Lina Maria R . Noronha | Universidade Unisantos (original) (raw)
Papers by Lina Maria R . Noronha
Anais do 10º Encontro Internacional de Música e Mídia, 2014
Se a música é uma linguagem dita “universal”, que se refere à ela mesma, ela se abre também a uma... more Se a música é uma linguagem dita “universal”, que se refere à ela mesma, ela se abre
também a uma pluralidade de signifcações que permitem inclusive que ela seja um
instrumento das ideologias nacionalistas. Se as ideias de universalidade na história
da música ocidental apresentam-se como algo associado à música enquanto uma
linguagem que porta signifcados comuns a todos os homens, o nacionalismo do século
XIX se vale das conexões entre música e linguagem para justifcar as particularidades
de uma determinada nação. Tanto o pensar a música como análoga à linguagem verbal,
como o conceito de música universal, são parâmetros que se fxaram no período
romântico. Foi o momento em que o germanismo se valeu das teorias herderianas para
se colocar como detentor de uma singularidade que o mantinha como o paradigma da
música então considerada verdadeiramente importante e capaz de expressar valores
comuns a todos. É o nacionalismo germânico impondo-se como “germanismo universal”,
nos dizeres de Taruskin. Assim, esse texto visa a demonstrar o papel da música vista
como linguagem associada às concepções de música universal e de música nacional,
que nortearam o fazer musical ocidental na segunda metade do século XIX e o início do
século XX.
Os sons que vemos, as imagens que ouvimos: Anais do 13o Encontro Internacional de Música e Mídia, 2017
Esse artigo se propõe a apresentar o resultado de um trabalho de educação musical de pessoas com ... more Esse artigo se propõe a apresentar o resultado de um trabalho de
educação musical de pessoas com deficiência (PCD), que aliou a produção sonora
possível a alunos com grave comprometimento motor a imagens fotográficas de
performances não convencionais, obtidas pelo olhar aguçado do fotógrafo Rafael
Stedile. O uso desses recursos visa a tirar da invisibilidade a categoria social na qual
se insere a PCD e mostrar, em primeiro plano, não a deficiência, mas a pessoa em
toda a sua subjetividade. Abordamos a questão da representação corporal fora dos
padrões midiáticos e as particularidades do resultado musical como maneiras de
olhar a deficiência, apenas como uma condição inerente ao ser humano, e não
como uma tragédia que, como tal, deve ser mantida à margem da sociedade. Como
suporte teórico, utilizamo-nos das práticas pedagógico-musicais inclusivas e estudos
sobre a representação corporal da PCD. Consideramos, em especial, as consagradas
teorias do pedagogo Paulo Freire sobre a aceitação das diferenças e a rejeição a
qualquer tipo de preconceito. A partir desse mesmo autor, abordamos o processo
pedagógico como meio de autodescoberta do sujeito como a figura atuante nessa
experiência, papel raramente permitido a PCD, e sua consequente humanização. E o
que é mais significativo para o processo de inclusão: essas ferramentas sonoras e
visuais permitem a não falantes uma maneira de diálogo com o mundo circundante.
Revista Brasileira de Estudos em Música e Mídia, 2021
Resumo: A partir do concerto de uma orquestra cubana de mulheres, a Camerata Romeu, constrói-se u... more Resumo: A partir do concerto de uma orquestra cubana de mulheres, a Camerata Romeu, constrói-se uma análise comparativa, pelas diferenças que se apresentam, entre a atuação de mulheres profissionais na música orquestral em Cuba e no Brasil. Para tal, levanta-se um histórico da presença da mulher na música, em particular como instrumentista de orquestra. Além do referencial teórico de autoras, como Ramos López e Green, que questionam a historiografia musical, para traçar um panorama histórico sobre o fazer musical feminino, considera-se também o lugar de observação da autora, enquanto instrumentista brasileira. Palavras-chave: mulheres intérpretes; orquestra; Cuba; música erudita; mulheres na música.
