Didanwy Kent Trejo | UNAM Universidad Nacional Autónoma de México (original) (raw)
Videos by Didanwy Kent Trejo
Ariadna Medina charla con la investigadora y dramaturgista Didanwy Kent Trejo, doctora en Histori... more Ariadna Medina charla con la investigadora y dramaturgista Didanwy Kent Trejo, doctora en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), sobre los modelos de producción teatral que se han generado a raíz de la pandemia.
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Didanwy Kent Trejo dialoga con Jorge Dubatti acerca de "Shakespeare en la escena mexicana" en el... more Didanwy Kent Trejo dialoga con Jorge Dubatti acerca de "Shakespeare en la escena mexicana" en el marco del Festival Shakespeare Buenos Aires 2021.
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Conferencia "Artes Escénicas Intermediales" por la Dra. Didanwy Kent Trejo
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Papers by Didanwy Kent Trejo
Artistas-investigadoras/es y producción de conocimiento desde la escena, 2022
Artículo publicado en el libro "Artistas-investigadoras/es y producción de conocimiento desde la ... more Artículo publicado en el libro "Artistas-investigadoras/es y producción de conocimiento desde la escena - Tomo III".
Danza en tiempos de crisis y de re(ex)istencia reúne artículos de destacadas investigadoras de La... more Danza en tiempos de crisis y de re(ex)istencia reúne artículos de destacadas investigadoras de Latinoamérica sobre cómo la danza crea acciones, discursos y prácticas del disenso que permiten oponer el cuerpo a políticas del poder que están marcadas por la necropolítica y la gestión de la corporalidad. De ahí la importancia de visibilizar los procesos y las formas a través de las cuales las y los artistas de la danza están generando potentes acciones artísticas mediante un claro posicionamiento estético y político, para fisurar la pretensión de configurar la realidad como un espacio homogéneo inamovible.
Global Performance Studies
Interpretatio. Revista de hermenéutica
Seminario Permanente de Estudios de la Escena y del Performance
(Texto publicado en el Foro “Artes escénicas en contingencia”, Investigación Teatral: Revista de artes escénicas y performatividad. vol.11, num. 18, octubre 2020-marzo 2021, Segunda época, Universidad Veracruzana.), 2020
(Ponencia presentada en el XVIII Coloquio Internacional de Historia del Arte. Lógicas de dominación y resistencia, Guadalajara Jalisco, octubre del 2019), 2019
dominación y resistencia, Guadalajara Jalisco, octubre del 2019) Las resonancias de Bella Ciao: s... more dominación y resistencia, Guadalajara Jalisco, octubre del 2019) Las resonancias de Bella Ciao: supervivencia, tránsitos y remediaciones de una imagen de resistencia colectiva "Las canciones son aire y permanecen en el aire" dice Ravi Shankar en "Mi música, mi vida". 1 Pensar una canción desde su estatuto de imagen implica comprenderla como una entidad resonante, como un medio capaz de condensar una multiplicidad de tiempos que se nos devela como un vehículo eficaz para la vida afectiva de los seres humanos; un medio que posee, además, una admirable capacidad de crear y aglutinar procesos de memoria e identidad, individuales y colectivos. Si partimos de la premisa de que las primeras imágenes que guardamos en el cuerpo son imágenes sonoras, porque como señala Eugenio Trías 2 las primeras experiencias sensoriales que tenemos se dan a partir de las frecuencias de «resonancia» que percibimos en el vientre materno, podemos comprender que en la vida de las imágenes que habitan en las canciones es posible advertir, a través de un análisis de su tránsitos y migraciones, algunos procesos culturales, sociales y políticos de la vida humana.
Poéticas de liminalidad en el teatro II, 2019
Maurice Blanchot en su libro La conversación infinita advierte sobre la importancia vital que tie... more Maurice Blanchot en su libro La conversación infinita advierte sobre la importancia vital que tiene el diálogo para la construcción del pensamiento humano, destacando el valor de la pausa sin la cual no hay conversación posible. Agradezco al CITRU la invitación y celebro la convocatoria a este diálogo que auguro se continúe, entre pausas, en los días posteriores.
