Eduardo Paiva | Universidade Estadual de Campinas (original) (raw)

Papers by Eduardo Paiva

Este trabalho e parte de uma pesquisa de doutorado concluida sobre producao musical. Ele discute ... more Este trabalho e parte de uma pesquisa de doutorado concluida sobre producao musical. Ele discute algumas questoes que cercam a pratica fonografica da musica popular em estudio de gravacao. Sao abordadas questoes sobre o uso do estudio como instrumento musical em processos de producao musical, referenciadas por Horning (2012), Bennet (2012), Paiva (2002) e Castro (2015) e, ao final, discute como a pratica fonografica influencia a musica popular.

As diversas tecnologias ligadas aos processos de gravacao sonora, passaram, a partir dos anos 60,... more As diversas tecnologias ligadas aos processos de gravacao sonora, passaram, a partir dos anos 60, a ser compreendidos como “meios expressivos” capazes de permitir o surgimentos de novas linguagens e procedimentos ligados a criacao musical. Ao abandonar seu papel de suporte, a tecnologia, principalmente a partir dos sistemas digitais dos anos 90, traz uma grande serie de novas indagacoes aos processos de criacao, registro e duplicacao da obra musical, onde diversos conceitos devem ser repensados e reconfigurados. E, com a popularizacao da Web a partir do final dos anos 90, e a consequente circulacao da obra sonora desvinculada de qualquer relacao com os suportes fisicos, tem-se hoje uma nova industria, novos processos de criacao e toda uma nova abordagem das questoes ligadas as relacoes entre musica e tecnologia. Finalizando, a tecnologia e um elemento importante na construcao da singularidade sonora, algo imprescindivel na musica popular e em alguns casos especificos da musica erudi...

Logos, 2011

onde leciona na área de Comunicação e Artes e desenvolve projetos em tecnologia, mídia, produção ... more onde leciona na área de Comunicação e Artes e desenvolve projetos em tecnologia, mídia, produção audiovisual e criação sonora. Resumo Este artigo discute as transformações na indústria fonográfica, desde os anos 90, provocadas pelo formato MP3, que, numa abordagem superficial, é apontado como responsável pelo declínio das vendas de discos e por promover a pirataria fonográfica em escala mundial. Neste recorte, conceitos como autoria, direito autoral e outros têm de ser repensados à luz desta tecnologia, ao mesmo tempo em que se discute seu potencial criativo e sua capacidade de democratizar a produção sonora.

Bootlegs gained notoriety in the 60s, when "bootlegs" became a symbol of the countercul... more Bootlegs gained notoriety in the 60s, when "bootlegs" became a symbol of the counterculture. They were basically the unreleased recordings and records of live performances and rarities that met the public who saw in this the possession of an exclusive material of their idols. With the advent of digital recording, piracy has gained a new dimension: now, we are no longer talking about non-commercial recordings that were released but about copies of commercial discs, whose main purpose was to generate profit for people not directly involved in the work or circulation of music on the web without the payment of copyright fees. This created a new relationship among artists, the market and the concept of "piracy", which led to the appearance of a new production order.

Visualidades, 2016

A arte no contexto da transmídia, ao se contaminar por recursos de diversos meios, tais como o ci... more A arte no contexto da transmídia, ao se contaminar por recursos de diversos meios, tais como o cinema, o vídeo e as novas tecnologias audiovisuais, ultrapassa fronteiras, abre passagens e desloca espaços e temporalidades sugerindo a participação do público. A partir de uma proposição comparativa e temporal, este estudo pretende traçar possibilidades dialógicas dos conceitos e práticas da arte de instalação transmidiática de vanguarda que tiveram início na década de 1960 e se prolongaram por toda a década de 1970 – sobretudo os do grupo Fluxus, de Jack Smith, do Cinema expandido, das manifestações ambientais de alguns artistas brasileiros (a exemplo de Hélio Oiticica) e da atualidade, com enfoque em dois artistas brasileiros: André Parente e Kátia Maciel.Palavras-chave: arte transmídia, instalação, audiovisual

Revista GEMInIS, 2018

rogério augusto bordini josé eduardo ribeiro de paiva Graduado em Educação Musical (2013) pela Un... more rogério augusto bordini josé eduardo ribeiro de paiva Graduado em Educação Musical (2013) pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), com bolsa de graduação-sanduíche pela University of East London no curso Media and Creative Industries e mestre em Educação (2016) pela UFSCar, é doutorando no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Possui extensa experiência em design e desenvolvimento de jogos eletrônicos aplicados à educação e saúde, com exploração de sistemas de realidade virtual.