Darius Milhaud: o nacionalismo francês e a conexão com o Brasil, Sep 5, 2012
Este é um trabalho de história da música que traz um estudo sobre o compositor francês Darius Mi... more Este é um trabalho de história da música que traz um estudo sobre o
compositor francês Darius Milhaud, sua inserção no cenário musical nacionalista
francês e a conexão com o Brasil. Pretende-se mostrar o lugar de Milhaud como
compositor francês sob a ótica das teorias do nacionalismo, do autor inglês Anthony
D. Smith, e das teorias sociológicas de Pierre Bourdieu, sobre o campo de produção
simbólica no âmbito da música erudita. Aborda-se também a interferência do cenário
musical brasileiro na formação de Milhaud como compositor francês cuja obra teve
grande repercussão na França durante o período do entreguerras. Destaca-se a
importância da estada de Milhaud no Brasil, de 1917 a 1918, como um período
decisivo no que concerne às suas experimentações composicionais e ao
delineamento da sua carreira como compositor. Aborda-se também sua conexão
com a tradição e com o Neoclassicismo. Conecta-se a apropriação da música
popular brasileira na sua obra com as concepções da vanguarda europeia da época.
Busca-se estabelecer a relação entre Milhaud e Villa-Lobos a partir das diretrizes
estéticas trazidas pelo nacionalismo e a estética neoclássica das décadas de 1920 e
1930.
by Marcus S. Wolff, Marco Antonio Silva Ramos, Lutero Rodrigues, Manoel Aranha Correa Lago, Lina Maria R . Noronha, Yuri Behr Kimizuka, Carole Gubernikoff, Maria Lucia S M Pascoal, Paulo de Tarso Salles, Susana Cecilia Igayara-Souza, Acácio Piedade, Joel Albuquerque, Didier Guigue, Gabriel F O Moreira, Rogério Costa, and Ísis B Oliveira
Várias abordagens da obra de Villa-Lobos, desde a sua atividade como educador, compositor, orques... more Várias abordagens da obra de Villa-Lobos, desde a sua atividade como educador, compositor, orquestrador, etc.
MÚSICA: UMA ATIVIDADE PROMISSORA PARA A ESTIMULAÇÃO COGNITIVA Emmanuel Bigand (tradução: Lina No... more MÚSICA: UMA ATIVIDADE PROMISSORA PARA A ESTIMULAÇÃO COGNITIVA
Emmanuel Bigand (tradução: Lina Noronha)
Resumo
O poder da música foi redescoberto pelas neurociências
cognitivas, que atualmente explicam seus fundamentos
biológicos graças aos métodos de imagem
cerebral. Esse texto aborda como a música, graças a seu
potencial, pode contribuir no campo da estimulação cognitiva.
Após uma revisão sobre o valor social da estimulação
cognitiva para a educação e para a saúde, e em seguida
um breve resumo dos diferentes programas atuais de
estimulação cognitiva, o texto apresenta os argumentos
que levam a entender a música como uma atividade promissora
no sentido de responder a alguns grandes desafios,
sobretudo no campo do envelhecimento cognitivo e
da patologia cerebral. A música teria agido durante a filogênese
como uma “tecnologia transformadora da mente”
(Patel 2008). Atualmente ela pode ajudar a retomar tais desafios
que se apresentam às sociedades modernas.
Publicado na revista Música em Contexto (UnB)
XXIII Congresso da ANPPOM - NATAL, Aug 19, 2013
Resumo: Esse trabalho é parte de pesquisa sobre o compositor Darius Milhaud no contexto do nacion... more Resumo: Esse trabalho é parte de pesquisa sobre o compositor Darius Milhaud no contexto do nacionalismo francês do entreguerras e a sua relação com a música brasileira. Tratamos aqui especificamente da peça Le Boeuf sur le Toit, da sua estreia conforme a concepção de Jean Cocteau, segundo as diretrizes estéticas do Groupe des Six, e de como o uso da música brasileira serviu aos propósitos nacionalistas da vanguarda, que buscava uma música de características latinas, em oposição ao germanismo vigente.
2o. Simpósio Villa-Lobos, Nov 23, 2012
Resumo: Na década de 1920, delineou-se uma aproximação estética entre Villa-Lobos e Milhaud, vist... more Resumo: Na década de 1920, delineou-se uma aproximação estética entre Villa-Lobos e Milhaud, visto que ambos compartilharam do mesmo círculo vanguardista. Os dois foram influenciados por parâmetros estéticos do Neoclassicismo, envolveram-se com trabalhos educacionais e buscaram o uso de referências musicais de caráter popular ou folclórico como meio de valorização do elemento nacional, além de terem vivido nos mesmo ambientes, no Rio de Janeiro e em Paris. Esse trabalho propõe-se a investigar a identificação existente entre suas atuações enquanto artistas-intelectuais que se projetaram de forma marcante no período entreguerras, época considerada o apogeu do nacionalismo. Para tal, apoiamo-nos nas interpretações propostas por Jane F. Fulcher, sobre as respostas dos compositores franceses à política cultural do governo nacionalista do início do século XX.
