Lynda-Nawel TEBBANI | Independent Researcher (original) (raw)

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Entretien télévisé avec Khaled Drareni. Décembre 2015

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Skander el Ghaib est un homme perdu dans les méandres d’un passé sombre et d’un présent insaisiss... more Skander el Ghaib est un homme perdu dans les méandres d’un passé sombre et d’un présent insaisissable. Interné dans un asile psychiatrique, il est en proie à une solitude acerbe et un silence mutilant. Des voix foudroyantes le déchirent de l’intérieur, mettent en alerte ses sens et le révèlent à lui-même. Il est l’écho de ses propres douleurs. Assailli par une multitude d’images, de musiques et de souvenirs aussi fracassants les uns que les autres, il se reconstitue petit à petit et se redécouvre sous un visage qu’il a toujours couvé mais qu’il n’a pas eu le courage de regarder : celui d’un bourreau.

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Talks by Lynda-Nawel TEBBANI

Ce colloque pluridisciplinaire explorera la relation complexe et multiforme entre le roman polici... more Ce colloque pluridisciplinaire explorera la relation complexe et multiforme entre le roman policier et la démocratie, de la fin du XIXe siècle à nos jours. Organisé par le Centre de Recherches Anglophones (Université Paris Nanterre) et Queen’s University Belfast, en partenariat avec le Centre de recherches pluridisciplinaires multilingues (Université Paris Nanterre).

La remémoire dans le roman Les Sens Interdits de Mourad Djebel : pour une artistisation du trauma... more La remémoire dans le roman Les Sens Interdits de Mourad Djebel : pour une artistisation du trauma indicible des années noires.

« Garder le silence. Le silence ne se garde pas, il est sans égard pour l’œuvre qui prétendait le garder – il est l’exigence d’une attente qui n’a rien à attendre, d’un langage qui, se supposant totalité de discours, se dépenserait d’un coup, se désunirait, se fragmenterait sans fin ».

Maurice Blanchot, L’écriture du désastre, p.51

« Ce qui manque à la mémoire, c’est la remémoration, ou plutôt l’élaboration», explique Deleuze dans l’introduction de Différence et répétition. Selon le philosophe, la mémoire et son récit sont dans la nécessaire mise en scène qui leur permet de se dire. Cependant, comment rendre compte d’une mémoire indicible si ce n’est par le silence ? Mourad Djebel dans son roman Les Sens Interdits (2001) propose l’élaboration poétique de la mémoire à travers ce qu’il nomme la remémoire. Celle-ci trouve fondement dans les douleurs d’alors – il s’agit des prémisses de la tragédie algérienne. « Une remémoire comme un suicide de longue haleine voué de toutes les manières à la réussite puisqu’on finit par mourir un jour de beaucoup ou de si peu », Les Sens Interdits, p.69
Né en 1967 à Annaba, Mourad Djebel entreprend des études en urbanisme et architecture. Il quitte l’Algérie en 1994 pour entamer un périple en Afrique de l’Ouest avant de s’installer en France, où il réside encore aujourd’hui. L’œuvre de Mourad Djebel aurait pu suivre et jouer de cette migrance souvent reprise en écho par la littérature francophone, plaçant ainsi l’auteur dans les béances et failles de l’exil et de l’identité. L’auteur n’a jamais choisi la simplicité, au lieu de chercher à nommer l’exil, il a tenté de nommer ce qui le précède et le poursuit : la mémoire, le souvenir. Partir, émigrer, voyager, n’est plus un simple chemin ou route qu’il faut suivre d’un point à un autre. Le voyage est singulier entre souvenir et réminiscence, entre le passé encore à vivre dans son ecmnésie et ce présent qui n’est que l’ébauche du souvenir à venir. Mourad Djebel tourmente cette poétique de la mémoire dans tous ces textes. Les Sens Interdits sont un roman stellaire moins réécriture que réinvention de Nedjma de Kateb Yacine. Ce roman se déploie autour d’un événement (agression d'un groupe d'amis par des islamistes) repris en écho, inlassablement répété, redit, re-souvenu. Il s'agit des événements de Constantine, ville située dans l'Est algérien, en 1986, prémisses des émeutes qui surviendront quelques années plus tard à Alger, les émeutes d’Octobre 88. En plus, de ne pas toucher l’événement mû dans une mémoire collective, ces émeutes de Constantine deviendront le lieu du souvenir pour la trame du roman, des romans et de l’écriture djebelienne.
Ce roman dense et baroque reprend les détours et les perditions d’un groupe de jeunes amis dans les dédales des ponts de Constantine. Cependant, le roman se présente comme le long soliloque de Maroued – qui est le seul détenteur de l’actance narrative – se souvenant, encore et encore, des mêmes images traumatiques : de l’agression de Yasmina, son amante, à l’assassinat de ses amis Larbi et Nabile. C’est seul que le personnage se souvient. La parole – malgré la présence effective de dialogues au cœur de la diégèse – est vectrice et medium de souvenirs, ils sont prétextes à la résurgence du passé non à la trame narrative. Maroued ne dialogue qu’avec lui-même à travers un simulacre ecmnésique par élaboration poétique et dissimulation du système énonciatif. « Et Maroued dans son monologue qu’il croyait dialogue avec elle », p.302
Cette remémoire est silencieuse bien que bavarde de souvenirs : le personnage se souvient des anciennes discussions qui elles-mêmes ravivent d’autres dialogues qui reprennent d’autres langages d’outre-tombe. La remémoire se subsume en fragment du dire d’un indicible passé.
Le silence, premier trésor du langage, permet de tout dire en ne disant rien, et c’est en ce sens que l’écrivain rend compte du fragment : le fragment est, tout à la fois, indicible et silence. Le dit du silence entre poiein et technè n’est en définitive que « la grande dissimulation là où tout est dit, tout est redit et finalement tu» (Foucault, 2013, p.71).
Maroued ne poursuit dans tous ses écrits, depuis l’ébauche de pièce Générations du silence – écrite par les trois personnages, devenue monologue à la mort de Larbi et Nabile –, ses carnets et autres poèmes, qu'un même inachevé, qu'une même absence qui au lieu de marquer son présent, répète et reprend sa remémoire.
L’horizon spécial dans ce récit est dans la mise en demeure et la mise en écran qui donnent lieu à une écriture particulière, simulacre d’un indicible pourtant bavard : « (…) cet espèce d’espace de dédoublement, cet espace du miroir, ce qu’on pourrait appeler le simulacre » (Foucault, 2013, p.92). Ne cherchant pas à dire le pathos mimétique de la littérature d’urgence – si présente dans l’écriture algérienne – Mourad Djebel propose la poétique de la remémoire : « (…) qui dit dans le silence déjà le dire qu’est le silence » (Blanchot, 1980, p.98).
Le roman de Mourad Djebel est non seulement la création poétique d’un passé qui hante, mais encore, la volonté démiurgique de ne pas taire, malgré tout, « ce qui reste à dire ». (Blanchot, 1980, p.220)
Afin d’étudier l’indicible des souvenirs dans le roman djebelien, nous allons proposer une lecture en trois mouvements. Non seulement, le roman de Mourad Djebel propose une élaboration poétique et narrative de la mémoire – nommée remémoire – mais encore, cette élaboration se subsume en une esthétique du souvenir. C’est pourquoi, l’écriture et son indicible s’imposent comme inscription modale du temps.
Mots clefs : Mémoire, silence, Mourad Djebel, Foucault, Blanchot, création

Lynda-Nawel TEBBANI est enseignante, docteur et chercheure en Lettres et Musique. Ses travaux se consacrent à l'algérianité littéraire. A son actif de nombreux articles scientifiques et des dizaines de conférences et de communications animées en France, en Algérie et en Autriche, autour de la littérature francophone, le nouveau roman algérien, l’hermétisme littéraire et les théories sémiotiques. Notamment, elle s’est spécialisée sur la tradition de la poésie-chantée andalouse et l’herméneutique phénoménologique.
Elle a co-dirigé l’ouvrage Le roman algérien contemporain, Nouvelles Postures, Nouvelles Approches (2021).
Son premier roman, L’Eloge de la perte a été publié aux éditions Média Plus, à Constantine, en Algérie. Présenté ainsi par le critique littéraire Rachid Mokhtari dans sa lecture critique : "Si les chants andalous, musiques et textes fondent leurs rythmes et leurs identités sur le thème obsessionnel de l'Etre aimé, celui de Lynda-Nawel Tebbani a la particularité d'être une ponctuation poético-musicale d'une nouvelle esthétique romanesque algérienne". Elle a publié en 2020, Dis-moi ton nom folie, aux éditions Frantz Fanon, en Algérie.

Le nouveau roman algérien : pour une nouvelle heuristique littéraire contemporaine Nous souhaito... more Le nouveau roman algérien : pour une nouvelle heuristique littéraire contemporaine
Nous souhaitons réfléchir aux questions sur la réalité du roman algérien aujourd’hui et proposer, dès lors, de nommer son ipséité à travers l’étude des œuvres de Mourad Djebel, El Mahdi Acherchour, Amine Ait Hadi, entre autres. A l’exemple de ces œuvres, quelles poétiques nouvelles viennent aujourd’hui définir le roman algérien contemporain ? S’agit-il d’une nouvelle formation romanesque contemporaine, comme élaboration et production artistique littéraire : un « art verbal » algérien exposant sa littérarité ? En effet, la pensée théorique de « littérarité » pensée et réfléchie par Georges Molinié permet de concevoir « l’art verbal » au-delà de toutes contingences linguistique, politique ou postcoloniale. Le roman, l’œuvre littéraire, n’est qu’art. Et, « l’art est des sens, et non d’abord du sens » (Molinié, 1998, p.26). De plus, « toute œuvre d’art verbal (c’est-à-dire reçue comme telle) n’existe comme art que dans la mesure où son caractère spécifique apparaît bien comme celui-là », (Molinié, 1998, p.39).
Pour cela, nous allons proposer questionnement de la formation à la fois comme production et élaboration artistique. C’est-à-dire, en quoi le roman algérien contemporain, dans sa nouveauté - que nous avons choisi de nommer nouveau roman algérien – propose une nouvelle approche de sa création. C’est-à-dire, considérer le roman comme œuvre d’art et non comme document référentiel. En ce sens, nous travaillerons à l’appui des travaux de Maurice Blanchot, Michel Foucault et Georges Molinié afin de rendre compte de la littérarisation algérienne ou tout simplement, de L’Algérianité littéraire .

BIBLIOGRAPHIE INDICATIVE
Maurice BLANCHOT, L’écriture du désastre, Paris, Gallimard, 1980
Maurice BLANCHOT, De Kafka à Kafka, Paris, Gallimard, 1981
Michel FOUCAULT, La grande étrangère. A propos de la littérature, Audiographie, Editions EHESS, Paris, 2013
Michel FOUCAULT, L’ordre du discours. Paris, Gallimard, 1971Michel BUTOR, Essais sur le roman [1964], Paris, Gallimard, 2003
Marc-Mathieu MUNCH, La beauté artistique, L’impossible définition indispensable, Prolégomènes pour une « artologie » future, Paris, Honoré Champion, 2014
Pierre MACHEREY, Pour une théorie de la production littéraire, Paris, Maspero, 1966
Georges MOLINIE, Sémiostylistique, L’effet de l’art, Paris, PUF, 1998
---------------------, Hermès Mutilé, Vers une herméneutique matérielle, Essai de philosophie du langage, Paris, Honoré Champion, 2005

Journée d’études Le Maghreb du 21e siècle : les nouvelles voix dans le contexte littéraire contem... more Journée d’études
Le Maghreb du 21e siècle : les nouvelles voix dans le contexte littéraire contemporain
University of Louisiana at Lafayette, 17 février 2023, en ligne ZOOM

7 :30- 8 :00 am in Lafayette, LA (2 :30-3 pm in Paris time) – Accueil, renseignements pratiques

8 :00- 9 :30 am in Lafayette, LA (3-4:30 pm in Paris time)– Session 1. Réalités socio-culturelles, écologiques et instrumentalisation de la religion au Maghreb

Meryem El Hadki (École Supérieure de l’Éducation et de la Formation, Kénitra, Maroc) – L’instrumentation de la religion comme norme du vivre social dans Les Vertus immorales de Kébir Mustapha Ammi
Fatima Zahra El Jamri (Université Hassan 1, Maroc) - À la quête de la vertu et de la connaissance : Les Vertus immorales de Kébir Mustapha Ammi
Adil Boudiab (Université Abdelmalek Essaâdi, Maroc) – L’Islam instrumentalisé dans les écrits de Fouad Laroui
Malik Belaid (Université Ibn Khaldoun-Tiaret, Algérie) – L’écriture de la nature dans Rue des Perplexes et Quand passent les âmes errantes de Mohamed Magani

https://ullafayette.zoom.us/j/97635575830?pwd=UDNXWTY4V2tQektuUGM0aGNmazF2UT09
Pswrd : Maghreb1

9 :30-10 :00 am in Lafayette (4 :30-5 :00 pm in Paris time)– Pause

10 :00 – 11 :30 am in Lafayette, LA (5-6 :30 pm in Paris time)– Session 2. Les nouveaux romans algériens. Nouvelles voix, nouvelles tendances.