1, 2, 3, Gravando.... do 78 rpm à web, a contínua reinvenção da musica massiva pela tecnologia. , 2019

From the wax cylinder to the mp3 circulating on the web, passing by recording devices, duplicatio... more From the wax cylinder to the mp3 circulating on the web, passing by recording devices, duplication, sound synthesis and computers, music has transformed itself and adapted to the possibilities and limitations that various technologies and the media have imposed on it over these hundred years. This transformation was sharply accelerated from the 60s on, with the growth of massive music, the increase on the use of recording and mixing capabilities and the emergence of digital systems in the 80s, which led music to a new world of possibilities. To understand this is to understand how music and the music industry were consolidated in that period. And now, why not to speculate: how will the future be like? After all, few would have imagined in the scenario of the 80s ,when the audio CD appeared, that a couple of years later this device would become a domestic low-cost equipment. Or that the then just recently created internet, in a very short period of time, would modify all the relations between the music industry and music.
These changes have created new models of music distribution and trade, pointing to unprecedented discussions and the repositioning of record companies, artists and public. After all, since the listening mobility provided initially by small Walkmans in the 80s to the mp3 nowadays , we have been witnessing a gigantic reformatting process in the entire musical universe around us. The purpose of this work is to stimulate debates on this subject , beginning with the first recording studios and reaching questions that underlie the copyright, the musical subscription systems on the web and the new relationships between the music industry , artists and public. Finally, the aim is not to put an end to a technical discussion about equipment and technology , but to situate these issues in a clear and didactic way , instilling a substantial exchange of ideas, basically among undergraduate students from the audiovisual, musical areas and the like.

Uma nova modalidade de ensino vem ganhando espaco gracas ao desenvolvimento tecnologico e a facil... more Uma nova modalidade de ensino vem ganhando espaco gracas ao desenvolvimento tecnologico e a facilidade de acesso a meios de transmissao e comunicacao: o ensino a distância (EAD) usando a Web como interface. Em musica essa modalidade ainda gera muita desconfianca e sofre muita rejeicao por parte de alunos e professores. O presente trabalho tem como objetivo contribuir com as pesquisas nessa nova modalidade de ensino, propondo um modelo pratico para criacao de cursos em EAD por meio de uma reflexao entre os aspectos da EAD, aplicados ao ambiente musical. A pesquisa e dividida em quatro partes. A primeira parte discorre sobre a educacao a distância, abordagens pedagogicas, formas de interacao e tipos de midias. A segunda, sobre o ensino de musica, tratando do ensino do instrumento violao, e todas as outras materias do aprendizado musical. A terceira, sobre como da educacao a distância pode ser trabalhada no ensino musical. E, a quarta, apresenta um projeto de curso de musica em EAD implantado na plataforma TELEDUC. Abstract

Esta pesquisa organiza um conjunto de ideias e conceitos que propiciam um olhar teorico sobre o a... more Esta pesquisa organiza um conjunto de ideias e conceitos que propiciam um olhar teorico sobre o ambiente sonoro em jogos eletronicos. A abordagem adotada se fundamenta na ideia da decupagem sonora, que aqui integra dois procedimentos principais: identificacao e desenvolvimento do conceito de cinco objetos sonoros - vozes, sons de interface, musicas, sons ambientes e efeitos sonoros -, assim como a descricao de suas caracteristicas e funcoes principais; e mapeamento sonoro, que pressupoe a listagem organizada dos sons presentes em um jogo, discriminando pontos especificos como transicoes, loops, locais em que aparecem. Sao tomados para a analise dois jogos para computador bem reconhecidos pela critica de jogos, Braid (Number None, 2009) e Mass Effect (BIOWARE, 2008), os quais sao analisados individualmente quanto ao uso que fazem de cada componente de suas respectivas trilhas sonoras. Os procedimentos metodologicos utilizados abarcam desde a escolha justificada dos jogos, experimenta...

