Lena Schönwälder | Goethe-Universität Frankfurt am Main (original) (raw)
Papers by Lena Schönwälder
Literatur als Obsession zwischen Cervantes' Don Quijote und der Gegenwart, hrsg. von Tobias Berneiser und Frank Estelmann, 2023
Érotisme et esthétique des larmes / Erotik und Ästhetik der Tränen, 2024
Das Motiv der Träne ist im Märchen vielfach anzutreffen – man denke etwa an die heilenden Tränen ... more Das Motiv der Träne ist im Märchen vielfach anzutreffen – man denke etwa an die heilenden Tränen Rapunzels, die es vermögen, den erblindeten Prinzen wieder sehend zu machen, oder das Weinen von Perlen in „Die Gänsehirtin am Brunnen“ der Brüder Grimm. Wie Werner Bies erläutert, ist das Weinen im Märchen ein Signum ihrer Welthaltigkeit (vgl. Bies 2007: 15); sie sind praktisch und kommunikativ, insofern sie magische und nicht magische Helfer:innen auf den Plan rufen und somit eine „wichtige dramaturgische, oft handlungsauslösende oder -dynamisierende“ Funktion einnehmen (Bies 2007: 16). Tränen und Seufzer visibilisieren Emotion und innere Bewegung, wo die märchentypische Flächenästhetik die Introspektion verweigert. In diesem Sinne sind Bies zufolge die Tränen im Märchen unsentimentale Tränen, denn sie seien zwar Ausdruck von Emotion, die ihr zugrundeliegenden Seelenregungen blieben jedoch verborgen (Bies 2007: 19-20).
Dies gilt jedoch nicht für die vergossenen Tränen in den Kunstmärchen Marie-Catherine d’Aulnoys. In ihren contes de fées, die nicht selten als ‚geschwätzig‘ und ‚sentimental‘ bezeichnet wurden, verhandelt d’Aulnoy vornehmlich die Beziehungsweisen zwischen den Geschlechtern, Liebe sowie weibliche Subjektivität und Sexualität. Freilich verfügen auch ihre Heldinnen und Helden über einen regen Tränenfluss, der nicht nur äußerliches Zeichen eines nicht explizierten Affekts, sondern – entgegen der von Bies vornehmlich für das Volksmärchen attestierten unsentimentalen Träne – vielmehr ein Vorbote der sensibilité ist. Wie in diesem Beitrag gezeigt wird, sind vergossene und vor allem geteilte Tränen Teil einer veritablen Tränen-Ökonomie (vgl. Vincent-Buffault 1991): Das Weinen ist ein kommunikativer Gestus mit Appellfunktion, der Einfühlung einfordert und zum kollektiven Tränenerguss einlädt. Das Weinen und die Empfindsamkeit, d.h. die Fähigkeit sich rühren zu lassen, werden bei d’Aulnoy als distinktiv menschliche Qualität gefasst – dies soll zunächst anhand der Märchen „Le Prince Marcassin“ und „La Biche au bois“ veranschaulicht werden. Kommunikativ sind auch die Tränen der titelgebenden Protagonistin im Märchen „La Princesse Printanière“, mit dem die Analyse beschlossen wird. Hier werden die praktischen Tränen der Prinzessin nicht nur als affektiver Ausdruck des Liebesschmerzes und der Enttäuschung lesbar, sondern auch als fruchtbarer ‚Liebesstrom‘, dessen der untreue Geliebte nicht würdig ist.