Escuchar el teatro: una aproximación a la performatividad del discurso sonoro y musical en la esc... more Escuchar el teatro: una aproximación a la performatividad del discurso sonoro y musical en la escena La palabra 'escuchar' proviene del latín auscultare que significa 'inclinarse para aplicar la oreja', de tal manera que se asocia también con el acto de auscultar, es decir, examinar y reconocer. El título que encabeza esta ponencia "Escuchar el teatro" es una invitación a examinar el universo sonoro y musical inherente a todo acontecimiento escénico, un exhorto a reconocer en éste una parte fundamental del teatro con un alto potencial en lo que a la teatralidad y performatividad del acontecer teatral se refiere. Llama la atención que en el ámbito de la investigación y la crítica teatral el universo sonoro y musical sea casi siempre marginado de las argumentaciones o se le integre sólo como un elemento accesorio, mencionando, si acaso, quienes fueron los responsables del diseño sonoro o la música que estuvo presente en la obra. Si nos detenemos a reflexionar al respecto, la música y el sonido, en cualquier acontecimiento escénico, dicen cosas y hacen cosas que no están en ninguna otra parte, y por consiguiente pueden ser determinantes en igualdad o incluso superioridad de jerarquías con otros elementos del discurso. Por otro lado, nada extraño resulta que el universo sonoro sea poco atendido si partimos del hecho de que en la actualidad la supremacía de la cultura visual ha tendido a organizar la producción de pensamiento de los discursos artísticos, casi exclusivamente, en torno a las imágenes visuales, olvidando que toda imagen es intermedial y por lo tanto su vida y supervivencia (desplazamiento, migración, transmisión y movimiento) está ligada a todos los sentidos del ser humano. Lo cierto es que en la experiencia teatral, como en la experiencia estética con cualquier obra de arte, están implicados siempre todos nuestros sentidos. Si comprendemos
Artículo en proceso de publicación por la revista Artezblais. Ganó una mención honorífica en el "Premio internacional de ensayo teatral"
Mis pasos en esta calle Resuenan En otra calle Donde Oigo mis pasos Pasar en esta calle Donde Sól... more Mis pasos en esta calle Resuenan En otra calle Donde Oigo mis pasos Pasar en esta calle Donde Sólo es real la niebla. Octavio Paz La noción de 'experiencia teatral' por su carácter plurisemiótico, apunta en varios 1 sentidos a la vez; de hecho, la sola palabra 'experiencia' entraña una diversidad de significados. El presente ensayo propone situar la ex per iencia teatral en sus diversas modalidades, implicando no sólo los acontecimientos teatrales y sus 2
El argumento central que motiva este estudio es el de explorar la permanencia de don Giovanni en ... more El argumento central que motiva este estudio es el de explorar la permanencia de don Giovanni en dos distintas puestas en escena, que si bien pueden ser consideradas contemporáneas (una de finales del siglo XX y la otra de principios del XXI), se orientan por valores muy diferentes.
Exploraremos, pues, dos mundos escénicos, en los que se materializa grados de tensión divergentes entre la esencia trágica y la cómica, mediante la que se caracteriza al personaje arquetípico donjuanesco. En concreto interesa aquí hacer por un lado un acercamiento a una puesta en escena de 1987, presentada en el Festival de Salzburgo6 en el Grosses Festspielhaus7 bajo la dirección musical de Herbert von Karajan, producida por Michael Hampe y registrada por Claus Viller. Por otro lado, me basaré en un montaje del 2006 realizado por René Jacobs y Vincent Boussard, presentado en el Festspielhaus Baden- Baden8, y grabado por Georg Wübbolt. A pesar de que son sólo diecinueve años los que separan estas dos propuestas escénicas, se puede apreciar en ellas un cambio radical en la concepción estética y visual de la ópera de Mozart, así como en la interpretación diferenciada que en éstas se da de la figura del don Juan.