Esse trabalho teve como objetivo principal verificar se, atraves do metodo comparativo, o process... more Esse trabalho teve como objetivo principal verificar se, atraves do metodo comparativo, o processo de ensino-aprendizagem do violao, para iniciantes, e o mesmo quando os alunos sao submetidos a aulas em dois ambientes: o presencial, na sala de aula tradicional, e o digital no ambiente MOODLE. Julgamos importante essa tematica, pois ha uma escassez de pesquisa sobre a comparacao e em consequencia um censo comum em afirmar que o ensino de instrumento em ambientes digitais e muito aquem do ensino presencial. Para que fizessemos essa comparacao, os alunos foram divididos em um grupo presencial e em um grupo digital. Todos foram expostos ao mesmo conteudo e as mesmas aulas. Para atingir o objetivo principal da pesquisa, tratamos dos processos envolvidos no ensino-aprendizado do violao, utilizando a teoria de ANDERSON (1982) sobre os conhecimentos processuais e declarativos trazendo a luz as questoes relativas aos aspectos cognitivos, motores e a maneira como essas informacoes nos ajudaram na escolha do repertorio, no planejamento e na definicao de estrategias metodologicas para a montagem de um curso de violao, tanto no ambiente presencial como no digital. Buscamos tambem apresentar uma proposta de modelo de avaliacao do aprendizado de alunos iniciantes em violao sobre tres eixos: o dominio cognitivo (BLOOM, 1974), o dominio psicomotor (HARROW, 1983) e o dominio afetivo (BLOOM, 1979). Com todas essas informacoes, planejamos e criamos um curso que foi adaptado aos dois ambientes de aprendizado. Focamos a construcao nos quatro agentes principais nesse processo: aluno, professor, conteudo e ambiente. Os dados da pesquisa foram obtidos atraves de questionarios respondidos por alunos, com o objetivo de definir seu perfil cognitivo e musical, com o objetivo de avaliar o curso, o professor e a si proprio. Alem desses, tivemos os questionarios respondidos por professor avaliadores, cujo proposito era tracar seu perfil e avaliar os alunos inseridos no curso. Esses dados foram coletados de forma direta e indireta, e a pesquisa foi estruturada como semi-experimental. Os resultados foram apresentados e analisados atraves da estatistica descritiva e de forma quantitativa. Abstract

Invisibilidades-REVISTA IBERO-AMERICANA DE PESQUISA EM EDUCAÇÃO, CULTURA E ARTES, 2020

Museum and artistic spaces, above all, play a communicational role in society: communicating cult... more Museum and artistic spaces, above all, play a communicational role in society: communicating culture, history, art, work and identities that are preserved by the domes of museums and galleries that have cultural, historical and aesthetic education as their main mission. With the emergence of virtual museums, the experience of visitors has been facilitated, complemented and enhanced by technological means, allowing access to a diversity of cultural collections and contents. This paper aims to provide a brief report of the evaluation process of GAIA Virtual, a three-dimensional art gallery developed for Web and Virtual Reality formats. In addition to presenting the main motivations of the project, participants' impressions of testing the resource and its potential as a digital technology for arts education will be discussed.

O presente trabalho teve como objetivo, a partir de um levantamento do historico das politicas cu... more O presente trabalho teve como objetivo, a partir de um levantamento do historico das politicas culturais brasileiras - e, mais especificamente, de um estudo sobre a Lei Federal de Incentivo a Cultura (Lei n. 8.313/91), conhecida como Lei Rouanet - analisar relacoes entre os envolvidos nos processos de incentivo a producao cultural, tais como os produtores, artistas, patrocinadores e o Estado. Desta maneira, procurou detectar de que maneiras o cidadao brasileiro ainda se encontra alheio a discussao e ao usufruto da referida Lei como via de inclusao social. A metodologia da pesquisa englobou o levantamento e analise de fontes primarias - atraves da imprensa, internet, observatorios, bases de dados, documentos audiovisuais e orais - e na revisao de bibliografia pertinente para instrumentacao teorica e critica sobre temas como politicas culturais, comunicacao de massa e audiovisual. A pesquisa ocorreu concomitantemente ao momento de reforma da Lei Rouanet e a proposicao de sua substitui...

Revista GEMInIS, 2017

Os discos piratas ganharam notoriedade a partir dos anos 1960, quando os "bootlegs" pas... more Os discos piratas ganharam notoriedade a partir dos anos 1960, quando os "bootlegs" passaram a ser um símbolo da contracultura, sendo basicamente a gravações não lançadas e registros de performances ao vivo, raridades que atendiam ao público que viam nestes discos a posse de um material exclusivo de seus ídolos. Com o surgimento da gravação digital a pirataria ganhou uma nova dimensão: agora, não se trata mais de gravações não comerciais lançadas, mas sim cópias de discos comerciais, onde o intuito principal é o lucro por pessoas que não estão diretamente envolvidas nos trabalhos ou então a circulação de músicas na web sem o pagamento dos direitos autorais. Isto cria uma nova relação entre os artistas, o mercado e o conceito de "pirataria", fazendo com que uma nova ordem de produção se estabeleça.

