La corporeidad y el poder realizador del actor (original) (raw)
Related papers
La corporeidad del actor: ¿simulacro, contagio o creación?
2010
Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons. Para ver una copia de esta licencia, visite https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/ar. Acta Académica es un proyecto académico sin fines de lucro enmarcado en la iniciativa de acceso abierto. Acta Académica fue creado para facilitar a investigadores de todo el mundo el compartir su producción académica. Para crear un perfil gratuitamente o acceder a otros trabajos visite:
El actor: técnica y experiencia del cuerpo y mente
El poder del cuerpo en escena, 2023
La presente es una reflexión en torno al trabajo actoral desde una mirada teórica conceptual. Se habla de la producción de poiesis como la finalidad del actor, creador con su cuerpo, mente y voz, que articula con su sistema psicofísico y formula lenguajes que dan sentido a la ficción y la convierten en verdad para el actor y para el espectador, verdad que proviene de una fuente única y auténtica: la imaginación del actor. Para la producción de poesía actoral es necesario el estudio, el ensayo, la investigación, la reflexión del quehacer teatral y la implementación de una técnica que facilite el camino hacia la creación, al equilibrio de la articulación del cuerpo, la voz, la totalidad del actor para la fabricación de la representación. De manera simultánea, la actuación o interpretación implica una producción poiética que requiere de conocimiento e investigación, una técnica que facilita la fabricación de la experiencia que percibe el actor y luego el público.
El cuerpo del actor como espacio de resistencia
Argus-a, 2020
Las primeras duda que pueden surgir al leer el título de este ensayo son ¿en qué sentido un cuerpo es un espacio de resistencia?, ¿el cuerpo del actor, en comparación con otros cuerpos, a qué se resiste?, ¿qué es un pensamiento somático? Por ello, lo primero que habrá de construirse es la base teórica para definir el logocentrismo y, en función de este, explicar lo que aquí se entiende por pensamiento somático.
La corporalidad del performer en el teatro virtual
Musas y chamanes de la peste: Educación y creación escénica en la era COVID, 2021
Teatro y tecnología son, aparentemente, dos fenómenos que no se llevan bien, o que los artistas intentan evitar que se lleven bien. La especie humana, tal como lo demuestran la prehistoria, la antropología, la sociología, etc., ha transitado sin descanso respondiendo a una necesidad: la de innovación, invención de nuevas tecnologías y expresiones. Desde el descubrimiento del fuego, la pintura en las cavernas, la escritura en piedras o papiros y, recientemente, la Internet, la humanidad sigue buscando innovar las nuevas tecnologías de la información. Todo esto tiene que ver con la necesidad de remediar el problema de supervivencia mediante la innovación. En la actualidad, corresponde también a una necesidad, sea de actualización o de experimentación, es decir, emigrar a zonas pocas veces frecuentadas para adaptarse al cambio, proponiendo análisis, reflexión, crítica constructiva y, si se puede, implementar nuevas formas de habitar y cohesionar en el mundo contemporáneo hipermoderno e hipercultural.
fidelidad y dedicación al trabajo de grabación y transcrip-ción atisclip-ción de las ideas y de las palabras de Chejov. A la doctora Georgette Boner, cuyo apoyo, estímulo, comprensión y agudeza ayudaron enormemente a Chejov en su proceso inicial de elaboración y formulación de una técnica de preparación de actores. A George Shdanoff, quien compartió con Chejov el tra-bajo, la emoción y el placer en el Teatro Chejov [Chekhov Theatre] y que, como profesor y director, contribuyó y participó en numerosos experimentos pedagógicos basados en los principios que se presentan en este libro. A Hurd Hartfield y Paul Marshall Allen, por sus amplios conocimientos y sus aportaciones literarias en la primera versión del manuscrito de Chejov. Ya la difunta Xenia Chejov, que tanto contribuyó a este libro y ayudó en la vida de Michael Chejov con sus muy especiales cualidades de paciencia, comprensión y amor. MEL GORDON MALA POWERS Introducción Michael Chejov fue uno de los más extraordinarios ac-tores y maestros del siglo xx. Desde su debut profesional en el Primer Estudio Experimental del Teatro de Arte de Moscú, en 1913, hasta su muerte en Hollywood cuarenta y dos años más tarde, Chejov electrizó a los espectadores de habla rusa, francesa, alemana e inglesa, que a menudo le esperaban con febril expectación a la entrada de su camerino o en las puertas de salida del teatro. Durante la primera parte de su carrera, los críticos, que nunca habían presenciado una mezcla tan perfecta y asombrosa de profundo y sentido realismo en el marco de una representación de grotesca fantasía, llegaron incluso a plantearse si Chejov realmente «actuaba» en escena. Era como si los auténticos personajes de las páginas de Shakespeare, Gogol, Dickens, Dostoievski o Strindberg se hubieran dejado caer misteriosamente sobre la tierra para relacionarse por un momento con los
La dramaturgia del actor. El cuerpo como sujeto y objeto de la práctica escénica
2010
Se discuten aquí una serie de interrogantes vinculados al concepto de corporeidad y a su evolución en el campo de los estudios teatrales, más específicamente vinculado a la tarea creativa del actor que en el presente trabajo es abordada como dramaturgia. A tal fin, este trabajo da cuenta de los resultados parciales del proyecto de investigación denominado "La dramaturgia del actor. El cuerpo como sujeto y objeto de la práctica escénica" que, desarrolla el GITCE
Dramaturgia del actor y técnicas de improvisación
En la primera parte de este trabajo indagaremos sobre las continuidades y discontinuidades en las prácticas y discursos en torno a la noción de "dramaturgia" y la manera en que dicha noción se constituye como paradigma estético-ideológico de las distintas "poéticas" 1 teatrales a lo largo de su historia, configurando sujetos, actividades artísticas y sus mutuas interrelaciones. La ampliación del uso del término a todo el espectro de las prácticas teatrales en la contemporaneidad constituirá el segundo paso en este recorrido; para centrarnos, finalmente, en una de las acepciones en uso: la "dramaturgia del actor", para explorar algunas de sus técnicas compositivas y las relaciones que la ligan y la diferencian de otras escrituras teatrales.