A vueltas con la categoría del valor en la producción de arte (original) (raw)
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A Vueltas Con La Categoría De Valor en La Producción De Arte
Revista Eptic, 2014
Doutor em História da Arte e profesor de Historia da Cultura na Hochschule für Musik Hanns Eisler em Berlim. Autor de Da natureza de escritores, artistas e vermes. Ensaio sobre o pracer do traballo nun diálogo con Karl Marx (2014), Iconoclasia, historia del arte y lucha de clases (2009), Hacia una crítica de la economía política del arte (2008), y editor de William Morris: Trabajo y comunismo (2014) y Aínda, O Capital. Novas perspectivas acerca de Marx e O Capital en Alemaña (2009)
Nuevo discurso para un nuevo valor en la obra de arte
Revista De Bellas Artes Revista De Artes Plasticas Estetica Diseno E Imagen, 2009
El conjunto de ideas con que modelamos la noción de realidad puede ser defendido o cuestionado por el arte. En nuestro tiempo el arte se relaciona con una manera de construir la noción del tiempo cada vez más acelerada, en donde el presente es endeble bajo un pasado-tradición fugaz. El arte, como nuestra cultura, parece optar por la inmediatez y la profusión de la información en unos formatos frágiles. Fragilidad en la permanencia de las ideas y de los soportes, valores nuevos que se articulan en nuevos discursos.
NOTAS SOBRE LA TEORÍA DEL VALOR EN EL ARTE
El tema del valor de las obras de arte visual no fue planteado por el pensamiento de la Antigüedad; las filosofías del arte hablaban, más bien, de las modalidades expresivas y de los géneros que utilizaban el instrumento de la palabra, el logos, capaz, como sostenía Gorgias, de conciliar la invasión dionisíaca con la exigencia cognitiva que las Musas omniscientes regalaban al hombre. Las Musas, que sabían decir –como ellas mismas explicaban a Hesíodo– muchas mentiras símiles a la verdad y también cantar la verdad, ilustraban el problema de las representaciones como un tejido hecho de ficciones engañadoras o como un tejido verdadero y realista.
El presente trabajo tiene por objetivo presentar desarrollos parciales en torno a la configuración de un modelo semiótico para el análisis de las relaciones discursivas que operan en la construcción social del valor de las mercancías artísticas. Puesto que el problema del lugar de la discursividad social en la producción del valor económico excede el ámbito de las artes, desarrollaremos en primer lugar una hipótesis general según la cual, en cualquier intercambio económico, la constitución relacional del valor en una cadena de instancias se encuentra siempre sujeta a condiciones de intercambio discursivas que, lejos de “comunicar” entre esas instancias una información económica “objetiva”, son atravesadas por desfasajes meta-argumentativos y meta-narrativos. Así, en virtud de esos desfasajes, esta discursividad que organiza las instancias de oferta y demanda de un bien, por definición, jamás puede ser idéntica en una u otra posición del intercambio. En segundo lugar, y específicamente en relación con casos específicos de mercados artísticos, buscaremos mostrar la centralidad del componente metadiscursivo intermediario (publicidades, críticas, comentarios on line, rumores, etc.) en la construcción de colectivos de intercambio que, más que estar predeterminados por categorías económicas, surgen por efecto de funcionamientos estrictamente semióticos.
PRODUCTO Y MERCADO EN LA FIJACIÓN DEL PRECIO DE LA OBRA DE ARTE
RESUMEN: Uno de los aspectos más relevantes y menos estudiados en el mercado de las artes plásticas es la determinación del precio de la obra de arte y de las variables que lo condicionan. Este trabajo se marca como objetivo realizar un estudio exploratorio que permita validar la importancia relativa de los factores de oferta y demanda tienen en la formación de precios de una obra de arte. Con el objeto de diseñar el constructo "obra de arte" desde una perspectiva estratégica de producto/mercado se analiza la literatura existente sobre fijación de precios en el mercado de las artes plásticas y las variables utilizadas para ello. El logro del objetivo propuesto ha partido de la utilización de una muestra de artistas plásticos de Tenerife, que identificaron su percepción sobre los ítemes que condicionaban la formación de los precios de sus obras de arte. La información obtenida ha sido tratada estadísticamente mediante métodos univariantes y multivariante, lo que ha permitido establecer las relaciones existentes entre las variables utilizadas en la conformación de precios de las obras de arte. ABSTRACT: One of the least studied but most relevant aspects in the market of plastic arts in the determination of its price and the variables that condition it. This work's objective is to make an explorative study that would permit validate the relative importance of the factors offer and demand have on the make-up of art's price. With the object to design the construct "art work" from a strategic perspective of product/market, the existent literature is analysed about price fixation in the market of plastic arts and the variables used for it. The obtainance of the proposed object has begun with the utilisation of a tester of plastic artists from Tenerife that identified their own perception of the items that condition the formation of their art work. The infonnation obtained has been treated statistically by univariant and multivariant methods, which has allowed the existent relations between the variables used within the conformation of the art work prices.