Lynda-Nawel Tebbani (Chercheuse indépendante) – Le nouveau roman algérien : pour une nouvelle heuristique littéraire contemporaine
Amina Bahi (Université Oran 2, Algérie) – Les nouvelles voix/voies de la rupture dans le texte littéraire algérien contemporain (Kamel Daoud)
Walid Bouchakour (Yale University, États-Unis) – Sortir de l’urgence : le roman algérien au XXIème siècle
Fatima-Zahra Hamdi (Université de Sorbonne Nord Paris 13, France) – Identité et Trauma : une plaie cousue par le texte. Cas de Domiat Ennar de Bachir Mefti et L’Effacement de Samir Toumi

https://ullafayette.zoom.us/j/99252172824?pwd=dnZqdkhnNmxoTExRdkIyUzZ1dStWZz09
Pswrd: Maghreb2

11 :30-12 :00 in Lafayette (6 :30- 7 :00 pm in Paris)– Pause

12 :00- 13 :30 pm in Lafayette (7-8 :30 pm in Paris)– Session 3. Le Maghreb littéraire. (D)Écrire le Maghreb contemporain

Adama Togola (Université McGill) – Sur quelque voix du crime au Maghreb : Chraïbi (Inspecteur Ali), Khadra (La part du mort) et Trabelsi (La chaise du concierge)
Carole Edwards (Texas Tech University, États-Unis) – L’écriture de soi chez Mohamed Nedali
Bouchra Chougrani (Université El Jadida, Maroc) et Ibrahim Belmir (Université Abdelmalek Essaâdi, Tétouan) – Exil et résilience des voix maghrébines (Kaouther Adimi et Olivia Elkaim)

https://ullafayette.zoom.us/j/92809395448?pwd=dDY4a3YxU2VsSkFHZDdyMS9nUWVHdz09
Pswrd: Maghreb3

13 :30-14 :00 pm in Lafayette (8 :30-9 pm in Paris)– Pause

14 :00- 15 :30 am in Lafayette (9-10 :30 pm in Paris)– Session 4. Voix de la révolte : jeune(s) et révolutionnaire(s)

Amira Sadoun (Université Sorbonne Paris Nord, France) – Comme un air de jeunesse et de révolte dans le roman maghrébin post-Printemps arabe, le cas de l’Algérie et de la Tunisie dans Les Petits de Décembre de Kaouther Adimi et Bel Abîme de Yamen Manai
Milred Mortimer (Université de Colorado à Boulder, États-Unis) – Deux nouvelles voix féminines dans le contexte littéraire maghrébin contemporain : Kaouther Adimi (Les Petits de Décembre) et Lynda Chouiten (Une Valse)
Léa Nyingone (Université de Lorraine, France) – Déconstruction des identités sociales et politiques arabes dans le roman contemporain de Rachid Benzine, Dans les yeux du ciel
Sabrine Herzi (Institut Supérieur des Sciences Humaines de Jendouba, Tunisie) – Quelle place pour les écrivains tunisiens de langue française dans le contexte littéraire contemporain ?

https://ullafayette.zoom.us/j/99554522687?pwd=TXJwQlJoYXk5S0N4SWlUZ2hoQ3B2dz09
Pswrd: Maghreb4

15 :30-16 :00 pm in Lafayette (10 :30-11 pm in Paris)– Pause

16 :00-17 :30 pm in Lafayette (11-12 :30 am in Paris)– Session 5. Représenter l’Alger/ie contemporaine. (De)Réconstruction de la mémoire

Dalila Belkacem (Université Oran 2, Algérie) – L’Effacement de Samir Toumi ou l’écriture de l’effacement du présent face au passé glorieux
Valérie K. Orlando (University of Maryland, États-Unis) - Alger comme lieu de mémoire dans la littérature postcoloniale algérienne contemporaine (Boualem Sansal Poste restante : Alger ; Samir Toumi Alger, le cri ; Kaouther Adimi Nos richesses)
Thomas Diette (Université de Lille, France) – L’Algérie de Yasmina Khadra : un paysage en clair-obscur (Le Sel de tous les oublis, L’Outrage fait à Sarah Ikker, Qu’attendent les signes)
Florence Lhote (Université Libre de Bruxelles, Belgique) – D’Une fille sans histoire (Tassadit Imache) à Un homme sans titre (Xavier Le Clerc): l’identité et la migration au cœur de la narration du Maghreb contemporain

https://ullafayette.zoom.us/j/91949502031?pwd=OURueFI3TUZibGdxMGtJTlU4M2dkQT09
Pswrd: Maghreb5

17.30 pm in Lafayette (12 :30 am in Paris)– Fermeture

"Le nouveau roman algérien – la transgression comme école littéraire (visioconférence)", Colloque... more "Le nouveau roman algérien – la transgression comme école littéraire (visioconférence)", Colloque TRANSGRESSIONS EN TOUS GENRES, Subversions et inter-dits dans les littératures et films (franco-)maghrébins de l'extrême contemporain Colloque international 23-25 novembre 2022

Séminaire "De l ’épochè husserlienne au surgissement de l ’art verbal romanesque algérien : l’Alg... more Séminaire "De l ’épochè husserlienne au surgissement de l ’art verbal romanesque algérien : l’Algérianité littéraire comme méthode phénoménologique d’une heuristique littéraire.", À L'ÉCOLE DE LA PHÉNOMÉNOLOGIE, UNE FOIS DE PLUS, Atelier des doctorant.e.s 2022/2023 (5ème édition), le Vendredi 28 novembre 2022

17h15 - 17h45 : Première intervention
Intervenant : Lynda Nawel Tebbani, Ecole du Breuil, Paris
Titre : « De l’épochè husserlienne au surgissement de l’art verbal romanesque algérien : l’Algérianité littéraire comme méthode phénoménologique d’une heuristique littéraire »

Résumé :
Il peut apparaître singulier de convoquer Husserl pour mettre en place une critique méthodique du roman algérien contemporain. Cependant, loin de tout paradoxe d'approche, il apparaît de manière évidente que le « je » même présenté par Husserl peut tout à la fois devenir notre propre réflexion, voire par métonymie le roman algérien lui-même. L'enjeu proposé n'est pas de faire un saut simpliste entre philosophie et littérature dans un effet modal de pluridisciplinarité, mais bien de démontrer que la nécessaire mise en retrait de la critique du roman lui-même se veut épochale, au sens où celle-ci cherche à transcender le texte afin de mieux le mettre dans son englobement du monde : plus de représentation du cosmos, ni même incarnation, le roman est le monde lui-même dans son appréhension phénoménologique. Dès lors, le contexte s'évacue, se retire et s'efface pour laisser seul le texte devenir par transcendance sa propre visée.

L’Algérienne en lutte(s) dans les arts : représentation, images et enjeux de la femme dans ses gu... more L’Algérienne en lutte(s) dans les arts : représentation, images et enjeux de la femme dans ses guerres ( de 1954 à aujourd’hui)

De la guerre d’Indépendance ( et même avant) avec les figures des Moudjahidat et les événements armés et terroristes des années 90, la femme algérienne a lutté par, dans et pour son corps. L’Art a toujours été son arme la plus forte et la plus aiguisée : de par sa voix et le chant, son corps et le cinéma, ainsi que le théâtre, et surtout, par sa plume avec la littérature. C’est pourquoi, nous avons souhait dans notre communication de présenter l’Algérienne en lutte(s) dans les ARTS pour démontrer comment si les jougs multiples se sont imposés à elle, elle n’a eu de cesse de s’y opposer et de faire de son corps tout à la fois une toile blanche, un textus bigarré sur lesquels et contre lesquels, elle a tatoué sa farouche velléité de conquête. Car à l’instar de l’Algérie qui a soumis ses conquérants comme l’on soumet ses amants, la femme algérienne reste une insaisissable et une ineffable terra incognita pour ceux et celles qui croient la réduire à ce qu’elle n’est pas tout en ne la connaissant pas. Enfermée, perdue et désespérée.
Créatrice et création, là où l’on pourrait penser à tentatrice et prédatrice de ses vocations artistiques, il s’agira pour nous de démontrer par une présentation des arts (cinéma, littérature et musique) comment l’Algérienne est en lutte par, dans et avec son corps, tout à la fois instrument et monument. De son indomptabilité et de son évanescence, absolument reviviscence d’une beauté incarnée.

Mots clés : Algérienne, luttes, guerres, corps, arts

"Pour une sémiostylistique de l’art Verbal andalou : la poésie-chantée de la musique classique al... more "Pour une sémiostylistique de l’art Verbal andalou : la poésie-chantée de la musique classique algérienne et le roman algérien, une heuristique narratologique synesthésique", Colloque Rythme, corps, narration: études croisées en littérature, danse et musique, du 5 au 8 juillet 2022

Séminaire annuel des Jaseuses 2019-2020 : « Représentations des féminités par les femmes* » Rega... more Séminaire annuel des Jaseuses 2019-2020 : « Représentations des féminités par les femmes* »

Regards historiques, littéraires et cinématographiques sur la question du féminin dans le Monde arabe

Organisatrices : Sandra Kirollos, Pamela Krause, Nessrine Naccach

Représentation du féminin dans la littérature algérienne contemporaine : écriture de ou sur?

Cette intervention proposera une réflexion sur la représentation du féminin dans la littérature algérienne contemporaine en cherchant à interroger les formations discursives et autres énoncés sur les / des femmes. Tout en se voulant absolument présentation d’histoire littéraire, tout à la fois thématique et poétique, notre séminaire ne manquera pas d’ouvrir son propos aux arts algériens (cinéma, beaux-arts). En somme, nous nous demanderons comment le féminin sexe-pose et sexe-prime dans et à travers l’art romanesque algérien.

Conférence filmée et Power Point

Lynda-Nawel TEBBANI : professeure certifiée à l’École du Breuil (Paris), docteure et chercheure en Lettres et Musique. Ses travaux se consacrent à l'algérianité littéraire. À son actif de nombreux articles scientifiques et des dizaines de conférences et de communications animées en France, en Algérie en Autriche, au Portugal et en Italie, autour de la littérature francophone, sur le nouveau roman algérien, l’hermétisme littéraire, les théories sémiotiques ; et, la musique andalouse et la mystique. Son premier roman, L’Éloge de la perte a été publié aux éditions Média Plus, à Constantine, en Algérie.

Exil et aphasie : dire son histoire par la phénoménologie musicale Le cas du migrant algérien et... more Exil et aphasie : dire son histoire par la phénoménologie musicale
Le cas du migrant algérien et de la mélancolie andalouse

« Est-ce que cela voulait dire que, n’étant entièrement que langue, nous ne sommes finalement que souffrances ? Et pourquoi pas que musique ? Que souffles ? »
Assia Djebar, Ces voix qui m’assiègent

Nous souhaitons dans notre communication présenter la problématique du mal-être psychique de l’exil et de l’aphasie traumatique par la présentation du cas du primo-arrivant étudiant ou actif algérien. L’appui musico-thérapeutique sera la musique algérienne et la quête de l’identité culturelle en condition d’anomie dans la relation des migrants algériens et de la dépression. Alors même que dans une condition psychique définie comme une « double absence » (Sayad, 1999), il s’agit de re-prendre la rencontre comme wissal et l’orchestrer comme Modus operandi. Comment le vécu subjectif, le ressouvenir et l’appréhendé de la musique permet en situation d’exil et en environnement de précarité sédentaire ontologique de se nommer et de nommer ce trauma ? Nous avons l’objectif d’une proposition d’appui et d’essai de prise en considération de réfléchir l’empreinte-signe (Ricoeur, 1983) par les spécificités de l’attention intuitive de l’acte musical. Il s’agit, pour cela, de présenter la praxis d’une Phénoménologie expérientielle. (Depraz, 2009). S’écouter chanter pour mieux se donner comme thème. Bref, il s’agira de définir les pratiques, gestes et attitudes d’une herméneutique de Soi par la phénoménologue musicale appliquée à une approche psychiatrique culturaliste spécifique. La musique est selon nous ipséité : écouter l’être s’interpréter par l’herméneutique du nom et une exécution du jeu/je.
Déplacer l’attention de la dépression sur elle-même, et non sur ce qu’elle semble être, car il s’agit de revenir aux choses elles-mêmes plutôt que de les expliquer. Plutôt que de voir sa conception, nous en proposons son modus operandi. Dès lors, il ne s’agit pas de rendre compte de l’objet musique et de son lien à l’exil aphasique mais de montrer le phénomène de son acte vécu et de sa réalisation dans l’appréhension de celui-ci. (Husserl)
En effet, nous proposons l’entreprise de l’expérience, ne parle-t-on pas un peu de soi en expliquant les autres ? Le jeune étudiant et primoactif migrant en situation de crise, d’échec universitaire et d’isolement verrait un support d’écoute à la fac, en CMP et en cabinet dans notre proposition d’un atelier pour une socialisation musicale divergente afin de dire son ipséité et sa mondanité : plutôt que dire son histoire (avec les problèmes linguistiques inhérents), il s’agit de la chanter. D’autant que le mot le plus récurrent de la poésie andalouse est wissal. C’est-à-dire l’union, la rencontre qui déplace (met en retrait) la manie pour la règle du rythme : et ainsi, passer la melomania à la musicophilia (Sacks).

Bibliographie indicative

Aristote (2006). L’homme de génie et la Mélancolie. Payot et Rivages, France. Dijon.
Beaune D. Psychanalyse, Philosophie, Art : Dialogues. In. Revue française de phénoménologie et de psychanalyse. L’Harmattan, France : Paris.
Burton, M (2005). Anatomonie de la Mélancolie. Folio Gallimard, France : Paris.
Celibidache S. (2012). La musique n’est rien. Textes et entretiens pour une phénoménologie de la musique. Actes Sud, France : Arles.
Depraz, N. (2009). Plus sur Husserl. Une phénoménologie expérientielle. Atlande. France : Paris.
Husserl, E. (2007) De la réduction phénoménologique Textes posthumes (1926-1935), Editions Jérôme Million. France : Grenoble.
……………….. . (1992) Méditations cartésiennes. Introduction à la phénoménologie, Vrin. France : Paris.
………………. . (1995) Sur la théorie de la signification, Vrin. France : Paris.
……………….. . (1992) L’idée de la phénoménologie, PUF. France : Paris.
Kristeva, J. (1987). Soleil noir. Dépression et mélancolie. Folio Gallimard, France: Paris.
Kupperschmitt, J. (2000). La musicothérapie en clinique adulte. L’Harmattan, France : Paris.
Sacks, O. (….). Musicophilia. La musique, le cerveau et nous. Seuil, France : Paris.
Sayad, A. (1999) La double Absence. Des illusions de l’Emigré aux souffrances de l’immigré. Seuil, France : Paris.
………… . (2006) L’immigration ou les paradoxes de l’altérité. Raisons d’agir, France : Paris.
Starobinsli.J. (2012). L’encre de la mélancolie. Seuil, France : Paris.
Ricoeur, P. (2003). La mémoire, l’histoire, l’oubli, Seuils, Coll. Points Essais, France : Paris.

Le vocabulaire érotique dans le roman algérien contemporain Parler d’érotisme dans le roman algé... more Le vocabulaire érotique dans le roman algérien contemporain

Parler d’érotisme dans le roman algérien peut apparaître comme un effet de mode, une habitude critique voire un schématisme. En effet, nombreux sont les auteurs à avoir laissé le voile de la sensualité pour entrer de plein pied dans les images érotiques, voir pornographiques. Ce net changement est surtout le fait d’une nouvelle génération qui ne cherchent plus d’excuses ou d’inconscient pour moins dévoiler que montrer directement la matrice même de l’érôs : le désir et ses pulsions. Or, là où il y a encore quelque temps, cet effet de topos commun et reconnu passait pour hérésie dans le champ littéraire purement maghrébin, il reste nécessaire, aujourd’hui, d’y déceler un intérêt plus prégnant pour le travail sur la langue, dans la langue et par la langue. De Nedjma de Kateb Yacine la vierge fantasmée et désirée en passant par L’Insolation de Rachid Boudjedra, ou Le Fleuve détourné de Rachid Mimouni, la sexualité s’exprime dans la littérature en devenant : « (…) un moyen de dénoncer les mœurs de la société (…) en faisant éclater le silence entretenu par le conservatisme sur (la sexualité) ».
Bien qu’exprimé, l’érotisme algérien dans les décades précédentes jouissait d’une approche radicalement opposée à l’attente d’une société encore malade de sa religion. Critiques et universitaires ont, pour la plupart, cherché à normer ce rapport au sexe dans des études thématiques et globalisantes. Or, l’érotisme est ailleurs. Il est dans un autre lieu que le simple thème, il est dans l’érotique même du texte, dans la phrase qui construit le texte, dans les mots qui construisent la phrase. L’érotisme n’est pas à réduire uniquement à des modèles et à une thématique. L’érotisme devient érographie quand la poétique s’empare du corps pour mieux exposer son souffle, l’anatomie de son souffle : la phonologie et la stylistique sont les arcanes évanescents de l’érotisme pur dans un texte qui présente une image-chimère, un imaginaire du corps. Ce corps est présent, ubiquiste dans son délire à s’exposer dans une monstration manifeste et dans une velléité du dire.
Pourrions-nous oser aujourd’hui au-delà de l’impression sadienne ouvrir l’intertexte indicible d’une lecture algérienne de Calaferte ? Comment l’expression pornographique dans une volonté pressante de se donner comme vivant, comme étant dans un délire tout à la fois psychanalytique et philosophique s’offre comme création poétique et artistique ? C’est grâce aux lectures des ouvrages de Mustapha Benfodil et d’Amin Zaoui que nous pourrons suivre cette impression subjective.
Mots clefs : Roman algérien contemporain, érotisme, poétique, vocabulaire, langue du corps, corps de la langue

Lynda-Nawel TEBBANI est enseignante à l’Ecole du Breuil (Paris), docteur et chercheure en Lettres. Ses travaux se consacrent à l'algérianité littéraire. A son actif de nombreux articles scientifiques et des dizaines de conférences et de communications animées en France, en Algérie et en Autriche, autour de la littérature francophone, sur le nouveau roman algérien, l’hermétisme littéraire et les théories sémiotiques.
Son premier roman, L’Eloge de la perte a été publié aux éditions Média Plus, à Constantine, en Algérie.