Romanische Forschungen, 2019
Romanische Forschungen, 2015
Der lyrische Augenblick, 2015
Romanische Forschungen, 2015
Cette contribution se propose de considerer deux romans de l’un des auteurs les plus notoires de ... more Cette contribution se propose de considerer deux romans de l’un des auteurs les plus notoires de notre epoque: Les Particules elementaires et La Carte et le territoire de Michel Houellebecq. Sans doute, ces œuvres disposent d’un enorme potentiel d’impact emotionnel, cherchant a provoquer dans le lecteur une variete de reactions passionnelles negatives, telles que la terreur, la repulsion ou bien la nausee. L’on est certainement tente d’attribuer cet effet a la representation meme d’un sujet dit ›laid‹ ou ›vilain‹. Mais l’etendue de la reponse publique, qu’ont connue les romans de Houellebecq, suggere d’envisager plu -tot l’ecriture meme, l’arrangement formel du texte. Dans ses etudes, Karl Heinz Bohrer offre une lecture du roman Salammbo de Gustave Flaubert, qui lui sert de modele pour une »imagination du mal«; il cherche a etablir une theorie du mal comme phenomene esthetique resultant de la forme specifique du texte. Une analyse comparee de Salammbo et des romans de Houellebecq permettra de reconnaitre des strategies de provocation tres similaires dans les textes en question. Toutefois, une analyse du dispositif narratif revelera une divergence au niveau de la fonction: Tandis que le phenomene du mal rencontre dans l’œuvre de Flaubert s’avere etre une expression de l’autonomie radicale que l’art assume a partir du XIXe siecle, la provocation litteraire pratiquee par Houellebecq incite par contre une lecture ethique qui – loin du pessimisme anthropologique absolu exhibe dans l’œuvre integrale – revele un engagement au service de l’humanite.
Claudia Jacobi, Christine Ott und Lena Schönwälder (Hrsg.): Autofiction(s) et scandale, München: AVM 2022, 21–35 (Romanische Studien Beihefte; 12), 2022
Der Beitrag sucht, grundlegende Mechanismen einer Skandal-Ästhetik darzulegen und die Spezifik de... more Der Beitrag sucht, grundlegende Mechanismen einer Skandal-Ästhetik darzulegen und die Spezifik der Autofiktion als transgressivem Genre herauszustellen. Versteht man den (literarischen) Skandal als gesellschaftlichen Kommunikationsprozess, dem ein Normverstoß zugrunde liegt, muss nach der Natur dieses Normbruchs gefragt werden. Im Fall der Autofiktion ist die Transgression bestehender genrespezifischer Diskurse quasi gattungskonstitutiv. Wie Claudia Gronemann gezeigt hat, stellt das autofiktionale Schreiben die Autobiographie und den damit einhergehenden Wahrheitsanspruch und Subjektbegriff radikal in Frage. Die Autofiktion schreibt damit auch das Verhältnis von Fakt und Fiktion neu. Sie erweist sich als performativer Gestus, bei dem Autor und Figur verschmelzen und der Textgrenzen auflöst. Autofiktionales Schreiben gestaltet sich somit als permanente Provokation und als Vexierspiel mit etwaigen Lektüreerwartungen.
Kirsten von Hagen/Anna Wörsdörfer (Hrsg.): Vergangenheitsbewältigung in unruhigen Zeiten. Figuren der Französischen Revolution (1793/94–99) im nationalen Gedächtnis Frankreichs. München: AVM 2021, S. 121–134., 2021
Le roman "Le Chevalier des Touches" de Barbey d’Aurevilly raconte un épisode de l’histoire chouan... more Le roman "Le Chevalier des Touches" de Barbey d’Aurevilly raconte un épisode de l’histoire chouanne, plus précisément celle de l’enlèvement et de la libération du contrerévolutionnaire Jacques Destouches. Le texte fournit en abondance des images de violence et de cruauté extrêmes qui produisent un effet de présence auprès du lecteur. Ce ‘langage de la violence’, stratégie textuelle empruntée au genre de l’épopée, vise à faire revivre la mémoire des héros de la Chouannerie, personnages emblématiques d’un passé perdu à jamais. A l’intérieur du récit, l’acte de la narration et du souvenir représentent un moyen d’échapper à une existence perçue comme déficitaire, pourtant la fonction commémorative du récit sera mise en doute à plusieurs reprises. Au cœur du roman se trouve donc une réflexion sur l’Histoire et l’historiographie, la mémoire et la narration.
