Candela Perpiñá | Universitat de València (original) (raw)
Papers by Candela Perpiñá
El valor discursivo del cuerpo en el Barroco hispánico
En febrero del año 1.600 tuvo lugar un hito clave para la historia de la música escénica: el estr... more En febrero del año 1.600 tuvo lugar un hito clave para la historia de la música escénica: el estreno la Rappresentatione di anima, et di corpo de Emilio Cavalieri en el seno de la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri. El presente artículo se centra en los valores discursivos y adoctrinadores de la misma, entendiéndola como un espectáculo audiovisual de carácter efímero que, haciendo uso de las más modernas técnicas dramáticas y musicales, tiene como fin mostrar, de manera sencilla e inteligible, una visión global de la vida y el destino humano desde el pensamiento cristiano. Esta visión queda regida por el dualismo del alma y del cuerpo propio de la tradición anterior, añadiéndose además toda una serie de figuras alegóricas que anuncian una nueva retórica discursiva propia del naciente Barroco.
Si bien la importancia histórico-artística de la Lonja de los Mercaderes de Valencia es indiscuti... more Si bien la importancia histórico-artística de la Lonja de los Mercaderes de Valencia es indiscutible, hasta el momento no existe un estudio detallado de la decoración de las bóvedas que cubren la antigua Capilla de los Mercaderes y la Sala de la Contratación.
Éstas conforman un programa visual unitario en el que pueden observarse 52 ángeles rezando, sosteniendo diversos objetos y tañendo un variado repertorio de instrumentos musicales. El presente artículo pretende analizar la visualización de la música celestial en la Lonja a través del tipo iconográfico del ángel músico. Para ello se ha empleado la metodología propia del análisis iconográfico-iconológico, añadiéndose la observación de los aspectos organológicos como otra fuente más de información a tener en cuenta en la interpretación del mencionado programa, con el objetivo de aproximarse a su significado cultural.
PERPIÑÁ GARCÍA, Candela, "Música angélica en la imagen mariana. Un discurso visual sobre la esperanza de salvación", Acta Artis, 1, pp. 29-49., 2013
El presente artículo pretende profundizar en el significado de la música angélica en la imagen ma... more El presente artículo pretende profundizar en el significado de la música angélica en la imagen mariana. En los llamados evangelios apócrifos, los cánticos de los ángeles son asociados por primera vez a la historia de Cristo y su madre María, apareciendo así en los momentos claves de la historia de la salvación humana. Las primeras representaciones alusivas a este tema surgen en la élite intelectual eclesiástica, pero en la baja Edad Media, con la difusión de la literatura hagiográfica y el auge de la devoción mariana, la música de los ángeles pasa a formar parte del imaginario común. Durante la época renacentista este sentido salvífico no hace sino intensificarse, surgiendo nuevas variantes más acordes con los intereses devocionales del momento.
Palabras claves: Iconografía musical, música angélica, Virgen María, Cristo, salvación humana.
This article aims to provide an in-depth study of the meaning of angelic music in Marian iconography. In what are called apocryphal gospels, the canticles of the angels are associated for the first time in the history of Christ and his mother, Mary, appearing thus in the key moments of the history of human salvation. The first representations alluding to this question arise in the ecclesiastical intellectual elite, but in the early Middle Ages, with the diffusion of hagiographic literature and the increase in Marian worship, the music of the angels comes to form part of the shared imaginary world. During the Renaissance period this salvational meaning becomes even more intense, new variants emerging more in line with the devotional interests of the time
Key words: musical iconography, angelic music, Virgin Mary, Christ, human salvation.
MARTÍNEZ PEREIRA, Ana; OSUNA, Inmaculada; INFANTES, Vïctor (ed.), Palabras, símbolos, emblemas. Las estructuras gráficas de la representación, Sociedad Española de la Emblemática, Turpin Editories, Madrid, pp. 441-451 , 2013
El presente artículo pretende explorar brevemente el concepto de la música demoníaca, tanto en la... more El presente artículo pretende explorar brevemente el concepto de la música demoníaca, tanto en la literatura como el arte visual cristiano. El carácter dualista del pensamiento medieval impulsó la consolidación de este concepto en torno al año 1.100, momento en el que surgen los principales tipos iconográficos que lo visualizan. Al mismo tiempo que estas figuraciones demoníacas proliferaban por toda Europa, en el arte visual y la literatura parece subsistir la idea de que el poder corruptor de la música reside justamente en la ambigüedad moral de este arte, cualidad que permite a los poderes diabólicos infiltrarse en ella para, desde allí, ejercer su maléfica influencia sobre el mundo.
