DESIGN IN TIME I: Juego colaborativo para el aprendizaje de la Historia del Diseño, 2022-2023 (original) (raw)
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APRENDER LA HISTORIA DEL DISEÑO CREANDO UN JUEGO: DESIGN IN TIME
JIDA : textos de arquitectura docencia e innovación 11, 2024
La asignatura Estética e Historia del Diseño se imparte en segundo curso del Grado de Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto en la Universidad de Valladolid. Con 9 ECTS, tiene una importante carga teórica y trabaja contenidos de estética, cultura e historia del diseño. Tras más de diez años de su impartición, se percibe que el alumnado disfruta especialmente con las actividades prácticas y los seminarios, pero les supone un gran esfuerzo afianzar y relacionar los contenidos teóricos, por lo que durante los cursos 2021- 2022 y 2022-2023 se introdujo una actividad que emplea el Aprendizaje Basado en el Juego (ABJ) para diseñar un juego de cartas entre todos, denominado “Design in Time”, que sirve como herramienta de aprendizaje, a la vez que incrementa la motivación y participación del estudiantado. Se considera que la experiencia podría extrapolarse a otras asignaturas del área de Composición Arquitectónica o afines. PUBLICACIÓN: Nieves Fernández Villalobos, Silvia Cebrián Renedo, Sagrario Fernández Raga, Raquel Cabrero Olmos. APRENDER LA HITORIA DEL DISEÑO CREANDO UN JUEGO: DESIGN IN TIME. En: JIDA : textos de arquitectura docencia e innovación 11. García-Escudero, Daniel; Arboix Alió, Alba; Bardí Milà, Berta (eds.) Iniciativa Digital Politècnica. Publicacions Acadèmiques UPC RU Books, Recolectores Urbanos. Sevilla, 2024. pp. 182-195 URI: http://hdl.handle.net/2117/418059 DOI: 10.5821/ebook-9788410008786 ISBN : 9788410008786 (en línia) 9788410008779 (imprès) 9788412661057 (imprès)
Design in Time: aprendizaje colaborativo y basado en el juego sobre la historia del diseño
JIDA’23. XI Jornadas sobre Innovación Docente en Arquitectura Granada, ETSAG-UGR, 16-17 noviembre 2023, 2023
Abstract After several years of teaching the subject Aesthetics and History of Design, it is perceived that students particularly enjoy the practical activities and seminars, but it is a great effort for them to consolidate and relate the theoretical contents. Therefore, during the academic years 2021-2022 and 2022-2023, an activity has been introduced in the subject that uses Game-Based Learning (GBL) to design a card game among all, named "Design in Time", which links different face-to-face activities and serves as a learning tool, while increasing the motivation and participation of students. The game will be implemented in successive courses with new editions that complement the contents to study, as well as with a digital version. In addition to the impact that the ABJ may have on the subject itself, it is considered that the experience could be extrapolated to other subjects in the area of Architectural Composition or related subjects. Resumen Transcurridos varios años de la impartición de la asignatura Estética e Historia del Diseño se percibe que el alumnado disfruta especialmente con las actividades prácticas y los seminarios, pero les supone un gran esfuerzo afianzar y relacionar los contenidos teóricos, por lo que durante los cursos 2021-2022 y 2022-2023 se ha introducido una actividad que emplea el Aprendizaje Basado en el Juego (ABJ) para diseñar un juego de cartas entre todos, denominado “Design in Time”, que enlaza diferentes actividades presenciales y sirve como herramienta de aprendizaje, a la vez que incrementa la motivación y participación del estudiantado. El juego se implementará en sucesivos cursos con nuevas ediciones que completen la materia de estudio, así como con una versión digital. Además de la repercusión que pueda tener el ABJ en la propia asignatura, se considera que la experiencia podría extrapolarse a otras asignaturas del área de Composición Arquitectónica o afines.
