aurore renaut | Université de Lorraine (original) (raw)

Papers by aurore renaut

Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Université Paris Descartes, Feb 14, 2017

Lancée sur Amazon Video en octobre 2016, Good Girls Revolt est une série qui s'énonce dès... more Lancée sur Amazon Video en octobre 2016, Good Girls Revolt est une série qui s'énonce dès son titre comme féministe. Dès son sujet aussi, puisqu'elle s'intéresse au combat mené par les employées du magazine Newsweek pour avoir le droit de postuler aux mêmes emplois que les hommes...

Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Inria, Nov 1, 2017

Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - memSIC, Mar 5, 2020

Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Diderot, Mar 23, 2016

Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Diderot, Mar 22, 2022

«-Tu as peur ?-Tout le temps. » AURORE RENAUT Récit d'une amitié entre deux garçons à l'hiver 194... more «-Tu as peur ?-Tout le temps. » AURORE RENAUT Récit d'une amitié entre deux garçons à l'hiver 1944, un bourgeois et un juif caché dans un pensionnat catholique, Au revoir les enfants est tiré d'une histoire vraie. Pour autant, le film ne raconte pas la relation exacte entre le réalisateur et Jean Bonnet. Le petit Louis Malle n'a jamais été aussi proche qu'il le décrit de son camarade juif ; il n'en a pas eu le temps. L'une des forces du film est de reléguer la Seconde Guerre mondiale à l'arrière-plan afin d'être d'abord un grand film sur l'enfance. La menace est toutefois bien réelle à travers la présence des collaborateurs français et des soldats allemands. Jusqu'à la scène finale où le Père Jean est arrêté par la Gestapo avec les élèves juifs qu'il avait cachés. C'est alors que prend tout son sens le titre du film. Ce livre analyse de manière inédite les rapports de Louis Malle avec ses souvenirs et les faits réels. Il lui aura fallu plus de 40 ans pour se confronter à cet épisode traumatique et fondateur de son enfance.

Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - memSIC, Oct 1, 2020

Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - SHS, Jun 24, 2021

Initiations et transgressions sexuelles dans Le souffle au coeur de Louis Malle (1971) et Mes pet... more Initiations et transgressions sexuelles dans Le souffle au coeur de Louis Malle (1971) et Mes petites amoureuses de Jean Eustache (1974) AURORE RENAUT Mes petites amoureuses, second long-métrage réalisé par Jean Eustache, en 1974, s'inscrit dans un genre bien identifié en littérature comme au cinéma, celui du roman d'initiation qui évoque le passage de l'enfance à l'adolescence, voire de l'enfance à la puberté. Chemin faisant, les protagonistes perdent en partie leurs illusions, se confrontent au monde souvent brutal des adultes et découvrent les plaisirs parfois cruels de la chair : l'enfance n'est pas toujours le « vert paradis » évoqué par Baudelaire. Eustache voulait que Mes petites amoureuses soit son premier long-métrage et il dialogue en cela 1 avec d'autres auteurs, notamment François Truffaut et Maurice Pialat qui ont chacun réalisé comme premier long-métrage un film sur l'enfance, qu'il s'agisse de celle d'un petit garçon ballotté de familles en foyers pour Pialat dans L'enfance nue (1968) ou en partie de la sienne pour Truffaut dans Les quatre cents coups (1959). Souvent ces oeuvres ont en effet à voir avec l'autofiction et Mes petites amoureuses ne fait pas exception. Relatant, dans une large part, des souvenirs du cinéaste, il semble fécond de le faire aussi dialoguer avec un autre film : Le souffle au coeur réalisé, par Louis Malle quelques années auparavant, en 1971. Louis Malle et Jean Eustache ne sont pas des cinéastes souvent comparés. Venant de milieux radicalement opposés, ils ont pourtant en commun d'avoir été très tôt préoccupés par la découverte de la sexualité, et d'avoir tenté de restituer ces premiers émois dans des films à forte connotation personnelle. Une initiation de grand bourgeois Dans Le souffle au coeur, Laurent Chevalier (Benoît Ferreux) est le benjamin d'une famille bourgeoise de Dijon. Âgé de treize ans, il voue un amour passionné à sa mère (Lea Massari), à la hauteur du désamour éprouvé pour son père (Daniel Gélin), un éminent gynécologue. Laurent a deux grands frères, Thomas (Fabien Ferreux) et Marc (Marc Winocourt), qui vont se faire ses initiateurs, notamment sur les questions de la sexualité. Nous sommes en 1954, la guerre d'Indochine fait rage et s'il quête pour les victimes, Laurent est en rébellion à l'encontre de sa classe sociale : comme ses frères, il se montre en faveur des mouvements de 1. Finalement Eustache réalisera d'abord La maman et la putain en 1973.