El siguiente texto aborda el performance-teatro- ópera Donna Giovanni con una aproximación a la g... more El siguiente texto aborda el performance-teatro-
ópera Donna Giovanni con una aproximación a
la gestación y acontecimiento de dicho montaje, de
manera particular en lo que respecta a la configuración
performativa del deseo como símbolo inherente en
toda representación vinculada con el Don Giovanni de
Mozart y da Ponte. Se incluye un análisis de la escena
del catálogo como medio para ejemplificar las líneas
teóricas que se buscan exponer en este artículo.
Books by Didanwy Kent Trejo
Una de las reflexiones derivadas de este trabajo, en lo que se refiere al tema general, es que la... more Una de las reflexiones derivadas de este trabajo, en lo que se refiere al tema general, es que la expresión de la promesa como conflicto irresoluble para los seres humanos, siempre está ligada a los actos, es decir, tiene una dimensión performativa en la que están implicados los actos lingüísticos y corporales. Trabajar con la promesa entonces implica considerar esta dimensión como una de las más sustanciales para su estudio ya que, más allá de los aspectos simbólicos o filosóficos, el conflicto se manifiesta siempre de manera concreta como un problema entre lo dicho y lo hecho. En este sentido el trabajo de
Shoshana Felman ha sido fundamental para la comprensión del plano performativo y simbólico del personaje de don Giovanni, sin embargo, considero que abrir el espectro al resto de las relaciones entre los otros personajes, así como a las nuevas configuraciones que la performatividad de la promesa adquiere en las obras de Rodríguez, Carbonell y Saura, nos ha permitido explorar una dimensión más poliédrica del tema. Por otro lado, quisiera destacar la importancia sustancial que ha tenido para la realización de esta tesis las aportaciones obtenidas de la perspectiva de estudio de la intermedialidad. Considero que seguir los planteamientos de dicha corriente de estudios, es decir, haber trabajado bajo una lógica de red en la que se atienden los distintos flujos entre medios, impulsó este trabajo en direcciones en las que, más allá de la aplicación útil de algunos términos propios de este ámbito de estudios, fue posible, a partir de la flexibilidad y libertad que otorga este marco, transitar por caminos inesperados para este trabajo; por ejemplo dar el paso a la construcción de las constelaciones interactivas para ofrecer una lectura más completa del trabajo. Considero que el enfoque de la intermedialidad, del que aún se han realizado pocos estudios en el ámbito académico mexicano, posee un potencial enorme para el desarrollo de las investigaciones en las disciplinas de las humanidades y las
artes que valdría la pena impulsar y hacer crecer. Espero que, concretamente en el campo de las investigaciones en Historia del Arte, este trabajo aporte algunas semillas para el desarrollo de otras investigaciones vinculadas a este enfoque. Considero que esta tesis es
sólo un germen que muestra una de las formas posibles de trabajar desde este enfoque, aún con mucho más por desarrollar en lo que la intermedialidad pudiera ofrecer para el estudio de otras manifestaciones artísticas. Las tres obras que se han abordado en esta tesis nos han
permitido explorar algunas formas de trabajar con el enfoque intermedial, concretamente en el cine y el teatro, sin embargo pienso que, más allá del potencial que esta perspectiva tiene para las artes escénicas, performativas o cinematográficas, la natural afinidad que encuentro con los postulados de la Bildwissenschaft, que ha cobrado fuerza en los estudios de la imagen en la actualidad en el ámbito académico, podría ser un punto de partida valioso para realizar otras investigaciones.
Interpretatio 2.1 (2017) Hermenéutica de las artes by Didanwy Kent Trejo
Interpretatio, 2017
speep) se fundó en enero de 2012 por iniciativa de algunos estudiantes e investigadores perteneci... more speep) se fundó en enero de 2012 por iniciativa de algunos estudiantes e investigadores pertenecientes al posgrado en Historia del Arte. Desde entonces en el seminario se ha desarrollado un trabajo sostenido, nutrido de las perspectivas de estudio que sus miembros, provenientes de muy diversas disciplinas, han aportado para su construcción.
