Inmaculada Rodríguez-Cunill | Universidad de Sevilla (original) (raw)
Papers by Inmaculada Rodríguez-Cunill
Eva Guill Walls has given to GIACEC (Group of Researching in Collaborative Arts and Cultural Spac... more Eva Guill Walls has given to GIACEC (Group of Researching in Collaborative Arts and Cultural Spaces) an interest similar to the other members' of the group, but her evolution in dematerialization tends to research other formats, far away the painting, In this text, I try to rescue the signs of her activity in the group
¿Cómo opera la creatividad? Este artículo trata de evidenciar conflictos, cambios y mutaciones qu... more ¿Cómo opera la creatividad? Este artículo trata de evidenciar conflictos, cambios y mutaciones que explican los trasvases entre la creación colectiva e individual, primero rastreando los fundamentos científicos de la creatividad humana, en un segundo lugar a través de las vanguardias artísticas del siglo XX y la introducción de elementos interactivos y finalmente contextualizando ideológicamente las condiciones artísticas ligadas a la situación actual planetaria: el comportamiento del mercado artístico, su saturación, el siguiente paso a la fórmula “todo ser humano es un artista”, hasta llegar a reflexiones sobre qué nos conviene considerar artístico para el objetivo de la supervivencia global.
How does creativity work? This article deals with conflicts, changes and mutations that explain transfers between collective and individual creation, firstly by tracing the scientific basis of human creativity, on the other hand through the avant-gardes from the past century, the use of interactive elements and eventually by contextualizing ideologically the artistic conditions linked to the current planetary situation: the behavior of the artistic market, its saturation, the next step to the sentence “every human being is an artist”, until reaching reflections on what we should consider “artistic”, to the aim of the global survival.
Esta investigación surgió durante mi estadía en México DF después de las elecciones del 2006, don... more Esta investigación surgió durante mi estadía en México DF después de las elecciones del 2006, donde tuve la oportunidad de darme cuenta de que había gente marginada por los medios de comunicación de masas que estaban desarrollando una nueva conciencia ciudadana a través del arte. Los cuarenta y siete días de “El Plantón” (una acampada urbana de nueve kilómetros desde el Zócalo a Reforma, instalada como forma de exigir un conteo estricto de los votos) se convirtieron en una suerte de ‘aleph’ de representaciones de una sociedad desmembrada por el neoliberalismo y el simulacro político. En ‘El Plantón’, las manifestaciones que le precedieron y la subsiguiente Convención Nacional Democrática, hubo un movimiento emergente de actividades sociales creativas, y en él tomé más de 4.500 fotografías y documentos videográficos.
La promoción realizada por Santiago Segura para dar a conocer las películas protagonizadas por el... more La promoción realizada por Santiago Segura para dar a conocer las películas protagonizadas por el personaje de Torrente se asocia a una forma de entender la identidad corporativa como un conglomerado orgánico. La identificación del personaje real con el ficticio hace que este producto audiovisual muestre una férrea identidad corporativa y que a partir de ella se vaya ramificando la promoción de Torrente 1 y 2. Este artículo profundiza en el entramado forjado por Segura para, a partir de ello, comprender la eficacia del producto y la responsabilidad que tiene en él la identidad corporativa que sustenta
The story of property speculation within the Spanish context does not merely go back to its burst... more The story of property speculation within the Spanish context does not merely go back to its bursting, but back to the rapid growth in prices of territory which was already being reported on prior to 2008. Property brochures represent the concerns for a basic house which were typical of that period. Prices were extortionate and simply not affordable if a lifelong mortgage was not taken out. Since 2007, I have been working collectively on raising awareness in terms of territory. I do this from the perspective of a transformation of various materials, like an Aleph, namely property brochures, which are used to build new architectures for those who have been evicted. These are pieces of work on the very limits of art, where material is impregnated with the big lies concerning territory. Thus, just like scarabs, we have been transforming the material into ideas, because when waste material is plunged into the world of meaning, it contains the concerns, expectations and miseries of, in this case, inhabitation. The staging of property brochures helps to strengthen an artistic way of working, which serves to support the fight against the cutting back of rights and freedoms in contemporary Spain. Often, the contrast in meaning of the pieces of work analysed with the chosen forms, colours and textures cause us to have an impact on material which surpasses mere iconism, in order to leave a footprint on the period in which our work is being carried out.
