Jorge L . Schroeder | Universidade Estadual de Campinas (original) (raw)

Papers by Jorge L . Schroeder

Anais dos Seminários de Pesquisa do PPG Artes da Cena, 2013

SCHROEDER, Jorge. Diálogos sempre difíceis: a significação musical no espaço da formação de baila... more SCHROEDER, Jorge. Diálogos sempre difíceis: a significação musical no espaço da formação de bailarinas e bailarinos. Professor. I Seminário de Pesquisas do PPG Artes da Cena, Campinas, Unicamp, 2013. RESUMO A partir de uma fundamentação teórica baseada na teoria enunciativo-discursiva do Circulo de Bakhtin, na sociologia das trocas simbólicas de Bourdieu, na sociologia disposicionalista de Lahire e nos estudos culturais, realizo uma pesquisa sobre os significados apropriados das e atribuídos às músicas no processo de formação de bailarinas e bailarinos.

Sínteses: Revista Eletrônica do SIMTEC, May 17, 2016

Esta pesquisa tem como objetivo explicitar as varias formas de relacoes que se estabelecem entre ... more Esta pesquisa tem como objetivo explicitar as varias formas de relacoes que se estabelecem entre a musica e a danca, e seus significados. Esta dividida em quatro eixos principais assim designados: 1) o trabalho do musico na criacao coreografica, que inclui analises de espetaculos coreograficos diversos atraves das nocoes de esferas de relacoes temporais, de intensidades/energias e de carater/ambiencia; 2) a musica na formacao das bailarinas e bailarinos, num enfoque educacional; 3) o trabalho criativo colaborativo entre musicistas e bailarinas e bailarinos, incluindo principalmente a dimensao significativa (apropriacao e atribuicao de significados); 4) o trabalho do chamado “musico de aulas”, o especialista em acompanhar aulas praticas de danca, sob o ponto de vista do estudo da precarizacao do trabalho artistico. Atraves do envolvimento de alunos da graduacao (em grupos de estudo, grupos de discussoes e projetos de Iniciacao Cientifica) e da pos-graduacao em Musica e em Artes da Cena (projetos de mestrado e de doutorado), tenta- se organizar um mapa dinâmico das varias situacoes pelas quais a musica e os musicistas passam quando trabalham com a danca: contribuicoes e incompreensoes de uma arte para a outra; trocas e entraves de comunicacao e de interpretacao mutuas; conflitos e ajustes entre os modos especificos de trabalho e de criacao das duas areas; importância e desqualificacao do trabalho musical na danca; subserviencia e protagonismo dos musicistas na area da danca; facilidades e dificuldades para o exercicio do trabalho musical na danca; condicoes favoraveis e desfavoraveis para as atividades musicais na danca.

Revista Música, Aug 4, 2022

Por meio de uma perspectiva coreomusical e do paradigma indiciário de Carlo Ginzburg, esse artigo... more Por meio de uma perspectiva coreomusical e do paradigma indiciário de Carlo Ginzburg, esse artigo analisa algumas influências do movimento modernista e da companhia dos Balés Russos de Sergei Diaghilev no balé Uirapuru (1917), composto por Heitor Villa-Lobos e protagonizado pela bailarina Eros Volúsia. Argumenta-se que os Balés Russos tenham sido uma referência de modernismo comum a ambos os artistas, influenciando Villa-Lobos a compor música para balé e proporcionando a consolidação de uma prática de dança cênica no Brasil. Embora alguns autores defendam que Villa-Lobos teria, na verdade, composto Uirapuru entre as décadas de 1920 e 1930 e, posteriormente, adulterado a data de composição para 1917, os indícios do campo da dança apontam para a concepção de Uirapuru como balé no ano de 1917. A estreia em forma de balé, no entanto, teria sido apenas em 1943, quando já existiam artistas de dança legitimamente brasileiros para performá-lo, como a bailarina Eros Volúsia.

Com este trabalho eu pretendi, entre outras coisas, mostrar um modo de observar a atividade artís... more Com este trabalho eu pretendi, entre outras coisas, mostrar um modo de observar a atividade artística musical que fosse capaz de servir à reflexão educacional. Observando mais atentamente o trabalho de cinco músicos prestigiados no meio musical popular (Baden Powell, Egberto Gismonti, Ulisses Rocha, André Geraissati e Michael Hedges), tentei esboçar uma noção, a da corporalidade musical, que permitisse a conjunção das muitas variáveis que entram em jogo no momento concreto da realização musical. Essa noção envolve não só as possibilidades de realização dos próprios músicos-suas facilidades e limitações-mas, também, as marcas que os diversos corpos de outros músicos historicamente cravaram nos instrumentos (neste caso o violão), nas músicas e nos modos de tocá-las. É a tentativa concreta e única de equilibrar o complexo jogo de forças resultante da interação entre essas diversas esferas de regulagem das ações musicais, ou seja, no momento da execução musical, que pode fazer aparecer mais visivelmente a presença de todas essas forças motoras, cognitivas, articulares, contextuais, históricas e culturais que compõem a atividade musical.

