Francesco Spampinato | University of Strasbourg (original) (raw)
Videos by Francesco Spampinato
Journée d'études « Musique et transmission sous l’éclairage des sciences cognitives » organisé... more Journée d'études « Musique et transmission sous l’éclairage des sciences cognitives »
organisée par Marta GRABOCZ et Ester PINEDA, avec le soutien du CREAA, dans le cadre du groupe de travail « Musique, mémoire, transmission, invariants ».
Le 13 mai 2022 de 9h00 à 17h30
Nouveau Patio (Université de Strasbourg)
20a rue René Descartes, 67000 Strasbourg
amphithéâtre Beretz
3 views
Books by Francesco Spampinato
Special issue "GdL MAT", 2024
La MusicArTerapia nella Globalità dei Linguaggi si fonda su un’estetica psicofisiologica universa... more La MusicArTerapia nella Globalità dei Linguaggi si fonda su un’estetica psicofisiologica universale. Permette di riconoscere una continuità antropologica fra quelle che la cultura riconosce come “opere d’arte” e l’innata creatività umana che (anche quando ostacolata da limiti, barriere, handicap...) trova compiacimento nel riflettersi nei Segni che lascia. La SemioSinestesia nella GdL, concetto pratico e teorico allo stesso tempo, è allora la chiave di comprensione delle strutture che connettono i Segni Umani, trovandone la radice nelle “memorie placentari”, a cui attingono, anche in condizioni estreme, tutte le Arti e l’Arte di Vivere.
Mimesis Edizioni, 2020
Indice, Prefazione e Introduzione del volume https://www.youtube.com/watch?v=d\_YTalEGLJk
L'Harmattan, 2013
First pages
EME Louvain, 2017
Cet ouvrage inaugure la collection CREArTe. La collection « CREArTe » ouvre un espace de diffu... more Cet ouvrage inaugure la collection CREArTe.
La collection « CREArTe » ouvre un espace de diffusion dédié aux recherches menées dans et par les pratiques des Arts et de la Technologie, réaffirmant la portée humaniste et transdisciplinaire des expériences de création. La sphère de la poïétique – le faire, le processus de création, le travail opératoire, les modes et méthodes de la recherche-création, l'acte de transmission… – nourrit le territoire auquel « CREArTe » se consacre. L'articulation entre création, recherche et enseignement dessinera plusieurs champs thématiques : recherche-création, didactique de la création, récits de créateurs, de concepteurs, pratiques d'artistes-pédagogues, allant jusqu'à soutenir des recherches hybrides entre créateurs et chercheurs en Art, en Sciences ou en Technologie. L'émergence de nouvelles recherches en création est liée à une réflexion sur la pratique des Arts et de la Technologie, ainsi qu'à une analyse de leurs modes de transmission et de production de connaissances. [http://www.eme-editions.be/index.asp?navig=catalogue&obj=collection&no=1305]
Umweb, 2009
Mélanges offerts à Gino Stefani à l’occasion de ses 80 ans Saggi in onore di Gino Stefani Essays ... more Mélanges offerts à Gino Stefani à l’occasion de ses 80 ans
Saggi in onore di Gino Stefani
Essays in honour of Gino Stefani
L'Harmattan, 2015
Quel est le rapport entre la chorégraphie spontanée d’un danseur, composée de gestes, de postures... more Quel est le rapport entre la chorégraphie spontanée d’un danseur, composée de gestes, de postures et de déplacements réels dans l’espace, et la chorégraphie imaginaire d’un auditeur à l’écoute de la même musique, constituée peut-être elle aussi de gestes, de postures et de déplacements du corps, mais uniquement conçus par son esprit ? Nous avons tendance à décrire une expérience d’écoute musicale à travers des métaphores proprioceptives, en imaginant des mouvements corporels, des mélodies qui avancent, s’envolent, nous poussent ou nous bercent, des sons qui nous caressent ou nous agressent, nous écrasent ou nous soulèvent… De quelle manière surgit et se déploie un tel imaginaire gestuel au sein de cette manière spécifique d’écouter la musique qu’on appelle ici la « métakinésis musicale » ? Lorsque la musique nous touche, nous enveloppe et nous invite au mouvement, la mémoire du corps retrace à rebours des chemins qui semblent même remonter à la vie prénatale. Après avoir examiné des centaines de descriptions verbales métaphoriques, l’auteur de cet ouvrage propose, au croisement de disciplines comme la sémiotique musicale, la philosophie du langage et les sciences cognitives, un modèle pour la compréhension et l’analyse de cet imaginaire musical incarné.
Mimesis Edizioni, 2019
Ascoltare una musica come qualcosa che tocca e si lascia toccare, che suscita in noi la memoria d... more Ascoltare una musica come qualcosa che tocca e si lascia toccare, che suscita in noi la memoria di gesti ed evoca vissuti intersensoriali, è il frutto dell’incontro fra strategie compositive e reazioni immaginative degli ascoltatori. Si esplora qui l’immaginario musicale attraverso pagine della storia della musica che sembrano evocare in modo privilegiato metafore di esperienze corporee: i miti di Ermes e Medusa, la poetica acquatica di Debussy, la leggerezza dei Miroirs di Ravel, la voce graffiante di Janis Joplin, l’immaginario gestuale dei Pink Floyd... Oltre a psicologia della musica, semiotica musicale e filosofia del linguaggio, questo libro fa ampi riferimenti alla Globalità dei Linguaggi, disciplina fondata su un’estetica semio-psico-fisiologica, intenta a scoprire il senso profondo dei comportamenti umani.
