Marie Mougeolle | Université du Québec à Montréal (original) (raw)

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Papers by Marie Mougeolle

Vst - Vie Sociale Et Traitements, 2014

Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y ... more Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne.

Ce memoire de recherche expose un regard sur les pratiques choregraphiques nommees ici interdisci... more Ce memoire de recherche expose un regard sur les pratiques choregraphiques nommees ici interdisciplinaires. A partir du questionnement des etiquettes posees sur ces pratiques, la reflexion s'est naturellement dirigee vers le faire d'artistes choregraphiques, dans un desir de dire et de reflechir, au plus proche, les substances inter et alter des œuvres plurielles que nous rencontrons sur les territoires que peuple la danse. Questionner le disciplinaire et ses enjeux en pratique artistique a ete le point de depart de cette recherche. De la formation, aux apprentissages, a la mise au dehors du desir createur, les differentes strates du travail poietique qui animent la creation d'une œuvre de danse ont ete investies. Autant de territoires qui constituent le foyer de l'artiste, pousse tantot a s'expatrier, tantot a revisiter son identitaire disciplinaire. Le memoire s'articule selon deux volets : le premier, ethnographique et poietique, est retour reflexif sur le...

L’Annuaire théâtral

La 2e Porte à Gauche invite, en 2016-2017, des artistes issus de la danse et des arts visuels à r... more La 2e Porte à Gauche invite, en 2016-2017, des artistes issus de la danse et des arts visuels à réfléchir ensemble autour de la question « Qu’est-ce que la danse peut produire (d’autre)? » L2PAG interroge alors la forme de l’oeuvre en regard du médium qui la crée, tout en interrogeant la problématique du collectif comme forme, méthode de travail et mode d’incubation d’idées ou de transgressions. Cet article tente de penser les dynamiques de création interdisciplinaires à travers le prisme de la création collective : comment faire oeuvre autrement, et à plusieurs? Comment fonder des lieuxmétis (Nouss, Plaidoyer pour un monde métis, 2005), territoires de création où identités et appartenances collaborent à faire oeuvre?

Ce mémoire de recherche expose un regard sur les pratiques chorégraphiques nommées ici interdisci... more Ce mémoire de recherche expose un regard sur les pratiques chorégraphiques nommées ici interdisciplinaires. À partir du questionnement des étiquettes posées sur ces pratiques, la réflexion s’est naturellement dirigée vers le faire d’artistes chorégraphiques, dans un désir de dire et de réfléchir, au plus proche, les substances inter et alter des œuvres plurielles que nous rencontrons sur les territoires que peuple la danse. Questionner le disciplinaire et ses enjeux en pratique artistique a été le point de départ de cette recherche. De la formation, aux apprentissages, à la mise au dehors du désir créateur, les différentes strates du travail poïétique qui animent la création d’une œuvre de danse ont été investies. Autant de territoires qui constituent le foyer de l’artiste, poussé tantôt à s’expatrier, tantôt à revisiter son identitaire disciplinaire. Le mémoire s’articule selon deux volets : le premier, ethnographique et poïétique, est retour réflexif sur le terrain d’observation conduit auprès de Frédérick Gravel et de ses collaborateurs, pour la création de l’œuvre Usually Beauty Fails, présentée au public montréalais en novembre 2012. Le second volet, auto-ethnographique et auto-poïétique, rend compte de l’expérience vécue à travers le laboratoire de création collectif Entre autres, investissant danse et vidéo-danse, qui a donné lieu à la présentation d’un work in progress en mai 2013 au Département de danse de l’UQAM. On croise ainsi deux points de vue sur l’inter, l’endogène et l’exogène, pour tenter de comprendre, mais aussi d’éprouver les dynamiques induites par ce qui collabore (et ceux qui collaborent) au sein d’une création inter. L’inter et l’alter s’articulent ainsi autour de la mise en présence et de la circulation entre les créateurs, leurs faires, leurs savoir-faire et leurs sensibilités. Ces dynamiques ont été pensées à la lumière de la relation à l’altérité, de la rencontre avec l’autre, toujours source de nouveaux espaces de réflexion et de création. Créer, c’est alors co-naître et re-co-naître, particulièrement en danse où l’altérité forge chaque impulsion, chaque sentir ou ressentir, chaque instant de danse. Mots clés : Inter ; Alter ; Interdisciplinarité ; Poïétique ; Altérité ; Création ; Danse ; Vidéo-danse ; Frédérick Gravel

Jeu Revue De Theâtre, 2014

Dossier, Aug 15, 2018

Tous droits réservés © Société québécoise d'études théâtrales (SQET) et Université de Montréal, 2... more Tous droits réservés © Société québécoise d'études théâtrales (SQET) et Université de Montréal, 2018 Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne. https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/ Cet article est diffusé et préservé par Érudit. Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'

Questionner le disciplinaire et ses enjeux en pratique artistique a été le point de départ de cette recherche. De la formation, aux apprentissages, à la mise au dehors du désir créateur, les différentes strates du travail poïétique qui animent la création d’une œuvre de danse ont été investies. Autant de territoires qui constituent le foyer de l’artiste, poussé tantôt à s’expatrier, tantôt à revisiter son identitaire disciplinaire. Le mémoire s’articule selon deux volets : le premier, ethnographique et poïétique, est retour réflexif sur le terrain d’observation conduit auprès de Frédérick Gravel et de ses collaborateurs, pour la création de l’œuvre Usually Beauty Fails, présentée au public montréalais en novembre 2012. Le second volet, auto-ethnographique et auto-poïétique, rend compte de l’expérience vécue à travers le laboratoire de création collectif Entre autres, investissant danse et vidéo-danse, qui a donné lieu à la présentation d’un work in progress en mai 2013 au Département de danse de l’UQAM. On croise ainsi deux points de vue sur l’inter, l’endogène et l’exogène, pour tenter de comprendre, mais aussi d’éprouver les dynamiques induites par ce qui collabore (et ceux qui collaborent) au sein d’une création inter.

L’inter et l’alter s’articulent ainsi autour de la mise en présence et de la circulation entre les créateurs, leurs faires, leurs savoir-faire et leurs sensibilités. Ces dynamiques ont été pensées à la lumière de la relation à l’altérité, de la rencontre avec l’autre, toujours source de nouveaux espaces de réflexion et de création. Créer, c’est alors co-naître et re-co-naître, particulièrement en danse où l’altérité forge chaque impulsion, chaque sentir ou ressentir, chaque instant de danse.