Artseduca, 2021
The present work is an experience carried out in the subject Historical-Cultural Development of Industrial Design of the title of Graduate in Engineering in Industrial Design and Product Development, School of Industrial Engineering of the University of Malaga, taught from February to June 2020. Lab_ disMuseos arose from that need to readapt existing training activities and methodologies, to others in which the network was fully prioritized as a space to search for information, a source of inspiration and shared and collaborative work, in addition to showing in detail the methodology used, the work process, the results and the improvement actions proposed for the 2020/2021 academic year. El presente trabajo es una experiencia llevada a cabo en la asignatura Desarrollo Histórico-Cultural
Itinerarios Educativos
El presente trabajo se propone compartir la propuesta y balance de una experiencia innovadora que se llevó a cabo en el cuarto año del Instituto Privado del Club Atlético Estudiantes D–170 (Paraná, Entre Ríos). Teniendo en cuenta la relación que tienen los alumnos con los videojuegos, la experiencia se centró en que los estudiantes en distintos grupos produzcan juegos electrónicos sobre la Revolución rusa de 1917 a través de la herramienta RPG Playground. Dicha herramienta permite la posibilidad de crear juegos de rol sin conocimientos de programación previos. La aplicación incluye un conjunto de elementos prefabricados como gráficos, mapas, personajes y efectos de sonido que pueden ser utilizados para la creación de juegos electrónicos.
Se aborda la evolución de los objetos de diseño, mirándolos desde su contexto histórico y como éstos son una respuesta a la situación social,económica, política y religiosa del momento. Las etapas cubiertas en el cuadro comparativo son: Grecia clásica, Roma clásica, Románico, Gótico, Renacimiento, Barroco y Neoclásico.
CUIEET 29, 2022
Abstract A teaching innovation activity, developed in the subject Aesthetics and History of Design of the Degree in Engineering in Industrial Design and Product Development of the University of Valladolid, is presented. Collaborative Learning and Game Based Learning are used to create a card game among all that, linking different activities of the subject, can serve as a learning tool. The game allows its individual and group use, and it intends to be implemented in successive courses with new editions. Keywords: design, game-based learning, cards, collaborative learning. Resumen Se presenta una actividad de innovación docente desarrollada en Estética e Historia del Diseño del Grado de Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto de la Universidad de Valladolid, en la que se emplea el Aprendizaje Colaborativo y el Game Based Learning para crear un juego de cartas que, enlazando diferentes actividades, pueda servir como herramienta de aprendizaje. El juego permite su uso individual y grupal, y pretende implementarse en sucesivos cursos con nuevas ediciones. Palabras clave: diseño, aprendizaje basado en el juego, cartas, aprendizaje colaborativo. Citar: Nieves Fernández Villalobos, Silvia Cebrián Renedo y Sagrario Fernández Raga (2022). Game Based Learning: diseño de un juego colaborativo para la asignatura de Estética e Historia del Diseño. CUIEET 29. Editorial: Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño. Universitat Politècnica de València, pp. 303-308. ISBN: 978-84-09-41232-7
Revitalización de saberes ancestrales y diseño participativo. Co-diseño de un juego comunitario
16th Participatory Design Conference. Proceedings Vol 3. FII19 - PDC 2020, 2020
otras-, es el diseño de procesos democráticos y accesibles que promueven la activación comunitaria en un contexto social y educativo latinoamericano. De esta manera se apoyan formas y espacios de participación que incluyen un dialogo de saberes y proponen una aplicación del diseño participati-vo en el ámbito de la educación intercultural. Las expresiones culturales, como: la medicina tradicio-nal, la preparación de alimentos, la creación de artesanías, la música, la danza, las ceremonias, los juegos y las lenguas indígenas están desapareciendo de las comunidades alrede-dor del mundo. La gradual erosión cultural provocada por la globalización, la falta de oportunidades económicas y la emigración-ponen a estas tradiciones en riesgo de perderse para siempre. En este sentido es necesario que la