Palabras claves: Iconografía musical, iconografía marginal, demonios, paganismo, pecado.
MÍNGUEZ CORNELLES, Víctor Manuel, Las artes y la arquitectura del poder, Universitat Jaume I Servicio de Publicaciones, Castellón, pp. 1849-1866, 2013
La música celestial, materializada en los cánticos de los ángeles, era ante todo una prerrogativa... more La música celestial, materializada en los cánticos de los ángeles, era ante todo una prerrogativa divina, una manifestación del poder y la perfección de la obra del Creador. Sin embargo, los ángeles cantores también fueron asociándose paulatinamente a un reducido número de hombres y mujeres que por su carácter excepcional eran agraciados en vida con un contacto privilegiado con la divinidad a través de la experiencia audiovisual. Este contacto extraordinario se convirtió en un símbolo de poder y prestigio, llegando a ser un elemento clave a la hora de impulsar la devoción hacia un determinado santo o santa y visualizar así su estrecha relación con Dios.
Palabras clave: iconografía musical, santos y santas, ángeles músicos, música celeste.
The heavenly music, embodied in the songs of angels, was fi rst of all a divine prerogative, a manifestation of the power and perfection of the Creator’s work. However, singing angels were also gradually associated to a small number of men and women whose exceptional living was graced with a privileged contact with the divine through audiovisual experience. This extraordinary contact became a symbol of power and prestige, and turned into a key element when promoting the devotion to a particular saint,
displaying this way its close relationship with God.
Keywords: music iconography, saints, musician angels, heavenly music
Music in Art: International Journal for Music Iconography, 37, 2012, pp. 121-138., 2012
Through graphic and literary sources created to record and commemorate European court festivals d... more Through graphic and literary sources created to record and commemorate European court festivals during the sixteenth and seventeenth centuries, we can follow how was the topos of the sea at the time formed, used and disseminated in celebrations at royal courts. This subject, derived from the ancient sea thiasos but with intermittent appearances during the Middle Ages, starts to be retrieved accurately at the beginning of the Renaissance due to the study of Greco-Roman sarcophagi. It is very likely that one of its first appearances in court festivals is related to the disembarkations that took place in the main harbors. Though in a fragmentary way, the Medici family used this iconography in association with princely power, with one of its first documented appearances being one intermezzo of Il Commodo (1539). The musical image of the sea spread throughout the European territory due to the Medici’s marriage policy with the major monarchies of the Early Modern Period such as the Spanish Habsburgs and the Valois. It was the Valois who, from Catherine de’Medici’s patronage, integrated all these elements together as an allegory of monarchical power, turning it into an essential aspect of their political programs.
«‘Diabolus in Musica’. La visualización peyorativa de los profesionales de la Música en la Edad Media», en Barral Rivadulla, M. D. et alii coord., Mirando a Clío. El arte español espejo de su historia, pp. 786-800.
"El presente artículo pretende ofrecer una visión general de la imagen peyorativa de aquellos col... more "El presente artículo pretende ofrecer una visión general de la imagen peyorativa de aquellos colectivos que hicieron de la actividad musical y otras actividades asociadas su principal modo de subsistencia: los juglares y los ministriles. En el caso de los juglares, la ausencia de infraestructuras específicas y la desconfianza que suscitaba la práctica musical hicieron que se vieran abocados a vivir en los márgenes de la sociedad, tal y como se observa en la teoría musical, la literatura y las imágenes producidas en aquel momento por la oficialidad eclesiástica. Más tarde, la profesionalización de la actividad musical y el surgimiento de los grupos de ministriles mantenidos por la propia ciudad debieron conllevar un cambio en la percepción social del músico práctico, si bien se aprecia una continuación de esta imagen peyorativa, especialmente en la llamada iconografía marginal.