L'Harmattan, 2011
« La musique de Debussy est molle, trempée, dégoulinante », écrivait Alberto Savinio. « Les harm... more « La musique de Debussy est molle, trempée, dégoulinante », écrivait Alberto Savinio. « Les harmonies – pour Maurice Boucher – s’échelonnent et s’entassent comme, dans une masse d’eau, une nervure de courants noués, sur lesquels des sonorités fluides font glisser leurs nappes transparentes ». La critique musicale et la musicologie nous ont livré une image de Claude Debussy qui pullule de métaphores matérielles, notamment liquides et aériennes. C’est en faisant converger les contributions de la philosophie du langage, de la sémiotique et de la psychophysiologie, que ce livre étudie ces phénomènes de métaphorisation. On y adopte une approche du discours figuré sur la musique qui reconnaît le rôle du vécu corporel dans l’expérience d’écoute musicale et le relie à ses articulations cognitives et à ses explicitations verbales. Ces théories de la métaphore sont ici appliquées à l’étude de l’imaginaire de la matière chez Debussy non seulement du point de vue de la réception mais aussi du point de vue de la poétique musicale, par un nouveau type d’analyse réceptive de La Mer. Dans l’ensemble, ce livre se propose d’ouvrir la voie pour tracer une topographie de l’imaginaire poétique matériel et gestuel de Claude Debussy.
L'Harmattan, 2008
Dans l’interprétation des phénomènes musicaux, le discours métaphorique, ainsi que le discours te... more Dans l’interprétation des phénomènes musicaux, le discours métaphorique, ainsi que le discours technique et formel, revêt une fonction cognitive fondamentale. La musique peut devenir un discours, une substance, une personne, une construction et ainsi de suite, sur la base de l’« horizon sémantique » tour à tour adopté. Une des métaphores les plus répandues et les plus riches en implications intéressantes est celle qui structure notre expérience de la musique dans les termes du contact avec une substance. Les phénomènes musicaux sont souvent décrits en termes de « matière physique » : à propos d’un son, on peut parler de « compacité », de « densité », de « transparence », etc. Le réseau d’images métaphoriques qui voit la musique dans les termes d’une matière physique se rattache à l’expérience corporelle de matières manipulables. Cet ouvrage propose une hypothèse explicative des mécanismes à l’œuvre dans la réception de musiques qui « inviteraient » à les décrire par des métaphores matérielles. Par une démarche interdisciplinaire (philosophie du langage, sémiotique musicale, psychophysiologie, etc.), ce texte se propose donc d’expliciter le lien entre les dimensions corporelles et les dimensions imaginatives dans l’expérience d’écoute musicale.
A cura di Daniele Barbieri, Luca Marconi e Francesco Spampinato. Atti del Terzo Simposio Internaz... more A cura di Daniele Barbieri, Luca Marconi e Francesco Spampinato. Atti del Terzo Simposio Internazionale sulle Scienze del Linguaggio Musicale/actes du Troisième Symposium International sur les Sciences du Langage Musical, SLM3, Lucques, LIM, 2008, 373 pp.
Papers by Francesco Spampinato
Etudes bachelardiennes, 2, 2024
L'un des aspects les plus profonds de l'imagination humaine réside en sa dimension charnelle, inc... more L'un des aspects les plus profonds de l'imagination humaine réside en sa dimension charnelle, incarnée, inscrite dans un corps mouvant, un corps matériel, physique, traversé par les forces et les tensions, les plaisirs et les douleurs de la vie. Nous traiterons ici, dans un premier temps, la manière dont Gaston Bachelard a appréhendé cet aspect corporel et gestuel de l'imaginaire. Nous poursuivrons en examinant l'imaginaire du mouvement corporel dans la musique de Claude Debussy, un compositeur dont l'esthétique se prête à une analyse inspirée des principes bachelardiens. L'écoute du prélude pour piano Brouillards, en particulier, sollicite l'imagination en éveillant les « sympathies musculaires » de l'auditeur, « tonalisé » face à un paysage onirisé. Une analyse des images qui ressortent de la réception de cette pièce nous renverra alors aux origines mêmes de l'imagination humaine.
Chroniques phénoménologiques, 2023
Ce texte présente les résultats d’une étude exploratoire s’appuyant sur l’entretien phénoménologi... more Ce texte présente les résultats d’une étude exploratoire s’appuyant sur l’entretien phénoménologique expérientiel comme outil pour l’examen des potentiels imaginatifs de l’expérience d’écoute. Ces entretiens sont pour nous le point de départ pour une analyse musicale réceptive, visant, d’abord, à faire ressortir des convergences entre les images évoquées par les auditeurs et, ensuite, à rattacher ces points communs à des traits de l’objet sonore qui auraient pu les solliciter. À partir de certains aspects saillants de ces verbatim et des « résonances multiparadigmatiques » qu’ils suscitent, nous essaierons non seulement de mieux comprendre la manière particulière dont une pièce spécifique sollicite l’imagination des auditeurs, mais également de réfléchir, plus généralement, sur les apports d’une approche « interexpérientielle » dans le domaine de l’analyse musicale esthésique.