Giusti, Francesco/Ott, Christine/Frasca, Damiano (Hg.): Poesia e i nuovi media. Firenze: Cesati 2018, S. 29–43., 2018
Milan Herold/Claudia Jacobi (Hrsg.): (Re)inszenierungen von Geschlecht im Drama des 17.-21. Jahrhunderts [PhiN Beiheft 26], 2021, S. 109–126., 2021
The Hebraic heroine Judith, one of the most important femmes fatales of the Bible, has inspired n... more The Hebraic heroine Judith, one of the most important femmes fatales of the Bible, has inspired numerous artistic depictions, such as Federico Della Valle's Baroque tragedy Iudit (1627). It is the story of a valiant heroine who seeks to liberate the people of Bethulia from the tyranny of the enemy general Holofernes by seducing and eventually decapitating him with his own sword. This contribution proposes to interpret Della Valle's adaptation of the deuterocanonical myth on multiple levels: In light of the historical background of the Counter-Reformation, Judith can firstly be read as an allegorical representation of the Catholic Church upon whom God bestowed his power to fight against the enemy (the Protestants). Secondly, the tragedy explores the power of seduction of image and word and thus reflects on the dynamics of desire that springs from aesthetic pleasure. In this perspective, Judith becomes a piece of art, an image to be looked at and an object of the male gaze. The third approach to Della Valle's tragedy will therefore be a psychoanalytical and feminist reading of the gender dynamics and power relations at play between the heroine and Holofernes, focusing on the question whether Della Valle's Judith can be framed as a feminist idol avant la lettre.
Deutsches Dante-Jahrbuch
Dans cet article, il s’agira de proposer un close reading de la mise en scène de la mort de Mich... more Dans cet article, il s’agira de proposer un close reading de la mise en scène de la mort de Michel Houellebecq-personnage dans le roman La Carte et le territoire. La voix narrative présente la scène du meurtre du point de vue d’un critique d’art qui a recours à un lexique propre au discours artistique pour décrire le tableau atroce de la tête coupée. Dans le contexte du roman qui vise à une critique du marché de l’art contemporain, la scène de la mort de Houellebecq-personnage se prête dès lors à une interprétation métapoétique : Houellebecq réfléchit sa propre œuvre littéraire et ses propres stratégies de provocation littéraire à travers une superposition de tonalités et de discours divers.
This article proposes a close reading of the representation of Houellebecq’s autofictional death in La Carte et le territoire. The narrator presents the scene of Houellebecq’s death from the point of view of an art critic, creating semantical fields pertaining to an artistic discourse whilst describing the tableau of the severed head. Considered in the context of the novel, which aims at a critique of the contemporary art market, the scene of Houellebecq’s death lends itself to a metapoetic interpretation: Houellebecq reflects on his own literary work and strategies of literary provocation by means of a superposition of different tonalities and discourses.
Books by Lena Schönwälder
Autofiction(s) et scandale, hrsg. von Claudia Jacobi, Christine Ott und Lena Schönwälder, München: AVM 2022, 2022
Depuis son invention par Serge Doubrovsky en 1977, le terme ‘autofiction’ a fait l’objet de vives... more Depuis son invention par Serge Doubrovsky en 1977, le terme ‘autofiction’ a fait l’objet de vives controverses. Celles-ci ont été suscitées par le fait qu’au cours des dernières décennies de nombreux auteurs ont utilisé l’écriture autofictionnelle comme un moyen pour partager des détails explosifs de leur vie, tout en insistant sur une partie „fictionnelle“ indéterminée de leur oeuvre. L’interférence entre des stratégies narratives fictionnelles et factuelles, propre à l’autofiction, semble prédestiner celle-ci à la représentation et à la provocation du scandale. Ce volume rassemble des contributions qui éclairent la relation entre l’autofiction et le scandale d’un point de vue épistémologique, littéraire, historique et esthétique, et qui explorent la question éthique des limites entre l’espace public et l’espace privé.
