Enseigner le design : vers un savoir-agir ? (original) (raw)

Le design, un acte de communication

2014

Nous nous demanderons de quelles manières et dans quelles mesures le design contribue aux phénomènes de communication, et en quels sens. Car si le xxe siècle a été celui de la communication, il a également été celui du design, comme en témoigne l’exposition « Design, miroir du siècle » présentée au Grand Palais à Paris au début des années 1990 (Noblet, 1993). Cette concomitance du design et de la communication a-t-elle un sens ou bien n’est-elle qu’un hasard historique ? Quel est le rôle du design dans l’émergence des logiques de communication au xxe siècle ? En quoi l’acte de design peut-il être considéré comme un acte de communication ? Et réciproquement, en quoi l’acte de communication peut-il être un acte de design ? Quels sont les points de rencontre entre design et communication ?

Le geste de design et son effet : vers une philosophie du design

Figures de l’art, 2013

La philosophie du design que nous appelons de nos vœux peut s'entendre comme une double recherche : poïétique et esthésique. Du point de vue poïétique, c'est-à-dire du point de vue du projet en train de se faire, le geste de design se présente chez le designer comme un processus créatif singulier reposant sur une boucle de co-détermination infinie entre le savoir-penser et le savoir-modéliser, et constituant une forme propre de culture. Du point de vue esthésique, c'est-à-dire du point de vue du projet en train de se vivre, l'effet de design se présente pour l'usager comme un retentissement phénoménologique en trois dimensions : ontophanique, callimorphique, socioplastique.

Le design dans l’éducation et la formation

2019

Based on interviews with innovative companies in the education and training sector, this article examines the processes by which these companies innovate. We focus our observation on the positioning of innovative companies in the field of education, the constraints that structure them, the processes implemented in the deployment of services and products, and the organization of communication on design. The results of our lexicometric analysis help to describe an epistemology of innovative design that both structures and limits the work of designers. This one partially reverses the Taylorist epistemology of industrial design while inheriting some of its characteristics. In the face of positivist rationalism, the humanist ambition of contemporary designers should be able to meet the appropriation needs of teachers, particularly through the introduction of experimental methods for evaluating and codesigning products and services.

Le Design pédagogique pour un enseignement expérientiel du design

RAID

Résumé : L’enseignant du design cherche avant tout à développer l’innovation et la créativité chez ses étudiants. Or, il est difficile de se positionner entre une approche théorique basée sur la présentation des concepts et une démarche pratique professionnalisante capable de permettre à l’étudiant de mieux se préparer à la réalité professionnelle. Cet article se propose d’étudier l’enseignement du design dans les institutions académiques entre conception axiomatique et démarche rhizomique. En nous appuyant notre propre pratique au sein de l’ESSTED, nous avons cherché à identifier la démarche la mieux adaptée pour évaluer et former les étudiants en design.

La créativité artistique à l’école : refonder l’acte d’apprendre

This paper highlights the links between language and artistic creativity and advocates the introduction of creativity in education. The cognitive neurosciences unveil the mystery that surrounded this capacity and pave the way for a pedagogy that relies on the students experience and autonomy. Introducing artistic creativity in education means changing the way all subjets are taught.

Concevoir pour apprendre et/ou transmettre

2000

Dans cet article, nous proposons quelques idées prospectives permettant à une entreprise un positionnement stratégique sur les marchés spécifiques de l'éducation en utilisant les connaissances comme leviers stratégiques. Ces idées se basent sur la création de nouvelles connaissances et leur conservation aussi bien pour les futurs clients que les employés de l'entreprise eux mêmes. Pour se faire, nous proposons un cadre contenant un macro-modèle et des micro-modèles montrant le plus simplement possible les éléments de connaissances générées et leurs interdépendances. Ces modèles mis ensemble nécessite une analyse de la situation au niveau des connaissances et nécessite la construction d'une feuille de route des futurs apprentissages tout au long du cycle de vie du produit. Ces modèles sont illustrés au travers d'un cas étudié par nos soins.

La démarche design, entre projet et expérience

Communication et organisation, 2014

La notion de design, activité de conception créatrice, a aujourd'hui pénétré tous les champs de notre vie, de l'objet utilitaire à l'expérience immatérielle. Mais, jusqu'ici, les théories qui s'y sont attachées lui ont rarement rendu justice. Si le design renvoie à des pratiques anciennes voire séculaires, il constitue une discipline jeune dont la formulation a pour une large part dépendu des définitions construites par des disciplines connexes, plus avancées dans la construction de leurs propres repères et concepts. Ainsi, aux yeux de l'architecture, le design n'est qu'une fraction circonscrite historiquement et en termes d'échelle. L'industrie, quand elle a reconnu le design, l'a soumis au fonctionnalisme et à la matérialisation de la technologie. Quant aux Beaux-Arts, ils ont tout au long du XX e siècle rejeté les arts appliqués et tenté de borner leur territoire de peur que celui-ci n'empiète sur le leur. Ne peut-on pas dépasser ces querelles qui, en cloisonnant les pratiques, limitent les échanges et les hybridations fertiles ? Les designers, dont l'activité quotidienne comporte une facette intellectuelle largement mésestimée, ne sont-ils pas légitimes à prendre la parole ? Peut-on ainsi envisager des pensées du design émancipées de la mainmise d'autres disciplines ? Il ne s'agit évidemment pas de rejeter en bloc les interventions de théoriciens extérieurs comme si elles constituaient une ingérence. Bien au contraire, les recherches menées par les sciences connexes fournissent des clés de compréhension sur la pratique, l'objet, la réception du design. Tout l'enjeu est plutôt d'articuler les apports de ces différentes disciplines, lorsque le point de vue adopté est propre au designer. Cette problématique d'interdisciplinarité vaut autant au niveau théorique que pratique. Déjà dans l'exercice quotidien de son métier, le designer est à l'interface des acteurs d'un projet. Sans être ingénieur ni spécialiste des sciences humaines, il doit avoir une vision globale de ses paramètres, qui appartiennent of the unforeseen. It combines serendipity and predictability. A results-oriented culture benefits from its incentive to experiment. It is this posture of mediation that gives design its unique identity, adding a soul to a rational process of conception.

Le « traduire » comme paradigme de la pratique du design

Appareil

Le « traduire » comme paradigme de la pratique du design Appareil, 24 | 2022 L'hétérogénéité convoquée : l'exemple des personas Les sites de design, agences, laboratoires, espaces collaboratifs, utilisent assez volontiers des cartes avec des indications biographiques et des photographies d'utilisateurs à la fois réels et fictifs pour inspirer et structurer leur travail de conception : les personas. The Live Well Collaborative Design, Cincinnati, Ohio https://www.linkedin.com/company/live-well-collaborative/ ? trk =public_profile_experience-item_result-card_image-click&originalSubdomain =uy (11 mai 2020). Cette pratique a été développée avec de nombreuses autres pour faire entrer des figures d'utilisateurs dans le processus de design et plus fondamentalement pour Le « traduire » comme paradigme de la pratique du design Appareil, 24 | 2022 Le « traduire » comme paradigme de la pratique du design Appareil, 24 | 2022