Amy Wells | Université de Caen Normandie (original) (raw)
Papers by Amy Wells
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2015
International audienc
The Arts of War and Peace , 2022
The image of American female soldiers is often positioned somewhere between traditional myths of ... more The image of American female soldiers is often positioned somewhere between traditional myths of femininity/masculinity and the reality of soldiers’ experiences as detailed in their memoirs. The examples cited here go beyond that of a woman writing down her war story for posterity’s sake or using her war experience as inspiration for a fictionalized text. When it comes to women’s war writings of the “Long War,” they have evolved to include a variety of sub-genres, ranging from myths put forward by mainstream media such as CNN and Fox News; first-person memoirs that are presented “as told to by” or “with” or listing the woman as the copyright holder, implying that these narratives have been touched-up by ghost writers; journalistic recreations of soldiers’ stories based on interviews and archival research executed by female journalists; and fictional works that represent American female soldiers written by women writers. Women’s war writing of the twenty-first century displays a range of experiences when it comes to the realities of being a female soldier in the United States military.
,” Intersectionality in Anglophone Television Series and Cinema, Kévin Drif and Georges-Claude Guilbert, eds., New Castle upon Tyne, Cambridge Scholars, 2020, 69-81., 2020
Viewers often tune in to a series merely to be entertained, yet when it comes to watching The Man... more Viewers often tune in to a series merely to be entertained, yet when it comes to watching The Man in the High Castle (2015-2019), the Amazon Prime series may also cause them to feel anxious or even frightened. Indeed, the storylines of both the book and the TV series capture what the United States would look like had the Allies not won the war. The former United States territory is divided between the Japanese and the Nazis, with a slim Neutral Zone between the coastal regions. The character of Juliana Crain, played by Alexa Davalos, a Franco-American actress, slips back and forth between a position of privilege as a white woman in the American Reich (Greater Nazi Reich) and a position of submissive minority as a white woman in the Pacific States of America. In the Neutral Zone, she remains “just” a woman. Yet, she is sexualized across all three territories, suggesting that her sex and gender, or more precisely from an Irigarayian perspective, her penetrability is the most important element of her identity. In this case study, we will analyze how the different layers of race and gender comprising the character’s identity emerge to the forefront as she passes from one geographic location to another and as she shifts between temporal planes. Both the series created by Frank Spotnitz and the novel by Philip K. Dick present a true “wonder” woman whose evolving character traits are constantly reshuffled, rendering her the pivotal character of the plot and ultimately the heroine of the day.
https://www.cambridgescholars.com/product/978-1-5275-5983-7
Contre-cartographier le Monde , 2021
D’un point de vue du vingt et unième siècle, on constate que ni le féminisme, ni le craftivisme, ... more D’un point de vue du vingt et unième siècle, on constate que ni le féminisme, ni le craftivisme, ni la cartographie ne sont des pratiques nouvelles ; En revanche, ce qui est novateur, c’est la combinaison des trois approches pour créer de l’art politisé, des ouvrages destinés à manifester un point de vue politique. Depuis les années 2000, le craftivisme connaît une (re)naissance, le « subversive cross stitch », ou les points de croix subversifs étant de plus en plus appréciés. L’élection de Donald Trump comme président des États-Unis en novembre 2016, grâce aux voix des grands électeurs (et non des voix populaires), a provoqué des réactions féministes et des manifestations politiques, à la fois géolocalisables et virtuelles, à travers le pays et même le monde. D’autant plus que de nouvelles technologies, comme la possibilité de marquer sur un site web sa situation géographique sur une carte Leaflet avec une punaise virtuelle, ont mis les outils cartographiques dans les mains de Madame Tout-le-Monde.
RILEA, 2022
Stumbling across a box of cinnamon Ice Breakers mints in her bag, and after having shared them wi... more Stumbling across a box of cinnamon Ice Breakers mints in her bag, and after having shared them with her class, a teacher was inspired to develop an entire semester’s program around the theme of cinnamon. In order to give concrete exercises relating to project management and international business development, a hypothetical cinnamon import-export company, Spice Girls & Co., is used as a framework for executing social media marketing, export plans with project management tools, and negotiation exercises. Although not all students enjoy the taste of cinnamon themselves, they approach the case studies and role plays with a certain enthusiasm, given the important role cinnamon and pumpkin spice products play in American consumer culture and seasonal marketing. This teaching testimony highlights how a product-focused program is used to inspire students to execute specific business development tasks in a realistic and professional way.
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2017
International audienc
E-rea, 2017
Investigating Gertrude Stein’s use of a pastoral countryside with war themes sheds light on her c... more Investigating Gertrude Stein’s use of a pastoral countryside with war themes sheds light on her continuous mise en scene of the pastoral, and her production of pastoral sounds. In her own way, Gertrude becomes the modernist shepherdess of a mechanized pastoral soundscape. This study will demonstrate that buried within the difficult Steinese language, pastoral elements, such as those of specific sounds of cowbells, tinkling waterfalls, and birdsong or human song, help readers find their way along the narrative through its soundscape. To understand Stein’s pastoral sounds, we will first study her pastoral influences, then we will turn our attention to her pastoral productions, notably those involving pastoral sounds, in the works Four Saints in Three Acts; The World is Round; Paris France; and Wars I Have Seen. Ultimately, the pastoral sounds present in these texts invite the readers to join in a countryside afternoon promenade led by the shepherdess herself.