Musique en acte, 2021
L’écriture musicologique de Jankélévitch se construit dans une complicité profonde avec l’écritur... more L’écriture musicologique de Jankélévitch se construit dans une complicité profonde avec l’écriture musicale debussyste. Le présent article observe ces intersections d’écritures – musicales et musicologiques – en adoptant l’approche d’une sémiotique de l’imaginaire musical, fondée sur le repérage et l’analyse des explicitations verbales de l’expérience d’écoute musicale. Selon cette approche, la production des métaphores du mouvement musical s’enracine dans l’activation de la mémoire du mouvement corporel. On présente ici une étude détaillée des métaphores proprioceptives employées par Jankélévitch dans le paragraphe intitulé « Géotropisme » de son ouvrage Debussy et le mystère de l’instant (1976). La typologie de descentes debussyste inclut des chutes « soudaines », « parachutées », « languides », « en zigzag », « accélérées », jusqu’aux « glissements » dépressifs, aux « inclinaisons pudiques » et aux « écroulements » violents. Une analyse métaphorologique vise d’abord à déceler les structures conceptuelles qui sous-tendent ces métaphores. On tente ensuite d’identifier l’apport de différents schèmes corporels dans la construction de l’image de la « chute parachutée ». En général, le mouvement descendant se présente comme un « archéosigne », à savoir un signe archétypique dont le corps a gardé la mémoire.
Musique en acte, 2021
La tripartition en question Note de lecture de l'ouvrage "La musique au-delà des notes" de Franç... more La tripartition en question
Note de lecture de l'ouvrage "La musique au-delà des notes" de François Delalande
D. Barbieri, L. Marconi et F. Spampinato (a cura di), L’Ascolto musicale: condotte pratiche grammatiche, Lucca, LIM, 2008
Fra i vari tipi di ‘materie’ che si prestano ad elaborazioni artistiche, quella sonora si rivela ... more Fra i vari tipi di ‘materie’ che si prestano ad elaborazioni artistiche, quella sonora si rivela particolarmente effimera e sfuggente. Arte temporale per eccellenza, che muore nel momento stesso in cui nasce, la musica ha sempre affascinato per il suo ambiguo oscillare sulla soglia dell’inesistente; eppure essa ‘tocca’, coinvolge la mente e il corpo, persino l’anima. Proprio le difficoltà dell’‘afferrare’ una ‘materia’ tanto eterea e fascinosa al tempo stesso, del com-prenderla (cioè del coglierla come un tutto unitario), conducono spesso l’ascoltatore a fare riferimento a campi più familiari dell’esperienza, come quello dell’interazione fisica con oggetti e sostanze materiali. Il lessico dell’analisi musicale tradizionale opera da sempre una ‘sostanzializzazione’ degli elementi musicali (un tema può ‘entrare’, una linea melodica può ‘salire’, delle voci possono ‘sovrapporsi’, ecc.). Tali ‘oggetti’ musicali possono essere caratterizzati, in certi casi, nella qualità della materia di cui sono composti: un suono può dunque essere ‘vaporoso’, ‘compatto’, ‘duro’, ‘ruvido’, ecc. In certe esperienze d’ascolto, sembra che la musica non si lasci solo osservare, ma anche toccare, per rivelare i suoi più intimi segreti non tanto all’orecchio dell’analista che decompone le forme o all’occhio che scruta il pentagramma, ma alla mano che esplora la materia stessa del suono. In questo intervento proveremo ad analizzare i meccanismi percettivi e immaginativi che portano un ascoltatore a vivere la musica come se si trattasse di materia con cui è possibile entrare in contatto fisico.
Dalmonte, R., Spampinato, F. (éds), Il Nuovo in musica. Estetiche tecnologie linguaggi, Lucques, LIM, 2008
Fra le tendenze che accomunano i recenti filoni della ricerca musicologica, alcune sembrano susce... more Fra le tendenze che accomunano i recenti filoni della ricerca musicologica, alcune sembrano suscettibili di dar vita a proficue convergenze tematiche e metodologiche. Malgrado l’attuale persistenza del dualismo fra musicologie “storiche” e “sistematiche” nelle strutture e istituzioni universitarie di vari paesi, gli ultimi decenni sono stati testimoni della possibilità di un’apertura interdisciplinare che ha permesso di valorizzare in modo organico i contributi di diversi territori di ricerca. Questo ha portato oggi, da un lato, ad una «musicologia contaminata» e «arricchita da una moltitudine di nuove sotto-discipline» [Grabócz 2007, 9] e, dall’altro, ad una sempre maggiore ricerca dell’interazione e della cooperazione fra i diversi campi della musicologia sistematica (come auspicato, fra l’altro, da Richard Parncutt [2007]), fino a dar vita a «reti di interscienze» in grado di indagare tematiche «trasversali» (come preconizzato da Bernard Vecchione [1992]). Se da tale sfondo epistemologico ci spostiamo verso quello che sarà qui il nostro specifico centro di interesse, il senso in musica (campo privilegiato per l’esercizio di queste «trasversalità», in quanto è «tra le discipline» e obbliga a «percorsi traversi» [Stefani 1987, 376]), notiamo che, all’interno di questo articolato territorio di studio, negli ultimi anni pare manifestarsi un interesse crescente nei confronti delle “origini profonde” della significazione musicale, di ciò che precede la formazione del segno musicale, che ne determina la costituzione e il funzionamento.