Esta pesquisa tem como objetivo investigar e discutir o processo de gestao da Bienal Internaciona... more Esta pesquisa tem como objetivo investigar e discutir o processo de gestao da Bienal Internacional de Sao Paulo. Desde sua criacao, em 1951, pelo mecenas Francisco Matarazzo Sobrinho, a Bienal passou por diversos momentos de instabilidade, marcados por discussoes esteticas, politicas e organizacionais. Os debates e polemicas em torno da exposicao cercearam o plano artistico e o plano institucional. Ao se apontar as mais diversas controversias ao longo de sua historia, nao se questiona aqui a qualidade artistica da mostra; e incontestavel o fato de que a Bienal exerce um papel decisivo nas artes visuais em escala nacional e internacional. Os periodos de reveses na historia da mostra estavam, majoritariamente, diretamente atrelados a tremores na estrutura de sua gestao, e nao a questoes de cunho artistico. Para sistematizar o estudo dessa historia, delimitou-se o corpus de pesquisa as edicoes entre os anos de 1951 a 2012. O total de trinta mostras sera entao distinguido em quatro fase...

O International Research on Permanent Authentic Records in Electronic Systems (Projeto InterPARES... more O International Research on Permanent Authentic Records in Electronic Systems (Projeto InterPARES 3) e uma acao colaborativa internacional de pesquisa sobre documentos arquivisticos autenticos em sistemas informatizados, composta de diversas equipes regionais, nacionais e multinacionais, que pretende traduzir a teoria e a metodologia de preservacao digital em planos concretos de acao para conjuntos documentais que devem ser mantidos por longo prazo por instituicoes arquivisticas ou unidades de Arquivo dentro das organizacoes produtoras. A Unicamp integra o Projeto InterPARES 3, a partir de convenio firmado com o Arquivo Nacional, desenvolvendo atividades voltadas a execucao do plano de trabalho intitulado: “Preservacao de Documentos Arquivisticos Digitais Autenticos da Unicamp”. Os Registros Audiovisuais: Programas de TV, produzidos pela Radio e Televisao da Unicamp (RTV), foram selecionados para compor os estudos do TEAM Unicamp. Estes documentos arquivisticos sao mantidos pela sub...

O artigo tem como objetivo identificar a presença de subjetividades na produção em videoclipes mu... more O artigo tem como objetivo identificar a presença de subjetividades na produção em videoclipes musicais que transitem e estabeleçam relações entre circuitos de comunicação e de arte contemporânea. Para isto, foram escolhidos como objeto de estudo dois videoclipes criados para a música “Vardeldur”, pertencente ao álbum Valtari do grupo musical islandês Sigur Rós. Na análise de poéticas como procedimentos do fazer, e na busca por pontos em comum em estruturas formais audiovisuais e desvios similares aos procedimentos de criação de obras visuais contemporâneas, em especial da videoarte, foram trabalhados conceitos como ‘desautomatização’ e ‘sinestesia’, aplicados ao campo das artes. Com isto, a contraposição de duas obras a partir de um mesmo tema sonoro tornou possível conciliar investigações estéticas e poéticas aliadas à arte e à tecnologia. Palavras-chave: videoclipe; arte e tecnologia; poéticas do vídeo; dispositivo.

The art in the context of transmedia, affected by resources from various media such as film, vide... more The art in the context of transmedia, affected by resources from various media such as film, video and new audiovisual technologies, goes beyond borders, open passages and moving spaces and temporalities suggesting public participation. From a comparative and temporal proposition, this study aims to draw dialogic possibilities of the concepts and practices of the vanguard transmedia art installation that began in the 1960s and lasted throughout the 1970sespecially those of the Fluxus group, Jack Smith, expanded Cinema, environmental manifestations of some Brazilian artists (like Helio Oiticica) and today, focusing on two Brazilian artists: André Parente and Kátia Maciel.