Sínteses: Revista Eletrônica do SIMTEC, Sep 12, 2016

A musica esta presente nao apenas no cotidiano das pessoas, mas tambem envolvida em varias outras... more A musica esta presente nao apenas no cotidiano das pessoas, mas tambem envolvida em varias outras areas de atividade profissional. Isto implica a participacao, direta ou indireta, constante ou esporadica, valorizada ou negligenciada, da musica no processo de formacao desses profissionais. Aquelas que despertaram um interesse inicial mais forte foram as areas de formacao de bailarinos e atores, referentes aos cursos de graduacao Bacharelado e Licenciatura em Danca e Bacharelado em Artes Cenicas. Desenvolvendo inicialmente um trabalho pratico de assessoria musical, aos poucos foi tornando-se necessario o aprofundamento de questoes relativas a especificidade com que cada uma dessas areas artisticas desenvolve as visoes umas das outras e sobre si mesmas, os respectivos processos de formacao, modos de inter-relacao, e necessidades que cultivam, ou nao, umas das outras (teatro e danca com a musica, musica com teatro e danca). Este aprofundamento, que resultou numa dissertacao de mestrado (Schroeder, 2000), e numa proposta de linha de pesquisa no Programa de Pos-Graduacao em Artes, do Instituto de Artes da Unicamp, sera apresentado resumidamente, enfatizando algumas questoes consideradas, pelo menos por enquanto, mais relevantes.

Sínteses: Revista Eletrônica do SIMTEC, May 17, 2016

Esta pesquisa iniciou com um evento mensal, realizado na Faculdade de Educacao da UNICAMP, que r... more Esta pesquisa iniciou com um evento mensal, realizado na Faculdade de Educacao da UNICAMP, que reunia pessoas da comunidade academica para audicoes comentadas de musicas diversas. Tentando desviar dos dois modos de audicoes mais comumente difundidos por musicos e professores de musica (de um lado uma especie de “facilitacao” da teoria musical e, de outro, a enfase em dados historicos, contextuais ou biograficos de compositores, musicos, obras e locais de eventos), optou-se por uma abordagem mais dialogica, tanto no que diz respeito aos processos musicais (dialogos entre generos, estilos e tendencias, musicais; dialogos entre musicas; dialogos entre modos de compreende-las) quanto nas relacoes com os ouvintes (discussao com os participantes sobre os modos de “ouvir” e “entender” musica, levando em conta as opinioes e estrategias particulares). Disto surgiu a oportunidade de criar um programa de radio (o “Conversas sobre Musica”, atualmente apresentado na Web Radio UNICAMP) que, na sua primeira edicao, com um bloco de vinte e quatro programas de uma hora cada, explicita um modo de abordagem que procura deixar mais acessivel aos ouvintes nao-musicistas algumas bases significativas dos diversos generos discursivos musicais que apresenta. A partir da construcao gradual de relacoes entre as diversas musicas escolhidas (mais familiares e mais distantes dos ouvintes), e da discussao sobre seus varios papeis e funcoes sociais, a serie de programas procura motivar os ouvintes a construirem suas proprias relacoes de significacao com aquelas musicas mais familiares, tendo como referencia alguns aspectos considerados importantes para a compreensao e apresentados programa a programa.

Sínteses: Revista Eletrônica do SIMTEC, Aug 16, 2016

Este trabalho, que vem sendo feito ha dois anos com alunos da graduacao em musica, teatro, artes ... more Este trabalho, que vem sendo feito ha dois anos com alunos da graduacao em musica, teatro, artes plasticas e danca do Instituto de Artes da Unicamp, tem como objetivo principal praticar, refletir, discutir e sistematizar, na medida do possivel, alguns processos de inter-relacao entre as diversas artes performaticas presentes no Instituto. A partir de exercicios praticos de improvisacao coletiva, tenta-se explorar as fronteiras de entendimento entre os varios processos artisticos desenvolvidos em cada area em particular, visando a construcao de um discurso – que pode ser um espetaculo, peca, cena, performance – hibrido, acabado, onde cada uma das artes envolvidas nao precisem se despir de suas reciprocas identidades e que, no entanto, possam convergir para um objetivo artistico/discursivo comum. Visando a pratica do dialogo entre linguagens artisticas na formacao dos artistas do Instituto, pretende-se investigar as razoes que tanto facilitam quanto dificultam esse tipo de integracao. Provisoriamente, tem-se dado enfase a tres caracteristicas presentes nas quatro artes envolvidas: a temporalidade, a corporalidade e a significacao. De um lado, todas se organizam no tempo e desenvolveram formas proprias de organizar o tempo; de outro, todas elas trabalham com tecnicas corporais especificas, algumas tendo o corpo como suporte artistico, outras tendo o corpo como ferramenta de performance; num terceiro lado, mesmo nos discursos mais radicais das respectivas vanguardas, a questao da significacao (termo que pode mudar conforme a area, como coerencia, sentido, entendimento, interpretacao, dramaturgia, imagetica, estrutura etc.) esta sempre presente (ou sendo buscada). E nesse vortice de procedimentos, valores e conhecimentos que caminhamos.

RESUMO: Esta pesquisa em andamento investiga quatro aspectos das relacoes estabelecidas e possive... more RESUMO: Esta pesquisa em andamento investiga quatro aspectos das relacoes estabelecidas e possiveis entre a musica e a danca: ferramentas de analise das relacoes entre musica e danca a partir dos enunciados coreograficos; a musica na formacao das bailarinas e bailarinos; as formas de parcerias colaborativas entre musicistas e bailarinas e bailarinos; o trabalho dos musicistas em aulas de danca. Palavras-chave: musica; danca; educacao; trabalho colaborativo; enunciados coletivos. ABSTRACT: This ongoing research investigates four aspects of possible and established relations between music and dance: tools for analysis of the relations between music and dance from choreographic proposals; music in the formation of dancers; the forms of collaborative partnership between musicians and dancers; the work of musicians in dance classes. Keywords: music, dance, education, collaborative work, collective proposals.