Die Rezeptionsgeschichte des 1977 von Serge Doubrovsky geprägten und seitdem stark polarisierendem Begriff der Autofiktion zeigt, dass autofiktionales Schreiben in den vergangenen Jahrzehnten von zahlreichen Autor:innen als Möglichkeit genutzt wurde, einerseits brisante Einblicke in ihr Leben zu geben, sich andererseits jedoch bei Bedarf auf einen nicht bestimmbaren „fiktionalen“ Anteil ihres Werks zu berufen. Die der Autofiktion zugrunde liegenden Interferenzen zwischen fiktionalen und faktualen Erzählstrategien scheinen die Autofiktion zur Darstellung und Provokation von Skandalen zu prädestinieren. Der Band versammelt Beiträge, die den Zusammenhang zwischen Autofiktion und Skandal aus epistemologischer, literaturgeschichtlicher und rezeptionsästhetischer Perspektive beleuchten und ethischen Fragen der Grenzziehung zwischen öffentlichem und privatem Raum nachgehen.
avec des contributions de:
Christine Ott, Lena Schönwälder, Claudia Jacobi, Thomas Klinkert, Andreas Gelz, Raffaello Rossi, Claudia Gronemann, Sandra Issel-Dombert, Tobias Berneiser, Frank Estelmann, Serge Doubrovsky
Die vorliegende Studie erforscht am Beispiel skandalöser Texte des 19., 20. und 21. Jahrhunderts ... more Die vorliegende Studie erforscht am Beispiel skandalöser Texte des 19., 20. und 21. Jahrhunderts systematisch literarische Schreibweisen, die beim Rezipienten einen Schockeffekt produzieren. Die untersuchten Werke (der Autoren G. Flaubert, O. Mirbeau, Sade und P. P. Pasolini, A. Nove und N. Ammaniti sowie Michel Houellebecq) werden nicht allein in Hinblick auf ihre formale Beschaffenheit befragt, sondern auch auf etwaige ethische Implikationen. Wirkungsmechanismen literarischer Provokation werden damit aufgezeigt und die Funktion einer Schockästhetik im gesellschaftlichen Diskurs offengelegt.
Literatur als Obsession zwischen Cervantes' Don Quijote und der Gegenwart, hrsg. von Tobias Berneiser und Frank Estelmann, 2023
Érotisme et esthétique des larmes / Erotik und Ästhetik der Tränen, 2024
Das Motiv der Träne ist im Märchen vielfach anzutreffen – man denke etwa an die heilenden Tränen ... more Das Motiv der Träne ist im Märchen vielfach anzutreffen – man denke etwa an die heilenden Tränen Rapunzels, die es vermögen, den erblindeten Prinzen wieder sehend zu machen, oder das Weinen von Perlen in „Die Gänsehirtin am Brunnen“ der Brüder Grimm. Wie Werner Bies erläutert, ist das Weinen im Märchen ein Signum ihrer Welthaltigkeit (vgl. Bies 2007: 15); sie sind praktisch und kommunikativ, insofern sie magische und nicht magische Helfer:innen auf den Plan rufen und somit eine „wichtige dramaturgische, oft handlungsauslösende oder -dynamisierende“ Funktion einnehmen (Bies 2007: 16). Tränen und Seufzer visibilisieren Emotion und innere Bewegung, wo die märchentypische Flächenästhetik die Introspektion verweigert. In diesem Sinne sind Bies zufolge die Tränen im Märchen unsentimentale Tränen, denn sie seien zwar Ausdruck von Emotion, die ihr zugrundeliegenden Seelenregungen blieben jedoch verborgen (Bies 2007: 19-20).