Cercheremo qui di mettere in evidenza i punti di contatto fra alcuni di questi approcci musicologici, per poi fornire un’esemplificazione di quello che si presenta come un «nuovo musicologico» attraverso la sua applicazione allo studio di ciò che può apparire come un «nuovo musicale»: la combinazione, da parte di un musicista, di stilemi musicali in modo da formare schemi melodici che la storia della ricezione ha riconosciuto come “originali” o, perlomeno, “personali”. Un’indagine musicologica interdisciplinare che metta in evidenza le radici corporee del gesto musicale permetterà di cogliere meglio il nesso esistente fra innovazione linguistica e ricombinazione di elementi noti, fra invenzione e memoria, fra nuovo e archetipico.
D. Pistone (éd.), Musique, analogie, symbole. L’exemple des musiques de l’eau, Paris, Observatoire Musical Français, série « Conférences et Séminaires », n. 50, 2013
Nous proposerons ici un modèle d'articulation de l'imaginaire (réceptif et poétique) de Debussy c... more Nous proposerons ici un modèle d'articulation de l'imaginaire (réceptif et poétique) de Debussy comme "musicien de l'eau", reposant sur des théories de l'enracinement corporel de l'expérience musicale. C'est en croisant les points de vue des sciences cognitives, de la psychologie et de la sémiotique que nous essaierons de montrer comment les métaphores matérielles employées pour parler d'une expérience d'écoute musicale prennent naissance dans des patterns corporels (configurations du tonus musculaire, schèmes gestuels, connexions intersensorielles) et nous permettent de mieux comprendre certains aspects de la poétique musicale (dans un parcours général allant donc de l'esthésique au poïétique).
Deuxième Symposium International sur les Sciences du Langage Musical (SLM2), 2004, publié dans la revue « Eunomios » en 2018, 2004
Dans cette communication, j'essayerai d'examiner un extrait d'un texte musicologique à la lumière... more Dans cette communication, j'essayerai d'examiner un extrait d'un texte musicologique à la lumière de modèles théoriques récemment développés, dans le but d'éclairer certains aspects du rapport entre l'expérience d'écoute musicale et ses explicitations verbales sous forme de langage métaphorique. Le texte en question appartient à celui que l'on peut considérer comme l'un des maîtres de la description métaphorique de la musique : Vladimir Jankélévitch. La perspective adoptée vise à tirer profit des points de contact et des convergences entre deux aires disciplinaires différentes : la philosophie du langage-notamment les travaux de Mark Johnson (1987)-et la Globalité des Langages-discipline développée par Stefania Guerra Lisi et Gino Stefani (2004, entre autres) et axée sur l'étude des fondements psychophysiologiques de l'expérience expressive et esthétique.
Journée d'études « Musique et transmission sous l’éclairage des sciences cognitives » organisé... more Journée d'études « Musique et transmission sous l’éclairage des sciences cognitives »
organisée par Marta GRABOCZ et Ester PINEDA, avec le soutien du CREAA, dans le cadre du groupe de travail « Musique, mémoire, transmission, invariants ».
Le 13 mai 2022 de 9h00 à 17h30
Nouveau Patio (Université de Strasbourg)
20a rue René Descartes, 67000 Strasbourg
amphithéâtre Beretz
3 views
Special issue "GdL MAT", 2024
La MusicArTerapia nella Globalità dei Linguaggi si fonda su un’estetica psicofisiologica universa... more La MusicArTerapia nella Globalità dei Linguaggi si fonda su un’estetica psicofisiologica universale. Permette di riconoscere una continuità antropologica fra quelle che la cultura riconosce come “opere d’arte” e l’innata creatività umana che (anche quando ostacolata da limiti, barriere, handicap...) trova compiacimento nel riflettersi nei Segni che lascia. La SemioSinestesia nella GdL, concetto pratico e teorico allo stesso tempo, è allora la chiave di comprensione delle strutture che connettono i Segni Umani, trovandone la radice nelle “memorie placentari”, a cui attingono, anche in condizioni estreme, tutte le Arti e l’Arte di Vivere.
Mimesis Edizioni, 2020
Indice, Prefazione e Introduzione del volume https://www.youtube.com/watch?v=d\_YTalEGLJk
L'Harmattan, 2013
First pages
EME Louvain, 2017
Cet ouvrage inaugure la collection CREArTe. La collection « CREArTe » ouvre un espace de diffu... more Cet ouvrage inaugure la collection CREArTe.