Este trabalho e parte de uma pesquisa de doutorado concluida sobre producao musical. Ele discute ... more Este trabalho e parte de uma pesquisa de doutorado concluida sobre producao musical. Ele discute algumas questoes que cercam a pratica fonografica da musica popular em estudio de gravacao. Sao abordadas questoes sobre o uso do estudio como instrumento musical em processos de producao musical, referenciadas por Horning (2012), Bennet (2012), Paiva (2002) e Castro (2015) e, ao final, discute como a pratica fonografica influencia a musica popular.

As diversas tecnologias ligadas aos processos de gravacao sonora, passaram, a partir dos anos 60,... more As diversas tecnologias ligadas aos processos de gravacao sonora, passaram, a partir dos anos 60, a ser compreendidos como “meios expressivos” capazes de permitir o surgimentos de novas linguagens e procedimentos ligados a criacao musical. Ao abandonar seu papel de suporte, a tecnologia, principalmente a partir dos sistemas digitais dos anos 90, traz uma grande serie de novas indagacoes aos processos de criacao, registro e duplicacao da obra musical, onde diversos conceitos devem ser repensados e reconfigurados. E, com a popularizacao da Web a partir do final dos anos 90, e a consequente circulacao da obra sonora desvinculada de qualquer relacao com os suportes fisicos, tem-se hoje uma nova industria, novos processos de criacao e toda uma nova abordagem das questoes ligadas as relacoes entre musica e tecnologia. Finalizando, a tecnologia e um elemento importante na construcao da singularidade sonora, algo imprescindivel na musica popular e em alguns casos especificos da musica erudi...

Logos, 2011

onde leciona na área de Comunicação e Artes e desenvolve projetos em tecnologia, mídia, produção ... more onde leciona na área de Comunicação e Artes e desenvolve projetos em tecnologia, mídia, produção audiovisual e criação sonora. Resumo Este artigo discute as transformações na indústria fonográfica, desde os anos 90, provocadas pelo formato MP3, que, numa abordagem superficial, é apontado como responsável pelo declínio das vendas de discos e por promover a pirataria fonográfica em escala mundial. Neste recorte, conceitos como autoria, direito autoral e outros têm de ser repensados à luz desta tecnologia, ao mesmo tempo em que se discute seu potencial criativo e sua capacidade de democratizar a produção sonora.

Bootlegs gained notoriety in the 60s, when "bootlegs" became a symbol of the countercul... more Bootlegs gained notoriety in the 60s, when "bootlegs" became a symbol of the counterculture. They were basically the unreleased recordings and records of live performances and rarities that met the public who saw in this the possession of an exclusive material of their idols. With the advent of digital recording, piracy has gained a new dimension: now, we are no longer talking about non-commercial recordings that were released but about copies of commercial discs, whose main purpose was to generate profit for people not directly involved in the work or circulation of music on the web without the payment of copyright fees. This created a new relationship among artists, the market and the concept of "piracy", which led to the appearance of a new production order.

Visualidades, 2016

A arte no contexto da transmídia, ao se contaminar por recursos de diversos meios, tais como o ci... more A arte no contexto da transmídia, ao se contaminar por recursos de diversos meios, tais como o cinema, o vídeo e as novas tecnologias audiovisuais, ultrapassa fronteiras, abre passagens e desloca espaços e temporalidades sugerindo a participação do público. A partir de uma proposição comparativa e temporal, este estudo pretende traçar possibilidades dialógicas dos conceitos e práticas da arte de instalação transmidiática de vanguarda que tiveram início na década de 1960 e se prolongaram por toda a década de 1970 – sobretudo os do grupo Fluxus, de Jack Smith, do Cinema expandido, das manifestações ambientais de alguns artistas brasileiros (a exemplo de Hélio Oiticica) e da atualidade, com enfoque em dois artistas brasileiros: André Parente e Kátia Maciel.Palavras-chave: arte transmídia, instalação, audiovisual

Revista GEMInIS, 2018

rogério augusto bordini josé eduardo ribeiro de paiva Graduado em Educação Musical (2013) pela Un... more rogério augusto bordini josé eduardo ribeiro de paiva Graduado em Educação Musical (2013) pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), com bolsa de graduação-sanduíche pela University of East London no curso Media and Creative Industries e mestre em Educação (2016) pela UFSCar, é doutorando no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Possui extensa experiência em design e desenvolvimento de jogos eletrônicos aplicados à educação e saúde, com exploração de sistemas de realidade virtual.

