Ana M A R I A Acker | Centro Universitário Ritter dos Reis (original) (raw)
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Os 200 anos de Frankenstein, de Mary Shelley, e a relação humana com a tecnologia a partir de cin... more Os 200 anos de Frankenstein, de Mary Shelley, e a relação humana com a tecnologia a partir de cinco adaptações da obra literária para o cinema: Frankenstein (1931), de James Whale; A Maldição de Frankenstein (1957), de Terence Fisher; O Jovem Frankenstein (1974), de Mel Brooks; Frankenstein de Mary Shelley (1994), dirigido por Kenneth Branagh, e Victor Frankenstein (2015), de Paul McGuigan. Produção: Alexia Rodriguez e Everton Ferreira. Edição: Alexia Rodriguez. Coordenação: prof. Ana Maria Acker. Grupo de Pesquisa Horror e Experiência Estética. Curso de Jornalismo da Universidade Luterana do Brasil - ULBRA. Veja outros vídeos em: https://vimeo.com/horroreestetica
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Papers by Ana M A R I A Acker
Revista Insólita, 2024
Este trabalho analisa o primeiro longa-metragem da série cinematográfica de horror infanto-juveni... more Este trabalho analisa o primeiro longa-metragem da série cinematográfica de horror infanto-juvenil Gremlins (Joe Dante, EUA, 1984). O objetivo é discutir como o filme, produzido pela Amblin Entertainment-uma das principais produtoras do cinema comercial dos anos 1980-constrói uma narrativa que utiliza princípios do "bio-horror" (Morgan, 2000) para desafiar a tendência predominantemente conservadora do 'suburbanismo fantástico' (McFadzean, 2019) da qual Gremlins é um dos mais notáveis representantes. Palavras-chave: horror, humor, suburbanismo fantástico, Joe Dante, Gremlins.
Revista A Barca, 2023
RESUMO A proposta investiga o filme Os Jovens Baumann (2018), de Bruna Carvalho Almeida, por mei... more RESUMO
A proposta investiga o filme Os Jovens Baumann (2018), de Bruna Carvalho Almeida, por meio da relação entre found footage, memória (Huyssen, 2014) e aparatos antigos de captação de imagens. Partimos do pressuposto que tais elementos narrativos e estéticos deslocam a obra, que se passa em 1992, para uma discussão política acerca do Brasil contemporâneo, a percepção de um país em latência (Gumbrecht, 2014) cujas cicatrizes do passado emergem em espectros difusos, envoltos em glitches de VHS.
ABSTRACT
This paper proposes to investigate the movie The Young Baumanns (2018), by Bruna Carvalho Almeida, through the relation between found footage, memory (Huyssen, 2014) and old image-capturing apparatuses. Our premise is that these narrative and aesthetic elements relocate the movie, which takes place in 1992, to a political discussion about Brazil today, to the perception of a country in a state of latency (Gumbrecht, 2014) whose past scars emerge in diffused specters surrounded by VHS glitches.
Revista Temática, 2023
Este artigo visa analisar os elementos narrativos e audiovisuais presentes na reportagem Os pobre... more Este artigo visa analisar os elementos narrativos e audiovisuais presentes na reportagem Os pobres vão a praia, exibida em 1989 pela extinta Rede Manchete, e identificar situações de discriminação e preconceito de classe. O estudo se baseia em conceitos como preconceito, discriminação social e programas jornalísticos como norteadores. Para alcançar os objetivos definidos, realizamos uma Análise da Materialidade Audiovisual no episódio citado, visando identificar falas ou comportamentos preconceituosos, assim como sua relação com o som e os enquadramentos na reportagem. Ao longo da análise, nos deparamos com elementos que caracterizam a produção como herdeira do Modelo Sociológico de documentário e fazem com que seja necessário identificá-los e destacá-los.
Revista Temática, 2023
A denúncia do preconceito de classe nos anos 1980 na reportagem "Os pobres vão à praia" The denun... more A denúncia do preconceito de classe nos anos 1980 na reportagem "Os pobres vão à praia" The denunciation of class prejudice in the 1980s in the TV report "The poor go to the beach"
Comunicação, Mídia e Consumo, 2020
This article discusses how the movie “Get Out”, directed by Jordan Peele, introduces sensitive ex... more This article discusses how the movie “Get Out”, directed by Jordan Peele, introduces sensitive experiences about horror and racism in contemporary societies. The concept of horror is understood through Eugene Thacker, for whom the genre fruition occurs by the act of thinking in an unthinkable world, non-hu-man and unknown. Considered as the other in the Western society, the condition of being black, category created during the slavery and colonization process for the dehumanization of Africans (GILROY, 2007), answers this genre definition. The act of being black provokes horror in whom ignores the human condition, at the same time its affected in their humanity by the racism. This essay promotes the encounter between two researches that investigate the characteristics of aesthetics experiences of horror in contemporaneity: thinking the phenomenon beyond fear (ACKER, 2018) with that one proposes a criticism to structural racism in the media (CAMPOS, 2018).
Temática, 2021
Resumo O presente trabalho tem como objetivo compreender o horror social na franquia The Purge. A... more Resumo
O presente trabalho tem como objetivo compreender o horror social na franquia The Purge. Ao indicar o impacto do atentado do 11 de setembro, a pesquisa debate as marcas que esse evento deixou na produção audiovisual. A análise fílmica acontece através da observação de composição e de elementos da narrativa, assumindo uma natureza de produção e discussão de video essay. Na franquia norte-americana, o medo do Outro aparece em diversos momentos sob variados aspectos. O uso de aparatos tecnológicos, como câmeras de vigilância, enfatiza a diferença presente no filme. Portanto, o medo do Outro é peça fundamental para o horror social nestes produtos audiovisuais.
Palavras-chave: Horror. Vigilância. Cinema. Comunicação.
