Caio Sato | Universidade de Brasília - UnB (original) (raw)
Books by Caio Sato
Algumas afirmações: (a) o presente trabalho propõe uma leitura poética do que denomino mecânicas ... more Algumas afirmações: (a) o presente trabalho propõe uma leitura poética do que denomino mecânicas da imaginação aplicada; (b) as mecânicas consistem de um estudo sistemático sobre como a ficção afeta o chamado "Real"; (c) a abordagem para a compreensão do Real aqui tomada, é a lacaniana, sem se deixar prender pela visão psicanalítica da proposta de Lacan quanto à resolução dos traumas, afinal, mesmo que queira, o autor desse texto, não se encontra habilitado para resolver nada para ninguem; (d) ao buscar entender os mecanismos da ficção, o foco volta-se para a estrutura; neste sentido, compreende-se que essa dissertação-provocação-ensaio é, em última análise, um elogio à estrutura; (e) apesar de compreender a existência de inúmeras formas de ficções, busco concentrar aqui as que considero mais díspares; (f) a disparidade é também um ponto de vista; (g) é recomendada a leitura ao som de 4'33 de John Cage; (h) também recomenda-se ler de olhos fechados; (i) segue ainda um breve lembrete: todas as listas são inúteis depois de utilizadas; (j) se o leitor achar que algo é uma piada, é porque provavelmente é; (k) aqui, quatro leituras são propostas, de modo que elas se complementam de maneira não-linear: a leitura a partir do sumário; a 'leitura a partir da tabela de ilustrações; a leitura a partir das referências; a leitura a partir dos apêndices; a leitura através do espelho; a leitura dos rodapés; a leitura na superfície; a leitura na profundura; a leitura lisa; a leitura lesa e louca; a leitura áspera; a não-leitura; a leitura culposa-quando não há intenção de ler…. (l) como visto no trabalho de Italo Calvino, às vezes, a leitura de uma proposta de escrita pode se tornar maçante; em situações como essas, pare, caminhe treze passos, tome uma xícara de chá e só então retome o ato de ler; (m) todo texto é, em algum nível, referencial; (n) esta qualificação se faz escassa de leveza: bata claras em neve e depois despeje as palavras; (o) transgressão não precisa pedir licença, contudo ao submeter esse trabalho à apreciação pública, peço a devida anuência; (p) se fazem presentes neste texto sete tipos de humor: o sarcasmo, a ironia, a bobagem, o besteirol, o deboche, o humor ácido, o humor autodepreciativo, o desagradavel, o inocente e o de duplo sentido. (q) este trabalho se trata de uma obra de ficção, qualquer semelhança com o Real é mera coincidência. (r) deixar pontas soltas é uma arte muito pouco apreciada.
Este trabalho de conclusão de curso objetiva registrar e analisar a prática do Laboratório Transd... more Este trabalho de conclusão de curso objetiva registrar e analisar a prática do Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC) de anotação da memória coletiva em cadernos. O texto está dividido em duas partes. Na primeira, são apresentados o Laboratório Transdisciplinar de Cenografia, o Parque de Produções, assim como é comentado o conceito de Desenho da Cena, abordando também sobre extensão universitária. Na segunda parte são introduzidos os Cadernos do LTC, apresentando suas chaves de leitura (transdisciplinaridade, crítica genética e gestão de conhecimentos organizacionais), suas funções, tipologias e práticas.
A conclusão pondera sobre o processo de escrita coletiva, seus tempos, suas materialidades e dificuldades, refletindo sobre o papel do Laboratório na jornada acadêmica do autor na Universidade de Brasília.
Palavras-chave: Caderno, Anotação, Memória, Desenho da Cena, Laboratório Transdisciplinar de Cenografia
Este trabalho de conclusão de curso analisa a arte e a ficção como ferramentas especulativas e ut... more Este trabalho de conclusão de curso analisa a arte e a ficção como ferramentas especulativas e utópicas/eutópicas. Essas ferramentas são usadas no combate ao realismo político, ideológico, capitalista que se afirma como modelo hegemônico, visando o fim dos sonhos e a promovendo a conformidade com a realidade vigente. O desenvolvimento teórico é aplicado na análise de obras e artistas e no desenvolvimento poético da obra Ilha Käio.