in esse: English Studies in Albania, 2019
Vers une cartographie littéraire du Havre, 2014
Henry Miller aimait les villes et il aimait voyager : au cours de sa vie, il a vécu en France, en... more Henry Miller aimait les villes et il aimait voyager : au cours de sa vie, il a vécu en France, en Grèce, à New York City, à Beverly Glen (Los Angeles), à Big Sur (sur la côte Californienne), et à Pacific Palisades (un autre quartier de Los Angeles). De la côte Est jusqu’à l’autre côté de l’Atlantique, et puis dès son retour en Amérique, sur la côte Ouest, Miller évoque ses interactions avec l’espace dans ses récits, souvent par le biais de ses déplacements à pied et son attirance pour les plans d’eau. Les regards que Miller portait sur son environnements étaient parfois changeants — il peut proclamer un amour pour un espace, tel que l’Amérique, comme il peut, la phrase suivante, détester ce même espace. Ces interactions dynamiques de Miller avec ses espaces réels, vécus ainsi qu’avec ses espaces littéraires le rendent intéressant comme cas d’étude d’une analyse géocritique. La géocritique, comme la définit plus en détail Bertrand Westphal, est la science des espaces littéraires. Ainsi, la géocritique nous permet d’interroger le rôle de la géographie au sein de la littérature : Est-ce que la géographie est un simple fond pour l’action d’une histoire, ou est-ce que la géographie a un fonctionne plus importante ? Selon leur codification (un lieu peut être chargé d’une valeur sexuelle, artistique, il peut être présenté comme « étranger » ou « autre ») les lieux géographiques cités dans un ouvrage pourraient avoir une influence sur le sens d’un texte et permettre des interprétations multiples. Quand l’importance des espaces littéraires devient évidente dans un récit, cela pourrait donner naissance à une « cartographie littéraire » – un acte géocritique dans lequel les espaces d’un récit sont physiquement ou mentalement cartographiés soit par la main de l’écrivain lui ou elle-même, soit par le lecteur. Dans un premier temps, la réflexion géocritique peut être résumée en une seule question : est-ce que ce lieu précis a un lien indispensable avec ce texte ? C’est une question que nous allons appliquer à l’ouvrage Tropique du Cancer, écrit par Henry Miller et publié en 1934, par rapport à son évocation du Havre. Dans l’effort de mieux comprendre les regards croisés sur Le Havre par plusieurs écrivains et artistes, et de voir quels éléments ce type d’étude fait émerger, nous allons analyser le comment et le pourquoi de l’usage de cet espace havrais, qui est à la fois un espace « réel », mais aussi maintenant un espace « littéraire ». Le Havre est représenté dans Tropique du Cancer par un extrait relativement court : l’épisode comprend à peu près 2 700 mots. Le fait de faire déplacer les personnages « hors » Paris est un usage « stratégique » de l’espace narratif, et ce n’est pas par hasard que les hommes arrivent dans un espace portuaire, avec quelques clins d’œil aux stéréotypes qui y sont associés. Les deux axes majeurs évoqués à travers l’analyse de cet espace sont le sexe, « le sexe partout » plus précisément, et à notre grande surprise, l’espace havrais en tant que symbole de l’Amérique. Cette étude nous permettra de décerner l’importance du Havre dans l’ouvrage de Miller, et ainsi de voir comment la ville est dépeinte par cet écrivain américain célèbre pour son érotisme. Mais pour mieux comprendre ce qui se passe dans ces quelques pages, nous allons commencer par ouvrir une perspective plus large sur la géographie littéraire d’Henry Miller : premièrement, il faut savoir ce que Miller faisait en France. Son attirance pour la France a commencé même avant qu’il y soit arrivé — comme d’autres expatriés, il avait lu des histoires sur la France, sur Paris, et lui-même était amateur de littérature française : nous en retrouvons certaines traces dans son écriture, des références à Proust, par exemple. En plus, le style de Miller démontre qu’il a des pratiques précises de la géographie littéraire—il a sa façon à lui de raconter ou de décrire les villes et les espaces. En rétrécissant l’échelle géographique, nous verrons comment Le Havre s’inscrit sur la mappemonde d’Henry Miller, dans Tropique du Cancer.
Sport in History, 2019
Through his work, Death in the Afternoon (1932), Ernest Hemingway provides access to internationa... more Through his work, Death in the Afternoon (1932), Ernest Hemingway provides access to international cultural heritage that States-side readers might not have otherwise. In crossing inquiries regarding space and sports together, the intimate relationship between the two comes to the forefront, emphasising Hemingway's passion for both. Readers may ask themselves if Hemingway uses sports to write about Spain, or if he uses Spain to write about sports: the two topics are intrinsically linked, especially in this work of non-fiction dedicated to the sport of bullfighting. In this analysis based on a geocritical approach and literary cartography, I am going to study the relationship between narrative spaces and sports to pinpoint how and to what extent Hemingway exploits Spanish geography and the sport of bullfighting as representative of a system of sportsmanship values. More precisely, this analysis will identify Hemingway's spatial intertextuality of bullfighting Spain, the multiplicity of geographic scales, and the stratification of sports spaces. By aligning the Spanish 'art' with athletics known to the American audience, Hemingway renders the unknown 'knowable', without requiring readers to be 'always looking at map'.
E-rea, 2018
The objective of this study is to examine a limited Anglophone corpus that demonstrates how needl... more The objective of this study is to examine a limited Anglophone corpus that demonstrates how needle arts, long present in literary tradition, are still present in Anglophone literature of the 21st century, but also in other genres, such as workbooks and interactive media experiences. Firstly, the tradition of the stitching protagonist and the transfer of this archetype onto the mainstream craft and hobby fiction genre will be discussed. The presence of needle arts in contemporary fiction demonstrates how the craft becomes intertwined with the plot, working as a narrative strategy, moving beyond just its function of decor or setting. From there, the distinction between the presence of needle arts in fiction genre and the DIY genre may be analysed, the latter also claiming a portion of the market as demonstrated by the popularity of 21st century workbooks, which weave sassy commentary with patterns, going beyond traditional grid manuals. A final aspect of the analysis will examine why and how needle art has been used for the multimedia adventure game experience of Cross Stitch Casper. The presence of needle arts across genres confirms the place of these crafts in contemporary society while demonstrating how the techniques, expressions, and objectives have been updated to correspond to 21st century social contexts.