La collection « CREArTe » ouvre un espace de diffusion dédié aux recherches menées dans et par les pratiques des Arts et de la Technologie, réaffirmant la portée humaniste et transdisciplinaire des expériences de création. La sphère de la poïétique – le faire, le processus de création, le travail opératoire, les modes et méthodes de la recherche-création, l'acte de transmission… – nourrit le territoire auquel « CREArTe » se consacre. L'articulation entre création, recherche et enseignement dessinera plusieurs champs thématiques : recherche-création, didactique de la création, récits de créateurs, de concepteurs, pratiques d'artistes-pédagogues, allant jusqu'à soutenir des recherches hybrides entre créateurs et chercheurs en Art, en Sciences ou en Technologie. L'émergence de nouvelles recherches en création est liée à une réflexion sur la pratique des Arts et de la Technologie, ainsi qu'à une analyse de leurs modes de transmission et de production de connaissances. [http://www.eme-editions.be/index.asp?navig=catalogue&obj=collection&no=1305]
Umweb, 2009
Mélanges offerts à Gino Stefani à l’occasion de ses 80 ans Saggi in onore di Gino Stefani Essays ... more Mélanges offerts à Gino Stefani à l’occasion de ses 80 ans
Saggi in onore di Gino Stefani
Essays in honour of Gino Stefani
L'Harmattan, 2015
Quel est le rapport entre la chorégraphie spontanée d’un danseur, composée de gestes, de postures... more Quel est le rapport entre la chorégraphie spontanée d’un danseur, composée de gestes, de postures et de déplacements réels dans l’espace, et la chorégraphie imaginaire d’un auditeur à l’écoute de la même musique, constituée peut-être elle aussi de gestes, de postures et de déplacements du corps, mais uniquement conçus par son esprit ? Nous avons tendance à décrire une expérience d’écoute musicale à travers des métaphores proprioceptives, en imaginant des mouvements corporels, des mélodies qui avancent, s’envolent, nous poussent ou nous bercent, des sons qui nous caressent ou nous agressent, nous écrasent ou nous soulèvent… De quelle manière surgit et se déploie un tel imaginaire gestuel au sein de cette manière spécifique d’écouter la musique qu’on appelle ici la « métakinésis musicale » ? Lorsque la musique nous touche, nous enveloppe et nous invite au mouvement, la mémoire du corps retrace à rebours des chemins qui semblent même remonter à la vie prénatale. Après avoir examiné des centaines de descriptions verbales métaphoriques, l’auteur de cet ouvrage propose, au croisement de disciplines comme la sémiotique musicale, la philosophie du langage et les sciences cognitives, un modèle pour la compréhension et l’analyse de cet imaginaire musical incarné.
Mimesis Edizioni, 2019
Ascoltare una musica come qualcosa che tocca e si lascia toccare, che suscita in noi la memoria d... more Ascoltare una musica come qualcosa che tocca e si lascia toccare, che suscita in noi la memoria di gesti ed evoca vissuti intersensoriali, è il frutto dell’incontro fra strategie compositive e reazioni immaginative degli ascoltatori. Si esplora qui l’immaginario musicale attraverso pagine della storia della musica che sembrano evocare in modo privilegiato metafore di esperienze corporee: i miti di Ermes e Medusa, la poetica acquatica di Debussy, la leggerezza dei Miroirs di Ravel, la voce graffiante di Janis Joplin, l’immaginario gestuale dei Pink Floyd... Oltre a psicologia della musica, semiotica musicale e filosofia del linguaggio, questo libro fa ampi riferimenti alla Globalità dei Linguaggi, disciplina fondata su un’estetica semio-psico-fisiologica, intenta a scoprire il senso profondo dei comportamenti umani.
L'Harmattan, 2011
« La musique de Debussy est molle, trempée, dégoulinante », écrivait Alberto Savinio. « Les harm... more « La musique de Debussy est molle, trempée, dégoulinante », écrivait Alberto Savinio. « Les harmonies – pour Maurice Boucher – s’échelonnent et s’entassent comme, dans une masse d’eau, une nervure de courants noués, sur lesquels des sonorités fluides font glisser leurs nappes transparentes ». La critique musicale et la musicologie nous ont livré une image de Claude Debussy qui pullule de métaphores matérielles, notamment liquides et aériennes. C’est en faisant converger les contributions de la philosophie du langage, de la sémiotique et de la psychophysiologie, que ce livre étudie ces phénomènes de métaphorisation. On y adopte une approche du discours figuré sur la musique qui reconnaît le rôle du vécu corporel dans l’expérience d’écoute musicale et le relie à ses articulations cognitives et à ses explicitations verbales. Ces théories de la métaphore sont ici appliquées à l’étude de l’imaginaire de la matière chez Debussy non seulement du point de vue de la réception mais aussi du point de vue de la poétique musicale, par un nouveau type d’analyse réceptive de La Mer. Dans l’ensemble, ce livre se propose d’ouvrir la voie pour tracer une topographie de l’imaginaire poétique matériel et gestuel de Claude Debussy.
L'Harmattan, 2008
Dans l’interprétation des phénomènes musicaux, le discours métaphorique, ainsi que le discours te... more Dans l’interprétation des phénomènes musicaux, le discours métaphorique, ainsi que le discours technique et formel, revêt une fonction cognitive fondamentale. La musique peut devenir un discours, une substance, une personne, une construction et ainsi de suite, sur la base de l’« horizon sémantique » tour à tour adopté. Une des métaphores les plus répandues et les plus riches en implications intéressantes est celle qui structure notre expérience de la musique dans les termes du contact avec une substance. Les phénomènes musicaux sont souvent décrits en termes de « matière physique » : à propos d’un son, on peut parler de « compacité », de « densité », de « transparence », etc. Le réseau d’images métaphoriques qui voit la musique dans les termes d’une matière physique se rattache à l’expérience corporelle de matières manipulables. Cet ouvrage propose une hypothèse explicative des mécanismes à l’œuvre dans la réception de musiques qui « inviteraient » à les décrire par des métaphores matérielles. Par une démarche interdisciplinaire (philosophie du langage, sémiotique musicale, psychophysiologie, etc.), ce texte se propose donc d’expliciter le lien entre les dimensions corporelles et les dimensions imaginatives dans l’expérience d’écoute musicale.