Ariadna Medina charla con la investigadora y dramaturgista Didanwy Kent Trejo, doctora en Histori... more Ariadna Medina charla con la investigadora y dramaturgista Didanwy Kent Trejo, doctora en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), sobre los modelos de producción teatral que se han generado a raíz de la pandemia.
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Didanwy Kent Trejo dialoga con Jorge Dubatti acerca de "Shakespeare en la escena mexicana" en el... more Didanwy Kent Trejo dialoga con Jorge Dubatti acerca de "Shakespeare en la escena mexicana" en el marco del Festival Shakespeare Buenos Aires 2021.
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Conferencia "Artes Escénicas Intermediales" por la Dra. Didanwy Kent Trejo
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Artistas-investigadoras/es y producción de conocimiento desde la escena, 2022
Artículo publicado en el libro "Artistas-investigadoras/es y producción de conocimiento desde la ... more Artículo publicado en el libro "Artistas-investigadoras/es y producción de conocimiento desde la escena - Tomo III".
Danza en tiempos de crisis y de re(ex)istencia reúne artículos de destacadas investigadoras de La... more Danza en tiempos de crisis y de re(ex)istencia reúne artículos de destacadas investigadoras de Latinoamérica sobre cómo la danza crea acciones, discursos y prácticas del disenso que permiten oponer el cuerpo a políticas del poder que están marcadas por la necropolítica y la gestión de la corporalidad. De ahí la importancia de visibilizar los procesos y las formas a través de las cuales las y los artistas de la danza están generando potentes acciones artísticas mediante un claro posicionamiento estético y político, para fisurar la pretensión de configurar la realidad como un espacio homogéneo inamovible.
Global Performance Studies
Interpretatio. Revista de hermenéutica
Seminario Permanente de Estudios de la Escena y del Performance
(Texto publicado en el Foro “Artes escénicas en contingencia”, Investigación Teatral: Revista de artes escénicas y performatividad. vol.11, num. 18, octubre 2020-marzo 2021, Segunda época, Universidad Veracruzana.), 2020
(Ponencia presentada en el XVIII Coloquio Internacional de Historia del Arte. Lógicas de dominación y resistencia, Guadalajara Jalisco, octubre del 2019), 2019
dominación y resistencia, Guadalajara Jalisco, octubre del 2019) Las resonancias de Bella Ciao: s... more dominación y resistencia, Guadalajara Jalisco, octubre del 2019) Las resonancias de Bella Ciao: supervivencia, tránsitos y remediaciones de una imagen de resistencia colectiva "Las canciones son aire y permanecen en el aire" dice Ravi Shankar en "Mi música, mi vida". 1 Pensar una canción desde su estatuto de imagen implica comprenderla como una entidad resonante, como un medio capaz de condensar una multiplicidad de tiempos que se nos devela como un vehículo eficaz para la vida afectiva de los seres humanos; un medio que posee, además, una admirable capacidad de crear y aglutinar procesos de memoria e identidad, individuales y colectivos. Si partimos de la premisa de que las primeras imágenes que guardamos en el cuerpo son imágenes sonoras, porque como señala Eugenio Trías 2 las primeras experiencias sensoriales que tenemos se dan a partir de las frecuencias de «resonancia» que percibimos en el vientre materno, podemos comprender que en la vida de las imágenes que habitan en las canciones es posible advertir, a través de un análisis de su tránsitos y migraciones, algunos procesos culturales, sociales y políticos de la vida humana.
Poéticas de liminalidad en el teatro II, 2019
Maurice Blanchot en su libro La conversación infinita advierte sobre la importancia vital que tie... more Maurice Blanchot en su libro La conversación infinita advierte sobre la importancia vital que tiene el diálogo para la construcción del pensamiento humano, destacando el valor de la pausa sin la cual no hay conversación posible. Agradezco al CITRU la invitación y celebro la convocatoria a este diálogo que auguro se continúe, entre pausas, en los días posteriores.