HAL is a multidisciplinary open access archive for the deposit and dissemination of scientific re... more HAL is a multidisciplinary open access archive for the deposit and dissemination of scientific research documents, whether they are published or not. The documents may come from teaching and research institutions in France or abroad, or from public or private research centers. L'archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est destinée au dépôt et à la diffusion de documents scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, émanant des établissements d'enseignement et de recherche français ou étrangers, des laboratoires publics ou privés.

Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Inria, Nov 17, 2016

International audiencePatrice Chéreau a réalisé pour le cinéma dix long-métrages de fiction mais ... more International audiencePatrice Chéreau a réalisé pour le cinéma dix long-métrages de fiction mais certains sont restés, pour différentes raisons, à l’état de projets : Les Trois mousquetaires (1987), Le Monstre de Longwood (2001-2009), Sigmaringen (2003), Hunger (2003-2005) et The LKPC project (2006)

Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Inria, Feb 14, 2017

Révoltes et révolutions à l'écran, 2015

La révolution de Naples de 1647, dite « de Masaniello », du nom de son leader charismatique, n’a ... more La révolution de Naples de 1647, dite « de Masaniello », du nom de son leader charismatique, n’a que très peu été représentée au cinéma et même Roberto Rossellini qui avait le projet de réaliser un film en partie sur le sujet dut y renoncer pour des problèmes de production. Polichinelle, écrit par Jean Gruault, retrace la carrière de l’acteur Michelangelo Fracanzani qui a popularisé le personnage de commedia dell’arte du même nom mais le scénario présente, avant de suivre son périple de Naples jusqu’en Angleterre, une importante première partie sur la révolution, dans laquelle Masaniello figure en très bonne place et à laquelle l’acteur de Polichinelle prend part. A la suite de Dumas et de son Corricolo, Rossellini mêle le spectacle et la politique, Polichinelle devenant dans ce scénario, l’un des acteurs de la révolution, le théâtre de rue étant pour les napolitains l’un des meilleurs agitateur civique de l’époque et l’une des manières les plus efficaces de véhiculer les idées de la révolution.

Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Inria, Nov 14, 2013

National audienc

Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Université de Limoges, Jun 1, 2017

Lorsque Roberto Rossellini réalise Beaubourg, centre d’art et de culture Georges Pompidou en 1977... more Lorsque Roberto Rossellini réalise Beaubourg, centre d’art et de culture Georges Pompidou en 1977, il ne sait pas qu’il s’agira de son dernier film. Le cinéaste de Rome, ville ouverte (1945) et de Voyage en Italie (1953) s’éteint à Rome, quelques semaines après le festival de Cannes dont il a présidé le jury, le 3 juin 1977. Comme on peut le lire sur les premières images du générique, Rossellini comptait apporter quelques modifications mais le film restera en l’état. Il n’est pourtant pas inachevé et bien qu’il soit encore aujourd’hui méconnu, Beaubourg est un documentaire entrant pleinement dans l’œuvre rossellinienne, il est même une étape supplémentaire dans le travail de cet homme constamment en recherche qui ne s’arrêta jamais à une forme qu’il aurait jugée aboutie. Faisant directement suite à son œuvre didactique et télévisuelle des années 1960 et 1970, Beaubourg poursuit, à travers un objet différent, la réflexion du cinéaste sur la question de la transmission et de la diffusion du savoir, bien qu’il fasse entrer une nouvelle donnée à l’équation, le public.