O Coletivo em Artes Visuais (CoMA) toma forma como um evento bianual organizado pelo corpo discen... more O Coletivo em Artes Visuais (CoMA) toma forma como um evento bianual organizado pelo corpo discente do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade de Brasília (PPGAV - UnB), onde são apresentadas e debatidas as pesquisas conduzidas pelos alunos de mestrado e de doutorado. Com o apoio da coordenação e do corpo docente do Departamento de Artes Visuais (VIS), o congresso, em sua plenitude, envolve discussões sobre temáticas que atravessam as linhas de Arte e Tecnologia (AT), Deslocamentos e Espacialidades (DE), Educação em Artes Visuais (EAV), Imagens, Visualidades e Urbanidades (IVU), Poéticas Transversais (PT) e Teoria e História da Arte (THA). Englobando assim as duas áreas de concentração que compreendem o PPGAV - UnB: Arte, Imagem e Cultura e Métodos, Processos e Linguagens. Para a sua IX edição, que ocorreu durante o mês de novembro de 2021, a comissão organizadora escolheu o tema Ponto(s) de Fuga. Buscou-se, assim, refletir a pluralidade de ações, práticas e processos que abrangem estes campos do conhecimento e da produção humana. Por meio de registros históricos, observações e análises de ambientes, corpos, materiais e linguagens o tema impulsionou o diálogo e a abertura para outras interpretações no campo das artes. Pela primeira vez, devido às limitações que a pandemia da Covid-19 nos impôs, o evento ocorreu de forma totalmente virtual, desde sua organização até execução. Apesar das dificuldades e adaptações que estes novos tempos nos impuseram, o resultado do IX CoMA: Ponto(s) de fuga foi um sucesso. O formato digital proporcionou um maior intercâmbio entre alunos e pesquisadores de outras instituições e regiões do Brasil. As apresentações não se limitaram apenas a cidade de Brasília e ao Centro-Oeste. Discentes de diversas instituições nacionais apresentaram seus trabalhos durante os três dias de conferências (03, 04 e 05 de novembro), representando assim quatro das cinco regiões brasileiras. Apenas a região Nordeste não teve nenhuma pesquisa e/ou instituição inscrita no IX CoMA. Ao todo foram apresentadas 37 comunicações dispostas em dez mesas redondas, 17 pesquisas de doutorado e 19 pesquisas de mestrado. A conferência de abertura ficou a cargo da artista e professora titular da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, a doutora Patricia Franca-Huchet. Já a palestra de encerramento foi ministrada pela artista e professora titular da Universidade Federal de Uberlândia, a doutora Beatriz Rauscher. Paralelamente aos debates, foi montada uma exposição virtual, intitulada Linhas de Fuga com trabalhos de alguns dos discentes do programa. Com esta publicação conseguimos ter uma pequena amostra da diversidade e importância das pesquisas conduzidas pelos alunos da pós-graduação em artes visuais no Brasil, mais especificamente os trabalhos dos alunos ligados ao PPGAV da Universidade de Brasília. Desejamos uma boa leitura a todas e todos!
Papers by Caio Sato
Cena, 2020
O Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC) foi concebido e fundado na Universidade de Bra... more O Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC) foi concebido e fundado na Universidade de Brasília (UnB) em 2010 pela profa. Dra. Sônia Paiva, para participar da Quadrienal de Praga de 2011 – PQ11. O LTC é um laboratório baseado em quatro pilares: Transdisciplinaridade, Diversidade, Colaboração e Economia Criativa. O conceito foi inspirado na compreensão da necessidade de romper com a estrutura disciplinar universitária, para conectar produtores, pensadores, técnicos, cientistas e artistas na realização de projetos inovadores, que possam desencadear transformações culturais, sociais, políticas e humanas. O resultado disso é um olhar colaborativo, multicultural que é compartilhado no Desenho da Cena. A curadoria da Mostra dos Estudantes Brasileiros de Desenho da Cena na Quadrienal de Praga 2015, marcou a metodologia processual do LTC. A exposição, apresentada na PQ15, condensou um trabalho colaborativo com os núcleos de ensino de cenografia brasileiros e explicitou como cada esta...