Palabras claves: juglares, ministriles, iconografía marginal, animales músicos, híbridos antropomorfos.
This article tries to offer a general view of the pejorative image of groups that made their musical and other associate activities their principal livelihood: jongleurs and minstrels. In the case of the jongleurs, the absence of specific infrastructures and the distrust caused by musical practice forced them to live in the margins of society, as musical theory, literature and images produced by the ecclesiastical authorities show. Later, the professionalization of the musical activity and the emergence of groups of minstrels supported by the city itself should have led to a change in the social perception of practical musicians. However, a continuity of this pejorative image can be appreciated, especially in the so called marginal iconography.
Keywords: jongleurs, minstrels, marginal iconography, musician animals, hybrid creatures."
El presente artículo pretende ofrecer una nueva vía de análisis de las imágenes musicales a travé... more El presente artículo pretende ofrecer una nueva vía de análisis de las imágenes musicales a través del estudio de los tipos iconográficos y las fuentes literarias e icónicas que los configuran. En este caso se ha optado por realizar un estudio del tipo del ángel músico en la narración evangélica y las razones de su inclusión en los diferentes tipos narrativos del arte visual cristiano.
The aim of this article is to offer a new way to analyse musical images trough the study of iconographic types and their literary and iconic sources. More precisely, this paper focuses on the apparition of the musician angel in the narrative evangelic context and the reasons for its inclusion in the various narrative types of Christian visual art.
La Anunciación es un episodio importante de la religión cristiana, puesto que se perfila como la ... more La Anunciación es un episodio importante de la religión cristiana, puesto que se perfila como la promesa de salvación de la humanidad a través de la Encarnación de Cristo y su futuro sacrificio. Es también uno de los episodios de la narración evangélica donde se incluye la música de los ángeles, aunque cabe decir que esta inclusión resulta discreta en comparación con otros tipos narrativos. Aún así, resulta evidente una tradición cultural continuada en el arte visual, al menos desde el siglo XIII hasta finales del XVII.
El valor discursivo del cuerpo en el Barroco hispánico
En febrero del año 1.600 tuvo lugar un hito clave para la historia de la música escénica: el estr... more En febrero del año 1.600 tuvo lugar un hito clave para la historia de la música escénica: el estreno la Rappresentatione di anima, et di corpo de Emilio Cavalieri en el seno de la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri. El presente artículo se centra en los valores discursivos y adoctrinadores de la misma, entendiéndola como un espectáculo audiovisual de carácter efímero que, haciendo uso de las más modernas técnicas dramáticas y musicales, tiene como fin mostrar, de manera sencilla e inteligible, una visión global de la vida y el destino humano desde el pensamiento cristiano. Esta visión queda regida por el dualismo del alma y del cuerpo propio de la tradición anterior, añadiéndose además toda una serie de figuras alegóricas que anuncian una nueva retórica discursiva propia del naciente Barroco.
Si bien la importancia histórico-artística de la Lonja de los Mercaderes de Valencia es indiscuti... more Si bien la importancia histórico-artística de la Lonja de los Mercaderes de Valencia es indiscutible, hasta el momento no existe un estudio detallado de la decoración de las bóvedas que cubren la antigua Capilla de los Mercaderes y la Sala de la Contratación.
Éstas conforman un programa visual unitario en el que pueden observarse 52 ángeles rezando, sosteniendo diversos objetos y tañendo un variado repertorio de instrumentos musicales. El presente artículo pretende analizar la visualización de la música celestial en la Lonja a través del tipo iconográfico del ángel músico. Para ello se ha empleado la metodología propia del análisis iconográfico-iconológico, añadiéndose la observación de los aspectos organológicos como otra fuente más de información a tener en cuenta en la interpretación del mencionado programa, con el objetivo de aproximarse a su significado cultural.