Abstract
This paper aims to understand the social horror in The Purge franchise. By indicating the impact of the 9/11 attack, the research discusses the marks that this event left on audiovisual production. Film analysis takes place through the observation of composition and narrative elements, assuming the nature of video essay production and discussion. In the American franchise, the fear of the Other appears in many times during the movie under various aspects. The use of technological devices, such as surveillance cameras, emphasizes the difference in the film. The security system is a recurring agenda in movies and segregates people who may or may not pay for them. Therefore, the fear of the Other is fundamental to the social horror in these audiovisual products.
Keywords: Horror. Surveillance. Cinema. Communication.
Imagofagia, 2020
Resumo: O presente artigo aborda a construção das personagens Mildred Hayes e Jason Dixon, na nar... more Resumo: O presente artigo aborda a construção das personagens Mildred Hayes e Jason Dixon, na narrativa de Três anúncios para um crime. O objetivo geral é compreender como é formado o arco negativo das personagens na narrativa e como se constitui a empatia para com as mesmas. Para a discussão sobre westerns, foram utilizados conceitos de Fernando Simão Vugman (2006) e Rodrigo Carreiro (2014). O estudo de estrutura narrativa é fundamentado em John Truby (2007), e K.M. Weiland (2016). As referências da relação entre cinema e filosofia vieram de Julio Cabrera (2006). A análise fílmica indica que a forma como se constitui a empatia para com as personagens se dá através da exposição de informações pessoais de suas vidas, de modo que o espectador possa se relacionar com os problemas das mesmas, bem como compreender as motivações por trás de suas ações.
Palavras-chave: anti-herói, narrativa, western.
Resumen: El artículo analiza la construcción de los personajes Mildred Hayes y Jason Dixon, en la narrativa de Tres anuncios por un crimen. El objetivo general es comprender cómo se forma el arco negativo de los personajes en la narración y cómo se crea empatía hacia ellos. Para la discusión de los westerns se utilizaron conceptos de Fernando Simão Vugman (2006) y Rodrigo Carreiro (2014). El estudio de la estructura narrativa se basa en las contribuciones de John Truby (2007) y K.M. Weiland (2016). Las referencias sobre la relación entre cine y filosofía provienen de Julio Cabrera (2006). El análisis de la película indica que la forma de crear empatía hacia los personajes ocurre a través de la exposición de información personal sobre sus vidas, para que el espectador pueda relacionarse con sus problemas y comprender las motivaciones por detrás de sus acciones.
Palabras clave: antihéroe, narrativa, western.
Abstract: This article discusses the character creation of Mildred Hayes and Jason Dixon, in Three Billboards Outside Ebbing, Missouri in order to understand the building of empathy towards the protagonists despite their negative character arcs. This article is based on Fernando Simão Vugman"s (2006) and Rodrigo Carreiro"s (2014) work on the western; John Truby"s (2007) and K.M. Weiland"s (2016) research on narrative structure and character arcs; and Julio Cabrera (2006)"s publications on film and philosophy. The analysis suggests that empathy creation towards fictional characters is made via the representation of their daily lives, which allows the viewer to relate to the character"s problems and thus to understand their motivations and actions.
Revista Fronteiras, 2020
The proposal inquiries style features, narratives particularities and unknown experience in the s... more The proposal inquiries style features, narratives particularities and unknown experience in the subgenre desktop horror movies by computer interface or multiple screens. Unfriended 2 - Dark Web (2018), by Stephen Susco, it’s the analyzed production through aesthetics efforts and their technological developments. Standing out by the performance relationship between characters, the movie distinguishes itself by simulating the hypermediated space of the web at the same time that the approach of the criminal appropriation of internet comes near of Thacker’s arguments about the darkness in the horror and the limits of thought.
Revista Comunicação, Mídia e Consumo, 2020
Resumo: O artigo discute como o filme Corra!, de Jordan Peele, apresenta experiências sensíveis d... more Resumo: O artigo discute como o filme Corra!, de Jordan Peele, apresenta experiências sensíveis do horror e do racismo nas sociedades contemporâneas. O conceito de horror é entendido a partir de Eugene Thacker (2011 e 2015), para quem a fruição com o gênero se dá no ato de pensar sobre um mundo impensá-vel, não humano e desconhecido. Considerado o outro na sociedade Ocidental, a condição de ser negro, categoria criada durante o processo de escravização e colonização para a desumanização dos africanos (GILROY, 2007), atende a essa definição do gênero. O ser negro causa horror em quem ignora a condição humana, ao mesmo tempo que é afetado em sua humanidade pelo racismo. O texto promove o encontro de duas pesquisas que investigam as características das possíveis experiências estéticas do horror na contemporaneidade: pensando o fe-nômeno para além do medo (ACKER, 2018) com a que propõe uma crítica ao racismo estrutural a partir do midiático (CAMPOS, 2018).
Palavras-chave: horror; racismo; experiência estética.
Revista Todas as Musas, 2020
Resumo: A proposta investiga aspectos estéticos e narrativos do filme silencioso sueco-dinamarquê... more Resumo: A proposta investiga aspectos estéticos e narrativos do filme silencioso sueco-dinamarquês Häxan-A Feitiçaria Através dos Tempos (1922), de Benjamin Christensen. A produção aborda bruxaria e demonologia em exploração audiovisual transgressora para a época. O objetivo é discutir imagens do sobrenatural, com ênfase nas figuras do demônio e das bruxas, partir da concepção de horror de Eugene Thacker (2011), de pensar sobre um mundo impensável e o desconhecido. Buscamos ainda perceber rastros da obra em realizações de horror contemporâneas. Palavras-chave: Horror; Cinema silencioso; Comunicação. Abstract: The proposal investigates aesthetic and narrative aspects of Swedish-danish silent movie Häxan-The Witchcraft through the Ages (1922), by Benjamin Christensen. The production approaches witchcraft and demonology in a transgressive audiovisual exploitation. The objective is to discuss images of supernatural, focused in demon and witches figures, through Eugene Thacker's conception of horror (2011), about thinking in an unthinkable and unknown world. Besides, we seek to identify traces of Häxan in contemporary horror movies.