Revista Cena, 2020
O Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC) foi concebido e fundado na Universidade de Bra... more O Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC) foi concebido e fundado na Universidade de Brasília (UnB) em 2010 pela profa. Dra. Sônia Paiva, para participar da Quadrienal de Praga de 2011 – PQ11. O LTC é um laboratório baseado em quatro pilares: Transdisciplinaridade, Diversidade, Colaboração e Economia Criativa. O conceito foi inspirado na compreensão da necessidade de romper com a estrutura disciplinar universitária, para conectar produtores, pensadores, técnicos, cientistas e artistas na realização de projetos inovadores, que possam desencadear transformações culturais, sociais, políticas e humanas. O resultado disso é um olhar colaborativo, multicultural que é compartilhado no Desenho da Cena. A curadoria da Mostra dos Estudantes Brasileiros de Desenho da Cena na Quadrienal de Praga 2015, marcou a metodologia processual do LTC. A exposição, apresentada na PQ15, condensou um trabalho colaborativo com os núcleos de ensino de cenografia brasileiros e explicitou como cada estado e escola operam seus processos criativos. Assim, nosso espaço expositivo apresentou a diversidade cultural brasileira em Praga; nos remeteu a uma cabana – que poderia estar em qualquer lugar, em um estado mutável – e nos convidou a vivenciar os espaços imaginativos de nossos estudantes, levando os visitantes a sonharem com outros territórios em uma abordagem mais atenta e participativa.
Cena, 2020
O Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC) foi concebido e fundado na Universidade de Bra... more O Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC) foi concebido e fundado na Universidade de Brasília (UnB) em 2010 pela profa. Dra. Sônia Paiva, para participar da Quadrienal de Praga de 2011 – PQ11. O LTC é um laboratório baseado em quatro pilares: Transdisciplinaridade, Diversidade, Colaboração e Economia Criativa. O conceito foi inspirado na compreensão da necessidade de romper com a estrutura disciplinar universitária, para conectar produtores, pensadores, técnicos, cientistas e artistas na realização de projetos inovadores, que possam desencadear transformações culturais, sociais, políticas e humanas. O resultado disso é um olhar colaborativo, multicultural que é compartilhado no Desenho da Cena. A curadoria da Mostra dos Estudantes Brasileiros de Desenho da Cena na Quadrienal de Praga 2015, marcou a metodologia processual do LTC. A exposição, apresentada na PQ15, condensou um trabalho colaborativo com os núcleos de ensino de cenografia brasileiros e explicitou como cada esta...
Cena
O presente ensaio explora, por meio de uma escrita criativa e colaborativa em formato de Tramóia,... more O presente ensaio explora, por meio de uma escrita criativa e colaborativa em formato de Tramóia, o projeto Desenhos Narrativos realizado pelo Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC) – Programa de Extensão de Ação Contínua (PEAC) da Universidade de Brasília (UnB), criado e coordenado pela Profa. Dra. Sonia Paiva – para Quadrienal de Praga (PQ) de 2019. O workshop, apresentado na programação da PQStudio, compõe parte do repertorio do laboratório que opera, desde de 2010, visando atingir uma de suas principais metas: entregar para o público experiências multiculturais e transdisciplinares, vindas das ações constantes que interconectam as pesquisas e práticas do laboratório. Ao longo dos diálogos da tramóia são abordados temas relacionados ao projeto: dinâmicas de criação e produção do LTC, relação e percepção do público, conceitos e metáforas do grupo, dentre outras. Palavras-chave Trama. Desenho. Colaboração. Transdisciplinaridade. Etnomatemática.