Iniciadoras de movilización, muchas veces solas , y más tarde al amparo de movilizaciones sociale... more Iniciadoras de movilización, muchas veces solas , y más tarde al amparo de movilizaciones sociales, en las que ponen su arte de acción a disposición del colectivo, hay un conjunto de mujeres empeñadas en retorcer los principios del sistema en el que nos vemos inmersos y en poner en evidencia lo oscuro del poder. Este texto es una exploración por una serie de obras de mujeres artistas que llevan realizando artes efímeras y de acción en el entorno sevillano ( a veces con relaciones con otras partes de la Península) desde denuncias muy particulares, relacionadas con el acoso, la usurpación, el aislamiento y otras manifestaciones de la violencia de poder. Esta acción en lo social implica en muchas ocasiones el anonimato o el no reconocimiento en canales oficiales, pero se trata de una consecuencia asumida, pues tienen unos valores diferentes a los que hay al uso. Son opciones que están más relacionadas con el poder de lo femenino, y ello implica el cuidado de los otros más que el individualismo que se esconde en la trastienda del mercado del arte.
This study looks at a selection of artistic texts that serve as testimony to what is called “work... more This study looks at a selection of artistic texts that serve as testimony to what is called “workplace harassment,” “mobbing,” or “workplace bullying.” This is the first part of a three-part series relating to harassment and also to the transformation that comes out of artistic communication.
First, I establish a general approach in order to situate a number of artistic resistance works created during the process of workplace harassment and psychological violence, particularly in relation to surveillance and watching. Then, using the same methodological approach, the subsequent texts explore the topics of isolation and the collective dimension of creation as a means of overcoming situations of violence. Beginning with experiences that involved anonymous messages, along with situations of being
watched and symptoms of hyper-watchfulness as a target of harassment, a series of works emerged, mainly as art objects, which take on a greater meaning when examined collectively in connection with a process of harassment.
Esta investigación trata sobre textos artísticos que son también testimonio de lo que se ha dado ... more Esta investigación trata sobre textos artísticos que son también testimonio de lo que se ha dado en llamar ‘acoso laboral’, ‘mobbing’ o ‘workplace bullying.’ Ésta es la primera parte de tres sobre aspectos del acoso y la propia transformación a partir de la comunicación artística. Por ello, estableceré los planteamientos generales para encuadrar ciertas obras realizadas simultáneamente al proceso de acoso laboral y a la violencia psicológica, en este caso a través de la vigilancia. En futuros textos se usará la misma base metodológica para los temas del aislamiento y la dimensión colectiva de la creación como superación de situaciones de violencia. Anónimos, situaciones de vigilancia y los síntomas de hipervigilancia en quien es objetivo de hostigamiento, generaron una serie de obras, en su mayor parte de carácter objetual, que adquieren mayor sentido examinadas globalmente dentro de un proceso de acoso.
Catálogo de la exposición
Toda actividad pictórica requiere un proceso intelectual, pero cuando esta actividad forma parte ... more Toda actividad pictórica requiere un proceso intelectual, pero cuando esta actividad forma parte del engranaje de producción cinematográfica, el pintor debe jugar con más elementos que los que intervendrían cuando se enfrenta al lienzo. No sólo debe haber profundizado en las leyes de la perspectiva, sino que su labor pasa por un conocimiento mediológico de la cámara, del artefacto en sí, y una aplicación pictórica de éstos en función del plano final y no de una obra lista para ser expuesta. Esta afirmación sirve tanto para técnicas pictóricas utilizadas en los inicios del cine como para las actuales innovaciones digitales.
Every pictorial activity requires an intellectual process, but when this activity is part of the mechanism of the cinema production, the artist should play with more elements than those entailed when facing the canvas. He/ She should have not only gone into the laws of perspective, but he/ she should have a medialogical knowledge of the camera, of the device itself, and an application of these skills according to the final shot, not to a work ready to be shown. This statement applies both to the pictorial tecnniques used in the early cinema and the present digital innovations.
Boletín de Arte (Málaga). 26-27, pp. 551 - 572. 2006. A través de una reflexión acerca del concep... more Boletín de Arte (Málaga). 26-27, pp. 551 - 572. 2006.