Intexto, 2019
O artigo traz alguns apontamentos sobre o dispositivo na formação do olhar do espectador no cinem... more O artigo traz alguns apontamentos sobre o dispositivo na formação do olhar do espectador no cinema e problematiza modos de ver e fruir as imagens em movimento. O dispositivo do olhar é pensado como o comportamento visual organizado na narrativa e as estratégias deste para afetar a forma de ver do público, os respectivos discursos em intentar o apelo sensível. Autores como Friedrich Kittler, Hans Ulrich Gumbrecht, Jonathan Crary, Marilena Chauí, Michel Foucault e Laurent Mannoni serviram de base para a reflexão. A discussão começa com aspectos teóricos em torno do conceito e se estende para três processos de formação do olhar ao longo do tempo por meio de alguns instrumentos visuais anteriores ao cinematógrafo. Tais objetos deixaram rastros no modo como a visão se compõe diante de telas e nas subjetividades derivadas da relação humana com esses artefatos. Palavras-chave Dispositivo. Olhar. Cinema. Tecnologia. Imagem. Comunicação. 1 Introdução As possibilidades de como o olhar se organiza dentro de um filme mobilizam teóricos e críticos desde os primeiros escritos sobre cinema. A simples menção à palavra dispositivo coloca uma problemática com a qual não é simples lidar, pois sempre que se recorre a ela surgem os questionamentos sobre quais linhas teóricas guiam a discussão. Em síntese: não se menciona o dispositivo sem referência à tradição teórica que o cerca, e, mesmo quando não é citado literalmente, o conceito está em qualquer texto que se proponha a analisar a
A proposta investiga aspectos estéticos e narrativos do filme silencioso sueco-dinamarquês Häxan ... more A proposta investiga aspectos estéticos e narrativos do filme silencioso sueco-dinamarquês Häxan -A Feitiçaria Através dos Tempos (1922), de Benjamin Christensen. A produção aborda bruxaria e demonologia em exploração audiovisual transgressora para a época. O objetivo é discutir imagens do sobrenatural partir da concepção de horror de Eugene Thacker (2011), de pensar sobre um mundo impensável e o desconhecido. Buscamos ainda perceber rastros da obra em realizações de horror contemporâneas.
O artigo discute as origens da câmera subjetiva diegética no cinema de horror found... more O artigo discute as origens da câmera subjetiva diegética no cinema de horror found footage a partir do pressuposto de que tal estratégia narrativa possui relações com a câmera subjetiva do slasher, subgênero que gerou polêmica nas décadas de 1970 e 1980. O texto problematiza o uso da câmera subjetiva e a transformação em diegética nos anos 2000, tendo como foco as características de nossos modos de olhar nas produções de horror contemporâneas. Pontuamos algumas mudanças no consumo do filme de horror como entretenimento após a metade do século passado e as relacionamos com as análises de sequências de três produções: As Fitas de Poughkeepsie (2007), direção de John Erick Dowdle; [Rec] (2007), realizado por Jaume Balagueró e Paco Plaza; e um episódio de V/H/S/2 (2013), filme de Simon Barrett, Adam Wingard, Eduardo Sanchez, Gregg Hale, Timo Tjahjanto, Gareth Huw Evans e Jason Eisener.
The article discusses the origins of the subjective diegetic camera in the found footage horror film based on the assumption that such narrative strategy has relations with the subjective camera of the slasher, subgenre that caused controversy in the 1970sand 1980s. The text problematizes the use of subjective camera and the transformation to diegetic in the 2000s, focusing on the characteristics of our ways of looking in contemporary horror productions. We observe some changes in horror movie consumption as entertainment after the half of the last century. Beyond that, these ideas are related to three film reviews: The Poughkeepsie tapes (2007), directed by John Erick Dowdle; [Rec] (2007), shot by Jaume Balagueró and Paco Plaza; and on chapter of V/H/S/2 (2013), a film of Simon Barrett, Adam Wingard, Eduardo Sanchez, Gregg Hale, Timo Tjahjanto, Gareth Huw Evans and Jason Eisener
Resumo: O artigo propõe uma discussão de aspectos estéticos dos usos da imagem na franquia Ativid... more Resumo: O artigo propõe uma discussão de aspectos estéticos dos usos da imagem na franquia Atividade Paranormal. A partir de autores como Alexandra Heller-Nicholas, Jonathan Crary, Philippe Dubois e Hans Ulrich Gumbrecht, busca-se problematizar o realismo desse cinema de horror contemporâneo. O objetivo é analisar as transformações nas produções por meio da exploração de artefatos diversos, como câmera de vídeo e de vigilância, webcam, celular, entre outros. Palavras-chave: Cinema; Horror; Realismo; Tecnologia.
Abstract: This article proposes a discussion about aesthetic aspects of the image in Paranormal Activity film series. From authors such as Alexandra Heller-Nicholas, Jonathan Crary, Philippe Dubois and Hans Ulrich Gumbrecht, we try to problematize the realism of this contemporary horror cinema. The objective is to analyze the transformations in the productions by the exploration of various artefacts, like video camera and of surveillance, webcam, mobile phones, and others.
Keywords: Cinema; Horror, Realism; Technology.