Revista Cena, 2020
O presente ensaio explora, por meio de uma escrita criativa e colaborativa em formato de Tramóia,... more O presente ensaio explora, por meio de uma escrita criativa e colaborativa em formato de Tramóia, o projeto Desenhos Narrativos realizado pelo Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC) – Programa de Extensão de Ação Contínua (PEAC) da Universidade de Brasília (UnB), criado e coordenado pela Profa. Dra. Sonia Paiva – para Quadrienal de Praga (PQ) de 2019. O workshop, apresentado na programação da PQStudio, compõe parte do repertorio do laboratório que opera, desde de 2010, visando atingir uma de suas principais metas: entregar para o público experiências multiculturais e transdisciplinares, vindas das ações constantes que interconectam as pesquisas e práticas do laboratório. Ao longo dos diálogos da tramóia são abordados temas relacionados ao projeto: dinâmicas de criação e produção do LTC, relação e percepção do público, conceitos e metáforas do grupo, dentre outras. Palavras-chave Trama. Desenho. Colaboração. Transdisciplinaridade. Etnomatemática.
O presente artigo explora a Ilha Käio - obra artistica de ficção sistemica do artista e pesquisad... more O presente artigo explora a Ilha Käio - obra artistica de ficção sistemica do artista e pesquisador Caio Sato - de modo poético e patafísico refletindo sobre a epsteme do pensamento-ilha. Essa investigação se dá a partir de Italo Calvino e Deleuze e, através da divagação, perpassa a história real-ficticia da Ilha Käio, da sua criação física à sua criação poétic
METAgraphias, 2020
O presente artigo explora a Ilha Käio - obra artistica de ficção sistemica do artista e pesquisad... more O presente artigo explora a Ilha Käio - obra artistica de ficção sistemica do artista e pesquisador Caio Sato - de modo poético e patafísico refletindo sobre a epsteme do pensamento-ilha. Essa investigação se dá a partir de Italo Calvino e Deleuze e, através da divagação, perpassa a história real-ficticia da Ilha Käio, da sua criação física à sua criação poétic
METAgraphias, 2021
O presente artigo explora a Ilha Käio - obra artística de ficção sistêmica do artista e pesquisad... more O presente artigo explora a Ilha Käio - obra artística de ficção sistêmica do artista e pesquisador Caio Sato - de modo poético e patafísico refletindo sobre a episteme do pensamento-ilha. Essa investigação se dá a partir de Italo Calvino e Deleuze e, através da divagação, perpassa a história real-fictícia da Ilha Käio, da sua criação física à sua criação poética.
METAgraphias, 2020
Fragmentos de um discurso para ocupação de espaço poético, o texto trata-se de um registro-propos... more Fragmentos de um discurso para ocupação de espaço poético, o texto trata-se de um registro-proposta para realizar ação na Ilha Käio.
METAgraphias, 2021
Fragmentos de um discurso para ocupação de espaço poético, o texto trata-se de um registro-propos... more Fragmentos de um discurso para ocupação de espaço poético, o texto trata-se de um registro-proposta para realizar ação na Ilha Käio.
METAgraphias, 2021
Este é um ensaio imagético que acontece a partir da aglutinação coletiva dos trabalhos em artes d... more Este é um ensaio imagético que acontece a partir da aglutinação coletiva dos trabalhos em artes dos alunos Ádon Bicalho, Adriana Vignoli, Caio Sato Schwantes, Danilo Piermatei, Jaqueline Silva, Mari Moura, Rosa Schramm, Silvino Mendonça e Xikão Xikão. Suas pesquisas visuais surgem a partir da disciplina Métodos e Processos na Arte Contemporânea 1 ofertada pela professora Karina Dias.