Colloque: un programme provisoire Lundi 25 novembre Approches génériques Thomas Faye (Université ... more Colloque: un programme provisoire
Lundi 25 novembre
Approches génériques
Thomas Faye (Université de Limoges) : Ecriture graphique et méta-réflexion essayistique : le fond à l’épreuve de la forme. L’exploration des limites de l’humour par Adanti dans Disparen al humorista (2017)
Sébastien Févry (Université Catholique de Louvain-la-Neuve) : L’essai-utopie comme archi-genre contemporain. Enjeux et contours d’une forme transmédiatique
Natacha Levet (Université de Limoges) : Ce que le polar fait à l’essai : littérature de genre et essai médiatique
Irène Langlet (Université de Marne-la-Vallée) : Au-delà du genre : à quoi sert l’essai en régime médiatique?
Projection (autour de l’essai filmique, ou l’essai vidéo)
Mardi 26 novembre
Critique, engagements
Misako Nemoto (Université Meiji) : Bilal sur la route des clandestins de Fabrizio Gatti : essai et journalisme
Sylvain Lesage (Université de Lille) : Bande dessinée et cultures visuelles de la domination dans le travail de Philippe Squarzoni
Bertrand Guest (Université d’Angers) : Cassandre en ses images. Essais filmiques & écologie radicale chez Debord, Furtado et O’Connor
Emeline Chauvet et Chloé Conant-Ouaked (Université de Limoges) : Formes médiatiques de l’essayisme gender (Despentes, Ovidie, Preciado)
Savoir(s)
Samuel Monsalve (Université de Limoges) : Le « graphane » : régime esthétique et ancrage médiatique du complot dans la zone essayiste contemporaine
Corinne François-Denève et Anne Grand d’Esnon (Université de Bourgogne) : Stratégies du mineur dans les essais de bande dessinée de Liv Strömquist
Guido Gallerani et Federico Pagello (Université de Bologne) : Teaching Textual Analysis through the Video-Essay: from Critofilm to Youtube
Thibault Le Hégarat (Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines) : L’essai télévisuel : espace critique et de création audiovisuelle au temps de la RTF et de l’ORTF
Table-ronde (autour de l’essai dessiné, avec des dessinateurs)
Mercredi 27 novembre
Subjectivités ambiguës : le personnel et le collectif
Andy Stafford (Université de Leeds) : Le collectiviste, le semelfactif et le photolalique : trois essayismes dans le photo-essai
Lynda-Nawel Tebbani (Université de Lorraine) : Naissance et évolutions des essais des intellectuels algériens de langue française de Mostefa Lacheraf à Kamel Daoud
Matilde Manara (Université Sorbonne-Nouvelle) : En deuxième « persona ». Réflexions sur l’essai, le deuil et sur leurs médias
Sylvie Lorenzo (Université de Limoges) : Médiatisations de l’essai à la télévision : entre recomposition, remédiation et acclimatation
Expérimentations et reprises
François Jost (Université Sorbonne-Nouvelle) : Un essai de dissection d’un texte par l’image et le son (autour du programme Gustave Flaubert : tentative de portrait en forme de spirale)
Magali Nachtergael (Université Paris 13) : L’essai dans l’art contemporain : des « théories tentatives » transmédiatiques
Sarah Neelsen (Université Sorbonne-Nouvelle) : Les essais en suspension d’Elfriede Jelinek
Gala Hernández (Université Paris 8) : Desktop films : penser à travers les images d’autrui

XIIème Colloque international Moyen Âge Roman et Oriental Catane, les 21 et 22 novembre 2019 E... more XIIème Colloque international Moyen Âge Roman et Oriental Catane, les 21 et 22 novembre 2019

Extase apocalyptique et transcendantale : pour une herméneutique phénoménologique de l'in-visé dans la mystique andalouse. Entre-voir et effleurer le Sensible ou le visage de l'Autre

Nous proposons, dans notre communication, une réflexion herméneutique et phénoménologique des poèmes chantés andalous médiévaux-connus pour leur origine multiculturelle et multiconfessionnelle-comme extase apocalyptique, au sens grec du terme.
En ce sens, il s'agira pour nous de relier Le Cantique des Cantiques et les Psaumes (à la fois hébraïques et chrétiens, c'est-à-dire en hébreu et latin) aux Ghazal farsi de Khayaam, Hafez et Hallaj, repris en analogie dans la poésie andalouse.

Nous avons développé des premières pistes de réflexion dans nos articles "Mysticité en partage dans la poésie chantée des trouvères et des 'Ashuq : Passion, Amour Divin ou l'analogie d'une transcendance dynamique", pp 95-123, in. L'ashiq et le troubadour. Perspectives transversales sur l'art de la poésie musicale, Reims, Epure, 2017 ; et « Mysticité ou poétique de la transe comme herméneutique spirituelle de la musique", Colloque international "Philosophie et Musique », Département des Sciences Humaines, Laboratoire de Phénoménologie, Université de Tlemcen, Tlemcen, 2018. Il s'agissait de réfléchir d'un point de vue herméneutique spirituel la problématique mystique de la musique est de repenser la notion mystique elle-même. En effet, est mystique ce qui a un sens caché et qui est relatif au mystère de la foi. Questionnant l'apport du mystique et de la théorisation du spirituel comme apport et appui à une herméneutique artistique. Nous convoquons la transe comme figuration imagée de la production de l'oeuvre comme acte en mouvement, entre basculement et ravissement. A l'appui des travaux d'Husserl et de Georges Molinié.

Nous cherchons à démontrer comment le spirituel s’il vient questionner la problématique du « postsécularité », replace la réflexion de la création et pose l’art musical – le créateur en nouvel Adam, dans la réfraction d’un nouveau lien à la notion de culture contemporaine et des enjeux qui lui sont liés.
La poétique de la transe comme herméneutique spirituelle de la musique offrirait une approche de l’œuvre à saisir et extraire dans une quête de sens – sémè – dans le corps même du texte – soma.

Nous souhaitons dans cette prochaine communication poursuivre notre propos et déplacer – mettre en retrait – le moyen du mystique d’accès à l’Autre – tout à la fois Dieu, l’homme, l’étranger ; c’est-à-dire le monde – pour nous demander comment l’in-visé de celui-ci devient, tout à la fois, la quête transcendantale d’un mystère à révéler, dans l’appréhension d’un phénomène artistique, tenu entre chant et silence, sama’, shamaim, cieux, devenus les palimpsestes d’un retour aux sens, effleurés par la transe d’une Mondanité Sensible, effleurant toutes les langues et toutes les cultures, les liant donc, tout en lisant.
S’il est possible pour l’Aède de dire l’Invisible, comment dès lors nous est-possible aujourd’hui de le ressentir, des siècles plus tard par l’interprète scandant ses vers ? Le Vrai s’il ne s’appréhende, perdure. Il s’agira, donc, de nommer la perdurance de cette transe mystique andalouse au partir de la réduction et de la mise en retrait mondaine, l’épochè.

Nous utiliserons pour notre étude et réflexion des traductions des poèmes-chantées, des ghazals, des Lais et Complaintes ; ainsi que leur écoute afin de pouvoir offrir une étude révélatrice des liens et analogies. Celle-ci sera appuyée des travaux de Gilbert Rouget, Georges Molinié et Blanchot.

Lynda-Nawel TEBBANI est enseignante, docteur et chercheure en Lettres. Ses travaux se consacrent à l'algérianité littéraire. A son actif de nombreux articles scientifiques et des dizaines de conférences et de communications animées en France, en Algérie et en Autriche, autour de la littérature francophone, sur le nouveau roman algérien, l’hermétisme littéraire et les théories sémiotiques. Notamment, elle s’est spécialisée sur la tradition de la poésie-chantée : "Mysticité en partage dans la poésie chantée des trouvères et des 'Ashuq : Passion, Amour Divin ou l'analogie d'une transcendance dynamique", pp 95-123, in. L'ashiq et le troubadour. Perspectives transversales sur l'art de la poésie musicale, Reims, Epure, 2017 ; "Emprunts et héritages de la nawba dans la littérature algérienne contemporaine" in. Actes "Savoir-faire et transmission dans les musiques de tradition orale et le Malouf constantinois." CNRPAH Editions. (Publication prévue). Elle a donné une conférence en novembre 2017 au Centre des Etudes Andalouses de Tlemcen, sur L’héritage poétique andalou dans le roman algérien contemporain.
Elle a organisé en Mars 2018 une conférence-récital sur la musique arabo-andalouse au Centre Culturel Protestant de Reims. Il s’agissait de présenter lors d’une conférence l’histoire et les thématiques de la musique arabo-andalouse ; et de présenter lors d’un récital des extraits choisis, interprétés et traduits pour poursuivre la découverte par l’écoute.
Depuis Octobre 2018, elle a fait plusieurs communications sur la poésie-chantée classique algérienne : « Le Jardin andalou dans la poésie-chantée de la musique savante algérienne : étude léxématique d’une nostalgie perdue et d’une union impossible » lors du Colloque International Colloque Paysage(s) à Institut Catholique de Toulouse en décembre 2018 ; « Les cordes de Bacchus : Ivresse et enivrement de la passion dans la poésie-chantée de la musique classique algérienne. De l’ivresse de l’Amour et du nectar de la Mélancolie », lors du Colloque international Poisons (et philtres d’amour) à La Roche Guyon en avril 2019 ; « Confidence et confession amoureuse dans la musique algérienne comme expérience identificatoire et résilience culturelle d’un universel identique », lors de la JE Expérience(s) du monde, expérience(s) de soi Identités, résistances, horizons (Afrique, Asie, Amérique, XIXe-XXIesiècles) Journée organisée par Alexandre Audard & Raphaël Gallien, organisée à l’Université Paris-Diderot en avril 2019

Son premier roman, L’Eloge de la perte a été publié aux éditions Média Plus, à Constantine, en Algérie.

"FICTION POLITIQUE", Colloque international et interdisciplinaire Jeunes Chercheurs du laboratoir... more "FICTION POLITIQUE", Colloque international et interdisciplinaire Jeunes Chercheurs du laboratoire Littératures, Imaginaire, Sociétés (LIS) – Université de Lorraine – Nancy 2019, jeudi 10 et vendredi 11 octobre 2019

Quand le roman algérien devient archive : la citation littéraire comme exemplarité historique dans le discours historique, anthropologique et psychanalytique
Il s’agira dans notre communication de présenter l’usage du roman algérien comme archive venant combler les non-dits, les manques et les absences historiques.
En effet, il est intéressant d’étudier comment des textes scientifiques historiques, des essais anthropologiques et des études psychanalytiques se servent du roman algérien et de ses citations comme illustration argumentative et développement rhétorique. Le Blanc de l’Algérie (Djebar) et sa mémoire se développent dans sa citation (ciblée ou non) comme enjeu de preuve, de véracité et de réalisme. Dès lors, se réfute la vraisemblance et le probable de la fiction. A l’image, entre autres, de l’ouvrage Le trauma colonial, Une enquête sur les effets psychiques et politiques contemporains de l’oppression coloniale en Algérie de Karima Lazali (2018) qui se sert du roman algérien pour alimenter la réflexion de l’auteur sur le sujet algérien objet de l’étude face au trauma historique ; ou encore, Les violences en Algérie, Les lois du chaos qui explique et énonce une réflexion sur l’Algérie contemporaine par le prisme du roman dans un chapitre consacré.
Dès lors, il s’agit d’interroger le roman algérien utilisé comme exemplarité historique dans sa dimension de miroir, de prisme et de loupe. Il s’agira, cependant, de nuancer cette velléité, en rappelant à l’instar d’Aragon le Mentir vrai du roman. Bref, peut-on parler d’une mémoire historique en utilisant le mensonge poétique ?

« LETTRES, PLUMES et PINCEAUX » Représentations croisées du geste épistolaire dans la Littérature... more « LETTRES, PLUMES et PINCEAUX » Représentations croisées du geste épistolaire dans la Littérature, les Beaux-Arts et les pratiques quotidiennes (Antiquité-XXIe siècle)

Le geste épistolaire dans la poésie-chantée de la musique classique algérienne : figure, thème et métaphore du kalam et du qalam, lettres, plumes et plectres.

Il s’agira dans cette communication d’interroger le geste épistolaire dans la poésie-chantée de la musique classique algérienne, autrement nommée la musique arabo-andalouse. La tradition de cette musique se meut par les différents flux migratoires qui subsument son histoire (depuis le Moyen-Age à nos jours) et sa gnoséologie (de l’Asie à l’Andalousie, de l’Espagne au Maghreb). Chacune de ces périodes se transforment dans l’exil de ses poètes. Ainsi, l’exil et l’absence marqueront trois rôles essentiels au geste à l’étude : celui qui écrit la lettre : le poète. Celui qui l’envoie : le messager – qui possède un rôle essentiel dans la poésie-chantée. Et lecteur de la missive.
Pour cela nous interrogerons le pathos essentiel au geste épistolaire mis en figuration par la musique et son rythme. Le kalam de la lettre (son mot) et le qalam (la plume) de l’instrument se subsumant pour permettre de jouer la partition des regrets, des odes et blasons amoureux, de l’ecmnésie. Le parchemin et le papier devenus cordes pincées par le plectre de la viole arabe.
Nous utiliserons pour notre étude et réflexion des traductions des poèmes-chantées, ainsi que leur écoute afin de pouvoir offrir une étude lexicographique et poétique du Kalam et du Qalam.

The role of the book is a compendium for preserving the tradition of poetry-sung Arab-Andalusian ... more The role of the book is a compendium for preserving the tradition of poetry-sung Arab-Andalusian music. In fact, the preservation of a multi-secular heritage stemming from a multilingual and transcultural oral know-how, is now mainly accessible through collections and media collection.

At this conference, we'll study the role of the book as a compendium in preserving the tradition of poetry-sung of Maghrebin scholarly music, known as Arab-Andalusian music. In fact, the preservation of a multi-secular heritage stemming from a multilingual and transcultural oral know-how, is now mainly through collections and collection media. On the one hand, by the development of beautiful books and on the other hand, by the culture of digitization of rare manuscripts and the provision of resources in lines. For this, we will put forward, the role of Gallica sites and Algerian cultural heritage in this desire. In addition, we will show how the beautiful book makes it possible to become the backdrop of inherent knowledge: translation, editing and of course, music. Therefore, the reader becomes by his quest and his curiosity, both the custodian, the Legatee and the keeper of a timeless culture.