Este trabalho busca mostrar a relação entre a produção do compositor francês Darius Milhaud e o B... more Este trabalho busca mostrar a relação entre a produção do compositor francês Darius Milhaud e o Brasil, em especial a ligação com a música brasileira que se apresenta na sua obra de maior repercussão: Le Boeuf sur le Toit. Os textos tomados como referência para esse estudo são os do próprio Milhaud e os de Manoel Corrêa do Lago. A abordagem da relação entre a produção de Milhaud, a música popular brasileira e os seus ouvintes-interlocutores durante o período em que permaneceu no Brasil está embasada na presença obrigatória do público como elemento invariavelmente ligado a todo fato musical, segundo conceitos da sociologia da música. São tomadas como referências as tipologias de público de Supicic e as tipologias de escuta propostas por Adorno. Em Le Boeuf sur le Toit, Milhaud, ao mesmo tempo em que faz uso da música popular brasileira de uma forma "folclorizante", mostra encontrar nessa mesma música elementos em comum com a sua própria linguagem musical, que ele associa a uma certa latinidade, presente tanto na música brasileira como na música francesa. O uso de elementos musicais tidos como "exóticos" era uma atitude comum aos compositores franceses do período e favorecia algo igualmente importante entre os nacionalistas no Brasil: a incorporação da música brasileira a uma linguagem musical européia.
Resumo: com a idéia de autonomia da obra musical, conceito ligado à concepção ocidental de música... more Resumo: com a idéia de autonomia da obra musical, conceito ligado à concepção ocidental de música como linguagem, vêm à tona as discussões sobre a significação, a dimensão semântica da música. Partindo-se do pressuposto de que a lógica musical não se constrói pelos mesmos processos da linguagem verbal, Lúcia Santaella propõe que o estudo da música como linguagem deva ser redimensionado a partir de modelos mais amplos do que os trazidos pela Lingüística. Apesar da música se pautar em elementos que regem as suas próprias estruturas, não se deve reduzi-la à dimensão sintática, mas sim considerar a pluralidade de interpretações possíveis no âmbito da linguagem musical. Neste texto, dentro da multiplicidade que a música permite, buscamos a discussão do conceito universalizante de música a partir da consciência das diferenças sociais, étnicas e históricas em que isso se insere, conforme proposto por Dahlhaus em Existe "A" música?
Simpósio Internacional Villa-Lobos, Nov 17, 2009
Resumo: Este trabalho visa mostrar o caso do canto orfeônico brasileiro, particularmente o projet... more Resumo: Este trabalho visa mostrar o caso do canto orfeônico brasileiro, particularmente o projeto villalobiano, como um instrumento de afirmação das ideologias nacionalistas do governo getulista, segundo as interpretações do nacionalismo musical propostas por Arnaldo D. Contier. Considera-se o projeto orfeônico à luz do conceito de criação de uma simbologia que permite a invenção da identidade nacional como algo que se renova e se transforma constantemente, baseando-se nos autores Anthony D. Smith e Tânia G. Costa. Palavras-chave: nacionalismo, Villa-Lobos, Canto Orfeônico, Getúlio Vargas, identidade nacional.
O objetivo deste texto é discutir o questionamento do conceito universalizante de música, a parti... more O objetivo deste texto é discutir o questionamento do conceito universalizante de música, a partir da consciência das diferenças sociais, étnicas e históricas em que isso se insere, conforme proposto por Dahlhaus em Music -or musics?. Uma revisão dessas ideias sob a ótica do moderno conceito de hibridismo cultural possibilita uma abordagem atual das proposições do referido autor.
ARTEunesp, 9: 171-179, 1993, Jan 1, 1993
Books by Lina Maria R . Noronha
... gestões, que provocaram enriquecedores questionamentos no decor-rer da pesquisa; Às professor... more ... gestões, que provocaram enriquecedores questionamentos no decor-rer da pesquisa; Às professoras Maria Lúcia Paschoal e Samira Chalhub, in ... Pellegatti, pela inserção das partituras e gravuras; A Laerte Pellegatti, pelo respaldo da sua revisão; A Abner Noronha, Antonieta ...