Tous les articles réunis dans ce numéro s’articulent autour de la notion de « traversée » envisag... more Tous les articles réunis dans ce numéro s’articulent autour de la notion de « traversée » envisagée d’un point de vue intertextuel, intratextuel et intermédial (texte/image ou texte/musique). La richesse des multiples acceptions de ce terme se reflète dans la structure de ce volume : la traversée y est tout d'abord appréhendée sous l'angle géographique, comme expérience transgressive ou cheminement imaginaire associé à l’errance en terre étrangère ou à la descente vers les profondeurs, avant d'être abordée comme principe formel, modalité du dialogue entre les arts et déplacement d'un système sémiotique à un autre, sous l'angle de l'intermédialité entre texte et image, puis entre littérature et musique. Telle qu’elle est envisagée dans ce numéro, la notion de traversée constitue à la fois un idéal mythique, un phénomène culturel voire un mode de pensée, au cœur même de nos interrogations et de nos besoins les plus fondamentaux que sont le parcours initiatique ...
The Routledge Handbook of Literature and Space
1. The Multiplication of Centers 2. The Horizon Line 3. The Spatial Urge 4. The Invention of Plac... more 1. The Multiplication of Centers 2. The Horizon Line 3. The Spatial Urge 4. The Invention of Place 5. The Measured Mastery of the World
Humor, Entertainment, and Popular Culture during World War I, 2015
Desserts may seem like the most benign of daily nourishments, but during the Great War, their rol... more Desserts may seem like the most benign of daily nourishments, but during the Great War, their role in the American household, and more precisely, on the dinner table, evolved to be that of a political statement. By the beginning of the twentieth century, the American sweet tooth was firmly established, with over 75 percent of the US sugar supply being imported and thus requiring maritime shipping. In wartime, these ships were requisitioned for other uses, and sugar became one of the Food Administration’s “big four,” along with fat, meat, and wheat. In Janet McKenzie Hill’s Economical War-Time Cook Book, “Seven Commandments for War-Time Conservation” are advised, and number three is specifically about sugar: “If money is scarce, buy only enough sugar to make the meals palatable.”1 To give up sugar, or sweetness all together, would have been to accept a “bitter” lifestyle that contrasted with perceived notions of American promise and cultural identity.
Http Www Theses Fr, 2008
Dans son ouvrage "Nightwood", qui date de 1936, Djuna Barnes place ses personnages a Pa... more Dans son ouvrage "Nightwood", qui date de 1936, Djuna Barnes place ses personnages a Paris mais la geographie parisienne de Barnes sort des normes touristiques : sur 24 citations geographiques correspondant a 19 endroits differents, Barnes ne se limite pas aux endroits tels que la Tour Eiffel ou l'Arc de Triomphe. L'endroit le plus cite est le Cafe de la Mairie du VIe arrondissement, qui est mentionne six fois. Or Djuna Barnes etait une Americaine qui ecrivait et publiait en anglais pour un public anglophone. Le lecteur anglophone assis dans son fauteuil aux Etats-Unis ou en Angleterre risque d'avoir du mal a se representer cette geographie litteraire parisienne. Cette etude multidisciplinaire a pour but le dechiffrage du role de la geographie parisienne dans les oeuvres ecrites par des femmes americaines a Paris de 1903 a 1941. Base sur des theories de l'espace, de la geocritique et du feminisme, avec des cartes produites par une base de donnees et les geomatiques, ce projet propose une nouvelle approche methodologique pour l'analyse litteraire : la geomatique socio-litteraire est faite pour mieux comprendre le vocabulaire geographique intertextuel qui revele des messages caches parmi la communaute des femmes ecrivains anglophones de la rive gauche a Paris. A travers le palimpseste qu'est Paris, les endrois evoques et cites par Djuna Barnes, Natalie Barney, Kay Boyle, Sylvia Beach, anais Nin, Jean Rhys et Gertrude Stein sont plus que des details du cadre des romans, mais aussi un ensemble de raccourcis pour exprimer des messages sur la sexualite ou des experiences "feminines" qui n'etaient pas acceptes ou exprimables dans les narratifs "majeurs" de l'epoque. Pour une lecture arrondie de ces livres, il faut decoder les sens socio-historiques, litteraires et sexuels des endroits visites et cites ce corpus.
Modernist Objects is a thorough and diverse essay collection that will interest specialists and n... more Modernist Objects is a thorough and diverse essay collection that will interest specialists and novices alike. Informed readers will appreciate the level of analysis each author brings to their selected corpus, and others will be set with a “to read” list. By approaching well-known modernist novels, poems, and art works from the angle of object aesthetics, the authors inspire us to reread and rediscover them, taking into account how objects are acting or interacting with themselves or people....
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2015
International audienc
The Arts of War and Peace , 2022
The image of American female soldiers is often positioned somewhere between traditional myths of ... more The image of American female soldiers is often positioned somewhere between traditional myths of femininity/masculinity and the reality of soldiers’ experiences as detailed in their memoirs. The examples cited here go beyond that of a woman writing down her war story for posterity’s sake or using her war experience as inspiration for a fictionalized text. When it comes to women’s war writings of the “Long War,” they have evolved to include a variety of sub-genres, ranging from myths put forward by mainstream media such as CNN and Fox News; first-person memoirs that are presented “as told to by” or “with” or listing the woman as the copyright holder, implying that these narratives have been touched-up by ghost writers; journalistic recreations of soldiers’ stories based on interviews and archival research executed by female journalists; and fictional works that represent American female soldiers written by women writers. Women’s war writing of the twenty-first century displays a range of experiences when it comes to the realities of being a female soldier in the United States military.