Édouard Glissant et Le Discours antillais : la source et le delta (Paris), COLLOQUE INTERNATION... more Édouard Glissant et Le Discours antillais : la source et le delta (Paris),

COLLOQUE INTERNATIONAL en trois sessions organisé par
le Centre international d'études Édouard Glissant de l'Institut du Tout-Monde,
l'Université de Cambridge (Magdalene College), Royaume-Uni,
l'Université des Antilles (Martinique, Guadeloupe).
Avec la FMSH et la Maison de l'Amérique latine.
Paris du 25 au 28 avril 2019, FMSH et Maison de l'Amérique latine,
Université de Cambridge (Magdalene College), Royaume-Uni 15 juin 2019,
Université des Antilles (Martinique, Guadeloupe) 5-6 novembre 2019.

PROGRAMME DU COLLOQUE DE PARIS (FMSH / Maison de l'Amérique latine),
du jeudi 25 au dimanche 28 avril 2019
JEUDI 25 AVRIL – Fondation Maison des Sciences de l’Homme
(54 Bld. Raspail, 75007 Paris)
MATIN
- 10h : Ouverture officielle du colloque
Mot de bienvenue de Jean-Pierre Dozon, vice-président de la FMSH
Conférence inaugurale par Jacques Coursil, linguiste, musicien, prix Édouard Glissant 2017
Introduction au colloque par Sylvie Glissant, directrice de l’Institut du Tout-Monde
Introduction aux séances de travail par Loïc Céry (ITM, CIEEG) : « Émergences et postérités du Discours antillais : le multiple et le singulier »
- 11h30-12h30 : Le Divers et la pensée du monde (1). Président de séance : Jacques Coursil
Buata Malela (Université de Mayotte), « Le Discours antillais et le questionnement de la responsabilité face à l’Autre »
Serge Domi (Université des Antilles), « Le Discours antillais, ouvè chimen lorizon, une introduction féconde de la dimension-archipel dans la pensée du monde »
APRÈS-MIDI
- 14h-14h45 : Le Divers et la pensée du monde (2)
Ana Kiffer (Université catholique de Rio de Janeiro), « Liaisons-déliaisons, notes autour d'une lecture politique de la Poétique de la Relation au Brésil d'aujourd'hui »
Serge Palin (anthropologue, écrivain), « Le Discours antillais: le regard de l’autre »
- 15h-16h45 : Littérature et énonciation. Présidente de séance : Sylvie Glissant
Elena Pessini (Université de Parme), « Tracées littéraires dans Le Discours antillais»
Axel Arthéron (Université des Antilles), « Approche d’une pensée et d’une pratique du théâtre chez Édouard Glissant : Le Discours antillais»
Raphaël Lauro (Vassar-Wesleyan Program in Paris), « Sur la méthode du Discours»
Loïc Céry (ITM, CIEEG): « Le Discours et son double : narrativité et représentation dans La Case du commandeur »
- 17h-18h15 : Contributions du CERC (Centre d’études et de recherches comparatistes), Paris III Sorbonne-Nouvelle, sous la direction de Tiphaine Samoyault
Tumba Shango-Lokoho, « Le Discours antillais et l’Afrique »
Tiphaine Samoyault / Ludivine Bouton-Kelly, « Le Discours antillais et la traduction »
Table ronde des doctorants : Penser et dire le monde dans Le Discours antillais
***
VENDREDI 26 AVRIL – Fondation Maison des Sciences de l’Homme
(54 Bld. Raspail, 75007 Paris)
MATIN
- 9h-12h : Langue, langage, transmission. Président de séance : Elena Pessini
Olivier Douville (Université Paris-Diderot), « Le délire verbal: un dé-parler vrai »
Bernadette Desorbay (Université Humboldt de Berlin), « La parabase dans l’œuvre d’Édouard Glissant : le discours et son trouble »
Christian Uwe (Université du Minnesota), « Sur deux poétiques : le Même et le Divers »
Beate Thill (Traductrice d’Édouard Glissant, Allemagne), « Le créole en allemand. La traduction du Discours antillais et la réception de l´œuvre d´Edouard Glissant en Allemagne »
Aminesh Rai (Alliance française de Pondichéry), « Le discours pondichérien »
Takayuki Nakamura (Waseda University, Tokyo), « La traduction d’Édouard Glissant en japonais et la réception du Discours antillais au Japon »
APRÈS-MIDI
- 14h-16h : Perspectives philosophiques. Président de séance : Axel Arthéron
Niklas Plaezer (Sciences Po, Paris), « La tradition du discontinu : Édouard Glissant contre la philosophie de l'Histoire »
Jean-Pol Madou (Université de Savoie), « Édouard Glissant lecteur de Deleuze, Heidegger et Derrida. La question de la trace et de la différence. »
Lynda Nawel-Tebbani (Université de Lorraine), « Le Discours antillais et l’héritage phénoménologique : Édouard Glissant lecteur et commentateur d’Husserl »
Javier Burdman (Université Goethe de Francfort), « Communication in the Archipelago : Glissant and Lyotard »
- 16h30-18h : TABLE RONDE – Les diffractions du Discours : pluridisciplinarités et visions du réel
***
SAMEDI 27 AVRIL – Maison de l’Amérique latine
(217 Boulevard Saint-Germain, 75007 Paris)
MATIN
- 9h : Mot de bienvenue de François Vitrani, directeur de la Maison de l’Amérique latine et président de l’Institut du Tout-Monde.
- 9h15-12h : Antillanité, créolisation, pensée de la Caraïbe. Président de séance : Loïc Céry
Corinne Mencé-Caster (Sorbonne Université), « Le Discours antillais comme matrice d'un lexique de la “proto-créolisation” ? »
Juliette Éloi-Blézès (Académie de Martinique), « L'IME, l'atelier du Discours antillais »
Caroline Soukaï (Sorbonne Université), « Le Discours antillais : pour une exégèse fondatrice des littératures antillaises »
Ewa Grotowska-Delin (Univ. des Antilles), « Le Discours antillais et ses multiples ramifications »
Yves Chemla (IUT Paris), « Lecture de Gouverneur de la rosée de Jacques Roumain à l’aune du Discours antillais d’Édouard Glissant »
Dominique Aurélia / Laura Carvigan-Cassin (Université des Antilles), Présentation de la session antillaise du colloque, 5-6 novembre 2019.
APRÈS-MIDI
- 14h-16h : Discours poétiques, visions politiques et culturelles. Prés. de séance : Corinne Mencé-Caster
Sam Coombes (Université d’Édimbourg), « Opacité et ouverture : Le Discours antillaiset les multiplicités du monde »
Zahia Rahmani (INHA, Institut national d’histoire de l’art), « Désarrimer l'identité : Reflet de la pensée archipélique sur le désert »
Gilles Verpraet (Université Paris Nanterre), « Le Discours antillais et la subjectivation culturelle »
Pierre Carpentier (Organisation guyanaise des droits humains), « Le Discours antillais, manifeste anticolonialiste et poétique de la nation Martinique. Un rapprochement guyanais. »
- 16h30-18h : TABLE RONDE – Édouard Glissant, engagements et présences duDiscours antillais
***
DIMANCHE 28 AVRIL – Maison de l’Amérique latine
(217 Boulevard Saint-Germain, 75007 Paris)
MATIN
- 10h-12h : Focales esthétiques. Présidente de séance : Tiphaine Samoyault
Jacques Leenhardt (EHESS), « Le Discours antillais ou la méthode de l'art »
Sylvie Glissant (ITM), « Les esquisses d’un discours »
Federica Matta, « Les Voyages des Imaginaires »
APRÈS-MIDI
- 14h-17h : Regards
Patrick Chamoiseau
Manthia Diawara (Université de New York)
Jacques Coursil
Edwy Plenel (Mediapart)
Marie-José Mondzain (CNRS)
Anne Querrien (Revue Chimères)
- 17h-17h30 : Conclusions du colloque / Présentation de la session de Cambridge (15 juin 2019), par Sylvie Glissant, Loïc Céry (ITM) et Hugues Azérad (Université de Cambridge, Magdalene College)
- 18h-19h : Lectures poétiques par Jacques Coursil

http://tout-monde.com/centre.colloques.html

Entretien télévisé avec Khaled Drareni. Décembre 2015

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Maurice Blanchot, L’écriture du désastre, p.51

7 :30- 8 :00 am in Lafayette, LA (2 :30-3 pm in Paris time) – Accueil, renseignements pratiques

8 :00- 9 :30 am in Lafayette, LA (3-4:30 pm in Paris time)– Session 1. Réalités socio-culturelles, écologiques et instrumentalisation de la religion au Maghreb

https://ullafayette.zoom.us/j/97635575830?pwd=UDNXWTY4V2tQektuUGM0aGNmazF2UT09
Pswrd : Maghreb1

9 :30-10 :00 am in Lafayette (4 :30-5 :00 pm in Paris time)– Pause

10 :00 – 11 :30 am in Lafayette, LA (5-6 :30 pm in Paris time)– Session 2. Les nouveaux romans algériens. Nouvelles voix, nouvelles tendances.

https://ullafayette.zoom.us/j/99252172824?pwd=dnZqdkhnNmxoTExRdkIyUzZ1dStWZz09
Pswrd: Maghreb2

11 :30-12 :00 in Lafayette (6 :30- 7 :00 pm in Paris)– Pause

12 :00- 13 :30 pm in Lafayette (7-8 :30 pm in Paris)– Session 3. Le Maghreb littéraire. (D)Écrire le Maghreb contemporain

https://ullafayette.zoom.us/j/92809395448?pwd=dDY4a3YxU2VsSkFHZDdyMS9nUWVHdz09
Pswrd: Maghreb3

13 :30-14 :00 pm in Lafayette (8 :30-9 pm in Paris)– Pause

14 :00- 15 :30 am in Lafayette (9-10 :30 pm in Paris)– Session 4. Voix de la révolte : jeune(s) et révolutionnaire(s)

https://ullafayette.zoom.us/j/99554522687?pwd=TXJwQlJoYXk5S0N4SWlUZ2hoQ3B2dz09
Pswrd: Maghreb4

15 :30-16 :00 pm in Lafayette (10 :30-11 pm in Paris)– Pause

16 :00-17 :30 pm in Lafayette (11-12 :30 am in Paris)– Session 5. Représenter l’Alger/ie contemporaine. (De)Réconstruction de la mémoire

https://ullafayette.zoom.us/j/91949502031?pwd=OURueFI3TUZibGdxMGtJTlU4M2dkQT09
Pswrd: Maghreb5

17.30 pm in Lafayette (12 :30 am in Paris)– Fermeture

Mots clés : Algérienne, luttes, guerres, corps, arts

Regards historiques, littéraires et cinématographiques sur la question du féminin dans le Monde arabe

Organisatrices : Sandra Kirollos, Pamela Krause, Nessrine Naccach

Représentation du féminin dans la littérature algérienne contemporaine : écriture de ou sur?

Conférence filmée et Power Point

Bibliographie indicative

Le vocabulaire érotique dans le roman algérien contemporain Parler d’érotisme dans le roman algé... more Le vocabulaire érotique dans le roman algérien contemporain

XIIème Colloque international Moyen Âge Roman et Oriental Catane, les 21 et 22 novembre 2019 E... more XIIème Colloque international Moyen Âge Roman et Oriental Catane, les 21 et 22 novembre 2019

Extase apocalyptique et transcendantale : pour une herméneutique phénoménologique de l'in-visé dans la mystique andalouse. Entre-voir et effleurer le Sensible ou le visage de l'Autre

Son premier roman, L’Eloge de la perte a été publié aux éditions Média Plus, à Constantine, en Algérie.

Le geste épistolaire dans la poésie-chantée de la musique classique algérienne : figure, thème et métaphore du kalam et du qalam, lettres, plumes et plectres.

Édouard Glissant et Le Discours antillais : la source et le delta (Paris), COLLOQUE INTERNATION... more Édouard Glissant et Le Discours antillais : la source et le delta (Paris),

http://tout-monde.com/centre.colloques.html

Expérience(s) du monde, expérience(s) de soi Identités, résistances, horizons (Afrique, Asie, Amé... more Expérience(s) du monde, expérience(s) de soi
Identités, résistances, horizons (Afrique, Asie, Amérique, XIXe-XXIesiècles)
Université Paris-Diderot, le 11 avril 2019
Journée organisée par Alexandre Audard & Raphaël Gallien

Confidence et confession amoureuse dans la musique algérienne comme expérience identificatoire et résilience culturelle d’un universel identique

De l’entre-« nous » au soliloque, la confidence amoureuse devient le dévoilement des sentiments comme aparté aux gens, au public et à l’auditoire. La musique algérienne, à travers ses textes, qu’elle soit traditionnelle ou populaire fait appel aux enjeux d’expériences mondaines et égotiques de l’Eros et de l’Agapè. A l’instar des trouvères et de troubadours, les aèdes interpellent le public pour confesser peine, regret et principalement, leur Amour. Tout particulièrement, dans le monde de l’Exil.
L’« Entre »-nous s’explique par le partage d’une même expérience dans l’exil et d’une résilience du partage culturel. Le nous d’un poème chaabi, andalou ou encore une chanson rai comme traversée du Monde et mondanité de Soi s’expose comme le lien et le trait d’union d’un incoercible horizon commun dans l’ « universel identique » (Husserl).

Chihab Éditions eBooks, Nov 25, 2014

Revue des Sciences Sociales, 2018

Dans une volonté de réfléchir la dialectique entre philosophie et musique, et ainsi, le dialogue ... more Dans une volonté de réfléchir la dialectique entre philosophie et musique, et ainsi, le dialogue entre ces deux sciences et savoirs, nous voulons proposer une tentative particulière de définition. Non pas de la musique dans son lien avec la philosophie ou inversement, le rôle de la philosophie pour réfléchir la musique. Nous avons volonté d’offrir une réflexion philosophique de la musique. Plutôt que de chercher de manière essentialiste à catégoriser ce qu’est la philosophie et (où) ce qu’est la musique, la problématique sous-jacente à notre titre « Mysticité ou la poétique de la transe comme herméneutique spirituelle de la musique » est une herméneutique qui appelle à l’interprétation, de facto subjective, personnelle etnon exhaustive.

Dictionnaire des écrivains algérien de langue française de 1990 à 2010

La litterature africaine francophone. Mesures d'une presence au monde Editions Universitaires... more La litterature africaine francophone. Mesures d'une presence au monde Editions Universitaires de Dijon Sous la direction de : Abdoulaye Imorou ISSN : 1630-0858 ISBN : 978-2-36441-093-0 Collection : Ecritures Parution : 2014 Format : 15 x 23 cm Pages : 277 p. Prix : 20 € Depuis quelques annees, la litterature africaine francophone se lance resolument a la conquete du monde, bien decidee a sortir des marges et a devenir une reference dans la Republique mondiale des Lettres. Se reclamant de la...

Tous droits de traduction, d'adaptation et de reproduction réservés pour tous pays.