1, 2, 3, Gravando.... do 78 rpm à web, a contínua reinvenção da musica massiva pela tecnologia. , 2019

From the wax cylinder to the mp3 circulating on the web, passing by recording devices, duplicatio... more From the wax cylinder to the mp3 circulating on the web, passing by recording devices, duplication, sound synthesis and computers, music has transformed itself and adapted to the possibilities and limitations that various technologies and the media have imposed on it over these hundred years. This transformation was sharply accelerated from the 60s on, with the growth of massive music, the increase on the use of recording and mixing capabilities and the emergence of digital systems in the 80s, which led music to a new world of possibilities. To understand this is to understand how music and the music industry were consolidated in that period. And now, why not to speculate: how will the future be like? After all, few would have imagined in the scenario of the 80s ,when the audio CD appeared, that a couple of years later this device would become a domestic low-cost equipment. Or that the then just recently created internet, in a very short period of time, would modify all the relations between the music industry and music.
These changes have created new models of music distribution and trade, pointing to unprecedented discussions and the repositioning of record companies, artists and public. After all, since the listening mobility provided initially by small Walkmans in the 80s to the mp3 nowadays , we have been witnessing a gigantic reformatting process in the entire musical universe around us. The purpose of this work is to stimulate debates on this subject , beginning with the first recording studios and reaching questions that underlie the copyright, the musical subscription systems on the web and the new relationships between the music industry , artists and public. Finally, the aim is not to put an end to a technical discussion about equipment and technology , but to situate these issues in a clear and didactic way , instilling a substantial exchange of ideas, basically among undergraduate students from the audiovisual, musical areas and the like.

Uma nova modalidade de ensino vem ganhando espaco gracas ao desenvolvimento tecnologico e a facil... more Uma nova modalidade de ensino vem ganhando espaco gracas ao desenvolvimento tecnologico e a facilidade de acesso a meios de transmissao e comunicacao: o ensino a distância (EAD) usando a Web como interface. Em musica essa modalidade ainda gera muita desconfianca e sofre muita rejeicao por parte de alunos e professores. O presente trabalho tem como objetivo contribuir com as pesquisas nessa nova modalidade de ensino, propondo um modelo pratico para criacao de cursos em EAD por meio de uma reflexao entre os aspectos da EAD, aplicados ao ambiente musical. A pesquisa e dividida em quatro partes. A primeira parte discorre sobre a educacao a distância, abordagens pedagogicas, formas de interacao e tipos de midias. A segunda, sobre o ensino de musica, tratando do ensino do instrumento violao, e todas as outras materias do aprendizado musical. A terceira, sobre como da educacao a distância pode ser trabalhada no ensino musical. E, a quarta, apresenta um projeto de curso de musica em EAD implantado na plataforma TELEDUC. Abstract

Esta pesquisa organiza um conjunto de ideias e conceitos que propiciam um olhar teorico sobre o a... more Esta pesquisa organiza um conjunto de ideias e conceitos que propiciam um olhar teorico sobre o ambiente sonoro em jogos eletronicos. A abordagem adotada se fundamenta na ideia da decupagem sonora, que aqui integra dois procedimentos principais: identificacao e desenvolvimento do conceito de cinco objetos sonoros - vozes, sons de interface, musicas, sons ambientes e efeitos sonoros -, assim como a descricao de suas caracteristicas e funcoes principais; e mapeamento sonoro, que pressupoe a listagem organizada dos sons presentes em um jogo, discriminando pontos especificos como transicoes, loops, locais em que aparecem. Sao tomados para a analise dois jogos para computador bem reconhecidos pela critica de jogos, Braid (Number None, 2009) e Mass Effect (BIOWARE, 2008), os quais sao analisados individualmente quanto ao uso que fazem de cada componente de suas respectivas trilhas sonoras. Os procedimentos metodologicos utilizados abarcam desde a escolha justificada dos jogos, experimenta...