Anais do 10º Encontro Internacional de Música e Mídia, 2014
Se a música é uma linguagem dita “universal”, que se refere à ela mesma, ela se abre também a uma... more Se a música é uma linguagem dita “universal”, que se refere à ela mesma, ela se abre
também a uma pluralidade de signifcações que permitem inclusive que ela seja um
instrumento das ideologias nacionalistas. Se as ideias de universalidade na história
da música ocidental apresentam-se como algo associado à música enquanto uma
linguagem que porta signifcados comuns a todos os homens, o nacionalismo do século
XIX se vale das conexões entre música e linguagem para justifcar as particularidades
de uma determinada nação. Tanto o pensar a música como análoga à linguagem verbal,
como o conceito de música universal, são parâmetros que se fxaram no período
romântico. Foi o momento em que o germanismo se valeu das teorias herderianas para
se colocar como detentor de uma singularidade que o mantinha como o paradigma da
música então considerada verdadeiramente importante e capaz de expressar valores
comuns a todos. É o nacionalismo germânico impondo-se como “germanismo universal”,
nos dizeres de Taruskin. Assim, esse texto visa a demonstrar o papel da música vista
como linguagem associada às concepções de música universal e de música nacional,
que nortearam o fazer musical ocidental na segunda metade do século XIX e o início do
século XX.
Os sons que vemos, as imagens que ouvimos: Anais do 13o Encontro Internacional de Música e Mídia, 2017
Esse artigo se propõe a apresentar o resultado de um trabalho de educação musical de pessoas com ... more Esse artigo se propõe a apresentar o resultado de um trabalho de
educação musical de pessoas com deficiência (PCD), que aliou a produção sonora
possível a alunos com grave comprometimento motor a imagens fotográficas de
performances não convencionais, obtidas pelo olhar aguçado do fotógrafo Rafael
Stedile. O uso desses recursos visa a tirar da invisibilidade a categoria social na qual
se insere a PCD e mostrar, em primeiro plano, não a deficiência, mas a pessoa em
toda a sua subjetividade. Abordamos a questão da representação corporal fora dos
padrões midiáticos e as particularidades do resultado musical como maneiras de
olhar a deficiência, apenas como uma condição inerente ao ser humano, e não
como uma tragédia que, como tal, deve ser mantida à margem da sociedade. Como
suporte teórico, utilizamo-nos das práticas pedagógico-musicais inclusivas e estudos
sobre a representação corporal da PCD. Consideramos, em especial, as consagradas
teorias do pedagogo Paulo Freire sobre a aceitação das diferenças e a rejeição a
qualquer tipo de preconceito. A partir desse mesmo autor, abordamos o processo
pedagógico como meio de autodescoberta do sujeito como a figura atuante nessa
experiência, papel raramente permitido a PCD, e sua consequente humanização. E o
que é mais significativo para o processo de inclusão: essas ferramentas sonoras e
visuais permitem a não falantes uma maneira de diálogo com o mundo circundante.
Revista Brasileira de Estudos em Música e Mídia, 2021
Resumo: A partir do concerto de uma orquestra cubana de mulheres, a Camerata Romeu, constrói-se u... more Resumo: A partir do concerto de uma orquestra cubana de mulheres, a Camerata Romeu, constrói-se uma análise comparativa, pelas diferenças que se apresentam, entre a atuação de mulheres profissionais na música orquestral em Cuba e no Brasil. Para tal, levanta-se um histórico da presença da mulher na música, em particular como instrumentista de orquestra. Além do referencial teórico de autoras, como Ramos López e Green, que questionam a historiografia musical, para traçar um panorama histórico sobre o fazer musical feminino, considera-se também o lugar de observação da autora, enquanto instrumentista brasileira. Palavras-chave: mulheres intérpretes; orquestra; Cuba; música erudita; mulheres na música.