Esta serie de 24 programas foi elaborada a partir de um objetivo principal: aproximar mais as pes... more Esta serie de 24 programas foi elaborada a partir de um objetivo principal: aproximar mais as pessoas nao musicistas do universo musical. Com a colaboracao da professora Silvia Nassif (USP), pretendemos, atraves de audicoes comentadas de musicas de variados estilos, epocas e paises, criar uma ponte entre as informacoes “de fora” do campo musical (informacoes biograficas de autores e interpretes, descricoes historicas e geograficas de apresentacoes ou de instrumentos, passagens anedoticas sobre certas situacoes musicais pitorescas) com o conhecimento “de dentro” do universo musical (nocoes sobre estrutura musical, aproximacoes estilisticas, formas, modos de execucao etc.). Tomando como fundamentacao teorica principalmente as reflexoes sobre os sistemas simbolicos culturais elaboradas por Mikhail Bakhtin e seu circulo de colaboradores, concebemos as musicas como producoes simbolicas, vinculadas a certas comunidades culturais especificas e a certos campos de atividades sociais e coleti...

Ao tomar a nocao de dialogia proposta por Mikhail Bakhtin e seu circulo de colaboradores como fun... more Ao tomar a nocao de dialogia proposta por Mikhail Bakhtin e seu circulo de colaboradores como fundamento de pesquisas esta proposta de pesquisa enfrenta os perigos que Nestor Garcia Canclini descreveu como “atravessar abismos” (“conhecer e atravessar abismos”). Ainda que o dialogismo tenha sido moldado tendo como exemplo empirico a linguagem verbal, por um lado ele oferece principios-chave para a interpretacao e para a investigacao dos sistemas simbolicos em geral – ou seja, todos aqueles que se organizam atraves de signos ­–, e seus respectivos mercados de trocas; por outro lado o dialogismo permite enfrentar esses “abismos” (que podem ser chamados tambem de “dialogos dificeis”) visto que ele propoe que todas as formas de interacao se dao principalmente atraves de sistemas de signos organizados e autonomos, embora interdependentes, mas que nem sempre se reconhecem e se compreendem mutuamente. Sao, portanto, questoes sobre as dificuldades que surgem nas interacoes, apropriacoes, atr...

Orientador: Celia Maria de Castro AlmeidaDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campin... more Orientador: Celia Maria de Castro AlmeidaDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de EducaçãoMestrad

revista.art.br

Revista Acadêmica, temática, de Divulgação e Promoção de Arte-Educação, Cultura, Formação, Comuni... more Revista Acadêmica, temática, de Divulgação e Promoção de Arte-Educação, Cultura, Formação, Comunicação e Produção. Semestral, acadêmica. Linguagens Abordadas: Todas as linguagens artísticas. Público-alvo: Professores de arte, estudantes, artistas e pesquisadores.

RESUMO: Esta comunicacao pretende apresentar, de forma bem resumida, as diretrizes principais de ... more RESUMO: Esta comunicacao pretende apresentar, de forma bem resumida, as diretrizes principais de atuacao na area da pesquisa do Grupo de Pesquisas sobre Musica, Linguagem e Cultura – Musilinc. Formado por duas professoras e um professor, todos musicistas, e seus respectivos orientados, o Grupo mantem seu eixo de coesao na fundamentacao epistemologica. Esta, apoiada na filosofia da linguagem do Circulo de Bakktin, na sociologia das trocas simbolicas de Bourdieu, a psicologia historico-cultural e nos estudos culturais, investiga como se da a apropriacao e a atribuicao de sentidos as manifestacoes musicais. Interessa-nos o “extra-musical” que compoe os sentidos musicais e os sentidos atribuidos as musicas fora do campo musical, tais como acontece na danca e na educacao. Palavras-chave: musica, Bakhtin, Bourdieu, estudos culturais, psicologia historico-cultural. ABSTRACT: This presentation summarizes the main guidelines of action in the studies of the Research Group on Music, Language a...

Este texto propõe uma aproximação teórica entre a ideia da divisão social do trabalho e os vários... more Este texto propõe uma aproximação teórica entre a ideia da divisão social do trabalho e os vários ativismos musicais possíveis no campo musical. Apreciar, tocar, cantar, improvisar e compor podem se constituir como especialidades necessárias na realização de certos tipos de música, o que exigiria, nas suas práticas educativas, uma atenção minuciosa das educadoras e educadores musicais para o fino equilíbrio entre tipos de música, ativismos musicais e escolhas de alunas e alunos.

Congresso da Abem, 2005

artigo publicado no congresso da Associação Brasileira de Educação Musical - ABEM em 2005, mas nã... more artigo publicado no congresso da Associação Brasileira de Educação Musical - ABEM em 2005, mas não mais acessível pela associação.

