismo o nuevo género de arte público con el fin de comprender manifestaciones culturales contemporáneas que se insertan en prácticas de protesta social. Al tomar como caso de estudio obras de Mónica Mayer y el proyecto Bordando por la paz, se identificaron algunas cualidades de estas nuevas formas de arte político y el aporte que tienen para la lucha social.