Revista de Estudos Universitários, 2017
Resumo: O artigo apresenta uma discussão sobre o cinema como via de contato com a alteridade e se... more Resumo: O artigo apresenta uma discussão sobre o cinema como via de contato com a alteridade e se dispõe a pensá-lo como ferramenta pedagógica nas escolas, para além da ilustração de conteúdos didáticos, tomando as imagens como dispositivo que permite sensibilizar estudantes, refinar o seu olhar em relação à comunidade que os cerca e incentivá-los a atuar crítica e criativamente no mundo. A discussão é feita a partir de um relato do projeto de extensão Cine Diversidade, do curso de Jornalismo da Universidade Luterana do Brasil (ULBRA), em Canoas/RS. Realizado em parceria com escolas públicas do município, envolve ações em duas frentes: um cineclube e uma formação teórico-prática em audiovisual centrada no documentário, oferecida a um grupo de 30 alunos do ensino fundamental. As atividades têm como temas transversais os direitos humanos e a diversidade e promovem a abordagem destes assuntos por meio do cinema. Abstract: The article presents a discussion about cinema as a way of contact with otherness and intends to think about cinema as a pedagogical tool in schools, besides the illustration of didactic contents, considering images as a device that allows to affect students in a sensible way, refine their look in relation to the community that surrounds them and encourage them to act critically and creatively in the world. The discussion is based on a description of Cine Diversidade, an extension project developed by Journalism course of the Lutheran University of Brazil (ULBRA), in Canoas/RS. Held in partnership with public schools in the city, it involves actions on two fronts: a film club and a theoretical-practical formation in audiovisual focused on the documentary, offered to a group of 30 elementary school students. Activities have as their cross-cutting themes human rights and diversity and promote the approach to these issues through film.
Resumo: O presente artigo discute algumas questões do dispositivo cinematográfico nas produções d... more Resumo: O presente artigo discute algumas questões do dispositivo cinematográfico nas produções de horror found footage – filmes montados a partir de gravações supostamente encontradas. O objetivo é pensar características desse realismo simulado na tela. Autores como Jean-Louis Baudry, Ismail Xavier, André Bazin e Siegfried Kracauer fundamentam as inferências iniciais acerca desses filmes.
Abstract: The essay discusses some questions about movie apparatus in the found footage horror productions – movies edited from supposed found footage. The objective is to think the characteristics of this simulated realism on screen. Authors as Jean-Louis Baudry, Ismail Xavier, André Bazin and Siegfried Kracauer guide the first inferences about these movies.
Resumo: O presente artigo discute a análise fílmica como procedimento de estudo da experiência es... more Resumo: O presente artigo discute a análise fílmica como procedimento de estudo da experiência estética no cinema contemporâneo. O texto compreende o fenômeno sensível como uma oscilação entre efeitos de sentido e de presença, conforme teoria de Hans Ulrich Gumbrecht. A ideia é problematizar Gumbrecht a partir de Roland Bar-thes, que em A Câmara clara e em O Óbvio e o obtuso analisa imagens aprofundando inquietações perceptivas e sensíveis, e de Laura Mulvey, que tem reconsiderado análi-ses realizadas no passado por meio de novas tecnologias. A partir dessas abordagens, busco verificar de que modo elas auxiliam a entender aspectos sensíveis do cinema, ou seja, os efeitos de presença que o meio propõe. Palavras-chave: Comunicação. Cinema. Experiência estética. Abstract: This proposal discuss the film analysis as a study procedure of aesthetic experience in contemporary cinema. The essay defines the sensitive phenomenon as an oscillation between sense and presence effects, according Hans Ulrich Gumbrecht theory. The idea is debates Gumbrecht from Roland Barthes, who in A Câmara clara and O Óbvio e o obtuso analyzes images through perceptive and sensitive worries, and from Laura Mulvey, who has reconsidered analysis made in past through new technologies. Beyond these topics, I search to verify how they help to understand sensitive aspects of cinema, in other words, the presence effects that the media proposes.
Anagrama: Revista Científica Interdisciplinar …, 2010
Este artigo analisou a forma como o jogador de futebol é representado no cinema brasileiro contem... more Este artigo analisou a forma como o jogador de futebol é representado no cinema brasileiro contemporâneo -nesse caso no filme Linha de Passe , de Walter Salles e Daniela Thomas. Foram verificadas, sobretudo, as implicações desse sujeito no âmbito social e esportivo. A análise se focou na obra em questão, no entanto, foram necessárias comparações com outros filmes de ficção recentes em que o futebol aparece. Palavras-chave: Cinema Brasileiro; Futebol; Jogador; Sociedade; Representação. Introdução Cinema e futebol surgiram no final do século XIX e se firmaram como produtos da cultura de massa no século XX. Assim como o primeiro, que alcançou o título de manifestação artística, o segundo também ousa chegar a essa condição, como destaca o historiador Eric Hobsbawm em Era dos Extremos: o breve século XX: 1914-1991: "[...] e quem, tendo visto a Seleção Brasileira em seus dias de glória, negará sua pretensão à condição de arte?" (HOBSBAWM, 1995, p. 197). Mesmo que essas comparações possam levantar discussões é inegável a presença forte de ambos na cultura brasileira.
Comunicologia Revista De Comunicacao E Epistemologia Da Universidade Catolica De Brasilia, Dec 15, 2011
... a ser percorrido para a compra de mercadorias é amplo, repleto de obstáculos, sejam eles natu... more ... a ser percorrido para a compra de mercadorias é amplo, repleto de obstáculos, sejam eles naturais (rios, estradas de terra, pedras, campos) ou humanos (os ... O campo fílmico amplo poderia supor uma certa liberdade, no entanto, o espaço da casa de Beto revela o contrário. ...