ISBN : 9782343140384International audienc

Doctorante en études cinématographiques à l'Université de Provence, Aurore Renaut est actuellemen... more Doctorante en études cinématographiques à l'Université de Provence, Aurore Renaut est actuellement ATER en Histoire du cinéma à l'Université de Paris VII. Luchino Visconti adapte LE GUEPARD de Lampedusa Giuseppe Tomasi di Lampedusa était un prince d'une très ancienne famille sicilienne. Il écrivit sur la fin de sa vie un roman qui fut publié à titre posthume, un an après sa mort, en 1958. Le Guépard est tout de suite un immense succès public et critique. Le producteur Goffredo Lombardo en acquiert très vite les droits pour une adaptation à l'écran que réalise Luchino Visconti. Le film sort en 1963 et connaît également un succès éclatant. Et en effet, rarement un chef-d'oeuvre de la littérature italienne ne fut si bien adapté à l'écran. Tout en restant fidèle à l'esprit du roman Visconti va s'emparer de l'univers, des personnages, de l'histoire et apposer, à l'analyse de Lampedusa sur l'histoire de l'Italie, la sienne propre. Visconti, comme Lampedusa, appartient à une très ancienne famille aristocratique italienne, celle des Ducs de Milan. Les deux hommes ont été élevés selon leur rang et ont la nostalgie d'un monde où l'aristocratie était encore la classe sociale dominante, jouissant de prérogatives qu'ils ont petit à petit vu disparaître. C'est la bourgeoisie qui finira par prendre leur place, comme l'analyse avec mépris aussi bien Lampedusa que Visconti. Ce qui distingue cependant les deux hommes, c'est l'analyse politique. Si le cinéaste rejoint les idées du romancier sur les causes de la fin de la domination de leur classe, il va plus loin. Visconti est marxiste et rejoint les théories d'Antonio Gramsci [1] sur le Risorgimento : pour lui l'Unité italienne n'a pas eu lieu, le Nord n'a fait qu'exercer sa domination sur les provinces du Sud. En intégrant cette analyse, Visconti double celle de Lampedusa, surtout nostalgique, d'une analyse politique minutieuse. C'est pour cette raison qu'il développera le personnage de Tancrède qui deviendra dans le film, non seulement le porte-parole réactionnaire de sa classe sociale, mais aussi l'annonce des changements politiques à venir. La structure des deux oeuvres Le livre se compose de huit parties et de trois moments : celui de 1860-1862 qui raconte à travers la famille Salina le rattachement de la Sicile à l'Italie de Victor-Emmanuel ; celui de 1883 qui évoque la mort du prince et enfin celui de 1910, qui annonce la chute de la maison Salina.

Prise de pouvoir par Louis XIV de Roberto Rossellini C'est au début des années 1960 que Roberto R... more Prise de pouvoir par Louis XIV de Roberto Rossellini C'est au début des années 1960 que Roberto Rossellini se lance dans son projet d'encyclopédie historique, réalisant en 1961, Viva l'Italia pour le cinéma et une série de cinq épisodes sur l'Age du fer, en 1964, pour la télévision. Pourtant, en 1966, il se trouvait alors dans une période creuse et plusieurs de ses projets avaient échoué. C'est pourquoi, lorsque l'ORTF via Jean Gruault lui propose de s'atteler au portrait de Louis XIV au moment de sa prise de pouvoir, il accepte avec joie. Rossellini est italien et même romain avant tout, ami de la France certes, depuis le succès de Rome, ville ouverte mais rien ne le prédisposait a priori pour réaliser un film si français dans l'idée. Il admettra d'ailleurs très vite ne rien savoir de ce roi Soleil si ce n'est qu'il avait inventé « un truc pour que les nobles oublient leurs prétentions et lui fichent la paix » [1]. Louis XIV avait compris qu'on mène les hommes par l'apparence, c'est cette idée que Rossellini retiendra et dont il fera l'enjeu central de son film.

Septieme long-metrage realise par Nanni Moretti, Journal intime (Caro diario, 1993) est le premie... more Septieme long-metrage realise par Nanni Moretti, Journal intime (Caro diario, 1993) est le premier dans lequel le cineaste apparait sous les traits d’un personnage qui porte son nom. Le film est-il pour autant une autobiographie, une autofiction, un documentaire ? Un film-bilan qui, se terminant sur l’epilogue rejoue de la lutte de Moretti contre la maladie, se presenterait comme le film de la serenite enfin acquise ? Au cœur de cet ouvrage, on trouvera bien sur l’acteur-cineaste, sa mise en scene, la construction de l’identite multiple qu’il deploie dans son recit, le regard moral qu’il porte sur ses contemporains. Mais au-dela de l’auteur Moretti, si celebre par la critique francaise, c’est son univers qu’on se propose d’aborder ici selon des axes varies – litteraire, narratologique, esthetique, sociologique, musical – ainsi que par le biais de questions d’intertextualite, d’etudes de genre et de reception.