,” Intersectionality in Anglophone Television Series and Cinema, Kévin Drif and Georges-Claude Guilbert, eds., New Castle upon Tyne, Cambridge Scholars, 2020, 69-81., 2020
Viewers often tune in to a series merely to be entertained, yet when it comes to watching The Man... more Viewers often tune in to a series merely to be entertained, yet when it comes to watching The Man in the High Castle (2015-2019), the Amazon Prime series may also cause them to feel anxious or even frightened. Indeed, the storylines of both the book and the TV series capture what the United States would look like had the Allies not won the war. The former United States territory is divided between the Japanese and the Nazis, with a slim Neutral Zone between the coastal regions. The character of Juliana Crain, played by Alexa Davalos, a Franco-American actress, slips back and forth between a position of privilege as a white woman in the American Reich (Greater Nazi Reich) and a position of submissive minority as a white woman in the Pacific States of America. In the Neutral Zone, she remains “just” a woman. Yet, she is sexualized across all three territories, suggesting that her sex and gender, or more precisely from an Irigarayian perspective, her penetrability is the most important element of her identity. In this case study, we will analyze how the different layers of race and gender comprising the character’s identity emerge to the forefront as she passes from one geographic location to another and as she shifts between temporal planes. Both the series created by Frank Spotnitz and the novel by Philip K. Dick present a true “wonder” woman whose evolving character traits are constantly reshuffled, rendering her the pivotal character of the plot and ultimately the heroine of the day.
https://www.cambridgescholars.com/product/978-1-5275-5983-7
Contre-cartographier le Monde , 2021
D’un point de vue du vingt et unième siècle, on constate que ni le féminisme, ni le craftivisme, ... more D’un point de vue du vingt et unième siècle, on constate que ni le féminisme, ni le craftivisme, ni la cartographie ne sont des pratiques nouvelles ; En revanche, ce qui est novateur, c’est la combinaison des trois approches pour créer de l’art politisé, des ouvrages destinés à manifester un point de vue politique. Depuis les années 2000, le craftivisme connaît une (re)naissance, le « subversive cross stitch », ou les points de croix subversifs étant de plus en plus appréciés. L’élection de Donald Trump comme président des États-Unis en novembre 2016, grâce aux voix des grands électeurs (et non des voix populaires), a provoqué des réactions féministes et des manifestations politiques, à la fois géolocalisables et virtuelles, à travers le pays et même le monde. D’autant plus que de nouvelles technologies, comme la possibilité de marquer sur un site web sa situation géographique sur une carte Leaflet avec une punaise virtuelle, ont mis les outils cartographiques dans les mains de Madame Tout-le-Monde.
RILEA, 2022
Stumbling across a box of cinnamon Ice Breakers mints in her bag, and after having shared them wi... more Stumbling across a box of cinnamon Ice Breakers mints in her bag, and after having shared them with her class, a teacher was inspired to develop an entire semester’s program around the theme of cinnamon. In order to give concrete exercises relating to project management and international business development, a hypothetical cinnamon import-export company, Spice Girls & Co., is used as a framework for executing social media marketing, export plans with project management tools, and negotiation exercises. Although not all students enjoy the taste of cinnamon themselves, they approach the case studies and role plays with a certain enthusiasm, given the important role cinnamon and pumpkin spice products play in American consumer culture and seasonal marketing. This teaching testimony highlights how a product-focused program is used to inspire students to execute specific business development tasks in a realistic and professional way.
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2017
International audienc
E-rea, 2017
Investigating Gertrude Stein’s use of a pastoral countryside with war themes sheds light on her c... more Investigating Gertrude Stein’s use of a pastoral countryside with war themes sheds light on her continuous mise en scene of the pastoral, and her production of pastoral sounds. In her own way, Gertrude becomes the modernist shepherdess of a mechanized pastoral soundscape. This study will demonstrate that buried within the difficult Steinese language, pastoral elements, such as those of specific sounds of cowbells, tinkling waterfalls, and birdsong or human song, help readers find their way along the narrative through its soundscape. To understand Stein’s pastoral sounds, we will first study her pastoral influences, then we will turn our attention to her pastoral productions, notably those involving pastoral sounds, in the works Four Saints in Three Acts; The World is Round; Paris France; and Wars I Have Seen. Ultimately, the pastoral sounds present in these texts invite the readers to join in a countryside afternoon promenade led by the shepherdess herself.