Corporalidade musical: as marcas do corpo na música, …, 2006

Com este trabalho eu pretendi, entre outras coisas, mostrar um modo de observar a atividade artis... more Com este trabalho eu pretendi, entre outras coisas, mostrar um modo de observar a atividade artistica musical que fosse capaz de servir a reflexao educacional. Observando mais atentamente o trabalho de cinco musicos prestigiados no meio musical popular (Baden Powell, Egberto Gismonti, Ulisses Rocha, Andre Geraissati e Michael Hedges), tentei esbocar uma nocao, a da corporalidade musical, que permitisse a conjuncao das muitas variaveis que entram em jogo no momento concreto da realizacao musical. Essa nocao envolve nao so as possibilidades de realizacao dos proprios musicos ? suas facilidades e limitacoes ? mas, tambem, as marcas que os diversos corpos de outros musicos historicamente cravaram nos instrumentos (neste caso o violao), nas musicas e nos modos de toca-las. E a tentativa concreta e unica de equilibrar o complexo jogo de forcas resultante da interacao entre essas diversas esferas de regulagem das acoes musicais, ou seja, no momento da execucao musical, que pode fazer aparecer mais visivelmente a presenca de todas essas forcas motoras, cognitivas, articulares, contextuais, historicas e culturais que compoem a atividade musical Abstract

Revista Vortex, 2019

Este texto discute a possibilidade de trabalhar a apreciação musical a partir das noções teóricas... more Este texto discute a possibilidade de trabalhar a apreciação musical a partir das noções teóricas de dialogia e gênero discursivo propostas pelo Círculo de Bakhtin como princípios explicativos para o funcionamento dos sistemas simbólicos. Em analogia aos gêneros discursivos linguísticos, tipos estáveis de discursos atrelados a esferas da vida cotidiana, propõe a noção de gêneros discursivos musicais, tipos específicos de músicas ligados a certas áreas de atividades sociais. Essa noção permite considerar as produções musicais e entender seus modos de funcionamento a partir dos diálogos e apropriações estabelecidos entre elas. Tais procedimentos marcam a contemporaneidade e podem ser fios condutores interessantes em um trabalho educativo de apreciação musical. Como exemplo da abordagem proposta, é apresentada a análise dialógica de uma música de Villa Lobos, enfatizando-se uma possível rede de conexões por ela engendrada. Por fim, são destacados, como resultados da proposta, alguns as...

Per Musi, 2010

Recorte da tese de doutorado (SCHROEDER, 2006) em que proponho o conceito de corporalidade musica... more Recorte da tese de doutorado (SCHROEDER, 2006) em que proponho o conceito de corporalidade musical para poder explicar as performances de cinco músicos populares. Através da investigação das relações que dois deles (Baden Powell e Egberto Gismonti) constroem com seus instrumentos (violão popular) e linguagens (música popular instrumental), pretende-se enfatizar a performance como um jogo de tensões entre as possibilidades particulares dos músicos (tanto de realização quanto de entendimento musical) e as linguagens, gêneros e instrumentos musicais escolhidos por eles para expressão. Estes instrumentos são marcados por regras oriundas de um processo histórico e coletivo que não se realiza num só indivíduo, e os músicos, marcados por possibilidades e dificuldades que não permitem a realização plena de uma exigência coletiva. Deste jogo complexo nasce a música.

Música em Perspectiva, 2012

Neste trabalho pretendemos apresentar um modo de conceber a música que utiliza, como base epistem... more Neste trabalho pretendemos apresentar um modo de conceber a música que utiliza, como base epistemológica, a teoria enunciativo-discursiva de pensadores do círculo de Mikhail Bakhtin. A partir da proposta dos autores para a investigação da língua em funcionamento, utilizamos alguns de seus conceitos-chave para observar a música através de uma mesma perspectiva, apontando ainda a possibilidade de estender esse olhar a outras linguagens artísticas.

Anais dos Seminários de Pesquisa do PPG Artes da Cena, 2013

SCHROEDER, Jorge. Diálogos sempre difíceis: a significação musical no espaço da formação de baila... more SCHROEDER, Jorge. Diálogos sempre difíceis: a significação musical no espaço da formação de bailarinas e bailarinos. Professor. I Seminário de Pesquisas do PPG Artes da Cena, Campinas, Unicamp, 2013. RESUMO A partir de uma fundamentação teórica baseada na teoria enunciativo-discursiva do Circulo de Bakhtin, na sociologia das trocas simbólicas de Bourdieu, na sociologia disposicionalista de Lahire e nos estudos culturais, realizo uma pesquisa sobre os significados apropriados das e atribuídos às músicas no processo de formação de bailarinas e bailarinos.