A cura di Daniele Barbieri, Luca Marconi e Francesco Spampinato. Atti del Terzo Simposio Internaz... more A cura di Daniele Barbieri, Luca Marconi e Francesco Spampinato. Atti del Terzo Simposio Internazionale sulle Scienze del Linguaggio Musicale/actes du Troisième Symposium International sur les Sciences du Langage Musical, SLM3, Lucques, LIM, 2008, 373 pp.
Etudes bachelardiennes, 2, 2024
L'un des aspects les plus profonds de l'imagination humaine réside en sa dimension charnelle, inc... more L'un des aspects les plus profonds de l'imagination humaine réside en sa dimension charnelle, incarnée, inscrite dans un corps mouvant, un corps matériel, physique, traversé par les forces et les tensions, les plaisirs et les douleurs de la vie. Nous traiterons ici, dans un premier temps, la manière dont Gaston Bachelard a appréhendé cet aspect corporel et gestuel de l'imaginaire. Nous poursuivrons en examinant l'imaginaire du mouvement corporel dans la musique de Claude Debussy, un compositeur dont l'esthétique se prête à une analyse inspirée des principes bachelardiens. L'écoute du prélude pour piano Brouillards, en particulier, sollicite l'imagination en éveillant les « sympathies musculaires » de l'auditeur, « tonalisé » face à un paysage onirisé. Une analyse des images qui ressortent de la réception de cette pièce nous renverra alors aux origines mêmes de l'imagination humaine.
Chroniques phénoménologiques, 2023
Ce texte présente les résultats d’une étude exploratoire s’appuyant sur l’entretien phénoménologi... more Ce texte présente les résultats d’une étude exploratoire s’appuyant sur l’entretien phénoménologique expérientiel comme outil pour l’examen des potentiels imaginatifs de l’expérience d’écoute. Ces entretiens sont pour nous le point de départ pour une analyse musicale réceptive, visant, d’abord, à faire ressortir des convergences entre les images évoquées par les auditeurs et, ensuite, à rattacher ces points communs à des traits de l’objet sonore qui auraient pu les solliciter. À partir de certains aspects saillants de ces verbatim et des « résonances multiparadigmatiques » qu’ils suscitent, nous essaierons non seulement de mieux comprendre la manière particulière dont une pièce spécifique sollicite l’imagination des auditeurs, mais également de réfléchir, plus généralement, sur les apports d’une approche « interexpérientielle » dans le domaine de l’analyse musicale esthésique.
Musique en acte, 2021
L’écriture musicologique de Jankélévitch se construit dans une complicité profonde avec l’écritur... more L’écriture musicologique de Jankélévitch se construit dans une complicité profonde avec l’écriture musicale debussyste. Le présent article observe ces intersections d’écritures – musicales et musicologiques – en adoptant l’approche d’une sémiotique de l’imaginaire musical, fondée sur le repérage et l’analyse des explicitations verbales de l’expérience d’écoute musicale. Selon cette approche, la production des métaphores du mouvement musical s’enracine dans l’activation de la mémoire du mouvement corporel. On présente ici une étude détaillée des métaphores proprioceptives employées par Jankélévitch dans le paragraphe intitulé « Géotropisme » de son ouvrage Debussy et le mystère de l’instant (1976). La typologie de descentes debussyste inclut des chutes « soudaines », « parachutées », « languides », « en zigzag », « accélérées », jusqu’aux « glissements » dépressifs, aux « inclinaisons pudiques » et aux « écroulements » violents. Une analyse métaphorologique vise d’abord à déceler les structures conceptuelles qui sous-tendent ces métaphores. On tente ensuite d’identifier l’apport de différents schèmes corporels dans la construction de l’image de la « chute parachutée ». En général, le mouvement descendant se présente comme un « archéosigne », à savoir un signe archétypique dont le corps a gardé la mémoire.
Musique en acte, 2021
La tripartition en question Note de lecture de l'ouvrage "La musique au-delà des notes" de Franç... more La tripartition en question
Note de lecture de l'ouvrage "La musique au-delà des notes" de François Delalande
D. Barbieri, L. Marconi et F. Spampinato (a cura di), L’Ascolto musicale: condotte pratiche grammatiche, Lucca, LIM, 2008
Fra i vari tipi di ‘materie’ che si prestano ad elaborazioni artistiche, quella sonora si rivela ... more Fra i vari tipi di ‘materie’ che si prestano ad elaborazioni artistiche, quella sonora si rivela particolarmente effimera e sfuggente. Arte temporale per eccellenza, che muore nel momento stesso in cui nasce, la musica ha sempre affascinato per il suo ambiguo oscillare sulla soglia dell’inesistente; eppure essa ‘tocca’, coinvolge la mente e il corpo, persino l’anima. Proprio le difficoltà dell’‘afferrare’ una ‘materia’ tanto eterea e fascinosa al tempo stesso, del com-prenderla (cioè del coglierla come un tutto unitario), conducono spesso l’ascoltatore a fare riferimento a campi più familiari dell’esperienza, come quello dell’interazione fisica con oggetti e sostanze materiali. Il lessico dell’analisi musicale tradizionale opera da sempre una ‘sostanzializzazione’ degli elementi musicali (un tema può ‘entrare’, una linea melodica può ‘salire’, delle voci possono ‘sovrapporsi’, ecc.). Tali ‘oggetti’ musicali possono essere caratterizzati, in certi casi, nella qualità della materia di cui sono composti: un suono può dunque essere ‘vaporoso’, ‘compatto’, ‘duro’, ‘ruvido’, ecc. In certe esperienze d’ascolto, sembra che la musica non si lasci solo osservare, ma anche toccare, per rivelare i suoi più intimi segreti non tanto all’orecchio dell’analista che decompone le forme o all’occhio che scruta il pentagramma, ma alla mano che esplora la materia stessa del suono. In questo intervento proveremo ad analizzare i meccanismi percettivi e immaginativi che portano un ascoltatore a vivere la musica come se si trattasse di materia con cui è possibile entrare in contatto fisico.