A través de una reflexión acerca del concepto de marco, podemos entrever que no sólo se trata de un elemento delimitador, creador de fronteras, sino que provoca una interacción entre dos dimensiones: la de la presentación y la de la re-presentación. Estas apreciaciones afectan muy especialmente a la obra de arte que requiere una actividad por parte del espectador o que alude a la dimensión corporal, y no sólo intelectual, del visitante.
Through thinking about the concept of frame, we can see that it is not only an element that is used to delimit, but an element that moves to interactivity between two dimensions: the presentation and the representation. This specially affects to art works that move the spectators to activity or that refers to a body dimension, and not only intellectual, of the visitor
Como propuestas artísticas interdisciplinares, las videoinstalaciones pueden integrar aspectos co... more Como propuestas artísticas interdisciplinares, las videoinstalaciones pueden integrar aspectos comunicacionales y tecnológicos cuyo origen es mediático y comunicacional. Al convertirse en soportes de comunicación artística, las videoinstalaciones propusieron, sobre todo en su origen, unos nuevos lenguajes que se separaban de los discursos más institucionales y globalizadores, como el de la televisión. Este artículo trata de cuáles son esas innovaciones, a través del análisis de ejemplos y de su contextualización histórica.
Se trata de un capítulo del libro Oficios de cine, coordinado por Begoña Gutiérrez San Miguel y p... more Se trata de un capítulo del libro Oficios de cine, coordinado por Begoña Gutiérrez San Miguel y publicado en la editorial 8 y medio (OFICIOS DE CINE. pp. 99 - 186. 2004).
A través de un análisis de aquellos documentos ligados a las Bellas Artes que se ponen en práctica en el ámbito de la creación fílmica, este capítulo es una puesta en evidencia del amplio campo de trabajo que se abrió (de modo analógico) para los profesionales de la pintura y el dibujo.
AUDIENCIA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN. pp. 189 - 196. Universidad de Salamanca, 2003.
Thesis Chapters by Inmaculada Rodríguez-Cunill
En este capítulo se analiza todo el trabajo de campo sobre imágenes y sus relaciones con el cuerp... more En este capítulo se analiza todo el trabajo de campo sobre imágenes y sus relaciones con el cuerpo, en búsqueda de entender nuevos dispositivos mediológicos, intentando en 1996 entrever las consecuencias mediológicas que luego se han visto desarrolladas casi 20 años después
Book chapter by Inmaculada Rodríguez-Cunill
Alicia en Andalucía. La mujer andaluza como personaje cinematográfico. La mujer andaluza tras la cámara, 1999
Revisión de la obra audiovisual de Inmaculada Rodríguez Cunill hasta 1999. Inmaculada Rodríguez C... more Revisión de la obra audiovisual de Inmaculada Rodríguez Cunill hasta 1999. Inmaculada Rodríguez Cunill no es la autora, sino Fernando Franco.
A través de la aplicación de la violencia de poder en la Universidad de Sevilla, se analizan ejem... more A través de la aplicación de la violencia de poder en la Universidad de Sevilla, se analizan ejemplos de afrontamiento en el que la actividad artística ha sido la herramienta de supervivencia en una institución claramente marcada por los poderes patriarcales de la academia
Books by Inmaculada Rodríguez-Cunill
Maculadas Sin Remedio, 2019
Con este proyecto se pretende hacer una revisión de la herencia de Murillo en la formación del e... more Con este proyecto se pretende hacer una revisión de la herencia de Murillo en la formación del estereotipo/ identidad de la mujer. Se ha invitado a mujeres artistas a que aporten una obra relacionada con el tema y sus reflexiones. El catálogo refleja los eventos expositivos: performance de Marina Molano, acción performativa “Maculadas sin remedio” y mesa redonda bajo el título "Y Murillo ¿hasta cuándo?, Mujeres creando (sobre la situación de la mujer en el arte)".