Sínteses: Revista Eletrônica do SIMTEC, May 17, 2016

Esta pesquisa tem como objetivo explicitar as varias formas de relacoes que se estabelecem entre ... more Esta pesquisa tem como objetivo explicitar as varias formas de relacoes que se estabelecem entre a musica e a danca, e seus significados. Esta dividida em quatro eixos principais assim designados: 1) o trabalho do musico na criacao coreografica, que inclui analises de espetaculos coreograficos diversos atraves das nocoes de esferas de relacoes temporais, de intensidades/energias e de carater/ambiencia; 2) a musica na formacao das bailarinas e bailarinos, num enfoque educacional; 3) o trabalho criativo colaborativo entre musicistas e bailarinas e bailarinos, incluindo principalmente a dimensao significativa (apropriacao e atribuicao de significados); 4) o trabalho do chamado “musico de aulas”, o especialista em acompanhar aulas praticas de danca, sob o ponto de vista do estudo da precarizacao do trabalho artistico. Atraves do envolvimento de alunos da graduacao (em grupos de estudo, grupos de discussoes e projetos de Iniciacao Cientifica) e da pos-graduacao em Musica e em Artes da Cena (projetos de mestrado e de doutorado), tenta- se organizar um mapa dinâmico das varias situacoes pelas quais a musica e os musicistas passam quando trabalham com a danca: contribuicoes e incompreensoes de uma arte para a outra; trocas e entraves de comunicacao e de interpretacao mutuas; conflitos e ajustes entre os modos especificos de trabalho e de criacao das duas areas; importância e desqualificacao do trabalho musical na danca; subserviencia e protagonismo dos musicistas na area da danca; facilidades e dificuldades para o exercicio do trabalho musical na danca; condicoes favoraveis e desfavoraveis para as atividades musicais na danca.

Revista Música, Aug 4, 2022

Por meio de uma perspectiva coreomusical e do paradigma indiciário de Carlo Ginzburg, esse artigo... more Por meio de uma perspectiva coreomusical e do paradigma indiciário de Carlo Ginzburg, esse artigo analisa algumas influências do movimento modernista e da companhia dos Balés Russos de Sergei Diaghilev no balé Uirapuru (1917), composto por Heitor Villa-Lobos e protagonizado pela bailarina Eros Volúsia. Argumenta-se que os Balés Russos tenham sido uma referência de modernismo comum a ambos os artistas, influenciando Villa-Lobos a compor música para balé e proporcionando a consolidação de uma prática de dança cênica no Brasil. Embora alguns autores defendam que Villa-Lobos teria, na verdade, composto Uirapuru entre as décadas de 1920 e 1930 e, posteriormente, adulterado a data de composição para 1917, os indícios do campo da dança apontam para a concepção de Uirapuru como balé no ano de 1917. A estreia em forma de balé, no entanto, teria sido apenas em 1943, quando já existiam artistas de dança legitimamente brasileiros para performá-lo, como a bailarina Eros Volúsia.

Com este trabalho eu pretendi, entre outras coisas, mostrar um modo de observar a atividade artís... more Com este trabalho eu pretendi, entre outras coisas, mostrar um modo de observar a atividade artística musical que fosse capaz de servir à reflexão educacional. Observando mais atentamente o trabalho de cinco músicos prestigiados no meio musical popular (Baden Powell, Egberto Gismonti, Ulisses Rocha, André Geraissati e Michael Hedges), tentei esboçar uma noção, a da corporalidade musical, que permitisse a conjunção das muitas variáveis que entram em jogo no momento concreto da realização musical. Essa noção envolve não só as possibilidades de realização dos próprios músicos-suas facilidades e limitações-mas, também, as marcas que os diversos corpos de outros músicos historicamente cravaram nos instrumentos (neste caso o violão), nas músicas e nos modos de tocá-las. É a tentativa concreta e única de equilibrar o complexo jogo de forças resultante da interação entre essas diversas esferas de regulagem das ações musicais, ou seja, no momento da execução musical, que pode fazer aparecer mais visivelmente a presença de todas essas forças motoras, cognitivas, articulares, contextuais, históricas e culturais que compõem a atividade musical.

Sínteses: Revista Eletrônica do SIMTEC, Sep 12, 2016

A musica esta presente nao apenas no cotidiano das pessoas, mas tambem envolvida em varias outras... more A musica esta presente nao apenas no cotidiano das pessoas, mas tambem envolvida em varias outras areas de atividade profissional. Isto implica a participacao, direta ou indireta, constante ou esporadica, valorizada ou negligenciada, da musica no processo de formacao desses profissionais. Aquelas que despertaram um interesse inicial mais forte foram as areas de formacao de bailarinos e atores, referentes aos cursos de graduacao Bacharelado e Licenciatura em Danca e Bacharelado em Artes Cenicas. Desenvolvendo inicialmente um trabalho pratico de assessoria musical, aos poucos foi tornando-se necessario o aprofundamento de questoes relativas a especificidade com que cada uma dessas areas artisticas desenvolve as visoes umas das outras e sobre si mesmas, os respectivos processos de formacao, modos de inter-relacao, e necessidades que cultivam, ou nao, umas das outras (teatro e danca com a musica, musica com teatro e danca). Este aprofundamento, que resultou numa dissertacao de mestrado (Schroeder, 2000), e numa proposta de linha de pesquisa no Programa de Pos-Graduacao em Artes, do Instituto de Artes da Unicamp, sera apresentado resumidamente, enfatizando algumas questoes consideradas, pelo menos por enquanto, mais relevantes.