Esse trabalho teve como objetivo principal verificar se, atraves do metodo comparativo, o process... more Esse trabalho teve como objetivo principal verificar se, atraves do metodo comparativo, o processo de ensino-aprendizagem do violao, para iniciantes, e o mesmo quando os alunos sao submetidos a aulas em dois ambientes: o presencial, na sala de aula tradicional, e o digital no ambiente MOODLE. Julgamos importante essa tematica, pois ha uma escassez de pesquisa sobre a comparacao e em consequencia um censo comum em afirmar que o ensino de instrumento em ambientes digitais e muito aquem do ensino presencial. Para que fizessemos essa comparacao, os alunos foram divididos em um grupo presencial e em um grupo digital. Todos foram expostos ao mesmo conteudo e as mesmas aulas. Para atingir o objetivo principal da pesquisa, tratamos dos processos envolvidos no ensino-aprendizado do violao, utilizando a teoria de ANDERSON (1982) sobre os conhecimentos processuais e declarativos trazendo a luz as questoes relativas aos aspectos cognitivos, motores e a maneira como essas informacoes nos ajudaram na escolha do repertorio, no planejamento e na definicao de estrategias metodologicas para a montagem de um curso de violao, tanto no ambiente presencial como no digital. Buscamos tambem apresentar uma proposta de modelo de avaliacao do aprendizado de alunos iniciantes em violao sobre tres eixos: o dominio cognitivo (BLOOM, 1974), o dominio psicomotor (HARROW, 1983) e o dominio afetivo (BLOOM, 1979). Com todas essas informacoes, planejamos e criamos um curso que foi adaptado aos dois ambientes de aprendizado. Focamos a construcao nos quatro agentes principais nesse processo: aluno, professor, conteudo e ambiente. Os dados da pesquisa foram obtidos atraves de questionarios respondidos por alunos, com o objetivo de definir seu perfil cognitivo e musical, com o objetivo de avaliar o curso, o professor e a si proprio. Alem desses, tivemos os questionarios respondidos por professor avaliadores, cujo proposito era tracar seu perfil e avaliar os alunos inseridos no curso. Esses dados foram coletados de forma direta e indireta, e a pesquisa foi estruturada como semi-experimental. Os resultados foram apresentados e analisados atraves da estatistica descritiva e de forma quantitativa. Abstract

Invisibilidades-REVISTA IBERO-AMERICANA DE PESQUISA EM EDUCAÇÃO, CULTURA E ARTES, 2020

Museum and artistic spaces, above all, play a communicational role in society: communicating cult... more Museum and artistic spaces, above all, play a communicational role in society: communicating culture, history, art, work and identities that are preserved by the domes of museums and galleries that have cultural, historical and aesthetic education as their main mission. With the emergence of virtual museums, the experience of visitors has been facilitated, complemented and enhanced by technological means, allowing access to a diversity of cultural collections and contents. This paper aims to provide a brief report of the evaluation process of GAIA Virtual, a three-dimensional art gallery developed for Web and Virtual Reality formats. In addition to presenting the main motivations of the project, participants' impressions of testing the resource and its potential as a digital technology for arts education will be discussed.

O presente trabalho teve como objetivo, a partir de um levantamento do historico das politicas cu... more O presente trabalho teve como objetivo, a partir de um levantamento do historico das politicas culturais brasileiras - e, mais especificamente, de um estudo sobre a Lei Federal de Incentivo a Cultura (Lei n. 8.313/91), conhecida como Lei Rouanet - analisar relacoes entre os envolvidos nos processos de incentivo a producao cultural, tais como os produtores, artistas, patrocinadores e o Estado. Desta maneira, procurou detectar de que maneiras o cidadao brasileiro ainda se encontra alheio a discussao e ao usufruto da referida Lei como via de inclusao social. A metodologia da pesquisa englobou o levantamento e analise de fontes primarias - atraves da imprensa, internet, observatorios, bases de dados, documentos audiovisuais e orais - e na revisao de bibliografia pertinente para instrumentacao teorica e critica sobre temas como politicas culturais, comunicacao de massa e audiovisual. A pesquisa ocorreu concomitantemente ao momento de reforma da Lei Rouanet e a proposicao de sua substitui...

Revista GEMInIS, 2017

Os discos piratas ganharam notoriedade a partir dos anos 1960, quando os "bootlegs" pas... more Os discos piratas ganharam notoriedade a partir dos anos 1960, quando os "bootlegs" passaram a ser um símbolo da contracultura, sendo basicamente a gravações não lançadas e registros de performances ao vivo, raridades que atendiam ao público que viam nestes discos a posse de um material exclusivo de seus ídolos. Com o surgimento da gravação digital a pirataria ganhou uma nova dimensão: agora, não se trata mais de gravações não comerciais lançadas, mas sim cópias de discos comerciais, onde o intuito principal é o lucro por pessoas que não estão diretamente envolvidas nos trabalhos ou então a circulação de músicas na web sem o pagamento dos direitos autorais. Isto cria uma nova relação entre os artistas, o mercado e o conceito de "pirataria", fazendo com que uma nova ordem de produção se estabeleça.