Artistas participantes: Anna Jonsson, Marina Molano, María Díaz Osta, Aline Part, Concha Jiménez, Tonia Trujillo, Eva Guil Walls, Marta Gómez Rangel, Veredas López, Carmen Portavella, Ángeles de la Torre, Lou Farratell, Inma la Inmunda y Charo Corrales
Volumen 02 (2013) by Inmaculada Rodríguez-Cunill
Volumen 02, 2013
https://www.uco.es/ucopress/ojs/index.php/ucoarte/issue/view/815
Eva Guill Walls has given to GIACEC (Group of Researching in Collaborative Arts and Cultural Spac... more Eva Guill Walls has given to GIACEC (Group of Researching in Collaborative Arts and Cultural Spaces) an interest similar to the other members' of the group, but her evolution in dematerialization tends to research other formats, far away the painting, In this text, I try to rescue the signs of her activity in the group
¿Cómo opera la creatividad? Este artículo trata de evidenciar conflictos, cambios y mutaciones qu... more ¿Cómo opera la creatividad? Este artículo trata de evidenciar conflictos, cambios y mutaciones que explican los trasvases entre la creación colectiva e individual, primero rastreando los fundamentos científicos de la creatividad humana, en un segundo lugar a través de las vanguardias artísticas del siglo XX y la introducción de elementos interactivos y finalmente contextualizando ideológicamente las condiciones artísticas ligadas a la situación actual planetaria: el comportamiento del mercado artístico, su saturación, el siguiente paso a la fórmula “todo ser humano es un artista”, hasta llegar a reflexiones sobre qué nos conviene considerar artístico para el objetivo de la supervivencia global.
How does creativity work? This article deals with conflicts, changes and mutations that explain transfers between collective and individual creation, firstly by tracing the scientific basis of human creativity, on the other hand through the avant-gardes from the past century, the use of interactive elements and eventually by contextualizing ideologically the artistic conditions linked to the current planetary situation: the behavior of the artistic market, its saturation, the next step to the sentence “every human being is an artist”, until reaching reflections on what we should consider “artistic”, to the aim of the global survival.
Esta investigación surgió durante mi estadía en México DF después de las elecciones del 2006, don... more Esta investigación surgió durante mi estadía en México DF después de las elecciones del 2006, donde tuve la oportunidad de darme cuenta de que había gente marginada por los medios de comunicación de masas que estaban desarrollando una nueva conciencia ciudadana a través del arte. Los cuarenta y siete días de “El Plantón” (una acampada urbana de nueve kilómetros desde el Zócalo a Reforma, instalada como forma de exigir un conteo estricto de los votos) se convirtieron en una suerte de ‘aleph’ de representaciones de una sociedad desmembrada por el neoliberalismo y el simulacro político. En ‘El Plantón’, las manifestaciones que le precedieron y la subsiguiente Convención Nacional Democrática, hubo un movimiento emergente de actividades sociales creativas, y en él tomé más de 4.500 fotografías y documentos videográficos.
La promoción realizada por Santiago Segura para dar a conocer las películas protagonizadas por el... more La promoción realizada por Santiago Segura para dar a conocer las películas protagonizadas por el personaje de Torrente se asocia a una forma de entender la identidad corporativa como un conglomerado orgánico. La identificación del personaje real con el ficticio hace que este producto audiovisual muestre una férrea identidad corporativa y que a partir de ella se vaya ramificando la promoción de Torrente 1 y 2. Este artículo profundiza en el entramado forjado por Segura para, a partir de ello, comprender la eficacia del producto y la responsabilidad que tiene en él la identidad corporativa que sustenta
The story of property speculation within the Spanish context does not merely go back to its burst... more The story of property speculation within the Spanish context does not merely go back to its bursting, but back to the rapid growth in prices of territory which was already being reported on prior to 2008. Property brochures represent the concerns for a basic house which were typical of that period. Prices were extortionate and simply not affordable if a lifelong mortgage was not taken out. Since 2007, I have been working collectively on raising awareness in terms of territory. I do this from the perspective of a transformation of various materials, like an Aleph, namely property brochures, which are used to build new architectures for those who have been evicted. These are pieces of work on the very limits of art, where material is impregnated with the big lies concerning territory. Thus, just like scarabs, we have been transforming the material into ideas, because when waste material is plunged into the world of meaning, it contains the concerns, expectations and miseries of, in this case, inhabitation. The staging of property brochures helps to strengthen an artistic way of working, which serves to support the fight against the cutting back of rights and freedoms in contemporary Spain. Often, the contrast in meaning of the pieces of work analysed with the chosen forms, colours and textures cause us to have an impact on material which surpasses mere iconism, in order to leave a footprint on the period in which our work is being carried out.