Contemporary French and Francophone Studies, 2016

Revue des Sciences Sociales Volume 5, Numéro 5, 2018

Résumé : Une réflexion sur la musique dans sa dimension spirituelle conjuguée à une tentative her... more Résumé : Une réflexion sur la musique dans sa dimension spirituelle conjuguée à une tentative herméneutique de sa poétique à travers la somatique et la transe. Il est question d’une démonstration non seulement grâce à la philosophie mais également par le recours à la philologie. Savoir des savoirs, pensées des sages et du discours, la musique se parle comme elle se chante, se joue comme elle se cache pour le myste orant absolu d’un mystère, non plus hermétique mais érotique, où souffler.

Mots clés : Musique, dimension spirituelle, poétique , philologie, herméneutique, savoir des savoirs.

Mysticité ou la poétique de la transe comme herméneutique spirituelle de la musique Cet article... more Mysticité ou la poétique de la transe comme herméneutique spirituelle de la musique

Cet article a été repris dans Revue des Sciences Sociales
Volume 5, Numéro 5, Pages 157-164

La particularité de réfléchir d’un point de vue herméneutique spirituel la problématique mystique de la musique est de repenser la notion mystique elle-même. En effet, est mystique ce qui a un sens caché et qui est relatif au mystère de la foi.
Il s’agira pour nous de questionner l’apport du mystique et de la théorisation du spirituel comme apport et appui à une herméneutique artistique. Nous convoquons la transe comme figuration imagée de la production de l’œuvre comme acte en mouvement, entre basculement et ravissement. A l’appui des travaux d’Husserl et de Georges Molinié. Nous chercherons à démontrer comment le spirituel s’il vient questionner la problématique du « postsécularité », replace la réflexion de la création et pose l’art musical – le créateur en nouvel Adam, dans la réfraction d’un nouveau lien à la notion de culture contemporaine et des enjeux qui lui sont liés.
La poétique de la transe comme herméneutique spirituelle de la musique offrirait une approche de l’œuvre à saisir et extraire dans une quête de sens – sémè – dans le corps même du texte – soma.

Bibliographie indicative :
HEIDEGGER Martin, Chemins qui ne mènent nulle part, Paris, Gallimard, 1962 [2006], « L’origine de l’œuvre d’art
HUSSERL Edmund, La crise des sciences humaines européennes et la phénoménologie transcendantale, Paris, Gallimard.
MOLINIE Georges, Sémiostylistique, L’effet de l’art, Paris, PUF, 1998
---------------------, Hermès Mutilé, Vers une herméneutique matérielle, Essai de philosophie du langage, Paris, Honoré Champion, 2005
RICŒUR Paul, Du texte à l’action, Essais d’herméneutique, II, Paris, Seuil, 1986.

Cet article a été repris dans Revue des Sciences Sociales
Volume 5, Numéro 5, Pages 157-164

In Passage: The International Journal of Writing and Mobility, 2018

Il s’agira, dans cet article, d’étudier l’artistisation du désert dans la littérature et le ciné... more Il s’agira, dans cet article, d’étudier l’artistisation du désert dans la littérature et le
cinéma algériens à travers la notion d’errance, de perdition et de quête. En effet, par
l’illustration de Désert sans détour de Mohammed Dib et du film Inland de Tariq Téguia, nous allons proposer une mise en exergue de la poétique et de la sémiotique de la Création dans son incarnation désertique. En ce sens, il s’agira de se demander non pas de ce qu’est le désert dans son enjeu de mouvement, mais bien, de quoi il est le Nom et en quoi il est ce mouvement.
En un sens, il s’agit de questionner l’errance, la perdition et la quête du désert comme
thématique, poétique et réflexion d’une artistisation et un « effet d’art », à travers les enjeux narratologiques, sémiotiques et sémiostylistiques. Pour ce faire, nous allons mettre en relation un récit poétique de Mohammed Dib et un film de Tariq Téguia. Ainsi, notre article propose de mettre en relation deux arts – l’un littéraire et l’autre cinématographique. Pour cela, nous exploiterons la théorie et la conceptualisation de l’artistisation de Georges Molinié comme problématique sémiotique pure. En effet, celle-ci vient développer l’objet « désert » comme un « effet de l’art » et comme Art absolu. S’il est possible de réfléchir les arts présents dans chacune de ces créations, il nous est impossible de ne pas relever qu’il s’agit, avant tout, de mettre en exergue la quête intrinsèque à ceux-ci. En cela, le mouvement se dédouble. Des arts
mêlés aux arts incorporés pour une velléité de sens : dire le Monde et l’incarner.
Du film au récit poétique, et inversement, il s’agira de voir le mouvement et la
mobilité de l’écriture et de l’art entre métaphore et translatio. Trans- devenant pour nous le hors frontière de l’écriture et de l’art. De plus, l’errance qui est l’action de marcher sans cesse et sans but, démontrera la quête de sens et la sémiotique de l’insensé et de l’innommé. Enfin, la perdition et la ruine de ce qui va à sa perte se subsume dans la quête et une recherche obstinée : le Lieu même de l'art.

Fassl, Revue de Critique Littéraire, 2018

Frontières, Littératures francophones postcoloniales du XXI siècle, 2018

"Réflexions autour d'une Algérianité littéraire. Le roman algérien contemporain pour une "algéria... more "Réflexions autour d'une Algérianité littéraire. Le roman algérien contemporain pour une "algérianophonie" possible?", in. Frontières, Littératures francophones postcoloniales du XXI siècle, sous la direction de Bernadette Rey Mimosa-Ruiz, Toulouse, Institut Catholique de Toulouse, 2018, pp.317-337

L'ashiq et le troubadour. Perspectives transversales sur l'art de la poésie musicale, Sous la direction de Nikol Dziub, Greta Komur-Thilloy et Pierre Thilloy, 2017

Mysticité en partage dans la poésie chantée des trouvères et des ‘Ashuq : Passion, Amour Divin ou... more Mysticité en partage dans la poésie chantée des trouvères et des ‘Ashuq : Passion, Amour Divin ou l’analogie d’une transcendance dynamique

Nous proposons de réfléchir l’analogie du poème chanté des trouvères et des ‘Ashuq par le prisme de l’extase, de la passion et la foi ardente. La tradition partagée en miroir des lais, fin’amors entre autres complaintes et dits des trouvères des 12 et 13 èmes siècles seront mis en écho des Dastan, Ghazal et Ooshma.
L’analogie présentée se meut dans le caractère dynamique d’un savoir-faire entre tradition et patrimoine culturel permettant l’édification d’une culture régionale et nationale. Le dialogue instauré par l’intertextualité permet de mettre en exergue la musikè dans son sens le plus prégnant et patent : lien intangible entre poésie et chant. La métaphore poétique étudiée dans le texte (traduit en français moderne) des trouvères et des ‘Ashuq offre large translatio, c’est-à-dire, tout à la fois l’échange et le voyage d’une culture à l’autre. Il aurait été plus aisé de relier les poèmes des troubadours avec les ghazal azéris. Cependant, le voyage n’aurait pas été complet et ne permettrait pas l’objection de cette injonction qui vient opposer l’Orient à l’Occident. En effet, René Huygues dans le premier tome de la revue parisienne Corps Ecrit énonce les différences qui viennent cependant les lier, en ce sens : « [n]ul doute que l’âme des peuples comme celle d’un homme, se révèle dans les usages, les comportements et que, parmi ceux-ci, l’écriture et la manière de penser en vue d’écrire sont tout à fait primordiales. La réciproque, bien entendu, étant moins vraie, car le style de l’écriture retentit sur celui de la pensée. Aussi doit-on se demander si l’écriture de l’Orient s’oppose à celle de l’Occident parce qu’ils incarnent deux états d’esprit assez profondément différents et qui ont eu besoin, pour s’exprimer, de se créer des modes distincts, et même de caractères opposés ? » (Huygues, p.140).
Par jeu phonique et par intuition poétique, nous privilégierons l’apport mystique à la lecture comparée de recueils de textes. Il s’agira pour nous de trovare - composer, découvrir et inventer – le lien, le fil et en définitive, l’ur qui non relie mais maintient et meut ces traditions poétiques en un patrimoine en partage. La mysticité devenant l’Orient commun, c’est-à-dire origine d’une inspiration et singularité de sa scansion. Aujourd’hui le poème chanté se lit, se lie dans la rhapsodie d’une modernité persévérante au-delà des manques, des pertes et des oublis.

lundi, 06 février 2017 HOMMAGE : Il y a deux ans disparaissait Assia Djebar : Couronne de narciss... more lundi, 06 février 2017
HOMMAGE : Il y a deux ans disparaissait Assia Djebar : Couronne de narcisses au pays de la Nouba Spécial
Écrit par Lynda-Nawel TEBBANI *

In. Quotidien Reporters, p.15

Compte Rendu paru dans le Quotidien algérien, Reporters, le lundi 16 décembre 2017.

Emprunts et héritages de la nawba dans la littérature algérienne contemporaine En hommage à Ass... more Emprunts et héritages de la nawba dans la littérature algérienne contemporaine

En hommage à Assia Djebar, Malek Alloula, Sid Ahmed Serri, Nabile Farès et Hamid Nacer Khodja.

Résumé
La nawba – genre musical noble et élevé du patrimoine algérien – est fort présente dans la littérature algérienne. Les auteurs que nous proposons en écoute dans cet article sont Kateb Yacine, Habib Tengour, Assia Djebar, Sadek Aissat et Ahlam Mosteghanemi.
Que ce soit par la simple évocation ou par une reprise mimétique et formelle, comme la structure du roman d’Assia Djebar L’Amour La Fantasia et les romans de Sadek Aissat ou les jeux phrastiques dans le roman Le vieux de la montagne d’Habib Tengour. Nous pourrons aller jusqu’à la précision de l’héritage tantôt algérois, tantôt constantinois. Notamment dans le dernier roman quand des indices précis du roman sont des vers de nawbât, présentés dans une traduction directe, la présence de termes arabes qui servent à la modulation vocale entre deux vers pour garder le rythme musical pendant le chant. Nous analyserons les romans d’auteurs algériens comme panorama diachronique de la littérature algérienne et la volonté de montrer la prégnance de la nawba non comme parergon de l’art littéraire mais comme ergon et poien purs.

Mots clés : Nawba, roman algérien, emprunt, héritage

Lynda-Nawel TEBBANI est enseignante et chercheure en Lettres. Ses travaux se consacrent à l'algérianité littéraire. A son actif de nombreuses publications scientifiques et des dizaines de colloques et conférences sur la littérature francophone, le roman algérien et la théorie sémiotique.

Actes du du 6 eme Colloque international d’anthropologie et musique, "Savoir-faire et transmission dans les musiques de tradition orale et le Malouf constantinois."

Publication prévue.

« Le nouveau roman algérien : une réinscription de la thèse de Khatibi », in. Volume 20, Issue 1, 2016 Special Issue: The Contemporary Roman Maghrébin: Aesthetics, Politics, Production 2000-2015, Célestin, Crowley, DalMolin, MacDonald, pp. 67-75

Citation de l'introduction des auteurs : (2016) Editors’ Introduction, Contemporary French and Fr... more Citation de l'introduction des auteurs : (2016) Editors’ Introduction, Contemporary French and Francophone Studies, 20:1, 1-6, DOI: 10.1080/17409292.2016.1120545
Roger Celestin, Patrick Crowley, Eliane DalMolin, Megan C. MacDonald

"Lynda-Nawel Tebbani follows another route, arguing for an aesthetic reading over one that reflects political realities in the work of Algerian writer Mourad Djebel. After rejecting qualifying terms such as “francophone” and “postcolonial,” Tebbani argues that one is left with a writerly compulsion to bear witness to memory itself in the pursuit of an avant-garde where an expression of “national consciousness” is simply an epiphenomenon of the formal exploration of memory"

Je tends à démontrer le nécessaire changement de regard que l'on doit porter sur la littérature a... more Je tends à démontrer le nécessaire
changement de regard que l'on doit porter sur la littérature algérienne aujourd'hui. En effet, à l'occasion
de l'anniversaire de l'indépendance de l'Algérie, il demeure important et nécessaire de lier la création de
l'Etat-Nation à son pendant artistique, notamment sa littérature. La richesse esthétique et poétique de la
littérature algérienne permet de rendre compte d'étapes, de mouvements offrant un agencement concret
dans l'appréhension de son Histoire. L'achèvement stratégique d'une telle lecture propose de nommer
avec assurance son histoire littéraire. Cependant, le mouvement littéraire se définit par l'effet de surprise
qu'il convoque, par le surgissement qu'il implique. Si l'on lit la littérature algérienne depuis sa quête de
légitimité et de libération comme nécessaire pivot historique dans l'indépendance artistique de
l'engagement poétique, il ne faut pas occulter les autres étapes qu'a pu connaître son histoire littéraire.
Ainsi, trop souvent l'on impose le terme étape qu'aux décades passées : tantôt s'agira-t-il de la littérature
de la re-conquête, la littérature testimoniale ; tantôt s'agira-t-il de roman politique, d'enquête sociale.
Cependant, dans cette norme appliquée à l'ébauche d'une cartographie des mouvements, est oublié le
nouveau roman algérien. L'inattendu nouveau roman algérien qui se profile sous la plume de Mourad
Djebel et d'El Mahdi Acherchour. En effet, ces auteurs quittant la norme, et ainsi la mode, propose une
écriture-surgissement qui non renouvelle mais bien réagence l'histoire littéraire algérienne. L'inattendu
d'un tel roman pourra s'expliquer dans cette réinscription singulière et particulière de l'Algérie, non plus
donnée dans un réalisme qui se veut vrai, mais dans une utopie qui se veut universelle. Si le nouveau
roman algérien déploie depuis sa structure jusque dans sa poétique, une nouveauté étrange, c'est qu'il
apparaît doublement dans l'étrangeté d'un regard qui rappelle que l'Algérie est à inventer, à créer. Et c'est
peut-être là l'enjeu de cet inattendu qui s'impose : il nous demande à changer de regard sur ce qui, d'abord
surprenant, s'avère être nouveau et changeant.