�Cu�l es la funci�n de los valores en el cine?: Apuntes sobre la �cr�tica �tica del arte�
Ox�mora. Revista Internacional de �tica y Pol�tica, 2018
En este trabajo planteamos la pregunta de si los valores morales tienen alguna función decisiva en el arte cinematográfico (y, por tanto, si el cine puede influir en la conducta del espectador). Para ello recurrimos, en primer lugar, a presentar la polémica entre dos posiciones enfrentadas: el "consecuencialismo moralista" y el "autonomismo esteticista"; en segundo lugar, proponemos una rearticulación del debate siguiendo algunas nociones de dos filósofos del cine contemporáneos: David Bordwell y Noël Carroll. Nuestro objetivo general será presentar las líneas maestras de este debate-centrado en la relación entre ética y estética-y señalar las distintas posturas implicadas.
Para una interpretación compleja del valor del arte
Carles Méndez Llopis (Coord.). Interdisciplinariedad en arte y diseño. Prácticas y aproximaciones teóricas, Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, Ciudad Juárez, 2015
El trabajo argumenta la necesidad de interpretar el valor del arte, por un lado, de manera concreta, como síntesis de múltiples determinaciones y tomando en consideración las condiciones de la época y lugar en las que la obra artística se inserta; y por otro lado, como producto complejo poseedor de múltiples dimensiones, diferentes pero interconectadas entre sí.
Lo concreto y lo complejo en la interpretación del valor del arte
Revista Cubana de Ciencias Sociales, 2017
El trabajo argumenta la necesidad de interpretar el valor del arte, por un lado de manera concreta, como síntesis de múltiples determinaciones y tomando en consideración las condiciones de la época y lugar en las que la obra artística se inserta; y por otro lado, como producto complejo poseedor de múltiples dimensiones, diferentes pero interconectadas entre sí. The work argues the need to interpret the value of art. On one hand, in a concrete way: as a synthesis of multiple determinations and taking into consideration the conditions of the time and place in which the art is inserted. On the other hand, as a complex product: holder of multiple dimensions, different but interconnected among themselves.
La producción de sentido en la crítica del arte
En Incógnitas y desciframientos de la estética actual, Cuadernos Amest # 1, 2013
La crítica del arte se presenta en la posmodernidad como el modo de pensamiento idóneo para el acercamiento a diversos objetos artísticos, ya sean plásticos, visuales, espaciales o gráficos. Los estudios de la crítica del arte como fenómeno histórico, como forma de pensamiento de un periodo y como práctica artística, permiten la reflexión y la generación del conocimiento sobre el objeto de arte. Las artes y la misma crítica son un registro de la percepción de una coyuntura espacio-temporal; la percepción es el paso inicial para la apreciación de la obra de arte y se impone como uno de los principales productores de sentido con la participación subjetiva del receptor-consumidor del arte. Palabras clave: Percepción, crítica del arte, documentación, producción de sentido
El valor del arte, entre el museo y el mercado
1o Congreso Internacional de Ciencias Humanas - Humanidades entre pasado y futuro. Escuela de Humanidades, Universidad Nacional de San Martín, Gral. San Martín., 2019
Los autores que se han dedicado a estudiar el valor del arte desde las últimas décadas del siglo XX, han coincidido en el carácter bidimensional del fenómeno que se manifiesta por medio del valor de mercado y a través del valor simbólico o valor artístico. El objetivo del presente trabajo es comprender la dinámica retroalimentativa que se gesta entre ambas dimensiones, a partir de la interacción entre dos de los ámbitos en los que se manifiestan dichas formas, el mercado y el museo. Consideraremos cómo el museo ha colaborado en sostener la idea de que el arte tiene relación con lo sagrado, instando a que su materialidad sea preservada por fuera de la circulación que impone un modo de reproducción social predominantemente basado en el intercambio mercantil, y los efectos de dicha “sacralización secular” en el valor de mercado de las obras de arte.