Dalmonte, R., Spampinato, F. (éds), Il Nuovo in musica. Estetiche tecnologie linguaggi, Lucques, LIM, 2008
Fra le tendenze che accomunano i recenti filoni della ricerca musicologica, alcune sembrano susce... more Fra le tendenze che accomunano i recenti filoni della ricerca musicologica, alcune sembrano suscettibili di dar vita a proficue convergenze tematiche e metodologiche. Malgrado l’attuale persistenza del dualismo fra musicologie “storiche” e “sistematiche” nelle strutture e istituzioni universitarie di vari paesi, gli ultimi decenni sono stati testimoni della possibilità di un’apertura interdisciplinare che ha permesso di valorizzare in modo organico i contributi di diversi territori di ricerca. Questo ha portato oggi, da un lato, ad una «musicologia contaminata» e «arricchita da una moltitudine di nuove sotto-discipline» [Grabócz 2007, 9] e, dall’altro, ad una sempre maggiore ricerca dell’interazione e della cooperazione fra i diversi campi della musicologia sistematica (come auspicato, fra l’altro, da Richard Parncutt [2007]), fino a dar vita a «reti di interscienze» in grado di indagare tematiche «trasversali» (come preconizzato da Bernard Vecchione [1992]). Se da tale sfondo epistemologico ci spostiamo verso quello che sarà qui il nostro specifico centro di interesse, il senso in musica (campo privilegiato per l’esercizio di queste «trasversalità», in quanto è «tra le discipline» e obbliga a «percorsi traversi» [Stefani 1987, 376]), notiamo che, all’interno di questo articolato territorio di studio, negli ultimi anni pare manifestarsi un interesse crescente nei confronti delle “origini profonde” della significazione musicale, di ciò che precede la formazione del segno musicale, che ne determina la costituzione e il funzionamento.
Cercheremo qui di mettere in evidenza i punti di contatto fra alcuni di questi approcci musicologici, per poi fornire un’esemplificazione di quello che si presenta come un «nuovo musicologico» attraverso la sua applicazione allo studio di ciò che può apparire come un «nuovo musicale»: la combinazione, da parte di un musicista, di stilemi musicali in modo da formare schemi melodici che la storia della ricezione ha riconosciuto come “originali” o, perlomeno, “personali”. Un’indagine musicologica interdisciplinare che metta in evidenza le radici corporee del gesto musicale permetterà di cogliere meglio il nesso esistente fra innovazione linguistica e ricombinazione di elementi noti, fra invenzione e memoria, fra nuovo e archetipico.
D. Pistone (éd.), Musique, analogie, symbole. L’exemple des musiques de l’eau, Paris, Observatoire Musical Français, série « Conférences et Séminaires », n. 50, 2013
Nous proposerons ici un modèle d'articulation de l'imaginaire (réceptif et poétique) de Debussy c... more Nous proposerons ici un modèle d'articulation de l'imaginaire (réceptif et poétique) de Debussy comme "musicien de l'eau", reposant sur des théories de l'enracinement corporel de l'expérience musicale. C'est en croisant les points de vue des sciences cognitives, de la psychologie et de la sémiotique que nous essaierons de montrer comment les métaphores matérielles employées pour parler d'une expérience d'écoute musicale prennent naissance dans des patterns corporels (configurations du tonus musculaire, schèmes gestuels, connexions intersensorielles) et nous permettent de mieux comprendre certains aspects de la poétique musicale (dans un parcours général allant donc de l'esthésique au poïétique).
Deuxième Symposium International sur les Sciences du Langage Musical (SLM2), 2004, publié dans la revue « Eunomios » en 2018, 2004
Dans cette communication, j'essayerai d'examiner un extrait d'un texte musicologique à la lumière... more Dans cette communication, j'essayerai d'examiner un extrait d'un texte musicologique à la lumière de modèles théoriques récemment développés, dans le but d'éclairer certains aspects du rapport entre l'expérience d'écoute musicale et ses explicitations verbales sous forme de langage métaphorique. Le texte en question appartient à celui que l'on peut considérer comme l'un des maîtres de la description métaphorique de la musique : Vladimir Jankélévitch. La perspective adoptée vise à tirer profit des points de contact et des convergences entre deux aires disciplinaires différentes : la philosophie du langage-notamment les travaux de Mark Johnson (1987)-et la Globalité des Langages-discipline développée par Stefania Guerra Lisi et Gino Stefani (2004, entre autres) et axée sur l'étude des fondements psychophysiologiques de l'expérience expressive et esthétique.
Martinelli, D., Spampinato, F. (éds), La coscienza di Gino. Esperienza musicale e arte di vivere, Helsinki, UMWEB, 2009
Contributo alla raccolta di saggi in onore del prof. Gino Stefani in occasione dei suoi 80 anni.