« La marginalité dans le roman algérien contemporain », Editions du CRASC, sous la direction de Faouzia Bendjelid, membre de l’équipe de recherche Leila Dris, Yamina Zinai, Kheira Merine, Lynda-Nawel TEBBANI

LE ROMAN ALGÉRIEN CONTEMPORAIN, Nouvelles postures Nouvelles approches, 2021

Ouvrage collectif Coordonné par Latifa SARI M. et Lynda Nawel TEBBANI Ces études réunies sous le ... more Ouvrage collectif
Coordonné par Latifa SARI M. et Lynda Nawel TEBBANI
Ces études réunies sous le titre Le roman algérien contemporain : nouvelles postures, nouvelles approches, rassemblent des travaux ancrés dans le monde littéraire contemporain. Cet ouvrage accueille des contributions qui relèvent principalement de la littérature algérienne du troisième millénaire. Il préconise l’étude du produit littéraire avec des thématiques inédites en favorisant les nouvelles perspectives, approches et méthodes d’analyse. Cet ouvrage demeure
ouvert aux nouvelles tendances littéraires du XXIe siècle

Comité de lecture
BECHLAGHEM Samira (Univ. Mostaganem)
BEN BRAHIM Hamida (Univ. Belabbès)
BERBAR Souad (Univ. Tlemcen)
BOUANANE Kahina (Univ. Oran 1)
EL BACHIR SAYAD Hanane (Univ. Oran 2)
ELIMAM TNANI Najet (Univ. Tunis)
MAZBOUDI Badia (Univ. Beyrouth)
RANAIVOSON Dominique (Univ. Lorraine)
REY MIMOSO-RUIZ Bernadette (Univ. Toulouse)
SARI M. Latifa (Univ. Tlemcen)
TEBBANI Lynda-Nawel (Univ. Lorraine)

Sous la direction de:
Latifa SARI M. &Lynda-Nawel TEBBANI
Laboratoire de recherche LLC
Université Abou Bekr Belkaid – Tlemcen

Bibliothèque du Centre d'étude diocésain مكتبة المركز الأسقفي للدراسات و الأبحاث A partir de cett... more Bibliothèque du Centre d'étude diocésain مكتبة المركز الأسقفي للدراسات و الأبحاث
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Auteur Lynda-Nawel Tebbani
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détailDocument: texte imprimé Albert Camus et la littérature algérienne contemporaine / Lynda-Nawel Tebbani
PublicISBD

Accompagne Camus, au présent / Coup de soleil, Section Rhône-Alpes

Titre : Albert Camus et la littérature algérienne contemporaine
Type de document : texte imprimé
Auteurs : Lynda-Nawel Tebbani, Auteur
Importance : P. 83-102
Langues : Français (fre)

Depuis quelques années, la littérature africaine francophone se lance résolument à la conquête du... more Depuis quelques années, la littérature africaine francophone se lance résolument à la conquête du monde, bien décidée à sortir des marges et à devenir une référence dans la République mondiale des Lettres. Se réclamant de la littérature-monde, elle dispute ainsi à Paris son statut de capitale littéraire.
Cette volonté de marquer sa présence au monde se traduit par l’adoption de logiques transcontinentales. Car pour la plupart des écrivains francophones, leurs œuvres ne doivent pas se restreindre aux seuls Africains, mais susciter un écho en chacun. C’est ainsi que certains situent leurs intrigues ailleurs qu’en Afrique ou dans le milieu de la diaspora.
Ce collectif sur la littérature francophone permet de prendre la mesure de ces initiatives, des stratégies sur lesquelles elles s’appuient et des modalités selon lesquelles elles se réalisent.

Avis de Soutenance Lynda-Nawel TEBBANI Langues, littératures et civilisations ( Centre Ecriture... more Avis de Soutenance

Lynda-Nawel TEBBANI

Langues, littératures et civilisations ( Centre Ecritures)

Soutiendra publiquement ses travaux de thèse intitulés

"L'Algérianité littéraire : pour une nouvelle approche du roman algérien contemporain"

dirigés par Madame Dominique Ranaivoson

Soutenance prévue le vendredi 17 février 2017 à 14h00
Lieu : UFR Arts, Lettres et Langues - Metz Ile du Saulcy BP 70328 57045 Metz cedex 01
salle A 208

Composition du jury proposé
Mme Dominique RANAIVOSON - Université de Lorraine- Metz/ Ecole Doctorale Braudel/ Laboratoire Ecritures - Directeur de these
M. PATRICK CROWLEY - University College Cork - IRLANDE - Rapporteur
Mme FAOUZIA BENDJELID - Université d'Oran/ CRASC - Algérie - Rapporteur
M. PIERRE HALEN - Université de Lorraine-Metz/ Ecole Doctorale Braudel/ Laboratoire Ecritures - Examinateur

Mots-clés : roman algérien, Algérianité, contemporain, littérarité, poétique,

Résumé :
Notre travail propose un double état de lieu tout en cherchant à placer le roman algérien dans le champ critique théorique. Il s'agit de démontrer comment la qualification du roman algérien comme [francophone] et/ou [postcolonial] impose des lectures-analyses qui échappent à la littérarité du texte, qui lui imposent des codes d'interprétations biaisés et ne permettent pas de démontrer la poétique et l’esthétique des textes. Pour cela, il s’agira de dé-lire la critique théorique du roman algérien contemporain, afin de sortir des apories, des lieux communs et des réflexions enjointes à ce dernier qui souvent sont passéistes et datés. Il s’agira de faire l’état des lieux du roman algérien dans un double mouvement, l’état des lieux de ses œuvres et de ses lectures. Le dernier mouvement se veut réflexion clairement libre et subjective qui sera conclusion de notre proposition assumée d’une nouvelle conceptualisation de la production littéraire. L’Algérianité littéraire comme nouvelle approche du roman algérien contemporain propose un roman qui ne s'attache plus à faire plaisir à son lecteur en lui racontant ce qu'il connait déjà ou à flatter son égo en lui laissant une béquille pour suivre un récit… L’Algérianité littéraire serait une réflexion idéale de l'auteur avec son livre, avec son texte et ses personnages. Le roman algérien contemporain se meut entre une fabula et une utopie, entre mémoire et silence. Et surtout, il est ce qu'il reste à écrire.

Master Recherche en Langue Française -Paris IV- Le vocabulaire érotique dans le nouveau roman al... more Master Recherche en Langue Française -Paris IV-
Le vocabulaire érotique dans le nouveau roman algérien sous la direction de Georges Molinié
2009

2008 Master Recherche en Littératures Francophones au CIEF Paris IV- Sorbonne Master II : Le no... more 2008 Master Recherche en Littératures Francophones au CIEF Paris IV- Sorbonne

Master II : Le nouveau roman algérien et l’écriture du chaos sous la direction de Beïda Chikhi

Master Recherche en Littératures Francophones au CIEF Paris IV- Sorbonne Master I : La poétique... more Master Recherche en Littératures Francophones au CIEF Paris IV- Sorbonne

Master I : La poétique de la mémoire, palimpseste et réécriture dans Les Cinq et une nuits de Shahrazède de Mourad Djebel sous la direction de Beïda Chikhi. 2007

Le roman Dis-moi ton nom folie de l’écrivaine et universitaire algérienne Lynda-Nawel Tebbani vie... more Le roman Dis-moi ton nom folie de l’écrivaine et universitaire algérienne Lynda-Nawel Tebbani vient de paraître aux éditions Frantz Fanon. Après L’Éloge de la perte, publié aux éditions Médias-Plus à Constantine, ce titre vient mettre l’accent sur le double parcours de Lynda-Nawel Tebbani et son implication dans la recherche scientifique et l’expression littéraire à la fois. « Skander el Ghaib est un homme perdu dans les méandres d’un passé sombre et d’un présent insaisissable. Interné dans un asile psychiatrique, il est en proie à une solitude acerbe et un silence mutilant », lit-on dans la description du livre qui donne une vue d’ensemble sur les thématiques psychanalytiques traitées dans l’œuvre en question.

"Skander el Ghaib est un homme perdu dans les méandres d’un passé sombre et d’un présent insaisis... more "Skander el Ghaib est un homme perdu dans les méandres d’un passé sombre et d’un présent insaisissable. Interné dans un asile psychiatrique, il est en proie à une solitude acerbe et un silence mutilant. Des voix foudroyantes le déchirent de l’intérieur, mettent en alerte ses sens et le révèlent à lui-même. Il est l’écho de ses propres douleurs. Assailli par une multitude d’images, de musiques et de souvenirs aussi fracassants les uns que les autres, il se reconstitue petit à petit et se redécouvre sous un visage qu’il a toujours couvé mais qu’il n’a pas eu le courage de regarder : celui d’un bourreau.
Racontant par bribes l’histoire de cet homme, Dis-moi ton nom folie est un roman sur les territoires sombres et fragiles de l’humanité. Réécriture assumée de Maurice Blanchot, il cherche moins à décrire le silence de Skander el Ghaib qu’à le faire entendre dans une ambiguë solitude entre exil et folie."

Paru aux éditions Media Plus, L’éloge de la perte est un roman orchestré par le départ de l’être ... more Paru aux éditions Media Plus, L’éloge de la perte est un roman orchestré par le départ de l’être aimé. Un subtil mélange entre désir et déception. En effet, la narratrice cadence ses ressentis avec les rythmes chatoyants du maalouf. Ici, on assiste à une écriture teintée par l’amertume et la nostalgie. L’auteure ne cherche pas à ouvrir la boite de pandore. Elle transmet plutôt des frissons à travers la musicalité et la suggestivité de sa plume. Une chose est sûre, Lynda-Nawel Tebbani signe un roman des plus poétiques où elle met à nu la partie silencieuse de la douleur. C’est ce qu’elle nous livre à travers cet entretien. Une occasion en or pour décortiquer son premier né littéraire.

Fadhel Zakour, http://www.la-galerie-du-spectacle.fr

Paru aux éditions Media-Plus, ce premier roman signé Lynda-Nawel Tebbani invoque les sens et la p... more Paru aux éditions Media-Plus, ce premier roman signé Lynda-Nawel Tebbani invoque les sens et la passion, à travers une prose poétique construite sur des rythmes de la nouba, où la musique et la ville des Ponts ne font plus qu’un.

Dans sa première tentative littéraire, parue aux éditions Média-plus, la professeure, doctorante aux universités de la Sorbonne et de Lyon 2, et désormais écrivaine, Lynda-Nawel Tebbani nous offre, dans L’éloge de la perte, une poignante œuvre contre l’oubli, à la gloire de la passion, de la musique et de la ville des Ponts, Constantine. La trame, construite autour d’une intrigante histoire d’amour entre Ghanem et Zayna, des personnages complexes et fragiles à la fois, nous immerge dans l’univers de ce couple que tout semble opposer. L’amante, plongée dans une douce mélancolie, attend, chaque nuit, les appels de son “Unique”, n’arrivant à oublier la négligence de l’être aimé qu’une fois endormie, “apaisée de ne plus souffrir de mon silence”, comme lancera Ghanem, dans un soliloque réminiscent de la ténacité et de l’audace de la jeune femme à vouloir coûte que coûte le retrouver. Ce qui frappe au premier abord dans cette première œuvre littéraire, en plus d’une écriture moderne, est la prose poétique de l’écrivaine, si vivace, si rythmée, et si subtile, comme une mélodie ondoyante, dont les notes sont cette suite de phonèmes rendant presque tangibles les sensations, les réflexions et les résipiscences de ces êtres de papier. Les mélodies et la musique, justement, tiennent une place centrale pour l’auteure, et ne sont, dans ce livre, que le prolongement de sa fascination pour cet art ancestral. Un art pour lequel elle a d’ailleurs consacré un travail de recherche intitulé “Les emprunts et l’héritage de la nouba dans la musique algérienne”. Elle étale cet amour pour l’andalou à travers la protagoniste pour qui ce chant patrimonial devient une raison de vivre, accompagnant son “quotidien-prison”, quand elle prend son café, voyage, ou lorsque l’insomnie prend le dessus durant ces nuits marquées par l’absence de Ghanem… Cette obsession constitue par ailleurs le lien le plus puissant entre les deux amants, qui se rappellent, grâce au malouf, les moments partagés ensemble lorsqu’ils fredonnent Men djat forgatek, de Fergani ou Kif al amal de Myriam Sultan. La musique, en plus de ranimer leurs souvenirs communs, revivifie paradoxalement leurs blessures et leurs fuites en avant, comme lorsque Ghanem, pris de remords, regrette la souffrance infligée à Zayna sur fond de q’cid andalou. Se rejetant, se cherchant, puis se réunissant, le couple, comme happé par une irrésistible envie de rattraper ce retard dolent, ne peut échapper à ce destin qui s’obstine à perpétuellement les séparer. Mais dans leur cycle de retrouvailles-éloignement, les protagonistes comprennent que naît de ces capsules temporelles éphémères une plus grande sensation de perte, lorsque l’être conquis redeviendra inéluctablement être désiré. “C’est par la perte que se révèle la valeur” lancera le narrateur, à l’issue de retrouvailles volées qui encelluleront les amants dans cette passion-prison au bord de la mer. Effacée, désintégrée, imprégnée du souvenir de l’être aimé, Constantine, (qui devient ici personnage à part entière), devient aussi une perte dans le roman, dès lors que l’être aimé choisit la fugue. Une double disparition qui implique l’impossibilité de dissocier cet être désiré de la terre qu’il a foulée, des paysages qu’il a admirés et des souvenirs qu’il en a gardés. Entre un surréalisme et une sensibilité à fleur de peau, Tebbani prouve à travers ce roman brillant de modernité, où la magie de la langue côtoie des chants affligeants de vérité, que l’amour, aussi fort-soit-il, ne peut rien face à l’oubli et l’abandon.

Yasmine Azzouz

“L’éloge de la perte”, de Lynda-Nawel Tebbani, Editions Média-Plus, 2017

REPERES Accorder son écriture romanesque à la poétique de la musique arabo-andalouse. Voilà la g... more REPERES

Accorder son écriture romanesque à la poétique de la musique arabo-andalouse. Voilà la gageure qu’affronte Lynda Nawel Tebbani avec L’éloge de la perte (Média-Plus, 2017). Comme son nom l’indique, ce premier roman est une variation obsessionnelle sur le thème de l’absence de l’être aimé.

Un thème majeur de la poésie andalouse et maghrébine qui se décline ici en une prose poétique constellée de citations et de références au chant Malouf. Le texte est aussi une ode à la ville de Constantine qui habite la romancière installée en France. Née en 1983, Lynda Nawel Tebbani est enseignante et chercheure en lettres. Elle est également chanteuse au sein de l’Ensemble andalou de Paris.

LYNDA-NAWEL TEBBANI : « DANS MON ROMAN LE LIEU QUITTÉ DEVIENT LA PERSONNE QUITTÉE… »

Modératrice : Nadia Agsous, journaliste, écrivaine "L’Éloge de la perte" est un dialogue retardé ... more Modératrice : Nadia Agsous, journaliste, écrivaine
"L’Éloge de la perte" est un dialogue retardé entre un homme et une femme, abîmés chacun dans sa névrose et la mémoire de ses peurs, dans toutes les errances possibles entre Paris et Constantine. Dans cette autopsie fuguée de leur perte, les maux d'amour et leur musicalité tentent d'alléger la peine avant de laisser exalter la souffrance, par l'obsession et la passion du malouf, et d'une ballade de Barbara.Que reste-t-il après l’attente ? Que reste-t-il après la fuite ? Un roman qui entonne l’apothéose d’une utopie amoureuse et celle de l’absence rythmée par les chants de Constantine, ultime demeure des amours déçues.
"Mon Chemin de terre" est un roman, ou une autobiographie ? C'est l'histoire d'un fils d’instituteur français en Kabylie voit son enfance cassée par la guerre de libération.
Qui est l’auteur ? Le récit-cadre du manuscrit trouvé par hasard pique la curiosité et pimente l’intérêt. Ce livre à la fois para-historique, poétique et un brin nostalgique habille de neuf un sujet assez classique, avec en toile de fond des pieds nus sur un chemin de terre…
Lynda-Nawel Tebbani est enseignante et chercheure en Lettres. Ses travaux portent notamment sur l'algérianité littéraire. "L'Éloge de la perte" est son premier roman.
Armand Vial est né à Constantine. Il est revenu y vivre et poursuivre son travail artistique. Photographe et écrivain, il a publié de nombreux ouvrages.