Os 200 anos de Frankenstein, de Mary Shelley, e a relação humana com a tecnologia a partir de cin... more Os 200 anos de Frankenstein, de Mary Shelley, e a relação humana com a tecnologia a partir de cinco adaptações da obra literária para o cinema: Frankenstein (1931), de James Whale; A Maldição de Frankenstein (1957), de Terence Fisher; O Jovem Frankenstein (1974), de Mel Brooks; Frankenstein de Mary Shelley (1994), dirigido por Kenneth Branagh, e Victor Frankenstein (2015), de Paul McGuigan. Produção: Alexia Rodriguez e Everton Ferreira. Edição: Alexia Rodriguez. Coordenação: prof. Ana Maria Acker. Grupo de Pesquisa Horror e Experiência Estética. Curso de Jornalismo da Universidade Luterana do Brasil - ULBRA. Veja outros vídeos em: https://vimeo.com/horroreestetica
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Revista Insólita, 2024
Este trabalho analisa o primeiro longa-metragem da série cinematográfica de horror infanto-juveni... more Este trabalho analisa o primeiro longa-metragem da série cinematográfica de horror infanto-juvenil Gremlins (Joe Dante, EUA, 1984). O objetivo é discutir como o filme, produzido pela Amblin Entertainment-uma das principais produtoras do cinema comercial dos anos 1980-constrói uma narrativa que utiliza princípios do "bio-horror" (Morgan, 2000) para desafiar a tendência predominantemente conservadora do 'suburbanismo fantástico' (McFadzean, 2019) da qual Gremlins é um dos mais notáveis representantes. Palavras-chave: horror, humor, suburbanismo fantástico, Joe Dante, Gremlins.
Revista A Barca, 2023
RESUMO A proposta investiga o filme Os Jovens Baumann (2018), de Bruna Carvalho Almeida, por mei... more RESUMO
A proposta investiga o filme Os Jovens Baumann (2018), de Bruna Carvalho Almeida, por meio da relação entre found footage, memória (Huyssen, 2014) e aparatos antigos de captação de imagens. Partimos do pressuposto que tais elementos narrativos e estéticos deslocam a obra, que se passa em 1992, para uma discussão política acerca do Brasil contemporâneo, a percepção de um país em latência (Gumbrecht, 2014) cujas cicatrizes do passado emergem em espectros difusos, envoltos em glitches de VHS.
ABSTRACT
This paper proposes to investigate the movie The Young Baumanns (2018), by Bruna Carvalho Almeida, through the relation between found footage, memory (Huyssen, 2014) and old image-capturing apparatuses. Our premise is that these narrative and aesthetic elements relocate the movie, which takes place in 1992, to a political discussion about Brazil today, to the perception of a country in a state of latency (Gumbrecht, 2014) whose past scars emerge in diffused specters surrounded by VHS glitches.
Revista Temática, 2023
Este artigo visa analisar os elementos narrativos e audiovisuais presentes na reportagem Os pobre... more Este artigo visa analisar os elementos narrativos e audiovisuais presentes na reportagem Os pobres vão a praia, exibida em 1989 pela extinta Rede Manchete, e identificar situações de discriminação e preconceito de classe. O estudo se baseia em conceitos como preconceito, discriminação social e programas jornalísticos como norteadores. Para alcançar os objetivos definidos, realizamos uma Análise da Materialidade Audiovisual no episódio citado, visando identificar falas ou comportamentos preconceituosos, assim como sua relação com o som e os enquadramentos na reportagem. Ao longo da análise, nos deparamos com elementos que caracterizam a produção como herdeira do Modelo Sociológico de documentário e fazem com que seja necessário identificá-los e destacá-los.
Revista Temática, 2023
A denúncia do preconceito de classe nos anos 1980 na reportagem "Os pobres vão à praia" The denun... more A denúncia do preconceito de classe nos anos 1980 na reportagem "Os pobres vão à praia" The denunciation of class prejudice in the 1980s in the TV report "The poor go to the beach"
Comunicação, Mídia e Consumo, 2020
This article discusses how the movie “Get Out”, directed by Jordan Peele, introduces sensitive ex... more This article discusses how the movie “Get Out”, directed by Jordan Peele, introduces sensitive experiences about horror and racism in contemporary societies. The concept of horror is understood through Eugene Thacker, for whom the genre fruition occurs by the act of thinking in an unthinkable world, non-hu-man and unknown. Considered as the other in the Western society, the condition of being black, category created during the slavery and colonization process for the dehumanization of Africans (GILROY, 2007), answers this genre definition. The act of being black provokes horror in whom ignores the human condition, at the same time its affected in their humanity by the racism. This essay promotes the encounter between two researches that investigate the characteristics of aesthetics experiences of horror in contemporaneity: thinking the phenomenon beyond fear (ACKER, 2018) with that one proposes a criticism to structural racism in the media (CAMPOS, 2018).
Temática, 2021
Resumo O presente trabalho tem como objetivo compreender o horror social na franquia The Purge. A... more Resumo
O presente trabalho tem como objetivo compreender o horror social na franquia The Purge. Ao indicar o impacto do atentado do 11 de setembro, a pesquisa debate as marcas que esse evento deixou na produção audiovisual. A análise fílmica acontece através da observação de composição e de elementos da narrativa, assumindo uma natureza de produção e discussão de video essay. Na franquia norte-americana, o medo do Outro aparece em diversos momentos sob variados aspectos. O uso de aparatos tecnológicos, como câmeras de vigilância, enfatiza a diferença presente no filme. Portanto, o medo do Outro é peça fundamental para o horror social nestes produtos audiovisuais.
Palavras-chave: Horror. Vigilância. Cinema. Comunicação.
Abstract
This paper aims to understand the social horror in The Purge franchise. By indicating the impact of the 9/11 attack, the research discusses the marks that this event left on audiovisual production. Film analysis takes place through the observation of composition and narrative elements, assuming the nature of video essay production and discussion. In the American franchise, the fear of the Other appears in many times during the movie under various aspects. The use of technological devices, such as surveillance cameras, emphasizes the difference in the film. The security system is a recurring agenda in movies and segregates people who may or may not pay for them. Therefore, the fear of the Other is fundamental to the social horror in these audiovisual products.
Keywords: Horror. Surveillance. Cinema. Communication.