in esse: English Studies in Albania, 2019
Vers une cartographie littéraire du Havre, 2014
Henry Miller aimait les villes et il aimait voyager : au cours de sa vie, il a vécu en France, en... more Henry Miller aimait les villes et il aimait voyager : au cours de sa vie, il a vécu en France, en Grèce, à New York City, à Beverly Glen (Los Angeles), à Big Sur (sur la côte Californienne), et à Pacific Palisades (un autre quartier de Los Angeles). De la côte Est jusqu’à l’autre côté de l’Atlantique, et puis dès son retour en Amérique, sur la côte Ouest, Miller évoque ses interactions avec l’espace dans ses récits, souvent par le biais de ses déplacements à pied et son attirance pour les plans d’eau. Les regards que Miller portait sur son environnements étaient parfois changeants — il peut proclamer un amour pour un espace, tel que l’Amérique, comme il peut, la phrase suivante, détester ce même espace. Ces interactions dynamiques de Miller avec ses espaces réels, vécus ainsi qu’avec ses espaces littéraires le rendent intéressant comme cas d’étude d’une analyse géocritique. La géocritique, comme la définit plus en détail Bertrand Westphal, est la science des espaces littéraires. Ainsi, la géocritique nous permet d’interroger le rôle de la géographie au sein de la littérature : Est-ce que la géographie est un simple fond pour l’action d’une histoire, ou est-ce que la géographie a un fonctionne plus importante ? Selon leur codification (un lieu peut être chargé d’une valeur sexuelle, artistique, il peut être présenté comme « étranger » ou « autre ») les lieux géographiques cités dans un ouvrage pourraient avoir une influence sur le sens d’un texte et permettre des interprétations multiples. Quand l’importance des espaces littéraires devient évidente dans un récit, cela pourrait donner naissance à une « cartographie littéraire » – un acte géocritique dans lequel les espaces d’un récit sont physiquement ou mentalement cartographiés soit par la main de l’écrivain lui ou elle-même, soit par le lecteur. Dans un premier temps, la réflexion géocritique peut être résumée en une seule question : est-ce que ce lieu précis a un lien indispensable avec ce texte ? C’est une question que nous allons appliquer à l’ouvrage Tropique du Cancer, écrit par Henry Miller et publié en 1934, par rapport à son évocation du Havre. Dans l’effort de mieux comprendre les regards croisés sur Le Havre par plusieurs écrivains et artistes, et de voir quels éléments ce type d’étude fait émerger, nous allons analyser le comment et le pourquoi de l’usage de cet espace havrais, qui est à la fois un espace « réel », mais aussi maintenant un espace « littéraire ». Le Havre est représenté dans Tropique du Cancer par un extrait relativement court : l’épisode comprend à peu près 2 700 mots. Le fait de faire déplacer les personnages « hors » Paris est un usage « stratégique » de l’espace narratif, et ce n’est pas par hasard que les hommes arrivent dans un espace portuaire, avec quelques clins d’œil aux stéréotypes qui y sont associés. Les deux axes majeurs évoqués à travers l’analyse de cet espace sont le sexe, « le sexe partout » plus précisément, et à notre grande surprise, l’espace havrais en tant que symbole de l’Amérique. Cette étude nous permettra de décerner l’importance du Havre dans l’ouvrage de Miller, et ainsi de voir comment la ville est dépeinte par cet écrivain américain célèbre pour son érotisme. Mais pour mieux comprendre ce qui se passe dans ces quelques pages, nous allons commencer par ouvrir une perspective plus large sur la géographie littéraire d’Henry Miller : premièrement, il faut savoir ce que Miller faisait en France. Son attirance pour la France a commencé même avant qu’il y soit arrivé — comme d’autres expatriés, il avait lu des histoires sur la France, sur Paris, et lui-même était amateur de littérature française : nous en retrouvons certaines traces dans son écriture, des références à Proust, par exemple. En plus, le style de Miller démontre qu’il a des pratiques précises de la géographie littéraire—il a sa façon à lui de raconter ou de décrire les villes et les espaces. En rétrécissant l’échelle géographique, nous verrons comment Le Havre s’inscrit sur la mappemonde d’Henry Miller, dans Tropique du Cancer.
Sport in History, 2019
Through his work, Death in the Afternoon (1932), Ernest Hemingway provides access to internationa... more Through his work, Death in the Afternoon (1932), Ernest Hemingway provides access to international cultural heritage that States-side readers might not have otherwise. In crossing inquiries regarding space and sports together, the intimate relationship between the two comes to the forefront, emphasising Hemingway's passion for both. Readers may ask themselves if Hemingway uses sports to write about Spain, or if he uses Spain to write about sports: the two topics are intrinsically linked, especially in this work of non-fiction dedicated to the sport of bullfighting. In this analysis based on a geocritical approach and literary cartography, I am going to study the relationship between narrative spaces and sports to pinpoint how and to what extent Hemingway exploits Spanish geography and the sport of bullfighting as representative of a system of sportsmanship values. More precisely, this analysis will identify Hemingway's spatial intertextuality of bullfighting Spain, the multiplicity of geographic scales, and the stratification of sports spaces. By aligning the Spanish 'art' with athletics known to the American audience, Hemingway renders the unknown 'knowable', without requiring readers to be 'always looking at map'.
E-rea, 2018
The objective of this study is to examine a limited Anglophone corpus that demonstrates how needl... more The objective of this study is to examine a limited Anglophone corpus that demonstrates how needle arts, long present in literary tradition, are still present in Anglophone literature of the 21st century, but also in other genres, such as workbooks and interactive media experiences. Firstly, the tradition of the stitching protagonist and the transfer of this archetype onto the mainstream craft and hobby fiction genre will be discussed. The presence of needle arts in contemporary fiction demonstrates how the craft becomes intertwined with the plot, working as a narrative strategy, moving beyond just its function of decor or setting. From there, the distinction between the presence of needle arts in fiction genre and the DIY genre may be analysed, the latter also claiming a portion of the market as demonstrated by the popularity of 21st century workbooks, which weave sassy commentary with patterns, going beyond traditional grid manuals. A final aspect of the analysis will examine why and how needle art has been used for the multimedia adventure game experience of Cross Stitch Casper. The presence of needle arts across genres confirms the place of these crafts in contemporary society while demonstrating how the techniques, expressions, and objectives have been updated to correspond to 21st century social contexts.