Dans "L'éloge de la perte", la romancière Lynda-Nawel Tebbani relate, dans un récit singulier em... more Dans "L'éloge de la perte", la romancière Lynda-Nawel Tebbani relate, dans un récit singulier empreint de poésie, rythmé par la musique andalouse et l'ambiance des villes de Paris, Alger et de Constantine, une histoire d'amour complexe en explorant le désir, la douleur de l'attente ou encore l'espoir.

Dans ce premier ouvrage de 138 pages, publié aux éditions "Média plus", la romancière opte pour un style d'écriture particulier qui ne s'encombre ni de faits, ni du récit, où la musique et les lieux représentent des éléments clé au même titre que les émotions et leur variation.

Lynda-Nawel Tebbani raconte une histoire d'amour quasiment impossible entre Zayna, jeune femme d'origine algérienne vivant en France, et son amant algérien, responsable d'une grande institution que l'auteur ne nomme pas.

Le couple se rencontre par hasard, à Paris, et leur histoire d'amour se noue autour de la passion pour le malouf.

L'histoire se poursuit à Constantine où Zayna approfondit ses connaissances du malouf et de la poésie, découvre la ville des ponts suspendus, objet de fascination de son amant, en même temps que la douleur de la séparation et l'intensité de ses sentiments pour cet homme, inaccessible de par sa vie de famille et ses responsabilités professionnelles.

Très vite le récit de cette histoire d'amour, construit sur un mode cyclique et n'obéissant à aucun ordre chronologique, est relégué au second plan pour laisser place à un texte, à la limite du contemplatif et proche du monologue sur la séparation avec l'être aimé.

L'attente et la souffrance, causées par la séparation y sont minutieusement décrites par l'auteur dans de nombreux passages entrecoupés de vers de poésie -chantée dans le malouf- souvent transcrits en caractères arabes et traduits vers le français.

La passion que Zayna voue à son amant se confond ainsi avec son amour pour cette ville qu'elle découvre et où elle choisira d'y vivre pendant quelques années.

Lynda-Nawel Tebbani décrit Constantine comme une ville "majestueuse, blessée toujours meurtrie par ses conquérants et ses amants". Une ville qui se confond également avec le personnage de la jeune femme dont la "jovialité (...) cache la plaie mimétique d'un (...) otage de ses blessures".

A la manière d'auteurs classiques de la littérature algérienne, l'auteur dilue ses personnages qui finissent par se confondre avec des lieux et les émotions qu'ils suscitent, comme dans l'évocation d'Alger "ville soumise par les conquêtes qui soumet ses hommes et ses amants".

Usant du récit comme prétexte pour aborder les thèmes de l'amour et de la perte de l'être aimé, "L'éloge de la perte" se distingue par la convocation d'autres arts dans la littérature, la musique en l'occurrence, en introduisant les rythmes et le chant ainsi que la poésie.

Enseignante et docteur en littérature, Lynda-Nawel Tebbani, est chercheure associée au Centre de recherche en anthropologie sociale et culturelle(Crasc).

L'universitaire qui compte à son actif plusieurs thèses sur le nouveau roman algérien, s'intéresse dans ses travaux de recherche à "l'Algérianité littéraire".

Séance dédicace au Salon Livre Paris 2017, le dimanche 26 mars Stand Algérie

Séance dédicace, le dimanche 19 Février, lors du Maghreb des Livres, spécial Algérie : de 12H15 à... more Séance dédicace, le dimanche 19 Février, lors du Maghreb des Livres, spécial Algérie : de 12H15 à 13H15.

Le Maghreb des livres – 23e édition, Spécial Algérie
DATES du 18/02/2017 au 19/02/2017
LIEU Place de l'Hôtel de ville, 3 rue Lobau, 75004 Paris

"Ce roman est un dialogue retardé entre un homme et une femme, abîmés chacun dans sa névrose et l... more "Ce roman est un dialogue retardé entre un homme et une femme, abîmés chacun dans sa névrose et la mémoire de ses peurs, dans toutes les errances possibles entre Paris et Constantine. Dans cette autopsie fuguée de leur perte, les maux d'amour et leur musicalité tentent d'alléger la peine avant de laisser exalter la souffrance, par l'obsession et la passion du malouf, et d'une ballade de Barbara. Que reste-t-il après l’attente ? Que reste-t-il après la fuite ? Un roman qui entonne l’apothéose d’une utopie amoureuse et celle de l’absence rythmée par les chants de Constantine, ultime demeure des amours déçues."

Rencontre littéraire avec l’écrivaine Lynda-Nawel Tebbani autour de son roman Dis-moi ton nom fol... more Rencontre littéraire avec l’écrivaine Lynda-Nawel Tebbani autour de son roman Dis-moi ton nom folie
Mercredi 2 février 2022 à 19h au Centre Culture Algérien de Paris
Modérateur : Ali Bedrici, écrivain, journaliste

Après L’Éloge de la perte, publié aux éditions Médias-Plus à Constantine, Dis-moi ton nom folie vient mettre l’accent sur le double parcours de Lynda-Nawel Tebbani et son implication dans la recherche scientifique et l’expression littéraire à la fois.

Skander el Ghaib est un homme perdu dans les méandres d’un passé sombre et d’un présent insaisissable. Interné dans un asile psychiatrique, il est en proie à une solitude acerbe et un silence mutilant », lit-on dans la description du livre qui donne une vue d’ensemble sur les thématiques psychanalytiques traitées dans l’œuvre en question. « Des voix foudroyantes le déchirent de l’intérieur, mettent en alerte ses sens et le révèlent à lui-même. Il est l’écho de ses propres douleurs. Assailli par une multitude d’images, de musiques et de souvenirs aussi fracassants les uns que les autres, il se reconstitue petit à petit et se redécouvre sous un visage qu’il a toujours couvé mais qu’il n’a pas eu le courage de regarder : celui d’un bourreau, » écrivent également les éditeurs dans la présentation du livre.

Lynda-Nawel TEBBANI est professeure certifiée de l’École du Breuil (Paris). Elle est également docteure et chercheure en Lettres et Musique. Ses travaux se consacrent à l’algérianité littéraire et artistique. Son premier roman, L’Éloge de la perte, a été publié aux éditions Média-Plus, à Constantine (Algérie). Dis-moi ton nom folie est son deuxième roman.

Appel à contributions pour un ouvrage collectif Parcours dans le Maghreb littéraire du XXIe siècl... more Appel à contributions pour un ouvrage collectif Parcours dans le Maghreb littéraire du XXIe siècle
Ce volume collectif se propose d’offrir des panoramas critiques sur la littérature maghrébine du XXIe siècle en s’axant en priorité sur les voix émergeantes des écrivain/es contemporain/es qui s’intéressent tou/tes à créer un nouveau champ littéraire et de nouvelles expérimentations artistiques.

Ce volume est dédié à l’exploration des nouvelles voix dans le Maghreb littéraire contemporain, plus spécifiquement les auteur(e)s (poètes, romancier(e)s, auteur(e)s de bandes dessinées, etc.) qui se sont démarqué(e)s sur la scène littéraire dans les dernières décennies comme des voix exemplaires. Bien qu’essayant d’offrir une vision globale du Maghreb contemporain, les contributions dans ce volume se pencheront aussi sur les particularités régionales : au Maroc, en Algérie et en Tunisie.

Le but de ce volume est d’avoir une meilleure compréhension des thèmes et tendances littéraires contemporaines et de comprendre les défis qu’ils/elles traversent afin de rejoindre un public francophone plus large. Il s’agit de discuter d’une possible génération d’écrivain(e)s représentatifs d’une ère littéraire et de les regarder de plusieurs angles d’analyse : ne s’arrêtant pas aux études postcoloniales et néocoloniales mais en s’ouvrant aux études culturelles, artistiques et philosophiques.

Table des matières prévisionnelle

Introduction

I. Maghrébinité au XXIe siècle et nouvelles voix (es) littéraires

II. Imaginaires maghrébins contemporains

III. Formes, expérimentations esthétiques et heuristique littéraire

Conclusion

Mots clés :
Maghreb, XXIe siècle, littérature, littérarité, maghrébinité, voix émergeantes, littérature de la post-urgence, poétique du roman, transgression, heuristique littéraire, expérimentation esthétique, décentrement, imaginaire maghrébin contemporain, relation à l’histoire.
C’est un ouvrage dans lequel nous essayons de créer une nouvelle direction dans les études maghrébines, parler des manifestations littéraires au Maghreb et dans les trois pays plus spécifiquement (Maroc, Tunisie, Algérie) sans faire exclusivement des analyses textuelles d’un seul auteur/e ou des études limitées à deux ou trois oeuvres.

Si le projet vous intéresse, prière d’envoyer une proposition d’article (300 mots max. dans un document contenant votre nom, titre, courriel électronique, mots clés (5-6 mots)) aux adresses suivantes : ramona.mielusel@louisiana.edu; Lyndanawel@hotmail.fr

Le délai d'envoi des propositions : 30 avril 2023, midi, heure de Paris.
Le délai d’envoi des articles sera le 30 septembre 2023 (avec possibilité de négotiation de date si besoin).

Le roman algérien contemporain : nouvelles postures, nouvelles approches Responsables scientifiques : Latifa SARI M. & Lynda-Nawel TEBBANI, 2019

Appel à contribution/Ouvrage collectif Le roman algérien contemporain : nouvelles postures, nouve... more Appel à contribution/Ouvrage collectif
Le roman algérien contemporain : nouvelles postures, nouvelles approches
Responsables scientifiques :
Latifa SARI M. & Lynda-Nawel TEBBANI
À la suite de la Journée d’études sur le Nouveau Roman Algérien qui s’est déroulée le 28 novembre 2018 à l’Université de Tlemcen, le laboratoire de recherche LLC (Langues, Littératures, Cultures) lance un appel à contribution pour un ouvrage collectif « Le roman algérien contemporain : nouvelles posture(s), nouvelle(s) approche(s) » (parution de l’ouvrage : décembre 2019)
Argumentaire
À l’orée de ce troisième millénaire, la production littéraire a connu dans l’espace maghrébin une importante profusion. Le roman algérien, avec sa diversité linguistique et sa complexité esthétique ne cesse de s’enrichir, de se renouveler et de s’affirmer. L’un des facteurs majeurs qui ont favorisé son épanouissement est son intégration dans le champ de la mondialisation. Elle s’inscrit dans un environnement caractérisé par la mobilité et la mouvance, elle facilite aussi la circulation des idées. Cette littérature semble a priori marquée par des divergences et des transformations dues à l’intersection des langues, des genres, des formes et des discours. Il faut reconnaitre qu’elle est aussi fondée sur une suite de rencontres historiques, culturelles et sociopolitiques qui contribuent à une certaine forme de ré-conciliation entre passé et présent.
Le renouvellement du roman algérien de langue française, au rythme de ce XXIe siècle, inaugure de nouvelles postures littéraires (J. Meizoz, Postures littéraires. Mises en scène modernes de l’auteur, 2007, p. 45). Une nouvelle génération d’auteurs emprunte une identité littéraire leur permettant d’occuper une position dans "le champ littéraire" (P. Bourdieu, Le champ littéraire, 1991, p. 29).
Dépassant les stéréotypes d’une théorie postcoloniale, il est question, dans cet ouvrage de s’interroger sur la manière dont ces auteurs modèlent leur image et construisent une singularité auctoriale et scripturaire selon les exigences de l’époque, selon les attentes du public et les contextes ; nous citons en exemple, Mourad Djebel, Kamel Daoud, El Mahdi Acherchour, Djamel Mati, Mohamed Magani, Sarah Haidar, Kaouther Adimi, Amine Ait Hadi, Lynda-Nawel Tebbani, Samir Toumi, Riadh Hadir, Selma Guettaf, entre autres…
Dans la perspective d’une créativité littéraire, d’un renouvellement scripturaire et d’un imaginaire libéré de toute théorie coloniale/postcoloniale, de nouvelles thématiques et esthétiques ont vu le jour en résonance avec les mutations socio-politiques que connait l’espace algérien ces dernières décennies. Des thématiques qui témoignent et rendent compte d’une réalité ancrée dans l’actualité et nourrie de dissensions et de contestations relatives aux tendances de l’époque. Bon nombre d’écrivains, ouvert à toutes ses étendues, transgressant tabous et censures, tentent d’inscrire leur écriture dans une démarche de l’inter-dit, située entre l’Histoire, l’intime, l’individuel et le collectif. Ils proposent une autre vision élargie de l’homme en interrogeant les articulations et les enjeux qui peuvent aider à penser le monde autrement. Et c’est à partir de ces enjeux-mêmes que cette littérature a pu évoluer et trouver, ainsi, son champ d’investissement. Quant à la dimension esthétique, composante fondamentale de toute littérature, celle-ci préconise des modes d’écriture qui s’inscrivent dans une théorie de la pluralité, la diversité, la subversion et l’hybridité, elle invite à considérer la façon dont les écrivains repensent l’imaginaire littéraire et prêtent au genre romanesque une prose et des techniques qui bousculent les cadres traditionnels du discours longtemps préconisés par les diverses doxas aussi bien coloniales que postcoloniales.
Dès lors, le nouveau roman algérien n’est plus seulement discours et écriture de l’Histoire mais l’Histoire de son propre discours et de son écriture. Devenu reflet doxique de son échafaud poétique, il s’interroge entre herméneutique littéraire, commentaire générique et exégèse artistique. Le nouveau roman algérien déploie ses genres pour questionner ses sens pluriels, ses arts multiples et ses singularités.

Au regard de cette nouvelle mouvance du roman algérien, cet ouvrage a pour objectif d’articuler sa thématique autour des axes suivants :
• Nouvelle(s) mouvance(s) du roman algérien de langue française.
• La construction posturale de l’auteur algérien à l’ère de la mondialisation.
• Une littérature aux écritures plurielles (hétérogénéité, fragmentation, hybridité).
• Processus d’écriture et élaboration d’une esthétique de la singularité.
• Le discours dénonciateur : stratégies posturales et rhétoriques du dé-voilement et de l’inter-dit.
• Formes et genres littéraires : une littérarité et une poétique en devenir.