Esta pesquisa tem como objetivo investigar e discutir o processo de gestao da Bienal Internaciona... more Esta pesquisa tem como objetivo investigar e discutir o processo de gestao da Bienal Internacional de Sao Paulo. Desde sua criacao, em 1951, pelo mecenas Francisco Matarazzo Sobrinho, a Bienal passou por diversos momentos de instabilidade, marcados por discussoes esteticas, politicas e organizacionais. Os debates e polemicas em torno da exposicao cercearam o plano artistico e o plano institucional. Ao se apontar as mais diversas controversias ao longo de sua historia, nao se questiona aqui a qualidade artistica da mostra; e incontestavel o fato de que a Bienal exerce um papel decisivo nas artes visuais em escala nacional e internacional. Os periodos de reveses na historia da mostra estavam, majoritariamente, diretamente atrelados a tremores na estrutura de sua gestao, e nao a questoes de cunho artistico. Para sistematizar o estudo dessa historia, delimitou-se o corpus de pesquisa as edicoes entre os anos de 1951 a 2012. O total de trinta mostras sera entao distinguido em quatro fase...

O International Research on Permanent Authentic Records in Electronic Systems (Projeto InterPARES... more O International Research on Permanent Authentic Records in Electronic Systems (Projeto InterPARES 3) e uma acao colaborativa internacional de pesquisa sobre documentos arquivisticos autenticos em sistemas informatizados, composta de diversas equipes regionais, nacionais e multinacionais, que pretende traduzir a teoria e a metodologia de preservacao digital em planos concretos de acao para conjuntos documentais que devem ser mantidos por longo prazo por instituicoes arquivisticas ou unidades de Arquivo dentro das organizacoes produtoras. A Unicamp integra o Projeto InterPARES 3, a partir de convenio firmado com o Arquivo Nacional, desenvolvendo atividades voltadas a execucao do plano de trabalho intitulado: “Preservacao de Documentos Arquivisticos Digitais Autenticos da Unicamp”. Os Registros Audiovisuais: Programas de TV, produzidos pela Radio e Televisao da Unicamp (RTV), foram selecionados para compor os estudos do TEAM Unicamp. Estes documentos arquivisticos sao mantidos pela sub...

O artigo tem como objetivo identificar a presença de subjetividades na produção em videoclipes mu... more O artigo tem como objetivo identificar a presença de subjetividades na produção em videoclipes musicais que transitem e estabeleçam relações entre circuitos de comunicação e de arte contemporânea. Para isto, foram escolhidos como objeto de estudo dois videoclipes criados para a música “Vardeldur”, pertencente ao álbum Valtari do grupo musical islandês Sigur Rós. Na análise de poéticas como procedimentos do fazer, e na busca por pontos em comum em estruturas formais audiovisuais e desvios similares aos procedimentos de criação de obras visuais contemporâneas, em especial da videoarte, foram trabalhados conceitos como ‘desautomatização’ e ‘sinestesia’, aplicados ao campo das artes. Com isto, a contraposição de duas obras a partir de um mesmo tema sonoro tornou possível conciliar investigações estéticas e poéticas aliadas à arte e à tecnologia. Palavras-chave: videoclipe; arte e tecnologia; poéticas do vídeo; dispositivo.

The art in the context of transmedia, affected by resources from various media such as film, vide... more The art in the context of transmedia, affected by resources from various media such as film, video and new audiovisual technologies, goes beyond borders, open passages and moving spaces and temporalities suggesting public participation. From a comparative and temporal proposition, this study aims to draw dialogic possibilities of the concepts and practices of the vanguard transmedia art installation that began in the 1960s and lasted throughout the 1970sespecially those of the Fluxus group, Jack Smith, expanded Cinema, environmental manifestations of some Brazilian artists (like Helio Oiticica) and today, focusing on two Brazilian artists: André Parente and Kátia Maciel.

O livro apresenta as características da comunicação sonora na Internet, os fundamentos do áudio d... more O livro apresenta as características da comunicação sonora na Internet, os fundamentos do áudio digital, os cuidados com a produção do conteúdo sonoro digital, a evolução tecnológica dos principais tipos de arquivos sonoros (codecs, containers e formatos) a partir de 1990, os tipos de utilizações mais comuns do recurso sonoro em websites brasileiros, a opinião do internauta sobre o emprego da comunicação sonora nos websites e também como deve ser pensado o som para ser esteticamente viável para a Internet.