Sínteses: Revista Eletrônica do SIMTEC, May 17, 2016

Esta pesquisa iniciou com um evento mensal, realizado na Faculdade de Educacao da UNICAMP, que r... more Esta pesquisa iniciou com um evento mensal, realizado na Faculdade de Educacao da UNICAMP, que reunia pessoas da comunidade academica para audicoes comentadas de musicas diversas. Tentando desviar dos dois modos de audicoes mais comumente difundidos por musicos e professores de musica (de um lado uma especie de “facilitacao” da teoria musical e, de outro, a enfase em dados historicos, contextuais ou biograficos de compositores, musicos, obras e locais de eventos), optou-se por uma abordagem mais dialogica, tanto no que diz respeito aos processos musicais (dialogos entre generos, estilos e tendencias, musicais; dialogos entre musicas; dialogos entre modos de compreende-las) quanto nas relacoes com os ouvintes (discussao com os participantes sobre os modos de “ouvir” e “entender” musica, levando em conta as opinioes e estrategias particulares). Disto surgiu a oportunidade de criar um programa de radio (o “Conversas sobre Musica”, atualmente apresentado na Web Radio UNICAMP) que, na sua primeira edicao, com um bloco de vinte e quatro programas de uma hora cada, explicita um modo de abordagem que procura deixar mais acessivel aos ouvintes nao-musicistas algumas bases significativas dos diversos generos discursivos musicais que apresenta. A partir da construcao gradual de relacoes entre as diversas musicas escolhidas (mais familiares e mais distantes dos ouvintes), e da discussao sobre seus varios papeis e funcoes sociais, a serie de programas procura motivar os ouvintes a construirem suas proprias relacoes de significacao com aquelas musicas mais familiares, tendo como referencia alguns aspectos considerados importantes para a compreensao e apresentados programa a programa.

Sínteses: Revista Eletrônica do SIMTEC, Aug 16, 2016

Este trabalho, que vem sendo feito ha dois anos com alunos da graduacao em musica, teatro, artes ... more Este trabalho, que vem sendo feito ha dois anos com alunos da graduacao em musica, teatro, artes plasticas e danca do Instituto de Artes da Unicamp, tem como objetivo principal praticar, refletir, discutir e sistematizar, na medida do possivel, alguns processos de inter-relacao entre as diversas artes performaticas presentes no Instituto. A partir de exercicios praticos de improvisacao coletiva, tenta-se explorar as fronteiras de entendimento entre os varios processos artisticos desenvolvidos em cada area em particular, visando a construcao de um discurso – que pode ser um espetaculo, peca, cena, performance – hibrido, acabado, onde cada uma das artes envolvidas nao precisem se despir de suas reciprocas identidades e que, no entanto, possam convergir para um objetivo artistico/discursivo comum. Visando a pratica do dialogo entre linguagens artisticas na formacao dos artistas do Instituto, pretende-se investigar as razoes que tanto facilitam quanto dificultam esse tipo de integracao. Provisoriamente, tem-se dado enfase a tres caracteristicas presentes nas quatro artes envolvidas: a temporalidade, a corporalidade e a significacao. De um lado, todas se organizam no tempo e desenvolveram formas proprias de organizar o tempo; de outro, todas elas trabalham com tecnicas corporais especificas, algumas tendo o corpo como suporte artistico, outras tendo o corpo como ferramenta de performance; num terceiro lado, mesmo nos discursos mais radicais das respectivas vanguardas, a questao da significacao (termo que pode mudar conforme a area, como coerencia, sentido, entendimento, interpretacao, dramaturgia, imagetica, estrutura etc.) esta sempre presente (ou sendo buscada). E nesse vortice de procedimentos, valores e conhecimentos que caminhamos.

RESUMO: Esta pesquisa em andamento investiga quatro aspectos das relacoes estabelecidas e possive... more RESUMO: Esta pesquisa em andamento investiga quatro aspectos das relacoes estabelecidas e possiveis entre a musica e a danca: ferramentas de analise das relacoes entre musica e danca a partir dos enunciados coreograficos; a musica na formacao das bailarinas e bailarinos; as formas de parcerias colaborativas entre musicistas e bailarinas e bailarinos; o trabalho dos musicistas em aulas de danca. Palavras-chave: musica; danca; educacao; trabalho colaborativo; enunciados coletivos. ABSTRACT: This ongoing research investigates four aspects of possible and established relations between music and dance: tools for analysis of the relations between music and dance from choreographic proposals; music in the formation of dancers; the forms of collaborative partnership between musicians and dancers; the work of musicians in dance classes. Keywords: music, dance, education, collaborative work, collective proposals.

Esta serie de 24 programas foi elaborada a partir de um objetivo principal: aproximar mais as pes... more Esta serie de 24 programas foi elaborada a partir de um objetivo principal: aproximar mais as pessoas nao musicistas do universo musical. Com a colaboracao da professora Silvia Nassif (USP), pretendemos, atraves de audicoes comentadas de musicas de variados estilos, epocas e paises, criar uma ponte entre as informacoes “de fora” do campo musical (informacoes biograficas de autores e interpretes, descricoes historicas e geograficas de apresentacoes ou de instrumentos, passagens anedoticas sobre certas situacoes musicais pitorescas) com o conhecimento “de dentro” do universo musical (nocoes sobre estrutura musical, aproximacoes estilisticas, formas, modos de execucao etc.). Tomando como fundamentacao teorica principalmente as reflexoes sobre os sistemas simbolicos culturais elaboradas por Mikhail Bakhtin e seu circulo de colaboradores, concebemos as musicas como producoes simbolicas, vinculadas a certas comunidades culturais especificas e a certos campos de atividades sociais e coleti...