Tous les articles réunis dans ce numéro s’articulent autour de la notion de « traversée » envisag... more Tous les articles réunis dans ce numéro s’articulent autour de la notion de « traversée » envisagée d’un point de vue intertextuel, intratextuel et intermédial (texte/image ou texte/musique). La richesse des multiples acceptions de ce terme se reflète dans la structure de ce volume : la traversée y est tout d'abord appréhendée sous l'angle géographique, comme expérience transgressive ou cheminement imaginaire associé à l’errance en terre étrangère ou à la descente vers les profondeurs, avant d'être abordée comme principe formel, modalité du dialogue entre les arts et déplacement d'un système sémiotique à un autre, sous l'angle de l'intermédialité entre texte et image, puis entre littérature et musique. Telle qu’elle est envisagée dans ce numéro, la notion de traversée constitue à la fois un idéal mythique, un phénomène culturel voire un mode de pensée, au cœur même de nos interrogations et de nos besoins les plus fondamentaux que sont le parcours initiatique ...
The Routledge Handbook of Literature and Space
1. The Multiplication of Centers 2. The Horizon Line 3. The Spatial Urge 4. The Invention of Plac... more 1. The Multiplication of Centers 2. The Horizon Line 3. The Spatial Urge 4. The Invention of Place 5. The Measured Mastery of the World
Humor, Entertainment, and Popular Culture during World War I, 2015
Desserts may seem like the most benign of daily nourishments, but during the Great War, their rol... more Desserts may seem like the most benign of daily nourishments, but during the Great War, their role in the American household, and more precisely, on the dinner table, evolved to be that of a political statement. By the beginning of the twentieth century, the American sweet tooth was firmly established, with over 75 percent of the US sugar supply being imported and thus requiring maritime shipping. In wartime, these ships were requisitioned for other uses, and sugar became one of the Food Administration’s “big four,” along with fat, meat, and wheat. In Janet McKenzie Hill’s Economical War-Time Cook Book, “Seven Commandments for War-Time Conservation” are advised, and number three is specifically about sugar: “If money is scarce, buy only enough sugar to make the meals palatable.”1 To give up sugar, or sweetness all together, would have been to accept a “bitter” lifestyle that contrasted with perceived notions of American promise and cultural identity.
Http Www Theses Fr, 2008
Dans son ouvrage "Nightwood", qui date de 1936, Djuna Barnes place ses personnages a Pa... more Dans son ouvrage "Nightwood", qui date de 1936, Djuna Barnes place ses personnages a Paris mais la geographie parisienne de Barnes sort des normes touristiques : sur 24 citations geographiques correspondant a 19 endroits differents, Barnes ne se limite pas aux endroits tels que la Tour Eiffel ou l'Arc de Triomphe. L'endroit le plus cite est le Cafe de la Mairie du VIe arrondissement, qui est mentionne six fois. Or Djuna Barnes etait une Americaine qui ecrivait et publiait en anglais pour un public anglophone. Le lecteur anglophone assis dans son fauteuil aux Etats-Unis ou en Angleterre risque d'avoir du mal a se representer cette geographie litteraire parisienne. Cette etude multidisciplinaire a pour but le dechiffrage du role de la geographie parisienne dans les oeuvres ecrites par des femmes americaines a Paris de 1903 a 1941. Base sur des theories de l'espace, de la geocritique et du feminisme, avec des cartes produites par une base de donnees et les geomatiques, ce projet propose une nouvelle approche methodologique pour l'analyse litteraire : la geomatique socio-litteraire est faite pour mieux comprendre le vocabulaire geographique intertextuel qui revele des messages caches parmi la communaute des femmes ecrivains anglophones de la rive gauche a Paris. A travers le palimpseste qu'est Paris, les endrois evoques et cites par Djuna Barnes, Natalie Barney, Kay Boyle, Sylvia Beach, anais Nin, Jean Rhys et Gertrude Stein sont plus que des details du cadre des romans, mais aussi un ensemble de raccourcis pour exprimer des messages sur la sexualite ou des experiences "feminines" qui n'etaient pas acceptes ou exprimables dans les narratifs "majeurs" de l'epoque. Pour une lecture arrondie de ces livres, il faut decoder les sens socio-historiques, litteraires et sexuels des endroits visites et cites ce corpus.
Modernist Objects is a thorough and diverse essay collection that will interest specialists and n... more Modernist Objects is a thorough and diverse essay collection that will interest specialists and novices alike. Informed readers will appreciate the level of analysis each author brings to their selected corpus, and others will be set with a “to read” list. By approaching well-known modernist novels, poems, and art works from the angle of object aesthetics, the authors inspire us to reread and rediscover them, taking into account how objects are acting or interacting with themselves or people....
The Arts of War and Peace , 2022
Born in 1927, Mme Thérèse TOUZEAU LEMARCHAND has been an active member of the Saint-Contest commu... more Born in 1927, Mme Thérèse TOUZEAU LEMARCHAND has been an active member of the Saint-Contest community, and until the recent COVID period, she was attending events of the Comité de jumelage, Le Club de Francophonie/Les Amis du Canada, and Le comité pour l'histoire de Saint-Contest to name a few. On these occasions, we have had the chance to discuss her D-Day story that begins with Thérèse jumping out of the first story window of her boarding house. Only 17 years old at the time, Thérèse's account is interesting for its first-person point of view of a young woman separated from her family and her beau. A personal recollection, the story is until now, unpublished, and it is an example of a woman writing about the war. This testimony does not include specific technical vocabulary about regiments or vehicles, and even the chronology is a little blurry. In the following pages, Mme TOUZEAU recounts her movements between Caen, Douvres-la-Délivrande, Thaon, and Saint-Contest, a linear distance of about 15 kilometers. The striking episodes from Thérèse's story are those dealing with her own personal encounters with death (walking over corpses and unable to free an entrapped nurse), fear (observing Canadian and German soldiers in hand-to-hand combat), and the search for her family. For those of us who did not experience D-Day first-hand, Mme TOUZEAU's story helps us to understand the lapse of time necessary to liberate Caen and its surroundings: from June 5 to August 27, the 17-year old lived in uncertainty regarding her family and her home. https://artswarandpeace.univ-paris-diderot.fr/2022/07/10/mon-histoire-du-debarquement-my-d-day-story/
Arts of War and Peace Review is preparing a forthcoming issue dedicated to women’s war writings t... more Arts of War and Peace Review is preparing a forthcoming issue dedicated to women’s war writings to be guest edited by Amy Wells (Université de Caen).