Trabalho de Conclusão de Curso (graduação)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departam... more Trabalho de Conclusão de Curso (graduação)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2019.Este trabalho analisa a arte e a ficção como ferramentas especulativas e utópicas/eutópicas. Essas ferramentas são usadas no combate ao realismo político, ideológico, capitalista que se afirma como modelo hegemônico, visando o fim dos sonhos e a promovendo a conformidade com a ―realidade‖ vigente. O desenvolvimento teórico é aplicado na análise de obras e artistas e no desenvolvimento poético da obra Ilha Käio
Algumas afirmações: (a) o presente trabalho propõe uma leitura poética do que denomino mecânicas ... more Algumas afirmações: (a) o presente trabalho propõe uma leitura poética do que denomino mecânicas da imaginação aplicada; (b) as mecânicas consistem de um estudo sistemático sobre como a ficção afeta o chamado "Real"; (c) a abordagem para a compreensão do Real aqui tomada, é a lacaniana, sem se deixar prender pela visão psicanalítica da proposta de Lacan quanto à resolução dos traumas, afinal, mesmo que queira, o autor desse texto, não se encontra habilitado para resolver nada para ninguem; (d) ao buscar entender os mecanismos da ficção, o foco volta-se para a estrutura; neste sentido, compreende-se que essa dissertação-provocação-ensaio é, em última análise, um elogio à estrutura; (e) apesar de compreender a existência de inúmeras formas de ficções, busco concentrar aqui as que considero mais díspares; (f) a disparidade é também um ponto de vista; (g) é recomendada a leitura ao som de 4'33 de John Cage; (h) também recomenda-se ler de olhos fechados; (i) segue ainda um breve lembrete: todas as listas são inúteis depois de utilizadas; (j) se o leitor achar que algo é uma piada, é porque provavelmente é; (k) aqui, quatro leituras são propostas, de modo que elas se complementam de maneira não-linear: a leitura a partir do sumário; a 'leitura a partir da tabela de ilustrações; a leitura a partir das referências; a leitura a partir dos apêndices; a leitura através do espelho; a leitura dos rodapés; a leitura na superfície; a leitura na profundura; a leitura lisa; a leitura lesa e louca; a leitura áspera; a não-leitura; a leitura culposa-quando não há intenção de ler…. (l) como visto no trabalho de Italo Calvino, às vezes, a leitura de uma proposta de escrita pode se tornar maçante; em situações como essas, pare, caminhe treze passos, tome uma xícara de chá e só então retome o ato de ler; (m) todo texto é, em algum nível, referencial; (n) esta qualificação se faz escassa de leveza: bata claras em neve e depois despeje as palavras; (o) transgressão não precisa pedir licença, contudo ao submeter esse trabalho à apreciação pública, peço a devida anuência; (p) se fazem presentes neste texto sete tipos de humor: o sarcasmo, a ironia, a bobagem, o besteirol, o deboche, o humor ácido, o humor autodepreciativo, o desagradavel, o inocente e o de duplo sentido. (q) este trabalho se trata de uma obra de ficção, qualquer semelhança com o Real é mera coincidência. (r) deixar pontas soltas é uma arte muito pouco apreciada.
Este trabalho de conclusão de curso objetiva registrar e analisar a prática do Laboratório Transd... more Este trabalho de conclusão de curso objetiva registrar e analisar a prática do Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC) de anotação da memória coletiva em cadernos. O texto está dividido em duas partes. Na primeira, são apresentados o Laboratório Transdisciplinar de Cenografia, o Parque de Produções, assim como é comentado o conceito de Desenho da Cena, abordando também sobre extensão universitária. Na segunda parte são introduzidos os Cadernos do LTC, apresentando suas chaves de leitura (transdisciplinaridade, crítica genética e gestão de conhecimentos organizacionais), suas funções, tipologias e práticas.
A conclusão pondera sobre o processo de escrita coletiva, seus tempos, suas materialidades e dificuldades, refletindo sobre o papel do Laboratório na jornada acadêmica do autor na Universidade de Brasília.
Palavras-chave: Caderno, Anotação, Memória, Desenho da Cena, Laboratório Transdisciplinar de Cenografia
Este trabalho de conclusão de curso analisa a arte e a ficção como ferramentas especulativas e ut... more Este trabalho de conclusão de curso analisa a arte e a ficção como ferramentas especulativas e utópicas/eutópicas. Essas ferramentas são usadas no combate ao realismo político, ideológico, capitalista que se afirma como modelo hegemônico, visando o fim dos sonhos e a promovendo a conformidade com a realidade vigente. O desenvolvimento teórico é aplicado na análise de obras e artistas e no desenvolvimento poético da obra Ilha Käio.