Darius Milhaud: o nacionalismo francês e a conexão com o Brasil, Sep 5, 2012
Este é um trabalho de história da música que traz um estudo sobre o compositor francês Darius Mi... more Este é um trabalho de história da música que traz um estudo sobre o
compositor francês Darius Milhaud, sua inserção no cenário musical nacionalista
francês e a conexão com o Brasil. Pretende-se mostrar o lugar de Milhaud como
compositor francês sob a ótica das teorias do nacionalismo, do autor inglês Anthony
D. Smith, e das teorias sociológicas de Pierre Bourdieu, sobre o campo de produção
simbólica no âmbito da música erudita. Aborda-se também a interferência do cenário
musical brasileiro na formação de Milhaud como compositor francês cuja obra teve
grande repercussão na França durante o período do entreguerras. Destaca-se a
importância da estada de Milhaud no Brasil, de 1917 a 1918, como um período
decisivo no que concerne às suas experimentações composicionais e ao
delineamento da sua carreira como compositor. Aborda-se também sua conexão
com a tradição e com o Neoclassicismo. Conecta-se a apropriação da música
popular brasileira na sua obra com as concepções da vanguarda europeia da época.
Busca-se estabelecer a relação entre Milhaud e Villa-Lobos a partir das diretrizes
estéticas trazidas pelo nacionalismo e a estética neoclássica das décadas de 1920 e
1930.
by Marcus S. Wolff, Marco Antonio Silva Ramos, Lutero Rodrigues, Manoel Aranha Correa Lago, Lina Maria R . Noronha, Yuri Behr Kimizuka, Carole Gubernikoff, Maria Lucia S M Pascoal, Paulo de Tarso Salles, Susana Cecilia Igayara-Souza, Acácio Piedade, Joel Albuquerque, Didier Guigue, Gabriel F O Moreira, Rogério Costa, and Ísis B Oliveira
Várias abordagens da obra de Villa-Lobos, desde a sua atividade como educador, compositor, orques... more Várias abordagens da obra de Villa-Lobos, desde a sua atividade como educador, compositor, orquestrador, etc.
MÚSICA: UMA ATIVIDADE PROMISSORA PARA A ESTIMULAÇÃO COGNITIVA Emmanuel Bigand (tradução: Lina No... more MÚSICA: UMA ATIVIDADE PROMISSORA PARA A ESTIMULAÇÃO COGNITIVA
Emmanuel Bigand (tradução: Lina Noronha)
Resumo
O poder da música foi redescoberto pelas neurociências
cognitivas, que atualmente explicam seus fundamentos
biológicos graças aos métodos de imagem
cerebral. Esse texto aborda como a música, graças a seu
potencial, pode contribuir no campo da estimulação cognitiva.
Após uma revisão sobre o valor social da estimulação
cognitiva para a educação e para a saúde, e em seguida
um breve resumo dos diferentes programas atuais de
estimulação cognitiva, o texto apresenta os argumentos
que levam a entender a música como uma atividade promissora
no sentido de responder a alguns grandes desafios,
sobretudo no campo do envelhecimento cognitivo e
da patologia cerebral. A música teria agido durante a filogênese
como uma “tecnologia transformadora da mente”
(Patel 2008). Atualmente ela pode ajudar a retomar tais desafios
que se apresentam às sociedades modernas.
Publicado na revista Música em Contexto (UnB)
XXIII Congresso da ANPPOM - NATAL, Aug 19, 2013
Resumo: Esse trabalho é parte de pesquisa sobre o compositor Darius Milhaud no contexto do nacion... more Resumo: Esse trabalho é parte de pesquisa sobre o compositor Darius Milhaud no contexto do nacionalismo francês do entreguerras e a sua relação com a música brasileira. Tratamos aqui especificamente da peça Le Boeuf sur le Toit, da sua estreia conforme a concepção de Jean Cocteau, segundo as diretrizes estéticas do Groupe des Six, e de como o uso da música brasileira serviu aos propósitos nacionalistas da vanguarda, que buscava uma música de características latinas, em oposição ao germanismo vigente.
2o. Simpósio Villa-Lobos, Nov 23, 2012
Resumo: Na década de 1920, delineou-se uma aproximação estética entre Villa-Lobos e Milhaud, vist... more Resumo: Na década de 1920, delineou-se uma aproximação estética entre Villa-Lobos e Milhaud, visto que ambos compartilharam do mesmo círculo vanguardista. Os dois foram influenciados por parâmetros estéticos do Neoclassicismo, envolveram-se com trabalhos educacionais e buscaram o uso de referências musicais de caráter popular ou folclórico como meio de valorização do elemento nacional, além de terem vivido nos mesmo ambientes, no Rio de Janeiro e em Paris. Esse trabalho propõe-se a investigar a identificação existente entre suas atuações enquanto artistas-intelectuais que se projetaram de forma marcante no período entreguerras, época considerada o apogeu do nacionalismo. Para tal, apoiamo-nos nas interpretações propostas por Jane F. Fulcher, sobre as respostas dos compositores franceses à política cultural do governo nacionalista do início do século XX.