Liberté Francophonie Sexualité : Cinq écrivaines américaines en Normandie dans l'entre-deux guerres, 2019
Nous allons partir en Normandie pour suivre la trace d’écrivaines américaines notoires.... more Nous allons partir en Normandie pour suivre la trace d’écrivaines américaines notoires. Nous avons sélectionné cinq autrices, selon les critères annoncés par le titre de cet ouvrage : l’expression de leur liberté, leur pratique de la langue française et leurs orientations sexuelles, tout en précisant que Natalie Barney, Kay Boyle, Willa Cather, Djuna Barnes et Gertrude Stein sont toutes venues séjourner en Normandie pendant la période de l’entre- deux-guerres. Elles y sont toutes arrivées dans des circonstances particulières et, dans la majorité des cas, après un passage par ce qu’il est convenu d’appeler la « Rive gauche parisienne ». Selon la grande critique Shari Benstock, employer le terme « Left Bank » (en anglais dans le texte), c’est faire référence aux groupes d’écrivains qui se sont installés sur la Rive gauche de la Seine à Paris, dès le début du vingtième siècle jusqu’au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale1. Shari Benstock et d’autres critiques ont mis en avant le dynamisme créatif qui a émergé de cette communauté d’écrivains et de leurs salons littéraires, et l’importance pour ces femmes écrivaines de se retrouver géographiquement proches. L’étude des textes que nous allons entreprendre dans cet ouvrage repose sur la lecture de romans, poèmes, mémoires, autobiographies, nouvelles, essais, articles de presse et lettres de correspondances personnelles. La réalité vécue par les autrices dont nous allons parler rejoint la fiction dans la mesure où elles évoquent dans leurs écrits leurs expériences de vie de femme de l’entre-deux-guerres.
Regards croisés sur la frontière en sciences de l’homme et de la société, 2010
Pourquoi parler de frontière de nos jours ? Avant tout à cause d’un paradoxe : plus les frontière... more Pourquoi parler de frontière de nos jours ?
Avant tout à cause d’un paradoxe : plus les frontières ont été bannies et anéanties (voir par exemple le mur de Berlin, la division de l’U.R.S. S., etc.) plus leur invisibilité leur a donné une existence paradoxale. Ce manque de division spatiale se fait présence symbolique qui enrichit et favorise les contacts, les échanges, les relations. En même temps, au nom des anciennes frontières, on assiste à des phénomènes de clôture, de division et d’exclusion qui ressurgissent à l’époque contemporaine.
En tout cas, c’est une volonté de partage, de « dépassement de frontières » qui a inspiré la thématique du colloque des doctorants de l’année 2006. Cette transversalité a été conçue sur deux niveaux. D’une part, l’intention de repenser d’une façon différente la frontière comme nouvelle possibilité de « vivre entre deux » espaces, langues, identités, codes, fictions. D’autre part la curiosité de « voir ailleurs », outre la frontière, et s’ouvrir aux différentes approches théoriques, typiques de chaque domaine disciplinaire.
L’interdisciplinarité, base essentielle de cette journée, a permis un regard croisé sur cette problématique et en même temps a engagé un dialogue au carrefour de différentes matières : la littérature, la géographie, le droit, l’économie. Un constat est apparu évident : c’est dans le dialogue et dans l’échange que chaque discipline trouve son esprit unificateur et toute sa valeur. En effet, les différents biais théoriques ont mis en évidence des caractéristiques communes et des sources enrichissantes pour chaque discipline.
Ce deuxième numéro de la revue « Constellations », consacré aux travaux des doctorants de l’Université de Limoges, est aussi une ouverture sur les recherches doctorales qui se font dans les diverses équipes de travail.
Traces, empreintes, monuments : quels lieux pour quelles mémoires ? de 1989 à nos jours, 2014
Les rapports entre histoire, espace et mémoire sont aujourd’hui au cœur de nombreux conflits et... more Les rapports entre histoire, espace et mémoire sont aujourd’hui au cœur de nombreux conflits et débats sociaux et politiques partout dans le monde. Comme l’avait déjà annoncé Pierre Nora dans les années quatre-vingt « La fin de l’histoire-mémoire a multiplié les mémoires particulières qui réclament leur propre histoire ». On pourrait ajouter qu’elles réclament aujourd’hui aussi leur propre espace, tant symbolique que réel puisque, en suivant Gérard Wacjman, « Avoir un lieu, c’est avoir eu lieu ».
C’est dans ce vaste carrefour entre espace et mémoire que s’inscrit cette publication. Dans une perspective comparatiste, elle a pour but d’analyser d’une part les actions menées par des gouvernements, des institutions politiques et d’autres organismes pour marquer divers espaces de l’empreinte de la mémoire; d’autre part celles mises en place pour effacer toutes les traces du passé. Il s’agit aussi d’analyser les interactions de tous ordres entre la mémoire et l’histoire : comment la mémoire de certains événements a pu marquer de façon indélébile les espaces dans lesquels ils ont eu lieu et, à l’inverse, comment certains espaces sont créés ou aménagés pour devenir des réceptacles ou des émetteurs de mémoire.