Imagofagia, 2020
Resumo: O presente artigo aborda a construção das personagens Mildred Hayes e Jason Dixon, na nar... more Resumo: O presente artigo aborda a construção das personagens Mildred Hayes e Jason Dixon, na narrativa de Três anúncios para um crime. O objetivo geral é compreender como é formado o arco negativo das personagens na narrativa e como se constitui a empatia para com as mesmas. Para a discussão sobre westerns, foram utilizados conceitos de Fernando Simão Vugman (2006) e Rodrigo Carreiro (2014). O estudo de estrutura narrativa é fundamentado em John Truby (2007), e K.M. Weiland (2016). As referências da relação entre cinema e filosofia vieram de Julio Cabrera (2006). A análise fílmica indica que a forma como se constitui a empatia para com as personagens se dá através da exposição de informações pessoais de suas vidas, de modo que o espectador possa se relacionar com os problemas das mesmas, bem como compreender as motivações por trás de suas ações.
Palavras-chave: anti-herói, narrativa, western.
Resumen: El artículo analiza la construcción de los personajes Mildred Hayes y Jason Dixon, en la narrativa de Tres anuncios por un crimen. El objetivo general es comprender cómo se forma el arco negativo de los personajes en la narración y cómo se crea empatía hacia ellos. Para la discusión de los westerns se utilizaron conceptos de Fernando Simão Vugman (2006) y Rodrigo Carreiro (2014). El estudio de la estructura narrativa se basa en las contribuciones de John Truby (2007) y K.M. Weiland (2016). Las referencias sobre la relación entre cine y filosofía provienen de Julio Cabrera (2006). El análisis de la película indica que la forma de crear empatía hacia los personajes ocurre a través de la exposición de información personal sobre sus vidas, para que el espectador pueda relacionarse con sus problemas y comprender las motivaciones por detrás de sus acciones.
Palabras clave: antihéroe, narrativa, western.
Abstract: This article discusses the character creation of Mildred Hayes and Jason Dixon, in Three Billboards Outside Ebbing, Missouri in order to understand the building of empathy towards the protagonists despite their negative character arcs. This article is based on Fernando Simão Vugman"s (2006) and Rodrigo Carreiro"s (2014) work on the western; John Truby"s (2007) and K.M. Weiland"s (2016) research on narrative structure and character arcs; and Julio Cabrera (2006)"s publications on film and philosophy. The analysis suggests that empathy creation towards fictional characters is made via the representation of their daily lives, which allows the viewer to relate to the character"s problems and thus to understand their motivations and actions.
Revista Fronteiras, 2020
The proposal inquiries style features, narratives particularities and unknown experience in the s... more The proposal inquiries style features, narratives particularities and unknown experience in the subgenre desktop horror movies by computer interface or multiple screens. Unfriended 2 - Dark Web (2018), by Stephen Susco, it’s the analyzed production through aesthetics efforts and their technological developments. Standing out by the performance relationship between characters, the movie distinguishes itself by simulating the hypermediated space of the web at the same time that the approach of the criminal appropriation of internet comes near of Thacker’s arguments about the darkness in the horror and the limits of thought.
Revista Comunicação, Mídia e Consumo, 2020
Resumo: O artigo discute como o filme Corra!, de Jordan Peele, apresenta experiências sensíveis d... more Resumo: O artigo discute como o filme Corra!, de Jordan Peele, apresenta experiências sensíveis do horror e do racismo nas sociedades contemporâneas. O conceito de horror é entendido a partir de Eugene Thacker (2011 e 2015), para quem a fruição com o gênero se dá no ato de pensar sobre um mundo impensá-vel, não humano e desconhecido. Considerado o outro na sociedade Ocidental, a condição de ser negro, categoria criada durante o processo de escravização e colonização para a desumanização dos africanos (GILROY, 2007), atende a essa definição do gênero. O ser negro causa horror em quem ignora a condição humana, ao mesmo tempo que é afetado em sua humanidade pelo racismo. O texto promove o encontro de duas pesquisas que investigam as características das possíveis experiências estéticas do horror na contemporaneidade: pensando o fe-nômeno para além do medo (ACKER, 2018) com a que propõe uma crítica ao racismo estrutural a partir do midiático (CAMPOS, 2018).
Palavras-chave: horror; racismo; experiência estética.
Revista Todas as Musas, 2020
Resumo: A proposta investiga aspectos estéticos e narrativos do filme silencioso sueco-dinamarquê... more Resumo: A proposta investiga aspectos estéticos e narrativos do filme silencioso sueco-dinamarquês Häxan-A Feitiçaria Através dos Tempos (1922), de Benjamin Christensen. A produção aborda bruxaria e demonologia em exploração audiovisual transgressora para a época. O objetivo é discutir imagens do sobrenatural, com ênfase nas figuras do demônio e das bruxas, partir da concepção de horror de Eugene Thacker (2011), de pensar sobre um mundo impensável e o desconhecido. Buscamos ainda perceber rastros da obra em realizações de horror contemporâneas. Palavras-chave: Horror; Cinema silencioso; Comunicação. Abstract: The proposal investigates aesthetic and narrative aspects of Swedish-danish silent movie Häxan-The Witchcraft through the Ages (1922), by Benjamin Christensen. The production approaches witchcraft and demonology in a transgressive audiovisual exploitation. The objective is to discuss images of supernatural, focused in demon and witches figures, through Eugene Thacker's conception of horror (2011), about thinking in an unthinkable and unknown world. Besides, we seek to identify traces of Häxan in contemporary horror movies.