Iniciadoras de movilización, muchas veces solas , y más tarde al amparo de movilizaciones sociale... more Iniciadoras de movilización, muchas veces solas , y más tarde al amparo de movilizaciones sociales, en las que ponen su arte de acción a disposición del colectivo, hay un conjunto de mujeres empeñadas en retorcer los principios del sistema en el que nos vemos inmersos y en poner en evidencia lo oscuro del poder. Este texto es una exploración por una serie de obras de mujeres artistas que llevan realizando artes efímeras y de acción en el entorno sevillano ( a veces con relaciones con otras partes de la Península) desde denuncias muy particulares, relacionadas con el acoso, la usurpación, el aislamiento y otras manifestaciones de la violencia de poder. Esta acción en lo social implica en muchas ocasiones el anonimato o el no reconocimiento en canales oficiales, pero se trata de una consecuencia asumida, pues tienen unos valores diferentes a los que hay al uso. Son opciones que están más relacionadas con el poder de lo femenino, y ello implica el cuidado de los otros más que el individualismo que se esconde en la trastienda del mercado del arte.
This study looks at a selection of artistic texts that serve as testimony to what is called “work... more This study looks at a selection of artistic texts that serve as testimony to what is called “workplace harassment,” “mobbing,” or “workplace bullying.” This is the first part of a three-part series relating to harassment and also to the transformation that comes out of artistic communication.
First, I establish a general approach in order to situate a number of artistic resistance works created during the process of workplace harassment and psychological violence, particularly in relation to surveillance and watching. Then, using the same methodological approach, the subsequent texts explore the topics of isolation and the collective dimension of creation as a means of overcoming situations of violence. Beginning with experiences that involved anonymous messages, along with situations of being
watched and symptoms of hyper-watchfulness as a target of harassment, a series of works emerged, mainly as art objects, which take on a greater meaning when examined collectively in connection with a process of harassment.
Esta investigación trata sobre textos artísticos que son también testimonio de lo que se ha dado ... more Esta investigación trata sobre textos artísticos que son también testimonio de lo que se ha dado en llamar ‘acoso laboral’, ‘mobbing’ o ‘workplace bullying.’ Ésta es la primera parte de tres sobre aspectos del acoso y la propia transformación a partir de la comunicación artística. Por ello, estableceré los planteamientos generales para encuadrar ciertas obras realizadas simultáneamente al proceso de acoso laboral y a la violencia psicológica, en este caso a través de la vigilancia. En futuros textos se usará la misma base metodológica para los temas del aislamiento y la dimensión colectiva de la creación como superación de situaciones de violencia. Anónimos, situaciones de vigilancia y los síntomas de hipervigilancia en quien es objetivo de hostigamiento, generaron una serie de obras, en su mayor parte de carácter objetual, que adquieren mayor sentido examinadas globalmente dentro de un proceso de acoso.
Catálogo de la exposición
Toda actividad pictórica requiere un proceso intelectual, pero cuando esta actividad forma parte ... more Toda actividad pictórica requiere un proceso intelectual, pero cuando esta actividad forma parte del engranaje de producción cinematográfica, el pintor debe jugar con más elementos que los que intervendrían cuando se enfrenta al lienzo. No sólo debe haber profundizado en las leyes de la perspectiva, sino que su labor pasa por un conocimiento mediológico de la cámara, del artefacto en sí, y una aplicación pictórica de éstos en función del plano final y no de una obra lista para ser expuesta. Esta afirmación sirve tanto para técnicas pictóricas utilizadas en los inicios del cine como para las actuales innovaciones digitales.
Every pictorial activity requires an intellectual process, but when this activity is part of the mechanism of the cinema production, the artist should play with more elements than those entailed when facing the canvas. He/ She should have not only gone into the laws of perspective, but he/ she should have a medialogical knowledge of the camera, of the device itself, and an application of these skills according to the final shot, not to a work ready to be shown. This statement applies both to the pictorial tecnniques used in the early cinema and the present digital innovations.