Dies gilt jedoch nicht für die vergossenen Tränen in den Kunstmärchen Marie-Catherine d’Aulnoys. In ihren contes de fées, die nicht selten als ‚geschwätzig‘ und ‚sentimental‘ bezeichnet wurden, verhandelt d’Aulnoy vornehmlich die Beziehungsweisen zwischen den Geschlechtern, Liebe sowie weibliche Subjektivität und Sexualität. Freilich verfügen auch ihre Heldinnen und Helden über einen regen Tränenfluss, der nicht nur äußerliches Zeichen eines nicht explizierten Affekts, sondern – entgegen der von Bies vornehmlich für das Volksmärchen attestierten unsentimentalen Träne – vielmehr ein Vorbote der sensibilité ist. Wie in diesem Beitrag gezeigt wird, sind vergossene und vor allem geteilte Tränen Teil einer veritablen Tränen-Ökonomie (vgl. Vincent-Buffault 1991): Das Weinen ist ein kommunikativer Gestus mit Appellfunktion, der Einfühlung einfordert und zum kollektiven Tränenerguss einlädt. Das Weinen und die Empfindsamkeit, d.h. die Fähigkeit sich rühren zu lassen, werden bei d’Aulnoy als distinktiv menschliche Qualität gefasst – dies soll zunächst anhand der Märchen „Le Prince Marcassin“ und „La Biche au bois“ veranschaulicht werden. Kommunikativ sind auch die Tränen der titelgebenden Protagonistin im Märchen „La Princesse Printanière“, mit dem die Analyse beschlossen wird. Hier werden die praktischen Tränen der Prinzessin nicht nur als affektiver Ausdruck des Liebesschmerzes und der Enttäuschung lesbar, sondern auch als fruchtbarer ‚Liebesstrom‘, dessen der untreue Geliebte nicht würdig ist.
Romanische Forschungen, 2019
Romanische Forschungen, 2015
Der lyrische Augenblick, 2015
Romanische Forschungen, 2015
Cette contribution se propose de considerer deux romans de l’un des auteurs les plus notoires de ... more Cette contribution se propose de considerer deux romans de l’un des auteurs les plus notoires de notre epoque: Les Particules elementaires et La Carte et le territoire de Michel Houellebecq. Sans doute, ces œuvres disposent d’un enorme potentiel d’impact emotionnel, cherchant a provoquer dans le lecteur une variete de reactions passionnelles negatives, telles que la terreur, la repulsion ou bien la nausee. L’on est certainement tente d’attribuer cet effet a la representation meme d’un sujet dit ›laid‹ ou ›vilain‹. Mais l’etendue de la reponse publique, qu’ont connue les romans de Houellebecq, suggere d’envisager plu -tot l’ecriture meme, l’arrangement formel du texte. Dans ses etudes, Karl Heinz Bohrer offre une lecture du roman Salammbo de Gustave Flaubert, qui lui sert de modele pour une »imagination du mal«; il cherche a etablir une theorie du mal comme phenomene esthetique resultant de la forme specifique du texte. Une analyse comparee de Salammbo et des romans de Houellebecq permettra de reconnaitre des strategies de provocation tres similaires dans les textes en question. Toutefois, une analyse du dispositif narratif revelera une divergence au niveau de la fonction: Tandis que le phenomene du mal rencontre dans l’œuvre de Flaubert s’avere etre une expression de l’autonomie radicale que l’art assume a partir du XIXe siecle, la provocation litteraire pratiquee par Houellebecq incite par contre une lecture ethique qui – loin du pessimisme anthropologique absolu exhibe dans l’œuvre integrale – revele un engagement au service de l’humanite.
Claudia Jacobi, Christine Ott und Lena Schönwälder (Hrsg.): Autofiction(s) et scandale, München: AVM 2022, 21–35 (Romanische Studien Beihefte; 12), 2022
Der Beitrag sucht, grundlegende Mechanismen einer Skandal-Ästhetik darzulegen und die Spezifik de... more Der Beitrag sucht, grundlegende Mechanismen einer Skandal-Ästhetik darzulegen und die Spezifik der Autofiktion als transgressivem Genre herauszustellen. Versteht man den (literarischen) Skandal als gesellschaftlichen Kommunikationsprozess, dem ein Normverstoß zugrunde liegt, muss nach der Natur dieses Normbruchs gefragt werden. Im Fall der Autofiktion ist die Transgression bestehender genrespezifischer Diskurse quasi gattungskonstitutiv. Wie Claudia Gronemann gezeigt hat, stellt das autofiktionale Schreiben die Autobiographie und den damit einhergehenden Wahrheitsanspruch und Subjektbegriff radikal in Frage. Die Autofiktion schreibt damit auch das Verhältnis von Fakt und Fiktion neu. Sie erweist sich als performativer Gestus, bei dem Autor und Figur verschmelzen und der Textgrenzen auflöst. Autofiktionales Schreiben gestaltet sich somit als permanente Provokation und als Vexierspiel mit etwaigen Lektüreerwartungen.