Ao tomar a nocao de dialogia proposta por Mikhail Bakhtin e seu circulo de colaboradores como fun... more Ao tomar a nocao de dialogia proposta por Mikhail Bakhtin e seu circulo de colaboradores como fundamento de pesquisas esta proposta de pesquisa enfrenta os perigos que Nestor Garcia Canclini descreveu como “atravessar abismos” (“conhecer e atravessar abismos”). Ainda que o dialogismo tenha sido moldado tendo como exemplo empirico a linguagem verbal, por um lado ele oferece principios-chave para a interpretacao e para a investigacao dos sistemas simbolicos em geral – ou seja, todos aqueles que se organizam atraves de signos ­–, e seus respectivos mercados de trocas; por outro lado o dialogismo permite enfrentar esses “abismos” (que podem ser chamados tambem de “dialogos dificeis”) visto que ele propoe que todas as formas de interacao se dao principalmente atraves de sistemas de signos organizados e autonomos, embora interdependentes, mas que nem sempre se reconhecem e se compreendem mutuamente. Sao, portanto, questoes sobre as dificuldades que surgem nas interacoes, apropriacoes, atr...

Orientador: Celia Maria de Castro AlmeidaDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campin... more Orientador: Celia Maria de Castro AlmeidaDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de EducaçãoMestrad

revista.art.br

Revista Acadêmica, temática, de Divulgação e Promoção de Arte-Educação, Cultura, Formação, Comuni... more Revista Acadêmica, temática, de Divulgação e Promoção de Arte-Educação, Cultura, Formação, Comunicação e Produção. Semestral, acadêmica. Linguagens Abordadas: Todas as linguagens artísticas. Público-alvo: Professores de arte, estudantes, artistas e pesquisadores.

RESUMO: Esta comunicacao pretende apresentar, de forma bem resumida, as diretrizes principais de ... more RESUMO: Esta comunicacao pretende apresentar, de forma bem resumida, as diretrizes principais de atuacao na area da pesquisa do Grupo de Pesquisas sobre Musica, Linguagem e Cultura – Musilinc. Formado por duas professoras e um professor, todos musicistas, e seus respectivos orientados, o Grupo mantem seu eixo de coesao na fundamentacao epistemologica. Esta, apoiada na filosofia da linguagem do Circulo de Bakktin, na sociologia das trocas simbolicas de Bourdieu, a psicologia historico-cultural e nos estudos culturais, investiga como se da a apropriacao e a atribuicao de sentidos as manifestacoes musicais. Interessa-nos o “extra-musical” que compoe os sentidos musicais e os sentidos atribuidos as musicas fora do campo musical, tais como acontece na danca e na educacao. Palavras-chave: musica, Bakhtin, Bourdieu, estudos culturais, psicologia historico-cultural. ABSTRACT: This presentation summarizes the main guidelines of action in the studies of the Research Group on Music, Language a...

Este texto propõe uma aproximação teórica entre a ideia da divisão social do trabalho e os vários... more Este texto propõe uma aproximação teórica entre a ideia da divisão social do trabalho e os vários ativismos musicais possíveis no campo musical. Apreciar, tocar, cantar, improvisar e compor podem se constituir como especialidades necessárias na realização de certos tipos de música, o que exigiria, nas suas práticas educativas, uma atenção minuciosa das educadoras e educadores musicais para o fino equilíbrio entre tipos de música, ativismos musicais e escolhas de alunas e alunos.

Congresso da Abem, 2005

artigo publicado no congresso da Associação Brasileira de Educação Musical - ABEM em 2005, mas nã... more artigo publicado no congresso da Associação Brasileira de Educação Musical - ABEM em 2005, mas não mais acessível pela associação.

Corporalidade musical: as marcas do corpo na música, …, 2006

Com este trabalho eu pretendi, entre outras coisas, mostrar um modo de observar a atividade artis... more Com este trabalho eu pretendi, entre outras coisas, mostrar um modo de observar a atividade artistica musical que fosse capaz de servir a reflexao educacional. Observando mais atentamente o trabalho de cinco musicos prestigiados no meio musical popular (Baden Powell, Egberto Gismonti, Ulisses Rocha, Andre Geraissati e Michael Hedges), tentei esbocar uma nocao, a da corporalidade musical, que permitisse a conjuncao das muitas variaveis que entram em jogo no momento concreto da realizacao musical. Essa nocao envolve nao so as possibilidades de realizacao dos proprios musicos ? suas facilidades e limitacoes ? mas, tambem, as marcas que os diversos corpos de outros musicos historicamente cravaram nos instrumentos (neste caso o violao), nas musicas e nos modos de toca-las. E a tentativa concreta e unica de equilibrar o complexo jogo de forcas resultante da interacao entre essas diversas esferas de regulagem das acoes musicais, ou seja, no momento da execucao musical, que pode fazer aparecer mais visivelmente a presenca de todas essas forcas motoras, cognitivas, articulares, contextuais, historicas e culturais que compoem a atividade musical Abstract

Revista Vortex, 2019

Este texto discute a possibilidade de trabalhar a apreciação musical a partir das noções teóricas... more Este texto discute a possibilidade de trabalhar a apreciação musical a partir das noções teóricas de dialogia e gênero discursivo propostas pelo Círculo de Bakhtin como princípios explicativos para o funcionamento dos sistemas simbólicos. Em analogia aos gêneros discursivos linguísticos, tipos estáveis de discursos atrelados a esferas da vida cotidiana, propõe a noção de gêneros discursivos musicais, tipos específicos de músicas ligados a certas áreas de atividades sociais. Essa noção permite considerar as produções musicais e entender seus modos de funcionamento a partir dos diálogos e apropriações estabelecidos entre elas. Tais procedimentos marcam a contemporaneidade e podem ser fios condutores interessantes em um trabalho educativo de apreciação musical. Como exemplo da abordagem proposta, é apresentada a análise dialógica de uma música de Villa Lobos, enfatizando-se uma possível rede de conexões por ela engendrada. Por fim, são destacados, como resultados da proposta, alguns as...