« Cahiers Debussy », XXXV, pp. 83-96, 2011
Tout au long de l’histoire de sa réception, Reflets dans l’eau a souvent été associé aux paysages... more Tout au long de l’histoire de sa réception, Reflets dans l’eau a souvent été associé aux paysages aquatiques de peintres impressionnistes comme Manet, Renoir, Sisley, Monet. Pour Emile Vuillermoz, Paul Roberts, François Sabatier et tant d’autres, les sonorités de cette pièce évoquent des paysages typiques de ces peintres. Comment une expérience purement sonore peut-elle renvoyer à de telles perceptions visuelles suggestives, jusqu'à tisser, comme le disait André Suarès, un véritable « poème de l’agonie de la lumière » ? Les métaphores de la réception nous fournissent des clés de lecture de la pièce. Et une analyse perceptive de l’œuvre permet d’étudier les équivalences entre expériences auditives et visuelles comme mise en jeu de mécanismes de perception similaires. La poétique de la pièce se présente ainsi comme axée sur la relation entre une mobilité inertielle et géométrique de la surface et une mobilité vitale et non gestaltique du fond.
L'Harmattan, 2011
MUSIQUE ET ARTS PLASTIQUES LA TRADUCTION D'UN ART PAR L'AUTRE, Sous la direction de Michèle Barb... more MUSIQUE ET ARTS PLASTIQUES LA TRADUCTION D'UN ART PAR L'AUTRE, Sous la direction de Michèle Barbe
Principes théoriques et démarches créatrices
Avant-propos de Miches Guiomar
Eunomios, 2015
The transition to new semiotic models, other than Greimasian structuralism, can be counted among ... more The transition to new semiotic models, other than Greimasian structuralism, can be counted among today's often interdisciplinary currents of thought and research. While Eero Tarasti, in the formulation of his Existential Semiotics, benefits from the suggestions of certain philosophical orientations in order to breathe new life into semiotics, Gino Stefani and Stefania Guerra Lisi, in the context of the Globality of Languages, refer to psychophysiological models to examine phenomena of communication and expression. These two semio-aesthetic paradigms, however, find common ground in a shard intention to move beyond "semiotics of rules and grammars" (cf. Tarasti 2002: 126). One particular aspect of this convergence will be examined in this text: the proximity between the notion of "pre-sign", such as it is formulated by Eero Tarasti in the works Existential Semiotics (2000) and Signs of Music (2002), and the notion of the "psycho-affective memory of the body", proposed by Stefania Guerra and Gino Stefani (2004, 2006).
De Musica, 2019
This text proposes to use the two notions of analogy and homology as a key to understand some dim... more This text proposes to use the two notions of analogy and homology as a key to understand some dimensions of the reception of works of art. It is studied here, in particular, the phenomenon of inter-artistic evocations not justified by the knowledge of the historical and cultural context of production. We recognize the various types of possible homologies between works of different artistic fields and the various phases of the expressive morphogenesis that originated them. And then, we present a homological model of the inter-artistic imaginary that takes into account both the archetypes and the processes of constitution of the sense.
Cahiers d'études romanes, 2013
« Cahiers d’études romanes », XXVI, 2013, pp. 243-258. En 1607, la « fable d’Orphée » est représ... more « Cahiers d’études romanes », XXVI, 2013, pp. 243-258.
En 1607, la « fable d’Orphée » est représentée à Mantoue pour le public de l’Accademia degli Invaghiti. Pour l’occasion, ce mythe fondateur de l’art musical fait l’objet d’une réécriture poétique, par Alessandro Striggio, et musicale, par Claudio Monteverdi. Le finale de l’œuvre sera ultérieurement modifié lors de l’impression de la partition en 1609. La présente contribution propose une lecture des variantes du finale comme indices du message politique et culturel que le souverain, Vincent Gonzague, souhaitait transmettre à ses sujets par l’intermédiaire de l’œuvre de ses artistes.
«Musica/Realtà», novembre 2001, pp. 22-35. Questo saggio prende in esame le allusioni all'acqua ... more «Musica/Realtà», novembre 2001, pp. 22-35.
Questo saggio prende in esame le allusioni all'acqua e alle materie fluide nella poetica debussyana (titoli, riferimenti negli scritti dell'autore...) e nella storia della ricezione della musica di questo compositore.
« Diastema », XIV, 2001, pp. 35-55. La frequenza con cui si incontrano metafore d’acqua fra le d... more « Diastema », XIV, 2001, pp. 35-55.
La frequenza con cui si incontrano metafore d’acqua fra le descrizioni di certi brani di Debussy, o del suo stile in generale, è testimonianza del fatto che ci troviamo di fronte all’emersione di un "senso comune", condiviso, che anche ascoltatori non alfabetizzati sono in grado di percepire. Tali descrizioni danno voce ad esperienze che la musica contribuisce a generare proprio in virtù del modo in cui è stata costruita. Per scoprire in cosa consiste la “liquidità” diffusamente percepita in molta musica di Claude Debussy e osservare in che senso essa rappresenta “il cuore dell’estetica debussyana”, occorre individuare quegli accorgimenti tecnico-stilistici che, in seguito ad una attenta analisi, sembrano essere fortemente collegati a questa specifica produzione di senso.