PERPIÑÁ GARCÍA, Candela, "Música angélica en la imagen mariana. Un discurso visual sobre la esperanza de salvación", Acta Artis, 1, pp. 29-49., 2013
El presente artículo pretende profundizar en el significado de la música angélica en la imagen ma... more El presente artículo pretende profundizar en el significado de la música angélica en la imagen mariana. En los llamados evangelios apócrifos, los cánticos de los ángeles son asociados por primera vez a la historia de Cristo y su madre María, apareciendo así en los momentos claves de la historia de la salvación humana. Las primeras representaciones alusivas a este tema surgen en la élite intelectual eclesiástica, pero en la baja Edad Media, con la difusión de la literatura hagiográfica y el auge de la devoción mariana, la música de los ángeles pasa a formar parte del imaginario común. Durante la época renacentista este sentido salvífico no hace sino intensificarse, surgiendo nuevas variantes más acordes con los intereses devocionales del momento.
Palabras claves: Iconografía musical, música angélica, Virgen María, Cristo, salvación humana.
This article aims to provide an in-depth study of the meaning of angelic music in Marian iconography. In what are called apocryphal gospels, the canticles of the angels are associated for the first time in the history of Christ and his mother, Mary, appearing thus in the key moments of the history of human salvation. The first representations alluding to this question arise in the ecclesiastical intellectual elite, but in the early Middle Ages, with the diffusion of hagiographic literature and the increase in Marian worship, the music of the angels comes to form part of the shared imaginary world. During the Renaissance period this salvational meaning becomes even more intense, new variants emerging more in line with the devotional interests of the time
Key words: musical iconography, angelic music, Virgin Mary, Christ, human salvation.
MARTÍNEZ PEREIRA, Ana; OSUNA, Inmaculada; INFANTES, Vïctor (ed.), Palabras, símbolos, emblemas. Las estructuras gráficas de la representación, Sociedad Española de la Emblemática, Turpin Editories, Madrid, pp. 441-451 , 2013
El presente artículo pretende explorar brevemente el concepto de la música demoníaca, tanto en la... more El presente artículo pretende explorar brevemente el concepto de la música demoníaca, tanto en la literatura como el arte visual cristiano. El carácter dualista del pensamiento medieval impulsó la consolidación de este concepto en torno al año 1.100, momento en el que surgen los principales tipos iconográficos que lo visualizan. Al mismo tiempo que estas figuraciones demoníacas proliferaban por toda Europa, en el arte visual y la literatura parece subsistir la idea de que el poder corruptor de la música reside justamente en la ambigüedad moral de este arte, cualidad que permite a los poderes diabólicos infiltrarse en ella para, desde allí, ejercer su maléfica influencia sobre el mundo.
Palabras claves: Iconografía musical, iconografía marginal, demonios, paganismo, pecado.
MÍNGUEZ CORNELLES, Víctor Manuel, Las artes y la arquitectura del poder, Universitat Jaume I Servicio de Publicaciones, Castellón, pp. 1849-1866, 2013
La música celestial, materializada en los cánticos de los ángeles, era ante todo una prerrogativa... more La música celestial, materializada en los cánticos de los ángeles, era ante todo una prerrogativa divina, una manifestación del poder y la perfección de la obra del Creador. Sin embargo, los ángeles cantores también fueron asociándose paulatinamente a un reducido número de hombres y mujeres que por su carácter excepcional eran agraciados en vida con un contacto privilegiado con la divinidad a través de la experiencia audiovisual. Este contacto extraordinario se convirtió en un símbolo de poder y prestigio, llegando a ser un elemento clave a la hora de impulsar la devoción hacia un determinado santo o santa y visualizar así su estrecha relación con Dios.
Palabras clave: iconografía musical, santos y santas, ángeles músicos, música celeste.
The heavenly music, embodied in the songs of angels, was fi rst of all a divine prerogative, a manifestation of the power and perfection of the Creator’s work. However, singing angels were also gradually associated to a small number of men and women whose exceptional living was graced with a privileged contact with the divine through audiovisual experience. This extraordinary contact became a symbol of power and prestige, and turned into a key element when promoting the devotion to a particular saint,
displaying this way its close relationship with God.