Kirsten von Hagen/Anna Wörsdörfer (Hrsg.): Vergangenheitsbewältigung in unruhigen Zeiten. Figuren der Französischen Revolution (1793/94–99) im nationalen Gedächtnis Frankreichs. München: AVM 2021, S. 121–134., 2021
Le roman "Le Chevalier des Touches" de Barbey d’Aurevilly raconte un épisode de l’histoire chouan... more Le roman "Le Chevalier des Touches" de Barbey d’Aurevilly raconte un épisode de l’histoire chouanne, plus précisément celle de l’enlèvement et de la libération du contrerévolutionnaire Jacques Destouches. Le texte fournit en abondance des images de violence et de cruauté extrêmes qui produisent un effet de présence auprès du lecteur. Ce ‘langage de la violence’, stratégie textuelle empruntée au genre de l’épopée, vise à faire revivre la mémoire des héros de la Chouannerie, personnages emblématiques d’un passé perdu à jamais. A l’intérieur du récit, l’acte de la narration et du souvenir représentent un moyen d’échapper à une existence perçue comme déficitaire, pourtant la fonction commémorative du récit sera mise en doute à plusieurs reprises. Au cœur du roman se trouve donc une réflexion sur l’Histoire et l’historiographie, la mémoire et la narration.
Giusti, Francesco/Ott, Christine/Frasca, Damiano (Hg.): Poesia e i nuovi media. Firenze: Cesati 2018, S. 29–43., 2018
Milan Herold/Claudia Jacobi (Hrsg.): (Re)inszenierungen von Geschlecht im Drama des 17.-21. Jahrhunderts [PhiN Beiheft 26], 2021, S. 109–126., 2021
The Hebraic heroine Judith, one of the most important femmes fatales of the Bible, has inspired n... more The Hebraic heroine Judith, one of the most important femmes fatales of the Bible, has inspired numerous artistic depictions, such as Federico Della Valle's Baroque tragedy Iudit (1627). It is the story of a valiant heroine who seeks to liberate the people of Bethulia from the tyranny of the enemy general Holofernes by seducing and eventually decapitating him with his own sword. This contribution proposes to interpret Della Valle's adaptation of the deuterocanonical myth on multiple levels: In light of the historical background of the Counter-Reformation, Judith can firstly be read as an allegorical representation of the Catholic Church upon whom God bestowed his power to fight against the enemy (the Protestants). Secondly, the tragedy explores the power of seduction of image and word and thus reflects on the dynamics of desire that springs from aesthetic pleasure. In this perspective, Judith becomes a piece of art, an image to be looked at and an object of the male gaze. The third approach to Della Valle's tragedy will therefore be a psychoanalytical and feminist reading of the gender dynamics and power relations at play between the heroine and Holofernes, focusing on the question whether Della Valle's Judith can be framed as a feminist idol avant la lettre.
Deutsches Dante-Jahrbuch
Dans cet article, il s’agira de proposer un close reading de la mise en scène de la mort de Mich... more Dans cet article, il s’agira de proposer un close reading de la mise en scène de la mort de Michel Houellebecq-personnage dans le roman La Carte et le territoire. La voix narrative présente la scène du meurtre du point de vue d’un critique d’art qui a recours à un lexique propre au discours artistique pour décrire le tableau atroce de la tête coupée. Dans le contexte du roman qui vise à une critique du marché de l’art contemporain, la scène de la mort de Houellebecq-personnage se prête dès lors à une interprétation métapoétique : Houellebecq réfléchit sa propre œuvre littéraire et ses propres stratégies de provocation littéraire à travers une superposition de tonalités et de discours divers.