Escuchar el teatro: una aproximación a la performatividad del discurso sonoro y musical en la esc... more Escuchar el teatro: una aproximación a la performatividad del discurso sonoro y musical en la escena La palabra 'escuchar' proviene del latín auscultare que significa 'inclinarse para aplicar la oreja', de tal manera que se asocia también con el acto de auscultar, es decir, examinar y reconocer. El título que encabeza esta ponencia "Escuchar el teatro" es una invitación a examinar el universo sonoro y musical inherente a todo acontecimiento escénico, un exhorto a reconocer en éste una parte fundamental del teatro con un alto potencial en lo que a la teatralidad y performatividad del acontecer teatral se refiere. Llama la atención que en el ámbito de la investigación y la crítica teatral el universo sonoro y musical sea casi siempre marginado de las argumentaciones o se le integre sólo como un elemento accesorio, mencionando, si acaso, quienes fueron los responsables del diseño sonoro o la música que estuvo presente en la obra. Si nos detenemos a reflexionar al respecto, la música y el sonido, en cualquier acontecimiento escénico, dicen cosas y hacen cosas que no están en ninguna otra parte, y por consiguiente pueden ser determinantes en igualdad o incluso superioridad de jerarquías con otros elementos del discurso. Por otro lado, nada extraño resulta que el universo sonoro sea poco atendido si partimos del hecho de que en la actualidad la supremacía de la cultura visual ha tendido a organizar la producción de pensamiento de los discursos artísticos, casi exclusivamente, en torno a las imágenes visuales, olvidando que toda imagen es intermedial y por lo tanto su vida y supervivencia (desplazamiento, migración, transmisión y movimiento) está ligada a todos los sentidos del ser humano. Lo cierto es que en la experiencia teatral, como en la experiencia estética con cualquier obra de arte, están implicados siempre todos nuestros sentidos. Si comprendemos
Artículo en proceso de publicación por la revista Artezblais. Ganó una mención honorífica en el "Premio internacional de ensayo teatral"
Mis pasos en esta calle Resuenan En otra calle Donde Oigo mis pasos Pasar en esta calle Donde Sól... more Mis pasos en esta calle Resuenan En otra calle Donde Oigo mis pasos Pasar en esta calle Donde Sólo es real la niebla. Octavio Paz La noción de 'experiencia teatral' por su carácter plurisemiótico, apunta en varios 1 sentidos a la vez; de hecho, la sola palabra 'experiencia' entraña una diversidad de significados. El presente ensayo propone situar la ex per iencia teatral en sus diversas modalidades, implicando no sólo los acontecimientos teatrales y sus 2
El argumento central que motiva este estudio es el de explorar la permanencia de don Giovanni en ... more El argumento central que motiva este estudio es el de explorar la permanencia de don Giovanni en dos distintas puestas en escena, que si bien pueden ser consideradas contemporáneas (una de finales del siglo XX y la otra de principios del XXI), se orientan por valores muy diferentes.
Exploraremos, pues, dos mundos escénicos, en los que se materializa grados de tensión divergentes entre la esencia trágica y la cómica, mediante la que se caracteriza al personaje arquetípico donjuanesco. En concreto interesa aquí hacer por un lado un acercamiento a una puesta en escena de 1987, presentada en el Festival de Salzburgo6 en el Grosses Festspielhaus7 bajo la dirección musical de Herbert von Karajan, producida por Michael Hampe y registrada por Claus Viller. Por otro lado, me basaré en un montaje del 2006 realizado por René Jacobs y Vincent Boussard, presentado en el Festspielhaus Baden- Baden8, y grabado por Georg Wübbolt. A pesar de que son sólo diecinueve años los que separan estas dos propuestas escénicas, se puede apreciar en ellas un cambio radical en la concepción estética y visual de la ópera de Mozart, así como en la interpretación diferenciada que en éstas se da de la figura del don Juan.