Intexto, 2019
O artigo traz alguns apontamentos sobre o dispositivo na formação do olhar do espectador no cinem... more O artigo traz alguns apontamentos sobre o dispositivo na formação do olhar do espectador no cinema e problematiza modos de ver e fruir as imagens em movimento. O dispositivo do olhar é pensado como o comportamento visual organizado na narrativa e as estratégias deste para afetar a forma de ver do público, os respectivos discursos em intentar o apelo sensível. Autores como Friedrich Kittler, Hans Ulrich Gumbrecht, Jonathan Crary, Marilena Chauí, Michel Foucault e Laurent Mannoni serviram de base para a reflexão. A discussão começa com aspectos teóricos em torno do conceito e se estende para três processos de formação do olhar ao longo do tempo por meio de alguns instrumentos visuais anteriores ao cinematógrafo. Tais objetos deixaram rastros no modo como a visão se compõe diante de telas e nas subjetividades derivadas da relação humana com esses artefatos. Palavras-chave Dispositivo. Olhar. Cinema. Tecnologia. Imagem. Comunicação. 1 Introdução As possibilidades de como o olhar se organiza dentro de um filme mobilizam teóricos e críticos desde os primeiros escritos sobre cinema. A simples menção à palavra dispositivo coloca uma problemática com a qual não é simples lidar, pois sempre que se recorre a ela surgem os questionamentos sobre quais linhas teóricas guiam a discussão. Em síntese: não se menciona o dispositivo sem referência à tradição teórica que o cerca, e, mesmo quando não é citado literalmente, o conceito está em qualquer texto que se proponha a analisar a
A proposta investiga aspectos estéticos e narrativos do filme silencioso sueco-dinamarquês Häxan ... more A proposta investiga aspectos estéticos e narrativos do filme silencioso sueco-dinamarquês Häxan -A Feitiçaria Através dos Tempos (1922), de Benjamin Christensen. A produção aborda bruxaria e demonologia em exploração audiovisual transgressora para a época. O objetivo é discutir imagens do sobrenatural partir da concepção de horror de Eugene Thacker (2011), de pensar sobre um mundo impensável e o desconhecido. Buscamos ainda perceber rastros da obra em realizações de horror contemporâneas.
O artigo discute as origens da câmera subjetiva diegética no cinema de horror found... more O artigo discute as origens da câmera subjetiva diegética no cinema de horror found footage a partir do pressuposto de que tal estratégia narrativa possui relações com a câmera subjetiva do slasher, subgênero que gerou polêmica nas décadas de 1970 e 1980. O texto problematiza o uso da câmera subjetiva e a transformação em diegética nos anos 2000, tendo como foco as características de nossos modos de olhar nas produções de horror contemporâneas. Pontuamos algumas mudanças no consumo do filme de horror como entretenimento após a metade do século passado e as relacionamos com as análises de sequências de três produções: As Fitas de Poughkeepsie (2007), direção de John Erick Dowdle; [Rec] (2007), realizado por Jaume Balagueró e Paco Plaza; e um episódio de V/H/S/2 (2013), filme de Simon Barrett, Adam Wingard, Eduardo Sanchez, Gregg Hale, Timo Tjahjanto, Gareth Huw Evans e Jason Eisener.
The article discusses the origins of the subjective diegetic camera in the found footage horror film based on the assumption that such narrative strategy has relations with the subjective camera of the slasher, subgenre that caused controversy in the 1970sand 1980s. The text problematizes the use of subjective camera and the transformation to diegetic in the 2000s, focusing on the characteristics of our ways of looking in contemporary horror productions. We observe some changes in horror movie consumption as entertainment after the half of the last century. Beyond that, these ideas are related to three film reviews: The Poughkeepsie tapes (2007), directed by John Erick Dowdle; [Rec] (2007), shot by Jaume Balagueró and Paco Plaza; and on chapter of V/H/S/2 (2013), a film of Simon Barrett, Adam Wingard, Eduardo Sanchez, Gregg Hale, Timo Tjahjanto, Gareth Huw Evans and Jason Eisener
Resumo: O artigo propõe uma discussão de aspectos estéticos dos usos da imagem na franquia Ativid... more Resumo: O artigo propõe uma discussão de aspectos estéticos dos usos da imagem na franquia Atividade Paranormal. A partir de autores como Alexandra Heller-Nicholas, Jonathan Crary, Philippe Dubois e Hans Ulrich Gumbrecht, busca-se problematizar o realismo desse cinema de horror contemporâneo. O objetivo é analisar as transformações nas produções por meio da exploração de artefatos diversos, como câmera de vídeo e de vigilância, webcam, celular, entre outros. Palavras-chave: Cinema; Horror; Realismo; Tecnologia.
Abstract: This article proposes a discussion about aesthetic aspects of the image in Paranormal Activity film series. From authors such as Alexandra Heller-Nicholas, Jonathan Crary, Philippe Dubois and Hans Ulrich Gumbrecht, we try to problematize the realism of this contemporary horror cinema. The objective is to analyze the transformations in the productions by the exploration of various artefacts, like video camera and of surveillance, webcam, mobile phones, and others.
Keywords: Cinema; Horror, Realism; Technology.
Revista de Estudos Universitários, 2017
Resumo: O artigo apresenta uma discussão sobre o cinema como via de contato com a alteridade e se... more Resumo: O artigo apresenta uma discussão sobre o cinema como via de contato com a alteridade e se dispõe a pensá-lo como ferramenta pedagógica nas escolas, para além da ilustração de conteúdos didáticos, tomando as imagens como dispositivo que permite sensibilizar estudantes, refinar o seu olhar em relação à comunidade que os cerca e incentivá-los a atuar crítica e criativamente no mundo. A discussão é feita a partir de um relato do projeto de extensão Cine Diversidade, do curso de Jornalismo da Universidade Luterana do Brasil (ULBRA), em Canoas/RS. Realizado em parceria com escolas públicas do município, envolve ações em duas frentes: um cineclube e uma formação teórico-prática em audiovisual centrada no documentário, oferecida a um grupo de 30 alunos do ensino fundamental. As atividades têm como temas transversais os direitos humanos e a diversidade e promovem a abordagem destes assuntos por meio do cinema. Abstract: The article presents a discussion about cinema as a way of contact with otherness and intends to think about cinema as a pedagogical tool in schools, besides the illustration of didactic contents, considering images as a device that allows to affect students in a sensible way, refine their look in relation to the community that surrounds them and encourage them to act critically and creatively in the world. The discussion is based on a description of Cine Diversidade, an extension project developed by Journalism course of the Lutheran University of Brazil (ULBRA), in Canoas/RS. Held in partnership with public schools in the city, it involves actions on two fronts: a film club and a theoretical-practical formation in audiovisual focused on the documentary, offered to a group of 30 elementary school students. Activities have as their cross-cutting themes human rights and diversity and promote the approach to these issues through film.