Boletín de Arte (Málaga). 26-27, pp. 551 - 572. 2006. A través de una reflexión acerca del concep... more Boletín de Arte (Málaga). 26-27, pp. 551 - 572. 2006.
A través de una reflexión acerca del concepto de marco, podemos entrever que no sólo se trata de un elemento delimitador, creador de fronteras, sino que provoca una interacción entre dos dimensiones: la de la presentación y la de la re-presentación. Estas apreciaciones afectan muy especialmente a la obra de arte que requiere una actividad por parte del espectador o que alude a la dimensión corporal, y no sólo intelectual, del visitante.
Through thinking about the concept of frame, we can see that it is not only an element that is used to delimit, but an element that moves to interactivity between two dimensions: the presentation and the representation. This specially affects to art works that move the spectators to activity or that refers to a body dimension, and not only intellectual, of the visitor
Como propuestas artísticas interdisciplinares, las videoinstalaciones pueden integrar aspectos co... more Como propuestas artísticas interdisciplinares, las videoinstalaciones pueden integrar aspectos comunicacionales y tecnológicos cuyo origen es mediático y comunicacional. Al convertirse en soportes de comunicación artística, las videoinstalaciones propusieron, sobre todo en su origen, unos nuevos lenguajes que se separaban de los discursos más institucionales y globalizadores, como el de la televisión. Este artículo trata de cuáles son esas innovaciones, a través del análisis de ejemplos y de su contextualización histórica.
Se trata de un capítulo del libro Oficios de cine, coordinado por Begoña Gutiérrez San Miguel y p... more Se trata de un capítulo del libro Oficios de cine, coordinado por Begoña Gutiérrez San Miguel y publicado en la editorial 8 y medio (OFICIOS DE CINE. pp. 99 - 186. 2004).
A través de un análisis de aquellos documentos ligados a las Bellas Artes que se ponen en práctica en el ámbito de la creación fílmica, este capítulo es una puesta en evidencia del amplio campo de trabajo que se abrió (de modo analógico) para los profesionales de la pintura y el dibujo.
AUDIENCIA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN. pp. 189 - 196. Universidad de Salamanca, 2003.
En este capítulo se analiza todo el trabajo de campo sobre imágenes y sus relaciones con el cuerp... more En este capítulo se analiza todo el trabajo de campo sobre imágenes y sus relaciones con el cuerpo, en búsqueda de entender nuevos dispositivos mediológicos, intentando en 1996 entrever las consecuencias mediológicas que luego se han visto desarrolladas casi 20 años después
Alicia en Andalucía. La mujer andaluza como personaje cinematográfico. La mujer andaluza tras la cámara, 1999
Revisión de la obra audiovisual de Inmaculada Rodríguez Cunill hasta 1999. Inmaculada Rodríguez C... more Revisión de la obra audiovisual de Inmaculada Rodríguez Cunill hasta 1999. Inmaculada Rodríguez Cunill no es la autora, sino Fernando Franco.
A través de la aplicación de la violencia de poder en la Universidad de Sevilla, se analizan ejem... more A través de la aplicación de la violencia de poder en la Universidad de Sevilla, se analizan ejemplos de afrontamiento en el que la actividad artística ha sido la herramienta de supervivencia en una institución claramente marcada por los poderes patriarcales de la academia
Maculadas Sin Remedio, 2019
Con este proyecto se pretende hacer una revisión de la herencia de Murillo en la formación del e... more Con este proyecto se pretende hacer una revisión de la herencia de Murillo en la formación del estereotipo/ identidad de la mujer. Se ha invitado a mujeres artistas a que aporten una obra relacionada con el tema y sus reflexiones. El catálogo refleja los eventos expositivos: performance de Marina Molano, acción performativa “Maculadas sin remedio” y mesa redonda bajo el título "Y Murillo ¿hasta cuándo?, Mujeres creando (sobre la situación de la mujer en el arte)".
Artistas participantes: Anna Jonsson, Marina Molano, María Díaz Osta, Aline Part, Concha Jiménez, Tonia Trujillo, Eva Guil Walls, Marta Gómez Rangel, Veredas López, Carmen Portavella, Ángeles de la Torre, Lou Farratell, Inma la Inmunda y Charo Corrales