O Coletivo em Artes Visuais (CoMA) toma forma como um evento bianual organizado pelo corpo discen... more O Coletivo em Artes Visuais (CoMA) toma forma como um evento bianual organizado pelo corpo discente do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade de Brasília (PPGAV - UnB), onde são apresentadas e debatidas as pesquisas conduzidas pelos alunos de mestrado e de doutorado. Com o apoio da coordenação e do corpo docente do Departamento de Artes Visuais (VIS), o congresso, em sua plenitude, envolve discussões sobre temáticas que atravessam as linhas de Arte e Tecnologia (AT), Deslocamentos e Espacialidades (DE), Educação em Artes Visuais (EAV), Imagens, Visualidades e Urbanidades (IVU), Poéticas Transversais (PT) e Teoria e História da Arte (THA). Englobando assim as duas áreas de concentração que compreendem o PPGAV - UnB: Arte, Imagem e Cultura e Métodos, Processos e Linguagens. Para a sua IX edição, que ocorreu durante o mês de novembro de 2021, a comissão organizadora escolheu o tema Ponto(s) de Fuga. Buscou-se, assim, refletir a pluralidade de ações, práticas e processos que abrangem estes campos do conhecimento e da produção humana. Por meio de registros históricos, observações e análises de ambientes, corpos, materiais e linguagens o tema impulsionou o diálogo e a abertura para outras interpretações no campo das artes. Pela primeira vez, devido às limitações que a pandemia da Covid-19 nos impôs, o evento ocorreu de forma totalmente virtual, desde sua organização até execução. Apesar das dificuldades e adaptações que estes novos tempos nos impuseram, o resultado do IX CoMA: Ponto(s) de fuga foi um sucesso. O formato digital proporcionou um maior intercâmbio entre alunos e pesquisadores de outras instituições e regiões do Brasil. As apresentações não se limitaram apenas a cidade de Brasília e ao Centro-Oeste. Discentes de diversas instituições nacionais apresentaram seus trabalhos durante os três dias de conferências (03, 04 e 05 de novembro), representando assim quatro das cinco regiões brasileiras. Apenas a região Nordeste não teve nenhuma pesquisa e/ou instituição inscrita no IX CoMA. Ao todo foram apresentadas 37 comunicações dispostas em dez mesas redondas, 17 pesquisas de doutorado e 19 pesquisas de mestrado. A conferência de abertura ficou a cargo da artista e professora titular da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, a doutora Patricia Franca-Huchet. Já a palestra de encerramento foi ministrada pela artista e professora titular da Universidade Federal de Uberlândia, a doutora Beatriz Rauscher. Paralelamente aos debates, foi montada uma exposição virtual, intitulada Linhas de Fuga com trabalhos de alguns dos discentes do programa. Com esta publicação conseguimos ter uma pequena amostra da diversidade e importância das pesquisas conduzidas pelos alunos da pós-graduação em artes visuais no Brasil, mais especificamente os trabalhos dos alunos ligados ao PPGAV da Universidade de Brasília. Desejamos uma boa leitura a todas e todos!
Cena, 2020
O Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC) foi concebido e fundado na Universidade de Bra... more O Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC) foi concebido e fundado na Universidade de Brasília (UnB) em 2010 pela profa. Dra. Sônia Paiva, para participar da Quadrienal de Praga de 2011 – PQ11. O LTC é um laboratório baseado em quatro pilares: Transdisciplinaridade, Diversidade, Colaboração e Economia Criativa. O conceito foi inspirado na compreensão da necessidade de romper com a estrutura disciplinar universitária, para conectar produtores, pensadores, técnicos, cientistas e artistas na realização de projetos inovadores, que possam desencadear transformações culturais, sociais, políticas e humanas. O resultado disso é um olhar colaborativo, multicultural que é compartilhado no Desenho da Cena. A curadoria da Mostra dos Estudantes Brasileiros de Desenho da Cena na Quadrienal de Praga 2015, marcou a metodologia processual do LTC. A exposição, apresentada na PQ15, condensou um trabalho colaborativo com os núcleos de ensino de cenografia brasileiros e explicitou como cada esta...