sociedad en su conjunto, en cada uno de los países dedique mayores esfuerzos para "detener la pérdida de estos conocimientos y fomentar su uso y revitalización"[13]. Estudios consideran que la población indígena en Améri-ca Latina es de aproximadamente treinta millones de habi-tantes [6]. Los pueblos indígenas reconocidos por los esta-dos latinoamericanos son seiscientos cuarenta pueblos. Los países con mayor población indígena son Perú con aproxi-madamente ocho millones de habitantes, México con seis millones de habitantes, Bolivia con cinco millones y Guate-mala con cuatro millones de habitantes [6]. Por otra parte, en este territorio se registran ochocientas cincuenta lenguas y dialectos. Más del veinte porciento de estas lenguas trascienden las fronteras nacionales, es decir que se utilizan en dos o más países. En la actualidad la quin-ta parte de los pueblos indígenas han perdido su lengua ma-terna y el veinte y seis porciento de las lenguas indígenas se encuentran ante un riesgo de desaparecer [6]. En varios países a pesar de la implementación de progra-mas educativos en poblaciones indígenas, no se asegura la revitalización de su cultura y el uso de lenguas maternas. Mu-chos de estos programas siguen un modelo unificado de edu-cación que no alcanza a integrar su diversidad cultural. Para preservar estas tradiciones las poblaciones indígenas podrían fortalecer sus prácticas con nuevos métodos que procedan de disciplinas como el diseño y el diseño participativo e integrar a la población en la revitalización de sus saberes para demo-cratizar la producción y acceso al conocimiento. RESUMEN Esta investigación aborda el diseño participativo y el co-diseño como un proceso de pensamiento creativo. Ca-paz de generar innovaciones en el ámbito social, por su ca-pacidad para empoderar a los participantes en el desarrollo de sus propias ideas y motivar la expresión creativa en un entorno colaborativo. Los conceptos y modelos de diseño participativo y co-diseño desarrollados en este estudio, se relacionan con lineamientos de la pedagogía popular y la investigación acción para adaptarlos al estudio de caso. El estudio de caso se realizó en el pueblo Maya de X Yatil, Estado de Quintana Roo, en México en el 2015. Este artícu-lo demuestra como métodos de diseño participativo pueden ser aplicados para promover formas de colaboración en na-ciones indígenas, inspirando a jóvenes a aprender y enseñar sus conocimientos ancestrales a las siguientes generaciones. Como resultado de esta investigación se desarrolló un juego comunitario co-diseñado con la comunidad y una guía de actividades del taller de diseño participativo. En los dos ca-sos se promovió una activa participación comunitaria Palabras Clave Diseño participativo; co-diseño; educación popular; in-vestigación acción; conocimiento ancestrales; revitalización cultural. INTRODUCCION En este artículo se describe la interpretación de modelos prácticos y conceptuales tomados del diseño participativo y el co-diseño para utilizarse en la revitalización de los cono-cimientos ancestrales en naciones indígenas. Estos mode-los se complementan con lineamientos de la investigación acción y la educación popular, para adaptarlos al caso de estudio realizado en el pueblo Maya de X Yatil, Estado de Quintana Roo, México. La contribución de esta propuesta, al tema de la 16th Bie-nal Participatory Design Conference (PDC)-Participaciones
2018
As part of the 50th anniversary of EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona, the History and Design Studies Research Group (GRHED) and the EINA Archive have produced a chronology that summarises the fifty years of the institution's history, from its foundation at the height of Francoism to the present day. It is an informational project, but one that, without neglecting academic rigour, aims to place EINA in the historical-social and cultural setting of the last five decades. The first part of the chronology, corresponding to the period between 1953 and 1980, places the background, the founding and the early years of the school in the context of a Francoist Spain that, more than a decade after the end of the Civil War and the initial severe repression, has relaxed slightly, favouring a more propitious scenario for the arrival of new educational experiences whose principles incorporate the ideas of progress and modernisation of society. Another of its main character...