El siguiente texto aborda el performance-teatro- ópera Donna Giovanni con una aproximación a la g... more El siguiente texto aborda el performance-teatro-
ópera Donna Giovanni con una aproximación a
la gestación y acontecimiento de dicho montaje, de
manera particular en lo que respecta a la configuración
performativa del deseo como símbolo inherente en
toda representación vinculada con el Don Giovanni de
Mozart y da Ponte. Se incluye un análisis de la escena
del catálogo como medio para ejemplificar las líneas
teóricas que se buscan exponer en este artículo.
Una de las reflexiones derivadas de este trabajo, en lo que se refiere al tema general, es que la... more Una de las reflexiones derivadas de este trabajo, en lo que se refiere al tema general, es que la expresión de la promesa como conflicto irresoluble para los seres humanos, siempre está ligada a los actos, es decir, tiene una dimensión performativa en la que están implicados los actos lingüísticos y corporales. Trabajar con la promesa entonces implica considerar esta dimensión como una de las más sustanciales para su estudio ya que, más allá de los aspectos simbólicos o filosóficos, el conflicto se manifiesta siempre de manera concreta como un problema entre lo dicho y lo hecho. En este sentido el trabajo de
Shoshana Felman ha sido fundamental para la comprensión del plano performativo y simbólico del personaje de don Giovanni, sin embargo, considero que abrir el espectro al resto de las relaciones entre los otros personajes, así como a las nuevas configuraciones que la performatividad de la promesa adquiere en las obras de Rodríguez, Carbonell y Saura, nos ha permitido explorar una dimensión más poliédrica del tema. Por otro lado, quisiera destacar la importancia sustancial que ha tenido para la realización de esta tesis las aportaciones obtenidas de la perspectiva de estudio de la intermedialidad. Considero que seguir los planteamientos de dicha corriente de estudios, es decir, haber trabajado bajo una lógica de red en la que se atienden los distintos flujos entre medios, impulsó este trabajo en direcciones en las que, más allá de la aplicación útil de algunos términos propios de este ámbito de estudios, fue posible, a partir de la flexibilidad y libertad que otorga este marco, transitar por caminos inesperados para este trabajo; por ejemplo dar el paso a la construcción de las constelaciones interactivas para ofrecer una lectura más completa del trabajo. Considero que el enfoque de la intermedialidad, del que aún se han realizado pocos estudios en el ámbito académico mexicano, posee un potencial enorme para el desarrollo de las investigaciones en las disciplinas de las humanidades y las
artes que valdría la pena impulsar y hacer crecer. Espero que, concretamente en el campo de las investigaciones en Historia del Arte, este trabajo aporte algunas semillas para el desarrollo de otras investigaciones vinculadas a este enfoque. Considero que esta tesis es
sólo un germen que muestra una de las formas posibles de trabajar desde este enfoque, aún con mucho más por desarrollar en lo que la intermedialidad pudiera ofrecer para el estudio de otras manifestaciones artísticas. Las tres obras que se han abordado en esta tesis nos han
permitido explorar algunas formas de trabajar con el enfoque intermedial, concretamente en el cine y el teatro, sin embargo pienso que, más allá del potencial que esta perspectiva tiene para las artes escénicas, performativas o cinematográficas, la natural afinidad que encuentro con los postulados de la Bildwissenschaft, que ha cobrado fuerza en los estudios de la imagen en la actualidad en el ámbito académico, podría ser un punto de partida valioso para realizar otras investigaciones.
Interpretatio, 2017
speep) se fundó en enero de 2012 por iniciativa de algunos estudiantes e investigadores perteneci... more speep) se fundó en enero de 2012 por iniciativa de algunos estudiantes e investigadores pertenecientes al posgrado en Historia del Arte. Desde entonces en el seminario se ha desarrollado un trabajo sostenido, nutrido de las perspectivas de estudio que sus miembros, provenientes de muy diversas disciplinas, han aportado para su construcción.