Revista Cena, 2020
O Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC) foi concebido e fundado na Universidade de Bra... more O Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC) foi concebido e fundado na Universidade de Brasília (UnB) em 2010 pela profa. Dra. Sônia Paiva, para participar da Quadrienal de Praga de 2011 – PQ11. O LTC é um laboratório baseado em quatro pilares: Transdisciplinaridade, Diversidade, Colaboração e Economia Criativa. O conceito foi inspirado na compreensão da necessidade de romper com a estrutura disciplinar universitária, para conectar produtores, pensadores, técnicos, cientistas e artistas na realização de projetos inovadores, que possam desencadear transformações culturais, sociais, políticas e humanas. O resultado disso é um olhar colaborativo, multicultural que é compartilhado no Desenho da Cena. A curadoria da Mostra dos Estudantes Brasileiros de Desenho da Cena na Quadrienal de Praga 2015, marcou a metodologia processual do LTC. A exposição, apresentada na PQ15, condensou um trabalho colaborativo com os núcleos de ensino de cenografia brasileiros e explicitou como cada estado e escola operam seus processos criativos. Assim, nosso espaço expositivo apresentou a diversidade cultural brasileira em Praga; nos remeteu a uma cabana – que poderia estar em qualquer lugar, em um estado mutável – e nos convidou a vivenciar os espaços imaginativos de nossos estudantes, levando os visitantes a sonharem com outros territórios em uma abordagem mais atenta e participativa.
Cena, 2020
O Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC) foi concebido e fundado na Universidade de Bra... more O Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC) foi concebido e fundado na Universidade de Brasília (UnB) em 2010 pela profa. Dra. Sônia Paiva, para participar da Quadrienal de Praga de 2011 – PQ11. O LTC é um laboratório baseado em quatro pilares: Transdisciplinaridade, Diversidade, Colaboração e Economia Criativa. O conceito foi inspirado na compreensão da necessidade de romper com a estrutura disciplinar universitária, para conectar produtores, pensadores, técnicos, cientistas e artistas na realização de projetos inovadores, que possam desencadear transformações culturais, sociais, políticas e humanas. O resultado disso é um olhar colaborativo, multicultural que é compartilhado no Desenho da Cena. A curadoria da Mostra dos Estudantes Brasileiros de Desenho da Cena na Quadrienal de Praga 2015, marcou a metodologia processual do LTC. A exposição, apresentada na PQ15, condensou um trabalho colaborativo com os núcleos de ensino de cenografia brasileiros e explicitou como cada esta...
Cena
O presente ensaio explora, por meio de uma escrita criativa e colaborativa em formato de Tramóia,... more O presente ensaio explora, por meio de uma escrita criativa e colaborativa em formato de Tramóia, o projeto Desenhos Narrativos realizado pelo Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC) – Programa de Extensão de Ação Contínua (PEAC) da Universidade de Brasília (UnB), criado e coordenado pela Profa. Dra. Sonia Paiva – para Quadrienal de Praga (PQ) de 2019. O workshop, apresentado na programação da PQStudio, compõe parte do repertorio do laboratório que opera, desde de 2010, visando atingir uma de suas principais metas: entregar para o público experiências multiculturais e transdisciplinares, vindas das ações constantes que interconectam as pesquisas e práticas do laboratório. Ao longo dos diálogos da tramóia são abordados temas relacionados ao projeto: dinâmicas de criação e produção do LTC, relação e percepção do público, conceitos e metáforas do grupo, dentre outras. Palavras-chave Trama. Desenho. Colaboração. Transdisciplinaridade. Etnomatemática.