Este trabalho busca mostrar a relação entre a produção do compositor francês Darius Milhaud e o B... more Este trabalho busca mostrar a relação entre a produção do compositor francês Darius Milhaud e o Brasil, em especial a ligação com a música brasileira que se apresenta na sua obra de maior repercussão: Le Boeuf sur le Toit. Os textos tomados como referência para esse estudo são os do próprio Milhaud e os de Manoel Corrêa do Lago. A abordagem da relação entre a produção de Milhaud, a música popular brasileira e os seus ouvintes-interlocutores durante o período em que permaneceu no Brasil está embasada na presença obrigatória do público como elemento invariavelmente ligado a todo fato musical, segundo conceitos da sociologia da música. São tomadas como referências as tipologias de público de Supicic e as tipologias de escuta propostas por Adorno. Em Le Boeuf sur le Toit, Milhaud, ao mesmo tempo em que faz uso da música popular brasileira de uma forma "folclorizante", mostra encontrar nessa mesma música elementos em comum com a sua própria linguagem musical, que ele associa a uma certa latinidade, presente tanto na música brasileira como na música francesa. O uso de elementos musicais tidos como "exóticos" era uma atitude comum aos compositores franceses do período e favorecia algo igualmente importante entre os nacionalistas no Brasil: a incorporação da música brasileira a uma linguagem musical européia.
Resumo: com a idéia de autonomia da obra musical, conceito ligado à concepção ocidental de música... more Resumo: com a idéia de autonomia da obra musical, conceito ligado à concepção ocidental de música como linguagem, vêm à tona as discussões sobre a significação, a dimensão semântica da música. Partindo-se do pressuposto de que a lógica musical não se constrói pelos mesmos processos da linguagem verbal, Lúcia Santaella propõe que o estudo da música como linguagem deva ser redimensionado a partir de modelos mais amplos do que os trazidos pela Lingüística. Apesar da música se pautar em elementos que regem as suas próprias estruturas, não se deve reduzi-la à dimensão sintática, mas sim considerar a pluralidade de interpretações possíveis no âmbito da linguagem musical. Neste texto, dentro da multiplicidade que a música permite, buscamos a discussão do conceito universalizante de música a partir da consciência das diferenças sociais, étnicas e históricas em que isso se insere, conforme proposto por Dahlhaus em Existe "A" música?
Simpósio Internacional Villa-Lobos, Nov 17, 2009
Resumo: Este trabalho visa mostrar o caso do canto orfeônico brasileiro, particularmente o projet... more Resumo: Este trabalho visa mostrar o caso do canto orfeônico brasileiro, particularmente o projeto villalobiano, como um instrumento de afirmação das ideologias nacionalistas do governo getulista, segundo as interpretações do nacionalismo musical propostas por Arnaldo D. Contier. Considera-se o projeto orfeônico à luz do conceito de criação de uma simbologia que permite a invenção da identidade nacional como algo que se renova e se transforma constantemente, baseando-se nos autores Anthony D. Smith e Tânia G. Costa. Palavras-chave: nacionalismo, Villa-Lobos, Canto Orfeônico, Getúlio Vargas, identidade nacional.
O objetivo deste texto é discutir o questionamento do conceito universalizante de música, a parti... more O objetivo deste texto é discutir o questionamento do conceito universalizante de música, a partir da consciência das diferenças sociais, étnicas e históricas em que isso se insere, conforme proposto por Dahlhaus em Music -or musics?. Uma revisão dessas ideias sob a ótica do moderno conceito de hibridismo cultural possibilita uma abordagem atual das proposições do referido autor.
ARTEunesp, 9: 171-179, 1993, Jan 1, 1993
... gestões, que provocaram enriquecedores questionamentos no decor-rer da pesquisa; Às professor... more ... gestões, que provocaram enriquecedores questionamentos no decor-rer da pesquisa; Às professoras Maria Lúcia Paschoal e Samira Chalhub, in ... Pellegatti, pela inserção das partituras e gravuras; A Laerte Pellegatti, pelo respaldo da sua revisão; A Abner Noronha, Antonieta ...