Resumo: O presente artigo discute algumas questões do dispositivo cinematográfico nas produções d... more Resumo: O presente artigo discute algumas questões do dispositivo cinematográfico nas produções de horror found footage – filmes montados a partir de gravações supostamente encontradas. O objetivo é pensar características desse realismo simulado na tela. Autores como Jean-Louis Baudry, Ismail Xavier, André Bazin e Siegfried Kracauer fundamentam as inferências iniciais acerca desses filmes.
Abstract: The essay discusses some questions about movie apparatus in the found footage horror productions – movies edited from supposed found footage. The objective is to think the characteristics of this simulated realism on screen. Authors as Jean-Louis Baudry, Ismail Xavier, André Bazin and Siegfried Kracauer guide the first inferences about these movies.
Resumo: O presente artigo discute a análise fílmica como procedimento de estudo da experiência es... more Resumo: O presente artigo discute a análise fílmica como procedimento de estudo da experiência estética no cinema contemporâneo. O texto compreende o fenômeno sensível como uma oscilação entre efeitos de sentido e de presença, conforme teoria de Hans Ulrich Gumbrecht. A ideia é problematizar Gumbrecht a partir de Roland Bar-thes, que em A Câmara clara e em O Óbvio e o obtuso analisa imagens aprofundando inquietações perceptivas e sensíveis, e de Laura Mulvey, que tem reconsiderado análi-ses realizadas no passado por meio de novas tecnologias. A partir dessas abordagens, busco verificar de que modo elas auxiliam a entender aspectos sensíveis do cinema, ou seja, os efeitos de presença que o meio propõe. Palavras-chave: Comunicação. Cinema. Experiência estética. Abstract: This proposal discuss the film analysis as a study procedure of aesthetic experience in contemporary cinema. The essay defines the sensitive phenomenon as an oscillation between sense and presence effects, according Hans Ulrich Gumbrecht theory. The idea is debates Gumbrecht from Roland Barthes, who in A Câmara clara and O Óbvio e o obtuso analyzes images through perceptive and sensitive worries, and from Laura Mulvey, who has reconsidered analysis made in past through new technologies. Beyond these topics, I search to verify how they help to understand sensitive aspects of cinema, in other words, the presence effects that the media proposes.
Anagrama: Revista Científica Interdisciplinar …, 2010
Este artigo analisou a forma como o jogador de futebol é representado no cinema brasileiro contem... more Este artigo analisou a forma como o jogador de futebol é representado no cinema brasileiro contemporâneo -nesse caso no filme Linha de Passe , de Walter Salles e Daniela Thomas. Foram verificadas, sobretudo, as implicações desse sujeito no âmbito social e esportivo. A análise se focou na obra em questão, no entanto, foram necessárias comparações com outros filmes de ficção recentes em que o futebol aparece. Palavras-chave: Cinema Brasileiro; Futebol; Jogador; Sociedade; Representação. Introdução Cinema e futebol surgiram no final do século XIX e se firmaram como produtos da cultura de massa no século XX. Assim como o primeiro, que alcançou o título de manifestação artística, o segundo também ousa chegar a essa condição, como destaca o historiador Eric Hobsbawm em Era dos Extremos: o breve século XX: 1914-1991: "[...] e quem, tendo visto a Seleção Brasileira em seus dias de glória, negará sua pretensão à condição de arte?" (HOBSBAWM, 1995, p. 197). Mesmo que essas comparações possam levantar discussões é inegável a presença forte de ambos na cultura brasileira.
Comunicologia Revista De Comunicacao E Epistemologia Da Universidade Catolica De Brasilia, Dec 15, 2011
... a ser percorrido para a compra de mercadorias é amplo, repleto de obstáculos, sejam eles natu... more ... a ser percorrido para a compra de mercadorias é amplo, repleto de obstáculos, sejam eles naturais (rios, estradas de terra, pedras, campos) ou humanos (os ... O campo fílmico amplo poderia supor uma certa liberdade, no entanto, o espaço da casa de Beto revela o contrário. ...
Sessoes Do Imaginario Cinema Cibercultura Tecnologias Da Imagem, Oct 7, 2012
O artigo analisa as relações entre futebol e cinema no Brasil por meio dos filmes Boleiros -Era u... more O artigo analisa as relações entre futebol e cinema no Brasil por meio dos filmes Boleiros -Era uma vez o futebol (1998) e Boleiros 2 -Vencedores e Vencidos (2006), de Ugo Giorgetti. Partimos do pressuposto de que ainda há uma tradição hegemônica nas produções nacionais e observamos como ela afeta as obras sobre esse esporte.
Atas do VII Encontro Anual da AIM, 2017
A proposta discute como se estabelece o dispositivo do olhar (Agamben 2005; Baudry 1983; Foucault... more A proposta discute como se estabelece o dispositivo do olhar (Agamben 2005; Baudry 1983; Foucault 1988, 2004 e 1999; Crary 2012) enquanto experiência estética no cinema de horror found footage. Esses filmes, cuja produção se expandiu nos anos 2000, se caracterizam como falsos documentários, obras montadas a partir de material supostamente encontrado, uso de imagens de câmeras de vigilância, webcam e câmera diegética (Heller-Nicholas 2014). Um dos pressupostos delineados é de que há uma ambiência (Gumbrecht 2014) tecnológica de artefatos que são explorados nessas produções e que não mais existem ou se tornaram obsoletos, entre eles está o VHS (Video Home System). Há simulações de atmosferas técnicas, uma vez que são produções da contemporaneidade. Outra percepção sugere que a câmera subjetiva diegética seja um desdobramento do uso do ponto de vista no slasher dos anos 1970 e 1980.