Per Musi, 2010

Recorte da tese de doutorado (SCHROEDER, 2006) em que proponho o conceito de corporalidade musica... more Recorte da tese de doutorado (SCHROEDER, 2006) em que proponho o conceito de corporalidade musical para poder explicar as performances de cinco músicos populares. Através da investigação das relações que dois deles (Baden Powell e Egberto Gismonti) constroem com seus instrumentos (violão popular) e linguagens (música popular instrumental), pretende-se enfatizar a performance como um jogo de tensões entre as possibilidades particulares dos músicos (tanto de realização quanto de entendimento musical) e as linguagens, gêneros e instrumentos musicais escolhidos por eles para expressão. Estes instrumentos são marcados por regras oriundas de um processo histórico e coletivo que não se realiza num só indivíduo, e os músicos, marcados por possibilidades e dificuldades que não permitem a realização plena de uma exigência coletiva. Deste jogo complexo nasce a música.

Música em Perspectiva, 2012

Neste trabalho pretendemos apresentar um modo de conceber a música que utiliza, como base epistem... more Neste trabalho pretendemos apresentar um modo de conceber a música que utiliza, como base epistemológica, a teoria enunciativo-discursiva de pensadores do círculo de Mikhail Bakhtin. A partir da proposta dos autores para a investigação da língua em funcionamento, utilizamos alguns de seus conceitos-chave para observar a música através de uma mesma perspectiva, apontando ainda a possibilidade de estender esse olhar a outras linguagens artísticas.

Simpósio Internacional de Cognição e Artes Musicais – SIMCAM 4, 2008

Resumo. Este texto é ao mesmo tempo um resumo e um desdobramento da minha tese de doutorado, defe... more Resumo. Este texto é ao mesmo tempo um resumo e um desdobramento da minha tese de doutorado, defendida na Faculdade de Educação da Unicamp em 2006, onde pretendi abordar, sob um ponto de vista cultural e educacional, questões sobre os modos de compreender, avaliar e investigar as ações do corpo nas atividades de tocar música. Um resumo porque tenta explicitar rapidamente a noção de corporalidade musical que, desviando das concepções anatomofisiológicas do corpo que geralmente integram as pesquisas sobre o corpo na música, propõe uma abordagem cultural e significativa da ação corporal prática na música. Um desdobramento porque pretende anunciar também outras faces que esta noção possibilita nas reflexões que integrem conhecimentos e práticas musicais. A idéia de corporalidade musical tenta se contrapor, principalmente, a um sistema de pensamento que institui pelo menos três instâncias mais ou menos independentes no mundo musical, quais sejam: as idéias musicais, transformadas em regras/normas a serem reconhecidas, compreendidas e cumpridas; o músico e seu instrumento como meios de realização dessas idéias; e as obras, como concretizações mais ou menos próximas das idéias-matrizes das quais são originárias. Sob o ponto de vista da corporalidade musical o corpo talvez possa deixar de ser encarado como mero mediador entre duas grandezas e passar a ser integrante e instaurador de ambas.

V Seminário de Ensino e Pesquisa em Dança, 2019

RESUMO: Este texto resume minha fala no debate do evento para o qual fui gentilmente convidado. P... more RESUMO: Este texto resume minha fala no debate do evento para o qual fui gentilmente convidado. Por ter sido redigido depois do evento, tive a oportunidade de enfatizar no texto alguns assuntos pelas quais passei de forma superficial na minha fala, mas que despertaram o interesse da plateia. Interesse demonstrado pelas questões que me foram feitas após minha exposição. Por esta razão resolvi enfatizar as minhas fontes teóricas e metodológicas para esclarecer melhor quais caminhos tenho seguido, ainda que de forma descontínua, nas pesquisas sobre a música na dança. PALAVRAS-CHAVE: Música. Dança. Filosofia dialógica. DIFFICULT DIALOGUES: SOME QUESTIONS ABOUT MUSIC AND DANCE RESEARCH ABSTRACT: This text summarizes my speech in the debate of the event to which I was kindly invited. Because it was written after the event, I had the opportunity to emphasize in the text some of the issues that I went through superficially in my speech, but which aroused the interest of the audience. Interest demonstrated by the questions that were asked to me after my presentation. For this reason, I decided to emphasize my theoretical and methodological sources in order to better clarify which paths I have been following, even if in a discontinuous way, in my research on music in dance.

Faculdade de Educação da Unicamp, 2000

Este trabalho apresenta uma reflexão sobre a música na dança, descrevendo e comparando o modo com... more Este trabalho apresenta uma reflexão sobre a música na dança, descrevendo e comparando o modo como as duas artes lidam com dimensões comuns: tempo, intensidade e caráter.
Partindo dessa comparação, constrói uma visão sobre as
imbricações entre música e dança que permite tanto um olhar individualizado sobre a música (enumerando funções que ela acaba por exercer quando associada à dança) e a dança (agrupando as danças de acordo com o tipo de relações que mantém com as músicas) quanto uma reflexão sobre o papel da música e do músico na formação dos
dançarinos e nas construções coreográficas