Revista Cena, 2020
O presente ensaio explora, por meio de uma escrita criativa e colaborativa em formato de Tramóia,... more O presente ensaio explora, por meio de uma escrita criativa e colaborativa em formato de Tramóia, o projeto Desenhos Narrativos realizado pelo Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC) – Programa de Extensão de Ação Contínua (PEAC) da Universidade de Brasília (UnB), criado e coordenado pela Profa. Dra. Sonia Paiva – para Quadrienal de Praga (PQ) de 2019. O workshop, apresentado na programação da PQStudio, compõe parte do repertorio do laboratório que opera, desde de 2010, visando atingir uma de suas principais metas: entregar para o público experiências multiculturais e transdisciplinares, vindas das ações constantes que interconectam as pesquisas e práticas do laboratório. Ao longo dos diálogos da tramóia são abordados temas relacionados ao projeto: dinâmicas de criação e produção do LTC, relação e percepção do público, conceitos e metáforas do grupo, dentre outras. Palavras-chave Trama. Desenho. Colaboração. Transdisciplinaridade. Etnomatemática.
O presente artigo explora a Ilha Käio - obra artistica de ficção sistemica do artista e pesquisad... more O presente artigo explora a Ilha Käio - obra artistica de ficção sistemica do artista e pesquisador Caio Sato - de modo poético e patafísico refletindo sobre a epsteme do pensamento-ilha. Essa investigação se dá a partir de Italo Calvino e Deleuze e, através da divagação, perpassa a história real-ficticia da Ilha Käio, da sua criação física à sua criação poétic
METAgraphias, 2020
O presente artigo explora a Ilha Käio - obra artistica de ficção sistemica do artista e pesquisad... more O presente artigo explora a Ilha Käio - obra artistica de ficção sistemica do artista e pesquisador Caio Sato - de modo poético e patafísico refletindo sobre a epsteme do pensamento-ilha. Essa investigação se dá a partir de Italo Calvino e Deleuze e, através da divagação, perpassa a história real-ficticia da Ilha Käio, da sua criação física à sua criação poétic
METAgraphias, 2021
O presente artigo explora a Ilha Käio - obra artística de ficção sistêmica do artista e pesquisad... more O presente artigo explora a Ilha Käio - obra artística de ficção sistêmica do artista e pesquisador Caio Sato - de modo poético e patafísico refletindo sobre a episteme do pensamento-ilha. Essa investigação se dá a partir de Italo Calvino e Deleuze e, através da divagação, perpassa a história real-fictícia da Ilha Käio, da sua criação física à sua criação poética.
METAgraphias, 2020
Fragmentos de um discurso para ocupação de espaço poético, o texto trata-se de um registro-propos... more Fragmentos de um discurso para ocupação de espaço poético, o texto trata-se de um registro-proposta para realizar ação na Ilha Käio.
METAgraphias, 2021
Fragmentos de um discurso para ocupação de espaço poético, o texto trata-se de um registro-propos... more Fragmentos de um discurso para ocupação de espaço poético, o texto trata-se de um registro-proposta para realizar ação na Ilha Käio.
METAgraphias, 2021
Este é um ensaio imagético que acontece a partir da aglutinação coletiva dos trabalhos em artes d... more Este é um ensaio imagético que acontece a partir da aglutinação coletiva dos trabalhos em artes dos alunos Ádon Bicalho, Adriana Vignoli, Caio Sato Schwantes, Danilo Piermatei, Jaqueline Silva, Mari Moura, Rosa Schramm, Silvino Mendonça e Xikão Xikão. Suas pesquisas visuais surgem a partir da disciplina Métodos e Processos na Arte Contemporânea 1 ofertada pela professora Karina Dias.
Trabalho de Conclusão de Curso (graduação)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departam... more Trabalho de Conclusão de Curso (graduação)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2019.Este trabalho analisa a arte e a ficção como ferramentas especulativas e utópicas/eutópicas. Essas ferramentas são usadas no combate ao realismo político, ideológico, capitalista que se afirma como modelo hegemônico, visando o fim dos sonhos e a promovendo a conformidade com a ―realidade‖ vigente. O desenvolvimento teórico é aplicado na análise de obras e artistas e no desenvolvimento poético da obra Ilha Käio