Cet ouvrage privilégie des travaux sur des problématiques autour de la mémoire qui se sont développées ces dernières années, de la chute du mur de Berlin à nos jours. La dialectique entre mémoire et oubli, les débats au cœur de la cité, et la mise en scène du passé sont les axes qui articulent l’ensemble des articles recueillis. Leur singularité se trouve dans le fait qu’ils proposent au lecteur un autre moyen de saisir ces questions grâce aux études qui dépassent les frontières géographiques et les limites temporelles et disciplinaires. Ces questions sont présentes en France mais aussi dans de nombreuses sociétés occidentales dont la mémoire et l’oubli de conflits passés sont l’objet des grands débats actuels comme le démontrent les différentes contributions: de l’Irlande du Nord à l’Espagne, de la Pologne jusqu’en Chili. Les questionnements ont un caractère interdisciplinaire marqué par les approches multiples proposées par des historiens, des muséologues, des géographes, ainsi que des spécialistes de la communication et de la littérature. Ils suggèrent de nouvelles perspectives sur la façon d’appréhender les espaces de la mémoire et leur gestion au quotidien.
![Research paper thumbnail of [PDF: Book abstract, full introduction, and Table of contents] Popular Song in the First World War - an International Perspective](https://attachments.academia-assets.com/58749317/thumbnails/1.jpg)
](What did popular song mean to people across the world during the First World War? For the first t... more What did popular song mean to people across the world during the First World War? For the first time, song repertoires and musical industries from countries on both sides in the Great War as well as from neutral countries are analysed in one exciting volume. Experts from around the world, and with very different approaches, bring to life the entertainment of a century ago, to show the role it played in the lives of our ancestors. The reader will meet with the penniless lyricist, the theatre chain owner, the cross-dressing singer, fado composer, stage Scotsman or rhyming soldier, whether they come from Serbia, Britain, the USA, Germany, France, Portugal or elsewhere, in this fascinating exploration of showbiz before the generalization of the gramophone. Singing was a vector for patriotic support for the war, and sometimes for anti-war activism, but it was much more than that, and expressed and constructed debates, anxieties, social identities and changes in gender roles. This work, accompanied by many links to online recordings, will allow the reader to glimpse the complex role of popular song in people’s lives in a period of total war.
Au fil de cette déclinaison des « espaces féminins », les contributeurs ont perçu tout l’intérêt ... more Au fil de cette déclinaison des « espaces féminins », les contributeurs ont perçu tout l’intérêt qu’il y avait à analyser et explorer le rôle que jouent les espaces privés ou publics occupés par les femmes lors des conflits et des périodes qui leur font suite. Comment les femmes parviennent-elles à trouver leur place ? Et où ? Comment la question du genre (gender) intervient-elle au lendemain des conflits ? De quelle façon l'après-conflit spatialise-t-il le genre ? Comment la parole, l'écriture, l'art, le cinéma, la performance et la loi représentent-ils les espaces féminins post-conflit ? Y a-t-il des espaces dont on peut dire qu'ils se féminisent ?
Les treize contributions qui répondent à ces questions sont enrichies par la diversité de leurs approches disciplinaires et par la variété des aires géographiques dont elles font état.
- Avant-propos (Dagmar BROCKSIEN-GALIN)
- Préface (Rocío GONZÁLEZ NARANJO, Carmen LETZ, Lauren LYDIC,
Juliane ROUASSI, et Amy D. WELLS)
I. Espaces politiques et philosophiques
- Transgression féminine et espace politique : Les Suppliantes d’Eschyle, une émancipation réussie ?
Bernadette MORIN
- Un enseignement philosophique de l’après-conflit : la guerre de Troie et la gloire d’Hélène, paradoxale mais révélatrice de vraies valeurs, dans la pensée d’Isocrate
Jean-Pierre LEVET
- Las Abuelas de Plaza de Mayo: las mujeres como agentes de resistencia y de justicia en los tiempos de la dictadura cívico militar argentina
Amandine CERRUTI
Las mujeres marroquíes: de la lucha anti-colonial a la lucha por la igualdad de género
Rocío VELASCO DE CASTRO
II. Espaces activistes sociopolitiques
- Du champ de bataille au champ de plumes : quelques espaces féminins de l’après-conflit dans la littérature du Siècle d’or
Eva TILLY
- L’après-guerre d’Espagne des intellectuelles républicaines : l’exil comme espace de (re)configuration et de (re)présentation de soi ?
Allison TAILLOT
- Deux poétesses emprisonnées après la Guerre d'Espagne : Carlota O’Neill et Ángeles García-Madrid
Aurore DUCELLIER
- Réinventer les espaces féminins : Malika Mokeddem face aux extrémismes
Kamila BOUCHEMAL
- La recherche de nouveaux territoires dans les textes des Beirut Decentrists
Émilie THOMAS MANSOUR
III. Espaces littéraires, théâtraux, et filmiques
- Viol et reconstruction du moi dans La Marquise d’O... de Kleist
Aline LE BERRE
- Les espaces féminins d'après-conflits dans la littérature et le théâtre algériens
Souria GRANDI
- L’Affirmation de la persona d’Amparo Rivelles ou une définition des espaces féminins au lendemain de la Guerre Civile espagnole
Arnaud DUPRAT DE MONTERO
- Identités et mémoires en reconstruction
Sylvie PÉRINEAU-LORENZO
American Book Review, 37.6 , 2016