This article proposes a close reading of the representation of Houellebecq’s autofictional death in La Carte et le territoire. The narrator presents the scene of Houellebecq’s death from the point of view of an art critic, creating semantical fields pertaining to an artistic discourse whilst describing the tableau of the severed head. Considered in the context of the novel, which aims at a critique of the contemporary art market, the scene of Houellebecq’s death lends itself to a metapoetic interpretation: Houellebecq reflects on his own literary work and strategies of literary provocation by means of a superposition of different tonalities and discourses.
Autofiction(s) et scandale, hrsg. von Claudia Jacobi, Christine Ott und Lena Schönwälder, München: AVM 2022, 2022
Depuis son invention par Serge Doubrovsky en 1977, le terme ‘autofiction’ a fait l’objet de vives... more Depuis son invention par Serge Doubrovsky en 1977, le terme ‘autofiction’ a fait l’objet de vives controverses. Celles-ci ont été suscitées par le fait qu’au cours des dernières décennies de nombreux auteurs ont utilisé l’écriture autofictionnelle comme un moyen pour partager des détails explosifs de leur vie, tout en insistant sur une partie „fictionnelle“ indéterminée de leur oeuvre. L’interférence entre des stratégies narratives fictionnelles et factuelles, propre à l’autofiction, semble prédestiner celle-ci à la représentation et à la provocation du scandale. Ce volume rassemble des contributions qui éclairent la relation entre l’autofiction et le scandale d’un point de vue épistémologique, littéraire, historique et esthétique, et qui explorent la question éthique des limites entre l’espace public et l’espace privé.
Die Rezeptionsgeschichte des 1977 von Serge Doubrovsky geprägten und seitdem stark polarisierendem Begriff der Autofiktion zeigt, dass autofiktionales Schreiben in den vergangenen Jahrzehnten von zahlreichen Autor:innen als Möglichkeit genutzt wurde, einerseits brisante Einblicke in ihr Leben zu geben, sich andererseits jedoch bei Bedarf auf einen nicht bestimmbaren „fiktionalen“ Anteil ihres Werks zu berufen. Die der Autofiktion zugrunde liegenden Interferenzen zwischen fiktionalen und faktualen Erzählstrategien scheinen die Autofiktion zur Darstellung und Provokation von Skandalen zu prädestinieren. Der Band versammelt Beiträge, die den Zusammenhang zwischen Autofiktion und Skandal aus epistemologischer, literaturgeschichtlicher und rezeptionsästhetischer Perspektive beleuchten und ethischen Fragen der Grenzziehung zwischen öffentlichem und privatem Raum nachgehen.
avec des contributions de:
Christine Ott, Lena Schönwälder, Claudia Jacobi, Thomas Klinkert, Andreas Gelz, Raffaello Rossi, Claudia Gronemann, Sandra Issel-Dombert, Tobias Berneiser, Frank Estelmann, Serge Doubrovsky
Die vorliegende Studie erforscht am Beispiel skandalöser Texte des 19., 20. und 21. Jahrhunderts ... more Die vorliegende Studie erforscht am Beispiel skandalöser Texte des 19., 20. und 21. Jahrhunderts systematisch literarische Schreibweisen, die beim Rezipienten einen Schockeffekt produzieren. Die untersuchten Werke (der Autoren G. Flaubert, O. Mirbeau, Sade und P. P. Pasolini, A. Nove und N. Ammaniti sowie Michel Houellebecq) werden nicht allein in Hinblick auf ihre formale Beschaffenheit befragt, sondern auch auf etwaige ethische Implikationen. Wirkungsmechanismen literarischer Provokation werden damit aufgezeigt und die Funktion einer Schockästhetik im gesellschaftlichen Diskurs offengelegt.