Keywords: music iconography, saints, musician angels, heavenly music
Music in Art: International Journal for Music Iconography, 37, 2012, pp. 121-138., 2012
Through graphic and literary sources created to record and commemorate European court festivals d... more Through graphic and literary sources created to record and commemorate European court festivals during the sixteenth and seventeenth centuries, we can follow how was the topos of the sea at the time formed, used and disseminated in celebrations at royal courts. This subject, derived from the ancient sea thiasos but with intermittent appearances during the Middle Ages, starts to be retrieved accurately at the beginning of the Renaissance due to the study of Greco-Roman sarcophagi. It is very likely that one of its first appearances in court festivals is related to the disembarkations that took place in the main harbors. Though in a fragmentary way, the Medici family used this iconography in association with princely power, with one of its first documented appearances being one intermezzo of Il Commodo (1539). The musical image of the sea spread throughout the European territory due to the Medici’s marriage policy with the major monarchies of the Early Modern Period such as the Spanish Habsburgs and the Valois. It was the Valois who, from Catherine de’Medici’s patronage, integrated all these elements together as an allegory of monarchical power, turning it into an essential aspect of their political programs.
«‘Diabolus in Musica’. La visualización peyorativa de los profesionales de la Música en la Edad Media», en Barral Rivadulla, M. D. et alii coord., Mirando a Clío. El arte español espejo de su historia, pp. 786-800.
"El presente artículo pretende ofrecer una visión general de la imagen peyorativa de aquellos col... more "El presente artículo pretende ofrecer una visión general de la imagen peyorativa de aquellos colectivos que hicieron de la actividad musical y otras actividades asociadas su principal modo de subsistencia: los juglares y los ministriles. En el caso de los juglares, la ausencia de infraestructuras específicas y la desconfianza que suscitaba la práctica musical hicieron que se vieran abocados a vivir en los márgenes de la sociedad, tal y como se observa en la teoría musical, la literatura y las imágenes producidas en aquel momento por la oficialidad eclesiástica. Más tarde, la profesionalización de la actividad musical y el surgimiento de los grupos de ministriles mantenidos por la propia ciudad debieron conllevar un cambio en la percepción social del músico práctico, si bien se aprecia una continuación de esta imagen peyorativa, especialmente en la llamada iconografía marginal.
Palabras claves: juglares, ministriles, iconografía marginal, animales músicos, híbridos antropomorfos.
This article tries to offer a general view of the pejorative image of groups that made their musical and other associate activities their principal livelihood: jongleurs and minstrels. In the case of the jongleurs, the absence of specific infrastructures and the distrust caused by musical practice forced them to live in the margins of society, as musical theory, literature and images produced by the ecclesiastical authorities show. Later, the professionalization of the musical activity and the emergence of groups of minstrels supported by the city itself should have led to a change in the social perception of practical musicians. However, a continuity of this pejorative image can be appreciated, especially in the so called marginal iconography.
Keywords: jongleurs, minstrels, marginal iconography, musician animals, hybrid creatures."
El presente artículo pretende ofrecer una nueva vía de análisis de las imágenes musicales a travé... more El presente artículo pretende ofrecer una nueva vía de análisis de las imágenes musicales a través del estudio de los tipos iconográficos y las fuentes literarias e icónicas que los configuran. En este caso se ha optado por realizar un estudio del tipo del ángel músico en la narración evangélica y las razones de su inclusión en los diferentes tipos narrativos del arte visual cristiano.
The aim of this article is to offer a new way to analyse musical images trough the study of iconographic types and their literary and iconic sources. More precisely, this paper focuses on the apparition of the musician angel in the narrative evangelic context and the reasons for its inclusion in the various narrative types of Christian visual art.
La Anunciación es un episodio importante de la religión cristiana, puesto que se perfila como la ... more La Anunciación es un episodio importante de la religión cristiana, puesto que se perfila como la promesa de salvación de la humanidad a través de la Encarnación de Cristo y su futuro sacrificio. Es también uno de los episodios de la narración evangélica donde se incluye la música de los ángeles, aunque cabe decir que esta inclusión resulta discreta en comparación con otros tipos narrativos. Aún así, resulta evidente una tradición cultural continuada en el arte visual, al menos desde el siglo XIII hasta finales del XVII.