Bibliographie sélective
• BENDJELID Faouzia, Le roman algérien de 1990 à nos jours : faits et témoignages dans les écritures fictionnelles, Oran, CRASC, 2014.
• BENDJELID Faouzia (Dir), Corporéité et marginalité dans le roman algérien contemporain, Oran, CRASC, 2016.
• BENIAMINO Michel, La Francophonie littéraire. Essai pour une théorie, Paris, l’Harmattan, coll. « Espaces francophones », 1999.
• BERTRAND Jean-Pierre et GAUVIN Lise (dir.) Littératures mineures en langue majeure : Québec/Wallonie-Bruxelles, Bruxelles / Montréal, P.I.E.-Peter Lang, Presses de l'Université de Montréal, 2003.
• BOUGUERRA, Mohamed, Ridha et Bouguerra, Sabiha, Histoire de la littérature du Maghreb, Littérature francophone, Paris, Ellipse, 2010.
• BOURDIEU Pierre, Les Règles de l’art. Genèse et structure du champ littéraire, Paris, Éditions du Seuil, coll. « Libre examen », 1992.
• CASANOVA Pascale, La République mondiale des lettres, Paris, Éditions du Seuil, coll. « Point/Essais », 2008.
• COMBE Dominique, Les littératures francophones, Questions, débats, polémiques, Paris, PUF, Collection Licence, 2010.
• COMBE Dominique, Poétiques francophones, Paris, Hachette, coll. « Contours littéraires », 1995.
• COURBILL, Jacques, « Le paradoxe francophone et le discours postcolonial », in « Limites du discours postcolonial », in. Genre et postcolonialismes, Dialogues transcontinentaux, sous la direction d’Anne Berger et Eleni Vanikas, CEP Centre d'études poétiques ENS LSH, Edition des archives contemporaine, Paris, 2011.
• CROWLEY Patrick, Algeria : Nation, Culture and Transnationalisme 1988-2015, Oxford, Oxford University Press, 2017.
• DAMBRE Marc, GOSSELIN-NOAT Monique (dir.), L’Éclatement des genres au XXe siècle, Paris, Presses de la Sorbonne nouvelle, 2001.
• DIOUF Mbaye, Roman féminin contemporain : figurations et discours, Paris, L’Harmattan, 2014.
• DOUAIRE-BANNY, Anne Remembrances. La nation en question ou L’autre continent de la francophonie, Paris, Honoré Champion, 2014.
• GADANT Monique, « Vingt ans de littérature algérienne », Les Temps Modernes, n°432, juil-août, 1982.
• GAUVIN Lise, Écrire, pour qui ? L’écrivain francophone et ses publics, Paris, Karthala, coll. « Lettres du Sud », 2007.
• GAUVIN Lise, D’un monde l’autre : tracées des littératures francophones, Montréal, Mémoire d’encrier, 2013.
• GLISSANT Édouard, Introduction à une poétique du divers, Paris, Gallimard, 1996..
• PERROT-CORPET Danielle et GAUVIN Lise (dir.), La Nation nommée roman : face aux histoires nationales, Paris, Classiques Garnier, 2011.
• SUCHET Myriam, L’Imaginaire hétérolingue. Ce que nous apprennent les textes à la croisée des langues, Paris, Classiques Garnier, 2014.
• TALAHITE-MOODLEY Anissa (dir.), Problématiques identitaires et discours de l’exil dans les littératures francophones, Ottawa, Presses de l’Université d’Ottawa, 2007.
• TEBBANI Lynda-Nawel, « Le nouveau roman algérien : une réinscription de la thèse de Khatibi », in. The Contemporary Roman Maghrébin: Aesthetics, Politics, Production 2000-2015, sous la direction de Roger Célestin, Patrick Crowley, Eliane DalMolin, Megan MacDonald, Routledge, Taylor and Francis, Contemporary French and Francophone Studies, Volume 20, Issue 1, 2016;
• ------------------------------, « Le nouveau roman algérien : entre la mémoire de l’évènement et la fable du récit », in. Actes du Colloque " Le roman algérien de 1990 à nos jours : faits et témoignages dans les écritures fictionnelles" Sous la direction de Mohamed Daoud et Faouzia Bendjelid, Editions CRASC, Oran, 2014, pp.47-61
• ---------------------------------, « La nouvelle littérature algérienne ou le procédé poétique de l'altérité, passer de l'écriture de l'Autre à l'écrire autrement », in. La littérature africaine francophone Mesures d'une présence au monde, Sous la direction d’Abdoulaye Imorou, Editions Universitaire de Dijon, Collections Ecritures, 2014, pp.61-73
• VELDWACHTER Nadège, « Littérature française et littératures francophones : une union inconvenante ? », Fabula-LhT, n° 8, « Le partage des disciplines », mai 2011.
Calendrier
• Date limite d’envoi des résumés (3 000 signes) : 30 mars 2019
• Date de notification des réponses : 20 avril 2019
• Date limite de remise des textes (articles inédits de 50 000 signes, notes et bibliographie comprises) : 30 juillet 2019
• Date de parution de l’ouvrage : décembre 2019
Les propositions de contribution doivent être rédigées en français et comporter le nom de l’auteur, son affiliation professionnelle et son courriel.
Elles doivent être envoyées aux adresses suivantes :
labolanguesllc@gmail.com / lyndanawel@hotmail.fr

Responsables scientifiques :
Latifa SARI M. & Lynda-Nawel TEBBANI

Adresse : Laboratoire de recherche LLC/Université de Tlemcen

Atelier de formation coordonné par Lynda-Nawel TEBBANI avec l'aide et la participation de Soumeya... more Atelier de formation coordonné par Lynda-Nawel TEBBANI avec l'aide et la participation de Soumeya Bouanane et Fouzia Amrouche.

En septembre 2013, le Conservatoire a ouvert une classe de musique traditionnelle arabo-andalouse... more En septembre 2013, le Conservatoire a ouvert une classe de musique traditionnelle arabo-andalouse. Redha BENABDALLAH, le professeur, Fatine GARTI au violon et Lynda-Nawel TEBBANI, récitante, nous proposent de découvrir cette musique du Maghreb en nous plongeant dans l’univers des contes.

Issus de la tradition orale ou écrits par des auteurs contemporains, les contes du Maghreb allient fantaisie, merveilleux, sagesse et poésie... Partez à la découverte de ces histoires où sultans, ogres, djinns et autres personnages extraordinaires enchantent petits et grands ! A travers ces contes, vous découvrirez un ensemble d’instruments joués dans les pays du Maghreb tels que la kwitra, le oud, la mandoline, le violon ou encore la derbouka. Ces contes seront récités, chantés et accompagnés de ces instruments traditionnels.

Cycles 1- 2 - 3

Le Jeudi 28 avril à partir de 9h
Le Vendredi 29 avril à partir de 9h

Séminaire à L’EHESS, Institut d'études de l'Islam et des Sociétés du Monde Musulman (IISMM), Sémi... more Séminaire à L’EHESS, Institut d'études de l'Islam et des Sociétés du Monde Musulman (IISMM), Séminaire Orient-Littératures, « La jeunesse algérienne dans le roman Les sens interdits de Mourad Djebel : privation, libération et combat, les voix/es de la transgression », Le 12 mai 2016 de 15h00 à 17h00

Séminaire de littérature contemporaine algérienne, Master 2 Option Littérature, Enseignante invit... more Séminaire de littérature contemporaine algérienne, Master 2 Option Littérature, Enseignante invitée à Blida 2 Lounici Ali, le 11 février 2015, de 9h à 16H

Séminaire de méthodologie de la recherche en littérature, Master 2 Option Littérature, Enseignant... more Séminaire de méthodologie de la recherche en littérature, Master 2 Option Littérature, Enseignante invitée à Blida 2 Lounici Ali, le 4 Décembre 2014, de 9h à 16H

Coordonné et élaboré avec Cyrille François. - De l'Orientalisme aux Postcolonial Studies : l'é... more Coordonné et élaboré avec Cyrille François.

- De l'Orientalisme aux Postcolonial Studies : l'étude de/sur l'Algérie et sa culture à travers la théorie
o Première conférence du cycle « L’écrivain se livre » en compagnie de Wahiba Khiari.
o Organisation et participation au second atelier : Des migrations au vivre-ensemble.
o Conférence autour de la Poésie.
o Hommage à Jean Sénac avec Christiane Chaulet-Achour, Hamid Nacer-Khodja

Cours de méthodologie de la recherche niveau Master ( Lettres, Linguistique, Langue Française), U... more Cours de méthodologie de la recherche niveau Master ( Lettres, Linguistique, Langue Française), Université Paris Sorbonne, 2009-2013

Pour la chercheuse Lynda-Nawel Tebbani, «la musique est un souffle, une quête de perfection» Co... more Pour la chercheuse Lynda-Nawel Tebbani, «la musique est un souffle, une quête de perfection»

Confinement
Des plateformes de streaming aux balcons, elle est devenue omniprésente depuis le début du confinement: quel sens prend la musique en temps de crise? Eléments de réponse avec la chercheuse algérienne Lynda-Nawel Tebbani

https://www.letemps.ch/culture/chercheuse-lyndanawel-tebbani-musique-un-souffle-une-quete-perfection

Doctorante, membre associé au CRASC et enseignante, elle revient dans cet entretien sur certains ... more Doctorante, membre associé au CRASC et enseignante, elle revient dans cet entretien sur certains thèmes qu’elle développera lors de sa conférence prévue demain mercredi 16 décembre à 18 h au Centre diocésain – les Glycines - intitulée «le Roman algérien contemporain : réflexions autour d’une algérianité littéraire», notamment celui de l’«algérianité littéraire». Mme Tebbani évoque également sa thèse et ses recherches.

Les « voix mêlées » du roman d’Edmond Amran El Maleh, entre métissage et lien, scandent et énonce... more Les « voix mêlées » du roman d’Edmond Amran El Maleh, entre métissage et lien, scandent et énoncent le chant d’une écriture picturale et le pigment mnésique (nouveau punctum) de récits épars de 1965 à 1981 dans un Maroc en mutation, en élaboration entre violences et heurts, offrant ainsi œuvre de circonstance, telle que définie par Blanchot. « Toute œuvre est œuvre de circonstance : cela veut simplement dire que cette œuvre a un début, qu’elle a commencé dans le temps et que ce moment du temps fait partie de l’œuvre, puisque, sans lui, elle n’aurait été qu’un problème indépassable, rien de plus que l’impossibilité de l’écrire », (Blanchot, KK, p.16).
Derrida dans son article « Edmond Jabès et la question du livre » issu de l’ouvrage L’écriture et la différence, explique la convergence entre l’absence de l’auteur et la parole de l’écriture en ces termes : « Absence de l’écrivain aussi. Ecrire, c’est se retirer. Non pas dans sa tente pour écrire, mais de son écriture même. S’échouer loin de son langage, l’émanciper ou le désemparer, le laisser cheminer seul et démuni. Laisser la parole. Etre poète, c’est savoir laisser la parole. La laisser parler toute seul, ce qu’elle ne peut faire que dans l’écrit ». Edmond Amran El Maleh explique au cœur de son roman comment « l’écriture s’est logée, insinuée comme une coupure au cœur de la parole (…) » (ANR, p.74). Même élan, même mouvement pour une réflexion similaire et semblable sur le Verbe divin, païen et idolâtre. Il faut dire, il faut parler, nommant l’innommable et l’innomé.
Les représentations sémantiques du fragment montrent le tableau de reprises anaphoriques et autres tropes poétiques, transformant, ainsi, « ce champ d’une écriture insolite » (ANR, p.79) qui renomme son Orient, c’est-à-dire son origine et sa source entre perte et silence, seul le néant pouvant, alors, la dire : « (…) l’écriture, néant de ce qui n’est pas elle, fermeture rigoureuse sur l’absolu, mesure unique de sa propre jouissance comme de son rejet, pouvoir créateur sans égal ou égalant Dieu, parole sacrilège même quand elle est servante de l’ordre divin, où, en quelle marge absente, inscrite l’événement ? », (p.62). Dès lors, l’origine de l’œuvre n’est pas le silence, mais la voix. C’est pourquoi, l’auteur se demande : « Où nouer le fil rompu, la trace du récit qui se continue toujours au commencement ?».
Nous proposons de réfléchir la notion de communauté inavouable et d’écriture du désastre, toutes deux fondées sur des relations et des réflexions de l’art et de la littérature avec la philosophie et la religion. « Ne fuyez pas le dialogue », nous dit le narrateur. C’est pourquoi, la socialité littéraire, ainsi convoquée, expose, propose et enjoint de penser le lien sans autre préavis. Plus de rupture, si ce n’est celle de la fêlure interne de l’œuvre qui expose « le récit nu » (ANR, p.90) et « scande à l’infini jusqu’à l’extase, l’oubli, la déchirure » (p.98). Selon Deleuze, « l’œuvre se développe à partir, autour d’une fêlure qu’elle ne vient jamais combler » (Deleuze, 1968, p.252). Cependant que Blanchot expose « la fêlure [comme] fission qui serait constitutive de moi ou se reconstituerait en moi, mais non pas un moi fêlé » (Blanchot, 1980, p.125). Edmond Amran El Maleh réfléchit au cœur de sa fabula le sens immanent de cette fêlure. La blessure et la plaie de la mémoire n’exposent que traces. « Où le récit avait-il pris naissance, de quelle source avait-il surgi pour venir s’entrecroiser se nouer et se perdre dans d’autres ? » (p.89). C’est pourquoi, le cri des voix et l’obsession du dire viennent exposer comme outrance et comme audace : « L’audace de cette lecture, la lecture du corps, l’insolence superbe de sa provocation ! Oser enfin le pari de la nudité. » (p.163). Cette nudité nous proposons de la lire au sens de neutralité blanchotienne. Car, « (…) la parole n’a pas suivi l’écriture dans son néant, elle se tient prête à ouvrir une nouvelle trace ». (p.168).
Scansion, cri, chant, invocation, murmure en arabe, en hébreu, en anglais, en français, « C’est peut-être les voix ! Elles parlent, parfois elles se rencontrent, convergent et soudain se séparent, poursuivent solitaires la courbe infinie de leur destin », leur finitude ou leur mort dans un « charabia judéoarabeenglish » qui donne et qui lie au-delà, hors et en le récit, le dédouble et le multiplie dans sa transe et sa perte. Car, « (…) l’écriture est la mort littéralement et absolument de toute chose hors d’elle », (p.19). C’est pourquoi, il reste la fable de la mémoire pour partager légendes et Histoire.

Edmond Amran EL MALEH , Aïlen ou la nuit du récit, Marseille, André Dimanche Editeur, 2000
Maurice BLANCHOT, L’écriture du désastre, Paris, Gallimard, 1980
Maurice BLANCHOT, De Kafka à Kafka, Paris, Gallimard, 1981
Gilles DELEUZE, Différence et répétition, Paris, PUF, 1968 [2011]
Jacques DERRIDA, L’écriture et la différence, Paris, Seuil, 1967
Michel FOUCAULT, La grande étrangère. A propos de la littérature, Audiographie, Editions EHESS, Paris, 2013

Lynda-Nawel TEBBANI est doctorante en Lettres aux Universités Lyon 2 et Paris Sorbonne. Elle est également enseignante de Lettres. Elle travaille sur ce qu’elle nomme le nouveau roman algérien. Elle a participé à de nombreux colloques, conférences, séminaires et tables rondes en France et à l’étranger. Elle a publié de nombreux articles et préfacé le roman de Sarah Haidar, Virgules en trombes.

La Révolution du Sourire, 2019

Les éditions Frantz Fanon ont le plaisir d'annoncer la sortie, le 04 mai prochain, du premier liv... more Les éditions Frantz Fanon ont le plaisir d'annoncer la sortie, le 04 mai prochain, du premier livre sur la révolution en cours: La révolution du sourire. Les auteurs qui ont contribué à ce livre, chacun à sa manière, ont voulu montrer comment un désert peut engendrer un rêve, comment ressusciter un cœur mort de mille morts, comment le ras-le-bol d'un peuple peut se transformer en poème. Puisse le temps qui passe faire que nos sourires révolutionnaires survivent à nos peines, nos peurs et nos déceptions.